getlens

Никто, надеюсь, не будет спорить, что то, насколько фотограф хорошо знает и понимает свет, и определяет качество его работ?

Воооот… А самое замечательное, что это “знает и понимает” - не какой-то врожденный талант, которым одарены некие избранные, а простой навык, который тренируется, когда вы, рассматривая чужие фото, осознанно обращаете внимание на то:
- сколько источников использовалось в сцене,
- под каким углом они светили на модель,
- какой смысл привнесли в сюжет,
- и почему их нужно именно столько, и никак не меньше.

Понятное дело, что сходу, без подготовки, всё это “прочитать”, просто глядя на фото, не выйдет!

А вот зная базовые принципы, по которым выставляется свет на площадке в зависимости от ТЗ, вполне реально натренировать свою насмотренность и научиться анализировать свет, просто подмечая удачные решения по свету, которые, при случае, можно попытаться использовать уже в собственных съемках!

Например, лично я читаю свет на фотографии и начинаю выставлять схему в зависимости от ТЗ, из таких соображений:➡️➡️➡️

Частично, темы “Почему фокусное 50mm многим так нравится?” я успел коснуться, сравнивая кэноновские портретники, хотя, чисто формально, “полтиннику” до классического портретника из учебника миллиметров двадцать не хватает.

Но, учитывая их скрытую потенциальную способность сделать из фотографа ещё более крутого фотографа, и тот факт, что через объективы 50мм в 90% случаев все начинают осознанный путь в фотографии, поговорить ещё есть о чём…

Суть в том, что при всей кажущейся простоте и доступности, “полтинники” куда сложнее тех же “тридцатьпяток” и “восемьдесятпяток”/”стотридцатьпяток”, и если ими овладеть, научившись максимально выигрышно сочетать объект съемки с фоном, то автоматически получится поднять свой уровень, как фотографа и профессионала!

Докажу:➡️➡️➡️

Решил без долгих предисловий, ибо моим редакционным заданием на сегодня числится “Как снимать одежду, если у тебя шоурум?”, а я с этой темой знаком, что называется, шапочно. Но!

Так получилось, что буквально накануне понадобилось отснять фотосессию с упором именно на демонстрацию одежды, и вы не представляете, как же я рад, что, пусть и по долгу службы, но в своё время несколько раз подробно отсмотрел перед публикацией несколько “Гостей блога” (включая бэкстейджи) с Софией Neemaign и Викторией Власовой, где, пусть и не слишком структурировано, но вполне исчерпывающе раскрывается рецепт коммерчески-талантливо снятого каталога.

Поэтому, на случай, если у кого-то в обозримом будущем стоит задача стильно отснять несколько образов для стилиста/маркетплейса/каталога/журнала, создав актуальные на 2025 век по визуалу кадры, предлагаю ту самую структурированную выдержку (на примере снимков Виктории Власовой, любезно разрешившей использовать их в качестве визуала), которая поможет не ударить в грязь лицом на случай вышеобозначенной оказии...➡️➡️➡️

Утром звонит товарищ и сходу, без “здасти”, выпаливает: “Какой объектив ты бы взял на съемку, если бы можно было выбрать только один?”.

Я уже собирался ответить “Конечно 24-105!”, но мне тут же ограничили рамки выбора добавив: “Но только если фикс!” Я сперва растерялся, что даже не спросил, к чему такие жесткие ограничения?

Такие разговоры сродни задушевной беседе на кухне - философия попирает здравый смысл. Разумеется, я бы не пошёл с одним фиксом на съемку, за которую планирую получить денег. Но с точки зрения философии - почему нет? Поэтому я проглотил “24-70” и, попереберав фокусные, решил остановиться на том, которое позволит снять (при определённой сноровке) всё, что душе угодно - 35mm. Товарищ сказал “Понял” и так же, как и позвонил, быстро отключился.

Я ещё немного подумал, ещё раз перечислил варианты и пришёл к выводу, что посоветовал всё правильно. И вот почему...➡️➡️➡️

А знаете, друзья мои, я совершенно не согласен с веткой комментариев под постом “За что мы любим 135mm?”, что стотридцатьпятка не способна на пейзаж, и “...пейзажи нужно снимать исключительно на широком угле - иначе это не классическая фотография”.

Я вот, напротив, настолько преисполнился с пейзажей, снятых на телевики, что в путешествия без 135mm или 70-200mm, в принципе, стараюсь не выезжать, ибо искренне считаю, что такие кадры, кроме того, что в перемешку с широкими разноображивают портфолио, так ещё и понятнее в построении и работе с композицией, чем с такими же, но снятыми на объективы среднего и широкого фокусного диапазона.

Напомню…➡️➡️➡️

Друзья мои, поправьте, если я не прав - вы когда себе новый объектив выбираете, вы на какие моменты обращаете внимание?

Я почему спрашиваю, у нас сейчас чуть ли не каждый день выходят посты про тот или иной объектив, и вот обязательно в споре счастливых обладателей против потенциальных владельцев начинают мелькать какие-то цифры, отчеты, графики, которые, лично для меня, действительность вообще никак не отражают.

Ибо по моему скромному и ни на что не влияющему мнению, судить об объективах стоит исключительно по итоговой картинке на них снятой, потому, как все мы покупаем стекла не для того, чтобы резкость от края до края сравнивать, или линзы в группах пересчитывать, а для того, чтобы создавать классные кадры.

А за “классные кадры” как раз-таки отвечают:
- геометрия,
- бокешка,
- размытие фона на дальних объектах,
- и прорисовка деталей,
… которые очень удачно можно визуально оценить по кадрам на эти объективы снятые, и которые все вместе очень точно характеризуют  “художественность” того или иного стекла.

А у каждого бренда в эту категорию попадают свои представители, но, что интересно, “стотридцатьпятки” неизменно занимают особое положение. И на это, как поется в одной известной песне, есть вполне себе объективные причины:➡️➡️➡️

На волне максимально противоречивых откликов на нашу публикацию про неприятие собственных снимков, позволю себе напомнить, что все те душевные терзания, которые сопровождают фотографа всю его карьеру, ни что иное, как верные признаки прогресса, как творца, и как профессионала!

Сперва предыстория…

С 2019 года я, по долгу службы, посещал все лекции и мастер классы, в которых участвовал Getlens. И финальной частью каждого такого мероприятия, как правило, был воодушевляющий на подвиги материал в виде истории успеха какого-нибудь известного человека, который по смысловой нагрузке обычно сводился к тому, что терпение и труд, всё перетрут. Но!

Несколько спикеров (и я им до сих пор за это безмерно благодарен), отошли от структурного клише, и просто под конец поделились своим житейским и профессиональным опытом на тему того, что, нам, фотографам, как личностям безусловно творческим, свойственно, во-первых, себя недооценивать, а во-вторых, негативно относится к событиям, которые на поверку оказываются вестниками того, что вы становитесь лучше, как фотограф.
➡️➡️➡️