getlens

Тут два пути:

1) Можно в модуле баланса белого накручивать ползунки температуры и оттенка поочередно до тех пор, пока результат не отзовётся с внутренним чувством прекрасного. Но подобный подход “на глазок”, как по мне, не слишком объективен.

В то время, как алгоритмы возвращают оттенки на своё место в один клик. В Photoshop’е весь процесс можно продемонстрировать наглядно:
- Открываете фотографию в Photoshop

- Создаёте сверху корректирующий слой “Кривые”

- Кликаете на пипетку, отвечающую за точку серого (средненькая).

- И тыкаете ею в самое “серое” место на фотографии.

Все три кривые поканально сдвинуться в нужном направлении, приводя цвет на фото к правильному балансу.

2) Одно “Но”! Метода работает, как это очень верно подметил товарищ, только в случае, когда на фотке невооруженным глазом виден серый цвет. Т.е. промахнуться по нему пипеткой невозможно. А вот если его нет, нужно провести операцию по его выявлению:

- Создаём новый пустой слой над слоем с фотографией.

- Идём в “Редактирование” - “Выполнить заливку” - “50% серого”

- После чего меняем режим наложения нового слоя на “Разница” (Difference по-бусурмански)

На экране появится своеобразная мешанина из цветов, но в этом калейдоскопе нас интересуют самые тёмные области. Из-за того, что мы вычли из цветов фотографии весь серый цвет, то на итоговом результате его не будет. Визуально он превратиться в черный.

И вот эти черные области на фото и будут максимально близкими к серому. Смело тыкайте по ним серой пипеткой, предварительно отключив слой с заливкой.

Метода проверенная годами, и прекрасно решает вопрос, когда фотография вроде и получилась, и в ББ попасть удалось, а всё равно, смотришь на фотку, и прям печенкой чувствуешь, что некоторые оттенки не на месте. Кривые в пару кликов всё расставят на свои места.

Сегодня про то, как локально выравнить тон кожи на обработке.

Я ж до сих пор помню эти страдания с подгоном цвета, когда после довольно трудоемкой чистки кожи, особо сложные участки на лице модели, несмотря на схожий тон, не совпадают с остальной кожей. И вот сидишь, пытаешься локально сопоставить цвет кожи при помощи “Hue/Saturation”, чтобы затем замаскировать его там, где это сопоставление не нужно.

Можно было бы, конечно, шлифануть Dodge & burn, который до сих пор вызывает у меня суеверный ужас своей трудоемкостью, но, увы, даже он от изменения оттенков полностью не застрахован. А для “Частотки” зачастую может не хватить референсного материала.

С таким мироощущением я жил до первой своей съемочной зимы, после чего, в поисках техники, как бы быстренько на обработке разобраться с излишне красными носами и ушами, обнаружил методу, которая намного быстрее, не требует особой точной работы, и решает обе проблемы в пару кликов:

Итак, если все неровности на коже вы уже убрали, но на самых “густонаселённых участках” цвет по тону с остальной кожей не совпадает, делаем следующее:

- Создаём корректирующий слой “Карта градиента”, инвертируем маску, и жмём на сам градиент.
- Кликаем на самую левую точку и берём пробу цвета с самого тёмного участка на лице модели.

- Кликаем на самую правую точку и берём пробу с самого светлого участка (обычно с бликов на носу или на лбу)
- Создаём новую точку под градиентом посередине (достаточно просто под ним один раз кликнуть) и берём пробу цвета с средних тонов.
- Меняем режим наложения слоя на “Цветовой тон”.
- И белой кистью по черной маске рисуем по тем самым местам, где цвет кожи не совпадает с общим ансамблем.

Всё! Кроме своей скорости исполнения и приличной точности,приём хорош тем ,что максимально универсален, т.к. пробы цвета каждый раз будут браться именно с той фотографии, с которой вы в данный момент работаете.

Как поправить дисторсию в тех 10% случаях, когда автоматика в один клик не справляется?

Под это дело в Photoshop предусмотрен “Адаптивный широкий угол”, смысл которого заключается в том, чтобы самим обрисовать те линии, которые изначально были прямыми:

- Загружаем пораженную дисторсией фоточку в Photoshop.
- “Фильтр” - “Адаптивный широкий угол”- В новом окне откроется наша фотография с автоматически примененной коррекцией, которой, как правило, не хватает. Благо там есть инструмент “Ограничитель”, которым можно выправить все дуги.
- Выставляем тип объектива и фокусное расстояние, на которые снимали (в моем случае это был фишай)
- И далее просто обрисовываем “ограничителем” вертикали и линию горизонта, которые из-за дисторсии превратились в дуги
-  Жмём “ОК”,  и автоматика вернет им прежнюю форму.

Но! После операции по возвращению формы тому, что изначально было прямым, углы, как правило, стягиваются к центру, оголяя холст. Если совсем с ними заморачиваться не хочется, то можно просто кропнуть до границ исправленного кадра, но лучше всё-таки заполнить углы с учётом содержимого.

Пока готовили материал к ролику по съемке с доступными бытовыми светильниками вместо затратных фотографически-студийных, выяснилась очень хреновая череда закономерностей: из-за того, что ни мощность, ни угол рассеяния на них контролировать нельзя, забиваются все тени на лице, отвечающие за объем, в результате чего, итоговый кадр получается, мягко говоря, не слишком невыразительным. Т.е. при просмотр на не самых качественных экранах, так и вовсе на лице теряется нос.

Мы уже думали переснимать выпуск, предварительно заколхозив парочку простейших модификаторов, чтобы хоть как-то контролировать световой пучок, но я в последний момент прогнал итоговые кадры через прием локального повышения контраста портрета при помощи кривых, который у меня уже несколько лет стоит на вооружении в экшенах под зимние кадры и…
Короче говоря, ничего переснимать не пришлось!

Запишите на случай подобной оказии, вдруг пригодится:
1) Открываем бледный кадр в Photoshop’e.
2) Создаем корректирующий слой “Кривые”
3) Выбираем иконку руки с вытянутым указательным пальцем,
4) И прежде чем тыкать им в определённые места на фотографии, в свойствах инструмента в качестве размера образца (Sample size) выставляем или “Среднее 3х3” (3 by 3 Average), или Среднее 5х5” (5 by 5 Average) вместо “Точка” (Point), чтобы взять в качестве образца целую область.
5) Тыкаем в самый светлый участок на лице модели (в это время на графике появится точка), и самый тёмный (на графике появится вторая точка).
6) После чего, слегка повышаем точку со светлого участка, высветляя света,  и понижаем точку с темного, проваливая тени, создавая легкую S-образную кривую, и возвращая объём изображению.
7) Вслед за контрастом потянется ещё и насыщенность, и чтобы из пережаренного кадра сделать нормальный, выбираем режим наложения корректирующего слоя на “Яркость” (Luminocity), чтобы “Кривые” действовали только на яркостную составляющую, не затрагивая цвет.

В итоге должен получиться тот же самый кадр, который был изначально, но чуть более контрастный, а значит более объёмный!

В этот раз покажу, как тремя накамерными вспышками и цветными гелями создать эффектный студийный портрет, хоть дома:

1) На две вспышки из трёх наклеиваем цветные гели разной цветовой температуры.
2) Ставит эти вспышки по бокам от модели так, чтобы свет от них на модели не пересекался, иначе вместо красивого разделения цветом получится грязь.
3) Третью вспышку ставим в качестве рисующего под классические 45 градусов, чтобы на минимальной мощности едва-едва прорисовать лицо модели.

Итоговая картинка выглядит так, будто снята с двумя цветными источниками по бокам, но без рисующего третьего смотрелась бы куда менее эффектно.

В этом вся соль!

Про то, как в домашних условиях сделать снут, формирующий на модели световое пятно определенной формы, чтобы каждый, кто посмотрит этот ролик, при случае смог самостоятельно собрать модификатор, который рекламные и фэшн-фотографы используют в своих съемках для журналов и афиш телешоу, из картона, скотча, кофейного стаканчика и любого телевика.

Понимаю, самый ценный “ингредиент” в этой схеме - это телевик, но, во-первых, можно использовать тот, что у вас уже лежит в рюкзаке, потому, как в сборке он используется, как цельный сменный элемент, и ни разбирать, ни ломать его не нужно, а значит ничего ему не грозит.

А во-вторых, даже если никакого телевика у вас нет, его всегда можно купить на том же Авито, причём даже не обязательно в полностью рабочем состоянии, потому, как нам от него требуется только то, чтобы он сфокусировал луч света.

А под это дело подойдут даже старые советские фиксы, продающиеся на вторичке от 500 до 1500 рублей. Хотел написать за килограмм, но увы, всё-таки за штуку.

Согласитесь, это выходит куда дешевле, чем покупной снут от того же Godox за ~ 9 тыщ рублей! Эффект-то то же, а если нет разницы, то зачем платить больше?

Если на съемке мне приходится снимать не с дневным светом, не со вспышкой, а с каким-то бытовым светом сомнительной чистоты, когда установка баланса белого по Кельвинам не особо работает, на обработке, разгоняя цвета и выводя правильный оттенок кожи модели, баланс белого я прогоняю через формулу идеального скинтона LAB, которая работает всегда, если на глаз вывести правильный оттенок сходу не получается:

1) Сразу после импорта фотографии в Lightroom кликаете правой кнопкой по гистограмме, и выбираете пункт “Show Lab Color Value”.

2) Теперь наведя пипетку баланса белого на кожу модели на фотографии под самой гистограммой появятся значения под тремя литерами:

- L - яркость от 0 -100%. И в контексте данного поста для нас она не так интересна.

- A - оттенок от зелёного до пурпурного.

- B - оттенок от синего до жёлтого.

3) Для правильного скинтона значения “A” и “B” должны быть в диапазоне от 10 до 30, и “В” должна быть больше “А” примерно на 30%,

Т.е. наведя пипетку в район средних тонов на коже модели, нужно получить значения “A” и “B” именно в этих пределах. Если хоть одно из условий не соответствует - это явный признак того, что скинтон поплыл, а значит, придётся подгонять значения ползунками баланса белого до тех пор, пока всё не сойдется.

В результате, должен получиться правильный чистый скинтон (за которым подтянуться и все остальные оттенки) независимо от того, в каких условиях вы снимали ту фотографию, с которой работаете.