Sally2904

Несколько примеров бутафорской еды.
Работы моего коллеги - Тимура Гуляева.

Лосось из парафина.
.
.

Мясо. Канат, парафин. Овощи тоже из парафина.
.
.

Груша, кусочки яблок, банана - пенопласт. Апельсин - силиконовый герметик. Миндаль - парафин. Взбитые сливки - акриловый герметик.

Выпечка - Пеноплекс.
.
.

Все из смеси клея ПВА, олифы и муки.
.
.
Также бутафорскую еду можно посмотреть и в других моих постах:

Бутафорская рыбина
Про помидор
Бутафорская еда
Ватрушки!

Спасибо за внимание!

Если интересны и другие подробности художественной работы за сценой, заглядывайте в гости в инстаграм: https://www.instagram.com/sally290458

В феврале 2012 года в недрах нашего театра создавался балет "Корсар". Постановка: Вячеслав Хомяков и Игорь Зеленский

Художник-постановщик: Давид Монавардисашвили

Удивительнейший спектакль с роскошными декорациями, хореографией, костюмами.

Сегодня я хочу рассказать вам про корабль - одна из декораций спектакля.

По сюжету "трое смельчаков на парусном корабле борются с морской стихией.Парусник гибнет..." - этой сценой начинается первое действие.

А вот на фотографии ниже вы можете увидеть уже финальную сцену, также заканчивающуюся кораблём - "На вольном корабле, несущемся под всеми парусами в бушующее море, — Конрад, Медора и их друзья..."

Сначала очень долго и сложно разрабатывался механизм движения корабля. Были продуманы варианты с рельсами и горками, с колёсиками и без. Но все решения давали скучное однообразное движение, совсем не похожее на морскую стихию. Посмотрели как это реализовано в Питере в том же спектакле. Там для движения корабля использована сложная программируемая установка за миллиард миллиардов денег - такое нашему театру было не по карману и хотелось обойтись более дешевыми и простыми средствами.

Тогда в голову нашему завпосту пришла гениальнейшая, на мой взгляд идея: поставить корабль на полусдутую подушку. Выглядит так:

Приводится в движение с помощью 12 машинистов сцены.

Немного о процессах создания:

Из зрительского зала выглядит так:

А изнутри так:

Я считаю, это гениальнейшее решение театральной задачи и хотя бы из-за одного этого корабля стоило бы посетить этот спектакль - очень впечатляет!

Хотя там еще и потрясающие кулисы, интересные верблюды и много чего еще :) Наверное, создам отдельный пост про это.

Спасибо за внимание :)

В этом посте я расскажу как сделать гипсовый слепок любой части вашего тела почти быстро и безопасно.

Гипсовые слепки, в основном, используются для создания пластического грима, для создания бутафории для квестов, в декоративных целях (когда делают слепки ручек-ножек младенца и вешают на стену в рамочку). Да и вообще для чего хотите.

Понадобится:

- альгинат. Можно достать в магазинах для стоматологов. Выбираем тот, что застывает помедленнее. Удобно, когда он меняет цвет. Я использую Tropicalgin, Phase plus

- Вазелин. Продается в любой аптеке.

- Гипс. Архитектурный Г-16 и бинт. (гипсовые бинты не подойдут)

Противопоказания:

- насморк (нечем будет дышать)

- клаустрофобия

Подготовка. Модель садится, защищаем одежду модели плёнкой. Брови, ресницы, любую растительность на лице нужно смазать вазелином. Последствия - волоски могут попасть в гипс, придется отдирать гипс вместе с волосами. Волосы на голове необходимо спрятать под платок, либо тоже смазать вазелином (не самая приятная затея). Мы использовали купальную шапочку.

Замешиваем альгинат. На упаковке инструкция, обычно берется 1 часть альгината и 2 части воды. Говорят, если использовать холодную воду - схватывается медленнее. На упаковке также указано время отверждения - как правило это секунд сорок. За это время вам нужно успеть полностью покрыть лицо модели этой субстанцией. Лучше делать это в четыре руки. Альгинат не липнет сам к себе, поэтому необходимо сделать всё хорошо и с первого раза. Модели в это время нельзя проявлять какую-либо мимику, иначе слепок будет испорчен.

Выглядит так:

Когда альгинат застынет, необходимо нанести гипс. Замешивается гипс до состояния, когда он уже почти не стекает  вертикальной поверхности.  Чем гуще он у вас замешан, тем быстрее будет высыхать. Это облегчит жизнь вашей модели. (но слишком густой это тоже не очень). ВАЖНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ: когда замешиваете гипс, нужно его сыпать в воду, а не воду наливать в гипс. Иначе он станет очень хрупким и утратит свои свойства. Наносим слой гипса, покрываем бинтами - это армирует его.

Фото процесса:

При высыхании гипс немного нагревается (таким образом ваша модель получает превосходную альгинатную маску), а когда он уже остыл, по нему нужно тихонько постучать (ложкой, например). Готовый гипс будет звучать гораздо звонче, чем мокрый. Если вы решили, что всё высохло - можно снимать заготовку с лица. В получившуюся матрицу, предварительно заделав отверстия в ноздрях (в матрице. можно пластилином) снова льём гипс, замешанный до состояния теста для оладушек. Если из-за альгината торчат гипсовые края матрицы, то нужно их смазать разделительным составом, можно тем же вазелином, перед отливкой. Щедро заливаем гипс, ждём пока высохнет. Советую не затягивать с заливанием гипса в альгинатную матрицу, потому что альгинат при высыхании съёживается, деформируется.

Вытаскиваем готовое изделие.

Слепок повторяет мельчайшие подробности - поры кожи, морщинки.

Слепок лица, пожалуй, наиболее сложный. В основном, для модели, наверное.

Вместо гипса для конечной отливки можно использовать другие материалы. Я использовала Smooth-Cast 300. Главное, не забыть разделительный состав нанести.

Спасибо за внимание :)

Вопросы в комментариях часто повторяются. Чтобы не отвечать каждому и одинаковое, здесь собрала топ самых частых вопросов.

1. Зачем вообще вся эта бутафория? Можно ведь купить обычные вещи!

(о, это мой самый "любимый" вопрос!) Дело в том, что 90% вещей нельзя просто взять и купить в магазине. А те, что можно - нельзя использовать на сцене. Реквизит должен быть колоссально прочным и безопасным. Потому что: с ним работают артисты на сцене, на репетициях и перерывах они иногда любят с ним подурачиться, поиграть (с этим ничего не поделаешь); реквизит не должен подвести в неподходящий момент. Если реквизит ломается, его чиним мы. Реквизит должен отвечать заданным характеристикам. Один предмет, например, будет спокойно лежать на полочке в интерьере, другим предметом будут ударять об пол. Вот в опере "Паяцы" куриное яйцо бросают на пол изо всех сил. Стоит ли говорить, что и мысли не может быть об использовании настоящего яйца? 

Или в "Трёх поросятах" артисты по сюжету перебрасываются большими глиняными тарелками. Страшно представить последствия, будь тарелки настоящие.

Практически каждая вещь в спектакле индивидуальна, по специальным эскизам художника. Каждая изготовляется вручную, в соответствии с использованием в спектакле. Мы действительно иногда покупаем некоторые вещи, которые проще купить, чем сделать (например, корзины плетеные), но такие предметы можно пересчитать по пальцам.

О, а в хоррор-квестах вообще используются всякие якобы отрезанные части тела. Неужели стоило бы тоже использовать настоящие?

2. Это ведь всё было бы проще сделать на 3д принтере..

Нет, не проще. Причины:

1) Повторюсь, каждая вещь индивидуальна. То есть, тратить время на создание 3д объекта, потом ждать, пока напечатается и всё это на один раз - ммм, нет. С огромной вероятностью эта вещь НИКОГДА не пригодится снова.

2) Пост-обработка. Занимает много времени и к тому же неприятная. Долго шкурить и отмачивать в растворителе. Оно того не стоит.

3) Занимает много времени. Чаще всего все вещи нам надо сделать максимально быстро. Создание модели, длительная печать, долгая пост-обработка. Сколько времени это займет? Чаще вручную сделать не только быстрее, но и приятнее.

4) У нас никто не умеет делать 3д модели. Можно было бы нанять специального человека и купить 3д-принтер, но это максимально нецелесообразно, поэтому у нас до сих пор этого всего нет.

Иногда у нас бывают большие партии каких-либо штук, но это тоже одноразовая акция и сделать вручную наверняка будет быстрее.

Сколько бы времени заняла печать вот этих объектов? И ладно руки одинаковые, вот головы и лица (ну ладно, вот на фото видно 6 шт одинаковых)  у всех куколок разные. И их 20. Время изготовления 2 нед.

3. Вам нужен лазерный станок с ЧПУ.

Да, может быть это было небольшим бонусом, но, опять же, см. пункт 2.1. Из-за индивидуальности задач это не имеет большого смысла. К тому же оборудования у нас достаточно для выполнения всех задач ручным трудом. Лазерный станок с ЧПУ, к сожалению, не принес бы большого облегчения работе.

Вот для ребят-квестоделов эта штука незаменимая.

4. Как стать бутафором? Какое нужно образование?

Образование художественное. У меня его нет и я без него страдаю. В ближайшее время постараюсь получить. А так - было бы желание.  Бутафоры есть в компаниях, которые занимаются созданием квестов, в театрах, в киностудиях. Нужно спрашивать о работе в этих организациях. Потому что на сайтах по поиску работы часто нет таких вакансий. Могут взять при условии, если у вас есть ряд всяких клёвых навыков и фото работ. Так что если желаете влиться в эту сферу - получайте навыки всевозможные - скульптура/лепка (один из самых важных), рисование/живопись, знание пластической анатомии, работа с литьевыми материалами, создание матриц, шитьё, создание всяких декоративных объектов из всего.

Я в своё время вообще с создания слепков лица начинала.

5. Как Вы попали в эту профессию?

Началось всё с шоу Face Off. Посмотрела его, ОЧЕНЬ вдохновилась и решила, что пластический грим и бутафория это то, чем я теперь должна заниматься всю жизнь. Ужасно хотела попасть на курсы к Денису Потеряеву, но так как была бедной студенткой - не получилось. Зато попала к его ученику, который по совместительству был еще и другом друзей - косвенный знакомый, можно сказать. Он научил меня и других людей, пришедших на его курс, делать слепок лица и отливку по гипсовой форме, создавать матрицы (прим. 2015 г.).

После я долго не могла найти какую-нибудь околотворческую работу (про бутафорию я вообще знать не знала, в театрах и везде), поэтому пошла работать по образованию, которое у меня было, в один известный банк ("У, проклятая дыра!"). Пока работала, дома делала всякие разные гримы, практиковалась на товарищах, в общем, пыталась делать что-то (почти весь 2016 г.). Когда я уволилась из банка (дек. 2016 г.), мой мч говорит мне, что у него есть знакомая, которая делает какие-то штуки в квестах. Я ей написала, она дала мне контакты начальства. Я сказала, что умею делать гипсовые слепки и больше ничего не умею. Меня пригласили на собеседование и тестовое задание дали. Ухо лепить. Вот оно.

Никогда раньше не делала ничего подобного. Из силикона его потом отлила. Меня взяли.

Проработала там 2,5 мес. Много косячила. Потому что там никто ничему не учил особо, а я хотела знать вообще всё. Поэтому я была полна энтузиазма и бралась за абсолютно любую работу. Да я в принципе и узнала вообще всё, что там бутафоры делают. Сейчас, работая в театре почти три года, я поняла две вещи: 1. за это время у меня есть процентов 5 знаний от того, что можно и нужно знать в работе. А знаю я уже довольно много и читаю литературу дополнительно. Прото технологий там, кажется, бесконечное число. 2. в квестах использовали максимально простые технологии, раз я изучила всё так быстро.

В общем, меня уволили (во-первых, я косячила, как я уже сказала, во-вторых, там действительно большая текучка кадров), не прошло и двух недель, как опять же мой мч говорит мне, что у него еще какой-то очень дальний знакомый работает в оперном театре. Мы пишем ему, я  с замиранием сердца жду ответа и меня наконец приглашают на собеседование,  можно так сказать (2017 г). Я пришла в театр, там меня встретил человек - главный в бутафорном цехе. Так я познакомилась с Тимуром Гуляевым - человеком, которого часто упоминаю в своих постах. Он меня тщательно обо всём расспросил, задал множество различных вопросов. В конце концов, меня взяли на работу. С моим каким-никаким опытом в квестах и высшим экономическим образованием х))

Так я обрела интереснейшую работу, а заодно и вторую семью в лице своих коллег.

По-прежнему ужасно стараюсь и комплексую от недостатка художественного образования. Приобрела множество навыков. А, да, кстати, о навыках. Навыки для бутафора нужны следующие (это по крайней мере чему я научилась за время работы):

- скульптура/лепка

- рисование/живопись

- навыки работы с электроинструментами и с ручными инструментами (мы используем УШМ, лобзики, рубанки, ручной фрезер, шуруповёрт, электроножницы, дрели, ножи-резаки, стамески, напильники и др.)

- навыки работы со станками: токарный (по металлу и по дереву, сверлильный станок, два вида пресса, печка специальная, газовая горелка, сварочный аппарат полуавтомат, гильотина для металла, ленточная, торцевая пила.

- шитьё на машинке и шитьё кожи

И еще множество различных технологий, которые и не описать за раз. О них я периодически рассказываю в информационных постах про Ева-пену, про пластики и тд.

Спасибо за внимание!

По всем вопросам обращайтесь в ВК: https://vk.com/id44772962

Если интересны и другие подробности художественной работы за сценой, заглядывайте в гости в инстаграм: https://www.instagram.com/sally290458

Хореограф-постановщик: Эдвард Клюг, музыка Эдварда Грига.

Балет "Пер Гюнт".

Мой самый первый спектакль в театре (и любимый). Я пришла уже под конец сдачи спектакля, однако кое-что всё же застала. Моим первым заданием на новой работе было красить рога для троллей!

Немного о масках: сделаны из поролона, в основном. Рога из Ева-пены. Маски и костюмы украшены нитками, кусочками ткани, синтепоном и чем только не. Покрыты краской странной текстуры и латексом искусственным.

На фото ниже - король троллей.

А здесь уже раскрашенные. У каждого есть имя. Освальд, Гуннар, Абрахам, Отто, Брунхильда, Матильда, Агнесса, Берта, Вигдис, Йозек, Грэг, Виктор, Коста, Стасик, Торульв, Хьюго, Оливер, Гельмут, Хельга, Гутта, Рагнар, Теодор, Сьюзан, Бруно и Нора.

Вот курьёзная история - одна маска исчезла напрочь. Прошло уже почти три года, а она так и не нашлась. Когда теряются вещи в цехе и не находятся, возможно её утащили тролли, я так думаю.

Про костюмы:

О, как же было долго и нудно их клеить :)

Про вторую сущность Принцессы:

Маска из ПВХ (или Евы? уже не помню), накладки из поролона.

Кстати, кто отгадает как и из чего сделана обувь Короля троллей - подарю миниатюрную троллинную маску.

Рога. Полностью из Ева-пены. За счет шапочки из Евы же очень хорошо сидят на голове и очень лёгкие.

Далее у нас - грот. Металлокаркас, пенопласт (для формы. в конечной конструкции его нет), мешковина, пена монтажная.

И видео с официального сайта (как, собственно, и часть фото):

Повторюсь, это мой любимый спектакль, смотрела его уже несколько раз и до сих пор нежно люблю. Он странный по сюжету (но и произведение, по которому балет, довольно странное), однако, хореография очень интересна и чрезвычайно цепляет, множество необычных "фишек" используется в постановке. Выглядит всё красиво, несмотря на очевидный минимализм. К тому же я очень люблю музыку Грига и для меня втройне спектакль радостен для просмотра.

Спасибо за внимание!

По всем вопросам обращайтесь в ВК: https://vk.com/id44772962

Если интересны и другие подробности художественной работы за сценой, заглядывайте в гости в инстаграм: https://www.instagram.com/sally290458

Начало в посте Про ПВХ-пластик

1. Прозрачные пластики.

Очки для спектакля "Любовный напиток". Сталь, ПЭТ. В общем количестве 100 шт.

.

.

Здесь мы кратко рассмотрим такие пластики как монолитный поликарбонат и ПЭТ.

Оба пластика прозрачны, оба формуются под температурой 130-140 град С. За обоими необходимо внимательно следить при нагреве, так как ПЭТ при перегреве белеет (его внутренняя структура разрушается, он становится хрупким, теряет эластичность и прозрачность), а поликарбонат пузырится. Оба пластика можно разрезать электролобзиком и УШМ, при этом край оплавляется, однако это наплавление легко срезать ножом. Используется при необходимости прозрачных поверхностей. ПЭТ более гибкий и эластичный при вытяжке под температурой, в отличие от поликарбоната. Зато поликарбонат очень прочен и хорошо заменяет стекло, особенно в больших декорациях. Подробнее можно посмотреть примеры работы с поликарбонатом в посте Про витражи

Фляжка из ПЭТа для спектакля "Севильский цирюльник".

.

.

Пробирки из ПЭТа для спектакля "Любовный напиток".

.

.

Доспехи из ПЭТа.

.

.

2. Полистирол.

Это термопластичный полимер, формуется при температуре 140-150 град С. Он достаточно хрупок, но его можно армировать металлической сеткой и тогда он приобретает колоссальную прочность. Делается это следующим образом. Разогреваются два листа полистирола, накладываются друг на друга, вплавляя в себя металлическую сетку.

Еще полистирол обладает высокой детализацией. Из него можно делать очень детальные вещи по форме, но они будут достаточно хрупкие.

.

.

3. Зеркальные пластики.

Существуют также зеркальные пластики, обычно золотой и серебряный. Используется для достижения зеркального эффекта, мерцания, в общем, отражения света. Такой пластик тоже термопластичен, нагревается при 130-140 град С, за ним необходимо внимательно следить, особенно если пластик тонкий, так как при перегреве может свернуться в трубочку без возможности восстановления.

Несколько примеров использования зеркального пластика:

.

.

Также совсем недавно мы начали работать с АБС-пластиком, очень нравится: потрясающе ударопрочный, обладает хорошей вытяжкой, можно растворить до жидкого состояния, прекрасно повторяет нужную форму. Но о нём, пожалуй, немного позже.

На фото работы бутафорного цеха под руководством Тимура Гуляева.

Спасибо за внимание!

По всем вопросам обращайтесь в ВК: https://vk.com/id44772962

Если интересны и другие подробности художественной работы за сценой, заглядывайте в гости в инстаграм: https://www.instagram.com/sally290458