Мелодрама снята по мотивам легендарного советского фильма «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова. Что скажете, товарищи эксперты?
С уважением,
Илья Восточный
Посмотрел трейлер нового фильма «Большое смелое прекрасное приключение»
с невероятной Марго Робби. Ожидал роуд-муви или обычную драму — но всё оказалось
совсем иначе...
Похоже, эта трогательная история не только о любви. Это о поиске себя, возможности начать всё с начала и, конечно же, о том, что многое можно исправить.
Путешествие героев через двери в их прошлое — звучит как метафора. Но кто из нас не мечтал открыть такую дверь?
Жду с нетерпением.
С уважением,
Илья Восточный
https://t.me/ilyaVostochny
Современное кино почти невозможно представить без графики: она превращает актёров
в супергероев, помогает создавать мегаполисы и новые вселенные… Мы настолько привыкли
к этому, что реальные сцены выглядят подозрительно живыми. Но мэтры мирового кинематографа топят за натуральность, и, если позволяет бюджет, они строят, сжигают
и снимают по-настоящему.
1. «Начало», 2010, реж.: Кристофер Нолан
Знаменитая сцена драки в крутящемся коридоре — не CGI, не подвесы, не зелёнка.
Это была реальная конструкция, которая физически вращалась, а Джозеф Гордон-Левитт
дрался в ней, как на космической карусели. Нолан сказал: «Зачем графика, если можно построить безумный конструктив и чуть не убить актёра?» Красиво, честно и дорого.
2. «Матрица», 1999, реж.: братья Вачовски
Знаменитое уклонение от пуль. Все его пародировали, но никто не понял, как это снято.
А это 120 камер, выстроенных по кругу. Каждая камера снимала один кадр через долю секунды после другой. А потом из этого склеили эффект пролёта сквозь время. Никакой графики, только инженерия, математика и желание взорвать зрителю мозг.
3. «Довод», 2020, реж.: Кристофер Нолан
Помните взрыв «Боинга» в фильме «Довод»? Это не графика, это настоящий «Боинг 747» — изначально пассажирский лайнер, затем превращённый в грузовой борт. И его действительно взорвали. Нолан решил, что купить и взорвать самолёт дешевле, чем делать CGI.
4. «Безумный Макс: Дорога ярости», 2015, реж.: Джордж Миллер
Огонь, пыль и ад на колёсах были сняты в пустыне с каскадёрами. Те самые машины-мутанты? Тоже реальные конструкции на ходу, а не рендер. Джордж Миллер отказался от зелёнки.
Он просто взял 150 человек (в основном это были артисты цирка дю Солей), отправил их
в пустыню и сказал: «Пусть камера ловит хаос».
5. «Титаник», 1997, реж.: Джеймс Кэмерон
Кэмерон построил полную копию «Титаника» почти в натуральную величину.
Сцены затопления — это реальные тонны воды, реальные актёры в холоде, всё снято на натуре. И именно поэтому фильм ощущается не как компьютерная сказка, а как трагедия,
которую ты можешь потрогать.
С уважением,
Илья Восточный.
https://t.me/ilyaVostochny
Только все успели выдохнуть после «рук-загребук», как на телеэкраны с разбега влетает… реклама ВТБ.
Да простят меня коллеги из продакшна, который это снимал, но то, что я увидел, — это не реклама, а театр, сгоревший до премьеры.
Крупный и серьёзный банк должен вызывать доверие.
Что же делают создатели этой рекламной кампании? Они берут псевдотеатральный стиль, клиповый монтаж, набрасывают маску «молодёжности» и искренне думают,
что залетают в тренды.
Результат? Пародия на известный сериал с Геной Букиным, только с рекламой кредитки.
Актёрская игра.
Фальшивые эмоции, растянутые фразы (регулярноооо), лица, из которых будто выкачали смысл. Каждая подводка к продукту звучит так, словно её писали по TikTok-методичке. Хочется крикнуть в экран: «Да вы нормальные лица в кадр вернуть можете?
Почему у других получается, а у вас нет?!» Ниже пример рекламного ролика
одного из зарубежных банков:
Съёмка с функцией «закрути меня полностью».
У меня главный вопрос: зачем вы снимаете и монтируете в стиле MTV для людей,
которые смотрят Первый канал? Ваша аудитория — это не поколение Z с клиповым мышлением. Это люди, у которых глаз начинает дёргаться, если на экране сменилось 6 планов за 3 секунды.
В итоге зритель не запоминает ни продукт, ни смысл. Он просто хочет, чтобы всё это поскорее закончилось.
И вишенка на торте: закадровый смех.
Да, тот самый. Прямо из ситкомов начала 2000-х.
Ощущение, что следующим кадром покажут студию «Каламбура» и начнётся «Деревня дураков».
Можно было сразу посадить деревянные манекены, расставить таблички «СМЕХ» и честно сыграть в жанре комедии. Хуже бы не стало. А может, стало бы даже лучше.
А теперь давайте представим, как бы это выглядело, если бы создатели подошли к делу с умом и уважением к зрителю.
Я бы сделал упор на жизненные сцены.
Вот несколько примеров:
— Парень запускает стартап, идёт в банк и впервые открывает ИП. Волнуется, но его встречают не закадровым смехом, а с душой и предложением реальной помощи.
— Девушка переезжает в новый город, снимает квартиру, покупает первую мебель и чувствует, что сама управляет своей жизнью.
— Семья с тремя детьми только что заехала в новую квартиру. Коробки ещё не разобраны, пицца на столе, старый чайник греется на новой плите. Дети бегают босиком, мама смотрит в окно, папа сидит на полу, прислонившись к стене уставший, но с тем особенным выражением лица, которое бывает только в моменты, когда ты покупаешь свою квартиру.
Диалоги — не с «приколами» ради галочки, а с настоящими интонациями.
Музыка — не трендовая, а аккуратная партитура. Монтаж — не клиповый, а в ритме жизни.
Вместо кричащего «Мы молодёжные!» — тихое, уверенное «Мы рядом, если что».
Так строится доверие. Так формируется образ надёжности.
Не через слоганы, не через вымученную шутку, а через тепло, честность и точность попадания
в реальность зрителя.
Вот такую рекламу не хочется переключать.
С уважением,
Илья Восточный
https://t.me/ilyaVostochny
Никогда бы не подумал, что буду писать о рекламе Авито.
Для меня это всегда была площадка, где можно купить и продать буквально всё — от батона
до патрона. Да и рекламные ролики у них всегда были достаточно стандартные.
Но тут мимоходом я зацепился за один и залип.
На экране не просто реклама, а тёплая и эмоциональная история.
Живые образы героев, знакомые ситуации и те сомнения, что хоть раз тревожили каждого.
Смотришь ролик, и ощущение, что кто-то положил руку на плечо и сказал: «Я понимаю».
Музыке в ролике — отдельный комплимент. Она не фон, она проводник, от которой мурашки по всему телу.
И вот ты уже не спешишь переключить канал, а досматриваешь и проживаешь эту историю.
Хочется, чтобы таких работ становилось больше. Чтобы в рекламе снова появлялся человек,
а не «целевой сегмент». Чтобы вместо маркетинговой карусели нам показывали истории,
в которых можно остаться.
С уважением,
Илья Восточный
https://t.me/ilyaVostochny
Все уже видели этот «трейлер боли» — новый фильм «Простоквашино» под режиссурой «неподражаемого» (к сожалению) Сарика Андреасяна.
Нет смысла обсуждать кринжовую графику, маму дяди Фёдора в образе милфы и самого дядю Фёдора с рыжим париком, как будто его собирали по частям на «Авито» для косплея.
Это всё уже обсмеяли.
Меня больше волнует, что это «чудо» пойдут смотреть и соберут кассу.
И с высокой трибуны товарищ Андреасян, снявший что-то между мемом и халтурой, будет уверенно вещать, что «он знает, как делать современное кино».
Но кто будет это смотреть?
Поколение Z, для которого «Простоквашино» — это название сметаны из рекламы?
Нет. Они вообще не в курсе, кто такие Матроскин и Шарик.
Фильм адресован детям 90-х и более старшему поколению.
Тем, кто вырос на мультиках, которые шли не по пять раз в день, а по одному в неделю — и их ждали. Тем, кто знает, что бутерброд правильно есть колбасой вниз. Тем, кто знает, почему Печкин был таким вредным.
И вот этим людям теперь предлагают ностальгию в пластиковой обёртке!
Я думал, что наше поколение чуть более избирательное.
Но, зайдя на известную платформу (с буквой «К» в логотипе), я был удивлён тому, что «трейлер боли» собрал немалое количество положительных отзывов.
Боты? Возможно.
Но уверен, залы будут полны. Потому что мы всё ещё хотим того детского катарсиса.
Той теплоты, когда всё было проще и колбаса вкуснее.
Кадр из трейлера
Курс на отечественное кино меня, конечно, радует.
Но не такое кино, где из классики делают… простите… контент, напоминающий рекламу из нулевых.
Будут ли у нас снова культовые ленты, как у Калатозова, Тарковского, Меньшова? Может быть. Но вряд ли раньше, чем лет через 30. И то, если снимать начнут талантливые, а не «знакомые с продюсером».
А пока удобнее брать великое и утаптывать его в середняк, чем придумывать что-то по-настоящему своё (впереди у Андреасяна в производстве «Война и мир» и «Сказка о царе Салтане»)
И как бы ни хотелось иначе, пока мы живём в эпоху бездушных ремейков.
С уважением,
Илья Восточный
@ilyaVostochny
Как и все мальчишки, в детстве я мечтал ездить на большой красной машине и спасать котиков с деревьев. Пожарным я не стал, но стал человеком, который умеет поджечь интерес и потушить банальность в одном ролике.
Это я поджигаю интерес
Юность.
У меня созрел вопрос: «А что получится, если подложить весёлую музыку под скучную выпускную линейку?» Правильно, получится магия! Я будто нашёл монтажную палочку Гарри Поттера и начал творить. YouTube тогда ещё ходил под стол пешком, так что учился я методом научного тыка и вечного «а что будет, если нажать сюда?».
С того момента я нырнул с головой в океан видеомонтажа и начал перекрашивать реальность
в новые цвета — кадр за кадром, клип за клипом.
Мой скромный монтажный опыт перекочевал со мной в студенческую жизнь.
На каждом конкурсе или фестивале нужно было сделать видеовизитку — и почти все лепили
её на отвали, делая ставку на песни и танцы.
Я достал с полки свой архивный скил и решил: визитка — это тоже шоу!
Но монтаж без съёмки — как борщ без свёклы. Пришлось впервые взять в руки камеру,
и студенческий театр факультета психологии стал моей первой съёмочной площадкой.
(Да, я сам тогда учился на психолога — и это многое объясняет.)
Это я снимаю студентов-психологов
Когда съёмка и монтаж стали неотъемлемой частью моей жизни, я понял: пора делать своё.
Хочешь снимать — снимай. Хочешь зарабатывать — оформи это красиво.
Так появилась Catalyst Studio — серьёзное название в честь любимой песни Linkin Park.
Всё как у больших компаний… ну… кроме бюджета.
Продавать, кроме фантазии и упрямства, было нечего. Поэтому мы с друзьями устроили киноаферу: купили на Авито свадебные платья, нарядили подруг, выцепили у знакомых выпускные костюмы — и начали снимать фейковые свадьбы.
Снял, смонтировал — клиенты пошли. Подставные браки сработали!
Это я снимаю подставные браки
Но душа просила не загсов, а творчества.
Так я познакомился с руководителем танцевальной студии, и началась совсем другая история — клипы, фестивали, свобода.
Фантазия рвала шаблоны, съёмки шли одна за другой. Казалось, этот поезд уже не остановить…
Пока не случилось классическое «ошибочка вышла».
Совет на миллион: не стройте бизнес с друзьями и родственниками. Даже если вы их очень любите. Особенно если любите.
Все мечты и планы рухнули. Но холодильник не спрашивает, в каком ты настроении, — он просто пустой. Пришлось идти работать по найму.
Стабильность вроде бы есть, но душа будто в коробке: удобно, но тесно.
Кто был в клетке под названием «зона комфорта», тот поймёт.
Это я грустный работаю по найму
Мне всегда хотелось развития профессиональных навыков.
Так я попал в киношколу Александра Митты. Учился на режиссёра и сценариста.
Настоящие мэтры закидывали в нас смыслы, как дрова в топку. Голова закипала от идей,
а мышление крутилось, как объектив в поиске фокуса, — мир кино открылся мне с другой стороны.
Я начал писать, снимать, снова творить. Но всё ещё оставался в найме.
А внутри — зуд и боль.
Несправедливость съедала — вроде умеешь, можешь, а реализовать себя по-настоящему
не дают (как будто ты самолёт, который заставляют ездить по дороге)
В какой-то момент я понял: хватит. Часики тикают, а я всё ещё бегаю в колесе чужих идей. Написал заявление, собрал вещи и решил строить своё.
Сел и начал писать план новой компании. Без абсурда, без бессмысленных совещаний,
без «делай, потому что начальник сказал».
С чистого листа — но с багажом опыта.
Теперь я на своём месте.
Душа не ёрзает, а сидит довольная с чашечкой кофе и говорит: «Вот это другое дело».
У меня есть «Продакшн Восточного» — компания, где главное — профессионализм команды, смысл, драйв и честность. Где вместо пустых приказов — идеи, вместо отчётов ради отчётов — живое творчество. Где я — не винтик, а мотор.
С уважением,
Илья Восточный.
Основатель компании «Продакшн Восточного»
@ilyaVostochny
www.prodvostok.ru
Это я счастливый, с командой!