ArchzTech

К середине первой декады двухтысячных в драм-н-бейсе начали регулярно появляться треки с вплетенными семплами из музыкального прошлого жанра — регги. Так появился dubwise. Но для того, чтобы постигнуть культуру этого нового направления, необходимо вспомнить историю. Регги является результатом длинного пути перетекания и трансформирования одного жанра в другой, а также влияния музыки окружающих Ямайку государств в 1968 году. Единого мнения, что значит само слово reggae нет, есть лишь толкования очевидцев рождения стиля. Но в чем большинство трактовок сходится, так это в том, что данная музыка была создана людьми из гетто, коих было абсолютное большинство на Ямайке в то время; это музыка оборванцев (ragged clothing — рваная одежда), низшего класса (ragedy) и приверженцев растафарианской религии (regal, в смысле глава, а в более высоком понятии — Растафари).

В классификации регги существует поджанр, который носит название roots reggae — музыка с сильным воздействием текстов растафарианской веры. Растафари зародилось на Ямайке в 1930-х годах благодаря проповедям местного публициста, журналиста, предпринимателя Маркуса Гарви, который считал избранными не еврейский народ, а чернокожих и, следовательно, священная земля находится не в Израиле, а в Африке. В двадцатых годах Маркус особенно пламенно выступал на собраниях, декламируя, что когда в Африке черный король взойдет на трон, то недалек тот день освобождения. Освобождение — это уход от порабощения белой расой, что осела в Вавилоне, в образном городе, где проживает остальная цивилизация с ее грехами, предрассудками и законами. На самом же деле, Вавилон это остальной не-черный мир, с которым необходимо бороться и духовно уничтожить. Во втором пришествии Джа (главного бога в Растафарианстве) грешникам всем будет дан второй шанс: примкнуть к движению расты и воцарится тогда рай на Земле, и все чернокожие вернутся в естественный и древний эдем — Африку, назад к корням (back to roots).

Цвет растафари — в колор эфиопского флага — колыбели человечества и самого древнего государства на Земле, которое, в отличие от многих африканских стран, не знало угнетения от колонизации. Когда, в результате длительных переходов власти, деления ее на титулы, в 1930 году Хайле Селассие I стал императором Эфиопии — верующие, помнившие речи Гарвея, приняли восшествие как знак. А за четырнадцать лет до этого Тафари (настоящее его имя) получает титул рас (оно эквивалентно герцогу, хотя встречаются и переводы типа князь или принц) — это дает и название религии, и веру в то, что Хайле является прямым воплощением Джа в человеческом обличии. Но если даже он и не бог, и это не второе пришествие Джа, то Хайле точно пророк его. (Полный титул Тафари звучал так: «Его Императорское Величие Хайле Селассие I, Царь Царей, Властитель Господ, Лев Иудейский, Избранный Богом и Светом Мира».)

В то же время, когда регги вылилось в отдельный жанр (так называемое early reggae или, как его еще называют skinhead reggae — таким термином лейблы Ямайки заманивали и идентифицировали с музыкой, которую любила коротко стриженая молодежь из рабочих кварталов, всем своим незатейливым видом противопоставляющая себя — человека, трудящегося с утра до вечера на заводе или судостроительной верфи, ухоженному и более благополучному среднему классу. Ранние скинхеды — это те же самые рудбойз, ребята грубияны), были придуманы версии (versions). Хотя, как сказать «придуманы», скорее, была воля случая, когда владелец саунд-системы Ради Редвуд ждал, пока звукоинженер студии Tresure Isle закончит работу над очередной партией дабплейтов — тогда семидюймовых ацетатных дисков, для проверки композиций на аудитории, которые проигрывались всего несколько раз и, в силу своего состава и выполнения поставленной задачи, быстро изнашивались и сдавались в утиль.

В то время у Ради была одна из мощных звуковых установок в Кингстоне и владелец студии, Дюк Рейд, был заинтересован в продвижении музыки собственного лейбла и поэтому они заключили сделку на получение Редвуду эксклюзивного материала музиздательства еще до появления пластинок в магазинах. Так вот, пока Ради ждал в студии очередной партии дабплейтов, его внимание привлекла запись, в которой звукоинженер Байрон Смит допустил ошибку — он забыл добавить в нее вокал, в результате чего композиция получилась инструментальной (по легенде это была тема The Paragons — On the beach). И он попросил Байрона нарезать пластинку (dub plate), добавив, что поставит ее субботним вечером на дискотеке. Так все и случилось: сначала Редвуд завел оригинал, который уже был известен всем, благо эта пластинка была у всех присутствующих, а потом поставил инструментальный вариант. Публика взвыла и начала петь в тех местах, где в исходной теме была партия солиста. Ради так и ставил то оригинал, то изнашивающийся ацетатный диск с минусом где-то полчаса, если не все 60 минут точно. Это был хит ночи, который отгремит еще минимум на 40 лет вперед.

Легенда также гласит, что Редвуд пришел к Дюку Рейду и подал идею размещать инструментальный вариант на вторую (обратную) сторону пластинки. А Дюк только и сказал: «Ух, вот это да!». С тех пор подавляющее большинство семидюймовых синглов-сорокопяток, начали выходить с оригиналом на стороне A, и с инструментальной версией на стороне B. Ее так и назвали — version, добавляя к названиям исходных композиций без скобок.

Примерно в то же время техник и звукоинженер Осборн Раддок, более известный как King Tubby, устраивается на работу у Дюка и трудится над изготовлением пластинок и инструментальных версий. Табби и раньше пользовался огромным спросом у местной аудитории и держателей звуковых систем — в условиях тропического климата: жесткая конкуренция от солнечных ударов между владельцами саунд-систем и погодные условия нередко выводили из строя оборудование, а Табби зарекомендовал себя как гения-радиотехника, волшебника электроники. Вскоре он построит собственную Tubby’s Hometown Hi-Fi, став народным любимцем и желанным гостем на дискотеках под открытым небом — его звуковая установка выдавала звук высокого качества, благодаря стараниям и знаниям Табби. По признанию очевидцев, это именно он начал использовать на выступлениях примочки с эхом и реверберацией.

Со временем работы над инструментальными версиями, Табби понял, что звуку можно придать совсем иной окрас, добавить новых эффектов и, тем самым, изменить трек полностью. Так, в начале 70-х стало зарождаться новое направление в музыке регги — даб. Dub продолжает традицию его родителя изменять структуру композиции и делать ее не как у всех: в регги сильными в ритме является второй и четвертые ударные в такте (когда как во многих направлениях наоборот); в дабе предпочтение в иерархии инструментов отдается не ритм-секции, а сочному и глубокому басу. Для проигрывания даба строились нового вида звуковые системы: с большими низкочастотными динамиками, которые выдавали плотный и густой бас, от которого сотрясается все живое. Подчас, это целые шкафы НЧ-динамиков с одной лишь целью: будить вайбы. Вайбы (vibes) то есть вибрации — важное свойство баса в дабе. Есть бас, которое человеческое ухо слышит от 20 герц, но есть инфазвук, неслышимый человеком, но ощущаемый — вот это и есть вайбс. Вибрации, которые чувствуются телом танцующего, заставляют его извиваться в такт и тональность басовой партии. (В Растафарианстве вибрации или вайбы это непосредственное постижение сущности бытия, доступное лишь растаману.)

В дабе не важен голос. Важно разве что только его дублирование (как одна из версий, откуда появилось название dub) инструментами и выкручиванием разного рода эффектами. Табби считается не только основоположником даба, но и концепции ремикса — представлением оригинала в ином свете. Однако даб это не только обработка исходной композиции, это самостийная музыка и отличий между вариацией трека и обычной композиции в стиле dub не так уж много. Темы, что создавал King Tubby похожи на полеты в космос: неспешный еле плетущийся ритм (или иллюзия ускоренного, которую создает многократная задержка ударных); глубокий, чувствующийся внутри тела слушателя, бас; эффекты реверберации и эха: то возникающие, то быстро затухающие и снова появляющиеся от какого-либо инструмента или фрагмента с голосом.

В первые годы 70-х, во время лихорадки даб регги, музыканты начинают придумывать свои термины для обозначения каких-либо моментов в записи или на выступлениях. Так мгновенно начал тиражироваться культ слова из трех букв: магическое dub ставилось в конце названия песен, складываются целые даб-альбомы и появляется выражение dubwise. Дабвайс (или дабвайз, что ближе к ямайскому произношению) означает мгновенный переход от мелодической составляющей композиции к ритм-секции: басам и ударным. То есть в процессе записи продюсер, как наблюдающий за всем процессом, мог сказать звукоинженеру: dubwise и он тянул все ползунки на микшерной панели вниз, оставляя только каналы с ударными и басовой партией. Аналогично и на выступлениях с саунд установками под открытым небом, когда диджей (тогда называемый тостером) выкрикивал dubwise! и публика погружалась в транс от падающих в пропасть с эхом инструментов; их сердце билось в такт ударным, а тело замирало в движениях под сексуальный медленный бас.

Британскому драм-н-бейсу близка концепция ямайского минималистичного даба. Скорее всего именно поэтому поджанр ломаных ритмов с фрагментами регги-песнопений и применением эффектов, аналогичных в даб-музыке, назвали именно так. Dubwise дословно переводится «как в дабе», то есть созданный по подобию или с элементами даб-музыки. На это, в общем-то, намекают первые работы в новоявленном стиле. Пионером его считается Digital — далеко не новичок в музыке Соединенного Королевства, что проживает в 104 километрах от Лондона, в Ипсуиче.

«Эта музыка окружает меня всю жизнь», — признается Digital — «Мой папа часто слушал дома регги и даб, а мой старший брат — хип-хоп. Так что получается, она мне прививалась с рождения. И вот именно поэтому мне хотелось соединить все эти компоненты. […] Я помню, как бы поражен, когда услышал басовую партию из регги в хип-хопе, тогда еще на заре джангла. Я тогда подумал: „Вот это да!“. Мне хотелось сделать что-то подобное и я думал над этим где-то года три или четыре перед тем, как начал писать собственную музыку. Я старался побыть в разных студиях как можно дольше, чтобы научиться, приобрести опыт; я просто сидел и смотрел, как люди работают. Мне было не важно, какая там музыка звучала: джаз или регги — мне было важно приобрести знания».

«Эта музыка окружает меня всю жизнь», — признается Digital — «Мой папа часто слушал дома регги и даб, а мой старший брат — хип-хоп. Так что получается, она мне прививалась с рождения. И вот именно поэтому мне хотелось соединить все эти компоненты. […] Я помню, как бы поражен, когда услышал басовую партию из регги в хип-хопе, тогда еще на заре джангла. Я тогда подумал: „Вот это да!“. Мне хотелось сделать что-то подобное и я думал над этим где-то года три или четыре перед тем, как начал писать собственную музыку. Я старался побыть в разных студиях как можно дольше, чтобы научиться, приобрести опыт; я просто сидел и смотрел, как люди работают. Мне было не важно, какая там музыка звучала: джаз или регги — мне было важно приобрести знания».

Digital — Ras ‘78 2001

Зато Ras ‘78 — это истинный дабвайз в ямайском понимании этого слова: только ударные, только мощные глубокие басы, изредка отрывки сирен, фрагменты голоса, улетучивающегося в бесконечность, и ничего лишнего. Даб ведь, по сути, минималистичен и обходится самым минимумом выразительных средств, из которых доступны лишь ударная и басовая партии, вокал и ручки агрегатов со звуковыми эффектами. Но зачастую, именно этим аскетичным набором средств даб производит мистическое впечатление, а дабвайз первых лет это ощущение только усиливает.

Другая заметная работа в дабвайзе это So vain — Breakage. «Моя старшая сестра и ее друзья слушали даб, когда я еще в младенчестве пребывал. Где-то с двух лет я являюсь тайным поклонником этой музыки», — рассказывает Джеймс Бойл, — «Я, кстати, думаю, что именно элементы даб-музыки, которые были и во время становления джангла, привлекли меня в драм-н-бейс: аранжировки, басовые партии, использование семплов и всякого такого».

Breakage — So vain 2003

Природный минимализм дабвайза заинтересовывает деятелей драмфанк-музыки. И действительно — общего между ними много: и те, и эти уделяют внимание как ритмической, так и гудящей составляющей своих треков, оба в одинаковых количествах применяют эффект эха и, в общем, на этом вся музыкальная концепция поджанров заканчивается. Видимо, тогда и внеслась сумятица и недопонимание, чем дабвайз отличается от драмфанка, так как оба они в начале 2000-х звучали, грубо говоря, одинаково. Впрочем, надо сказать, тогда о дабвайзе, как о поджанре драм-н-бейса, не говорили. Речь шла только о «влиянии регги-корней на драм-н-бейс музыку» и о «применении басовой партии из даба». А само слово dubwise во все ямайские и послеямайские времена многими произносилось впопад и не впопад (в основном, в среде слушателей регги, конечно), чем заслужило репутацию buzzword — термина на слуху, безжалостно превращавшегося в пошлое слово-паразит (как инновации, например).

Так, в 2004 году выходит трек музыканта Equinox — Ital lion tuff head. Магическая композиция с храмовым настроением и возгласом верующего — все это либо похоже на приращение формирующегося тогда дабвайза к драмфанку, поджанру с запутанными и сверхпеременными ритмами (и, признаться, звучит это очень даже достойно), либо на игру в узких кругах с семплами, взятых с пыльных полок отцовской фонотеки. «Я родился в золотое время даб-музыки», — рассказывает Equinox, — «В семидесятые годы. Мой отец и мои родные дядюшки были причастны к созданию собственных звуковых установок, а сам я слушаю roots reggae с рождения».

Equinox — Ital lion tuff head 2004

Но дабвайзу не посчастливилось стать ответвлением драмфанка. В том же 2004 году, благодаря зачинателю движения, тема с применением регги-семплов сдвигается с мертвой точки. Digital выпускает два сингла, которые становятся для дабвайза судьбоносными. Первое десятилетие двухтысячных — это время второго рождения драм-н-бейса, царствования ликвид фанка. И, возможно, именно измененный по его лекалам дабвайз преображается. Его ямайский минимализм отходит куда-то в прошлое, к творцам сложных ритмических рисунков; ныне дабвайз-треки буквально наполнены фрагментами из тех же старых регги-пластинок. (Сам же Digital вскоре сменит музыкальный ориентир и будет заниматься не подобием регги, а самым настоящим — ямайским, на собственном лейбле.)

Digital — Laters stars 2004

Digital — Sound killa 2004

Дабвайз обретает черты поджанра, становясь самостоятельным явлением, и теперь все больше ведется разговоров о новой музыке. От прежнего минимализма остается только название, напоминающее о кратковременной дружбе с талантливыми деятелями драмфанк-музыки. Треки набирают наполненность, плотность, ровную поверхностью что ли. Если раньше основой были ритм и басовая партия и звуковая картина представлялась как натуральный музыкальный скелет с выпирающими ударными, то сейчас этот скелет обрел мясо, оно заполнило его полностью и весь этот базис состоит из вырезанного регги-мотива, который пускают по кругу, а ему компанию составляет вокал, обработанный эхом.

Juju — Skylarking 2004

В наше продвинутое компьютерное время цифровую реверберацию ничего не стоит накрутить как при помощи звуковых редакторов или музыкальных рабочих станций, так и вполне осязаемых устройств с интегральными схемами. В давние аналоговые времена, реверберацию создавали при помощи пружин (spring), по которым проходили колебания — в данном случае звук был с явным металлическим отливом. К началу 60-х годов уже существовали толковые магнитофонные (tape) ревербераторы, которые подключались к приборной панели или инструменту и позволяли получить эхо необходимой длины и нужного окраса. Это были магнитофоны с небольшим лентопротяжным механизмом (чаще по форме прямоугольного треугольника или трапеции), в котором была одна записывающая, стирающая и несколько воспроизводящих головок, стоящих в ряд, а также чистая магнитная лента небольшой длины, которая бесконечно циркулировала меж вышеперечисленных головок.

Принцип механизма был прост: в аналоговый магнитофонный ревербератор поступал сигнал, который записывался соответствующей головкой, дальше он воспроизводился одной головкой, через несколько долей секунд — второй, дальше — третьей, четвертой и т. д. (Количество головок в разных моделях варьируется.) Таким образом звуки дублировались и создавался эффект задержки звука (delay). Промежутки между повторами исходного сигнала определялись скоростью движения магнитной ленты (медленно — больше, быстро — меньше), а в некоторых устройствах — и подгонкой расстояния воспроизводящих головок друг между другом. Надо сказать, что ревербератором это устройство называлось вполне условно, поскольку промежутки в природной реверберации очень малы — от 50 до 100 миллисекунд, и все копии звука сливаются в одном гуле. В таком случае для ревербератора больше подходит название эхо-машины (echo machine), поскольку в эхе промежутки между копиями исходного звука составляют более 100 миллисекунд.

Помимо регулировки громкости входящего сигнала (музыки) и исходящего (эха), на приборной панели эхо-машины находилась самая, пожалуй, главная ручка — ручка определения длительности по времени повторяющегося сигнала, так называемого фидбека (feedback) или, говоря русским языком, обратной связи, когда эхо, многократно перезаписываясь, накладывалось друг на друга и получались такие отзвуки — они очень часто встречаются в даб-треках семидесятых годов, когда, вроде бы, эхо инструмента или голоса уже утихло, а потом музыкант вновь прибавляет ему громкости, и оно снова возвращается в виде многократных повторений исходного сигнала, который уже не различить. Магнитофон имел сквозной канал — два независимых друг от друга канала записи и воспроизведения. Звукорежиссер или, непосредственно, сам музыкант имели приятную возможность контролировать исходящий сигнал, записанный на магнитную ленту; другими словами — менять эхо в процессе записи и слышать то, что получается в итоге.

Aries — Nuff reggae music 2005

Visionary — Can’t satisfy her 2005

Division One — Crazy 2005

Популярность дабвайз обретает в 2006—2008 годах, во время пришествия второй волны (уже молодых) музыкантов, создающих ликвид фанк. Как раз тогда он начинает отходить от концепции первоначального оптимизма и утяжеляет свое звучание, выглядя таким уравновешенным циником. А дабвайз смотрится и как замена ранее жизнерадостному поджанру, и как продолжение первой волны. Появляются коллективы и музиздательства, сосредоточенные исключительно на дабвайз музыке. Существует версия, что слово dubwise использовали в повелительном наклонении, когда приносили регги-исходник и говорили, что из нее нужно сделать даб-версию. В драм-н-бейсе ситуация повторилась и дабвайз теперь — это переделка старых записей с резвым постукиванием современных ударных по кромкам магнитофонных лент с щелчками из цветастых виниловых пластинок.

Поскольку дабвайз не принес с собой оригинальных идей, то и в плане визуализации себя он полностью перенимает графическую культуру, сформировавшуюся еще во время roots reggae (Растафари в регги было не всегда.) Обложки конвертов и яблок виниловых дисков часто украшает неизменное трио из цветов: зеленый–желтый–красный, а также вариации на львиную тему — чаще всего это идущий с крестом лев. Лев Иудейский (или, как еще говорят conquering lion — завоевывающий лев) был взят из флага Эфиопии, что использовался во время царствования Хайле Селассие I. Лев соответствовал одному из званий в полном титуле императора. Надо сказать, что дреды (или dreadlocks — ужасные локоны) служат не только частью стереотипного образа так называемого тру растафарианина, и не только для установления мысленного контакта с богом Джа, но и для защиты от Вавилона: копна запутанных волос ассоциирует растаманов с гривой льва, а сами они — львы и готовы в любой момент дать отпор грешному Вавилону. Потому лев и завоевывающий, потому что уже побеждающий.

Theory — Conquering lion 2006

Benny Page — Urban tribe 2006

Встречаются иногда и плакаты с Хайле Селассие I, выполненные в стилистике графического ширпотреба с Че Геварой. Правда, император Эфиопии менее знаменит как в массовом сознании, так и в поп-культуре в целом, чем пламенный кубинский революционер и личность идола растафарианской веры на афишах или футболках признают не все. Вовсе для своих Хайле Селассие предстает в боевом обмундировании с медалями и вечной бородой, поднимая ладонь в сторону публики, приветствуя и, словно, поддерживая курс на дальнейшую борьбу с Вавилоном. (Последний герой движения — Боб Марли — человек, принесший идеи Растафарианства в регги на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, известнее будет, чем Хайле Селассие I; Боб является народным олицетворением регги и расты в одном счастливом лице. Боб Марли для Ямайки как Че для Кубы — икона навеки.) Довольный растаман в огромном пестроцветном берете для дредов и с самокруткой в зубах — частый гость визуализации регги, даб и дабвайз-вечеринок. Самокрутка, естественно, с ганжой — индийским сортом конопли. По приданию, именно конопля выросла на могиле Царя Соломона — предком которого считается Хайле Селассие I и именно она является главным связующим звеном и орудием в руках растамана, ибо курение ганжи невидимыми нитями соединяет человека и бога Джа. Ганжа — это краеугольный камень растафарианского движения, трава мудрости и Истины, с помощью которой original rastaman познает волю Джа и духовно самосовершенствуется.

Krak in Dub — Rastaman 2007

Aries — Just like the rain 2007

Mooncat — War ina Babylon 2009

По содержанию дабвайз мало чем отличается от родительского регги: большинство дабвайзовых тем о Сионе (Zion) — райском месте в Африке, доме, где когда-нибудь обязательно соберутся все освобожденные чернокожие (очень часто встречаются шестигранные звезды Давида в эфиопском триколоре); о Вавилоне, Иудейском Льве и прочем.

Напоследок, о различиях между рагга-джанглом и дабвайзом. В рагга-джангле ключевым элементом является речитатив: хриплый, агрессивный, грозящий перейти в напев (Original nuttah, например). В дабвайзе же присутствуют элементы регги-музыки: приятные разливные песни с лучезарными текстами о боге, мире и любви, сопровождающиеся эхом и реверберацией. Очень похожие течения с разными манерами исполнения.

Потрясающая и невероятная смесь. Уж кто бы мог подумать, что солнечные мотивы Бразилии и быстрые ритмы британских улиц сойдутся вместе. Кажется, за сотню лет с начала мечтаний О. Бендера о Рио-де-Жанейро ничего существенного в представлениях об этой стране не изменилось. Счастливые люди, живущие в раю; в стране с флагом, который не спутаешь ни с каким; в местах с белыми пляжами, темноволосыми красотками, зелеными лесами и черным кофе. С колоритной культурой и самым приятным языком на земле — португальским — он не такой грубый как немецкий и не такой слащавый как французский. Португальские песнопения босса новы обволакивают как теплый и любимый свитер, настолько комфортно себя чувствуешь в нем. 

Теперь найден еще один способ время препровождения на пляже — гулять в белых брюках по песчаному берегу в жаркий полдень, слушая шум бирюзовых волн, и обязательно чтобы издали доносились мелодии и ритмы самбассы. Вполне достойная замена лаунжу и знойному хаусу.

Самба — это старый бразильский танец и одновременно жанр музыки, которые появились во второй половине 19 века и бурно продолжали развиваться в течение двадцатого столетия (а особенно в последние пятьдесят лет). Самба корнями уходит в африканский континент, откуда в Бразилию были завезены рабы из португальских колоний того времени. Единения по поводу происхождения самого слова «самба» нет; но одна из версий гласит, что на языке Кимбунду, на котором говорит северная часть населения Анголы (бывшей португальской колонии) sam означает отдавать, а ba — получать. (Существует и другое предположение, что прототипы слова могли войти в обиход после захвата арабами и берберами Пиренейского полуострова в шестом веке, а потом прижиться в лексиконе португальцев, что составляли первое население Колониальной Бразилии.)

Слово sambass является склейкой из двух других — samba и drum ‘n’ bass. Встречаются также и альтернативные версии названия: drum & samba, drum ‘n’ bossa, samba & bass и еще множество иных вариативных наименований. Возможно, именно громоздкий термин samba & bass послужил идеей к сокращению до финальной версии. Самбасс, в силу его региональной направленности и окраса, часто называют бразильским драм-н-бейсом (Brazilian Drum ‘n’ Bass), реже — латинским (latino). Достоверно неизвестно, кто и когда первым произнес или написал слово, но первое его упоминание произошло в композиции Sambassim Фернанды Порто, написанную в соавторстве с диджеем Patife.

Fernanda Porto — Sambassim (DJ Patife remix) 2001

Они познакомились, когда диджей Patife уже пользовался неплохим успехом на бразильской клубной сцене, имел за плечами несколько вполне успешных релизов, разогрев у Chemical Brothers и больше пяти лет диджейской карьеры. В тот день Patife играл в центре искусства, когда к нему подошла местная певица и мультиинструменталистка Фернанда Порто и вручила диск с собственными демо-записями. Patife пришел в восторг от трека Sambassim, когда прослушал CD пару дней спустя. Он предложил Порто сделать ремикс на композицию и включил ее бонусом в новую компиляцию Cool steps — Drum ‘n’ Bass grooves. Обработка оказалась настолько успешной, что оригинальный демо-материал решили не издавать :-) И в дебютном одноименном альбоме Фернанды Порто, трек Sambassim звучит наравне со всеми в ремиксе.

Sambassim оказался композицией в нужном месте и в нужное время. К 2000 году в Бразилии уже сформировалось небольшое сообщество музыкантов, абсолютно свободно смешивающих драм-н-бейс и самбу. Последние два года двадцатого столетия в Британии понимали развитие нового движения и успешные тематические вечеринки в лондонском баре Rumba являлись хорошим доказательством, что в далекой Бразилии что-то происходит. Sambassim оказал эффект разорвавшейся бомбы, его называли одним из influential tune драм-н-бейса; с его помощью бразильское движение вышло из статуса местных знаменитостей — теперь южно-американским музыкантам предлагают сотрудничество и протягивают руку помощи британские продюсеры да крупные лейблы.

Хотя сама композиция простая — если перевести ее текст с португальского на английский, а потом разобрать по частям на русском, то на протяжении всей песни рассказывается о приготовлении самбасс-трека, попутно знакомя слушателя с названиями инструментов. Самба — очень перкуссионный жанр: со множеством ударных инструментов, которые и составляют то самое фирменное звучание самбы, так знакомое ее слушателям и любителям со всего мира. Песня начинается с того, что девушка собирается играть самбу без пандеуро или тембурина; она ничего не знает о самбе, но слышала как играют мастера. Пандеуро — это первый ключевой инструмент самбы (вторым является гитара); это бубен размером 25–30 сантиметров, он обтянут кожей и выдает низкие ноты вкупе с приятно шуршащими колокольчиками, которые составляет ритм любой самба-композиции. Темборим же это маленький барабан размером в 15 сантиментров, обтянутый сверху либо пластиком, либо нейлоном, и при битье руками или специальными деревянными/пластиковыми палочками выдает слегка металлический звук.

Затем поется о том, что девушка никогда не посещала уроков самбы, но зато для трека у нее появились колокольчики и ударные, а сейчас она начнет семплировать такие чудные музыкальные инструменты с не менее чудными названиями: реко-реко и агого. Первый — цилиндрический инструмент из бамбука с полосой из засечек, по которому музыкант водит скребком, в результате чего издается приятный стрекочущий звук. Агого — это два или три металлических конусных колокольчика без язычков, соединенные тонкой ручкой. При касании агого палочками получается красивый, высокий, отрывистый звук.

Внимательный слушатель заметил присутствие слова drum ‘n’ bass в тексте песни. Фернанда Порто поет, что теперь у самбы появился грув (в данном случае, а имеется ввиду латиноамериканская музыка, это соотношение ритма между всеми инструментами) с гитарой и драм-н-бейсом. «А теперь посмотрим, как это звучит с куикой», — поет Порто. Куика — это бразильский инструмент, характерный звук которого, слышали, пожалуй, все. Это такой металлический цилиндр радиусом от 15 до 25 сантиметров, одну сторону обтягивают кожей, а вторая остается открытой. В центре кожаной мембраны крепится бамбуковая палочка. Музыкант трет влажную материю об палочку с неприкрытой стороны цилиндра — так рождается звук (похожий немного на саксофон), а давлением пальцами другой руки об мембрану меняет тональность звучания.

Max de Castro — Carnaval  2001

В то же время в Сан-Паулу — родину sambass-движения — прилетает глава одного крупного драм-н-бейс лейбла Британии, Брайан Джи. В какую-то из ночей он посещает вечеринку, на которой играл DJ Marky — человека, который застал в Бразилии отделение джангла от хардкора, ветерана-диджея и одного из тех, кто верил в успех и уникальность нового, создаваемого им, музыкального явления. Шеф V Recordings был настолько потрясен увиденным и услышанным, что предложил Marky издаваться в Британии. Спустя некоторое время на полках магазинов появляется небольшая компиляция The Brasil EP, в которой главным треком и демонстрацией достижений латиноамериканских мастеров является, конечно, Sambassim. Мини-сборник стал хитом продаж и пользовался огромной популярностью в клубах. Говорят, что его заводили абсолютно все диджеи, даже те, которым мелодизм, а уж особенно латиноамериканский сочный мелодизм, был чужд.

В том же 2001 году на другом лейбле, расположенном в Лондоне, DJ Marky с друзьями выпускает The Brazilian job — компиляцию из популярных тогда в британских клубах треков разных музыкантов с добавлением нескольких фирменных композиций для усиления симпатий к самбасс-музыке. Первый трек из подборки — LK (Caroline Carol Bela) — становится еще одним гимном бразильского драм-н-бейса.

DJ Marky & XRS - "LK (Carolina Carol Bela)"

Сочетание красивых гитарных проигрышей Антонио Печчи Фильо, нарезанного вокала Хорхе Бена с современными быстрыми ритмами не могло не затронуть души английских электронщиков. Изначально LK — это композиция в стиле босса нова, в исполнении вышеназванных товарищей, которая вошла еще в 1970 году в альбом Антонио Фильо, так же известным под псевдонимом Токиньо (Toquinho). Спустя 32 года — в две тысячи втором — на музиздательстве V Recordings выходит уже авторский сингл LK (сокращение от Liquid Kitchen) с собственным исполнением эмси Линдена Ривса (MC Stanina).

Трек достиг 17 места в национальном хит-параде Британии, он находился 3 недели в знаменитом Top 40 и было продано более ста тысяч копий сингла, а дуэт Marky & XRS мгновенно обрел статус культовых ребят. Уважаемый британский журнал Knowledge внес LK в двадцатку треков, оказавших влияние на развитие драм-н-бейса в первую декаду двухтысячных.

Босса нова — музыкальное направление в самбе, где больше внимание уделяется мелодии, а перкуссии меньше. Как гласит легенда, жанр вышел из фавел — трущоб Рио-де-Жанейро, что расположены на незаселенных склонах гор, в 50-х годах двадцатого века и развивался благодаря молодым музыкантам и студентам, увлеченных джазом; а, преимущественно, кул джазом (cool jazz) — разновидностью джаза, которая появилась в то же время и упирала больше на симфоничность звучания, продуманность и отточенность игры. «Прохладный джаз», как его еще называют, должен был остудить музыкантов от горячих импровизаций и сосредоточиться больше на композиции и стать эмоционально сдержанными в игре.

Термин bossa nova происходит от частого употребления слова bossa в молодежных кругах Рио в пятидесятых-шестидесятых годах. В недословном (жаргонном) переводе это означало какой-либо тренд, модное направление или фишку. Бразильский писатель Руи Кастро в книге о босса нове говорит, что в пятидесятых словом bossa музыканты характеризовали игру или пение кого-либо. (В дословном переводе bossa — шишка, холмик; в переносном — сильно, высоко. То бишь подчеркивали словом мастерство музыканта.) Симбиоз самбы и джаза, как и многое другое в то время, называли босса новой («новой фишкой», иначе говоря), а ассоциироваться с музыкой, как полагают, термин начал после большого концерта студентов-музыкантов в 1958 году, когда они использовали его для описания пока что безымянного направления.

Leandro Bonfim — Malta (Drumagick remix) 2003

В бразильском драм-н-бейсе и босса нове нашлось место. Под нее отвели отдельный (шутливый) термин — drum ‘n’ bossa. И если в классической босса нове достаточными инструментами для ее определения являются классическая гитара, фортепиано, контрабас и ударная установка, то в драм-н-боссе это композиции с меньшим использованием семплов бразильских инструментов, более спокойной и задумчивой атмосферой, а также нежным неэнергичным вокалом.

Fernanda Porto — Só tinha que ser com voce (Cosmonautics remix) 2001

«Я рад, что у нас получилось принять участие в новом витке развития драм-н-бейса, придать этой музыке особый колорит», — признается DJ Marky из Сан-Пауло, когда его первые с коллегами работы в 2001 году признавались лучшими на британском острове, — «И речь сейчас идет не только о нашей музыке, а еще и о наших отношениях. Все бразильские диджеи, как Patife, XRS Land, Andy, Koloral — нам всем нравится дарить людям положительные эмоции на наших выступлениях».

«Людям нравится драм-н-бейс», — рассказывает Bruno E., основатель музиздательства SambaLoco Records, которое первым начало прославлять бразильское движение на родине, — «Это в нашей крови. Мы живем в стране самбы, а в ее основе всегда лежит неровный ритм; и поэтому мы можем смешивать самбу с брейкбитом или иными жанрами, в которых есть ломаный ритм. И здесь у нас получилось создать что-то новое: мы взяли британскую музыку и смешали ее с бразильским образом жизни — с самбой и босса новой. Брейкбит — вот основа всего. Бразильский драм-н-бейс зарождался в гетто, потому что именно там больше всего ощущается влияние черной музыки. В начале 90-х в Сан-Паулу было положено начало двум движениям, которые развивались в двух частях города. В гетто отдавали предпочтение британскому хардкору, драм-н-бейсу и техно, а в даунтауне любили хаус. Но именно драм-н-бейс больше фокусировался на черных и представлял их чувства. У многих людей нет денег на то, чтобы пойти на вечеринки, и мы прекрасно их понимаем — мы сами такие же».

Британская сцена умилялась бразильской, которая, в отличие от старшего брата, не несла тяжелый шлейф экспериментов с химией. «В трущобах почти нет наркотиков», — продолжает Bruno E., — «Денег нет. Разве что у простых людей, которых не так уж там много. А бедные просто работают и любят музыку. Любовь, танцы и веселье — вот, что у нас в трущобах».

Technozoide — Esfera (Cosmonautics remix) 2002

Надо сказать, что и до вторжения бразильской волны предпринимались попытки смешать самбу и драм-н-бейс на родине последнего. В 1998 году разносторонний диджей и музыкант John B. выпустил двенадцатидюймовую пластинку Brazil. И хотя сальса это чисто кубинский танец и соус, прогиб в сторону латиноамериканского драм-н-бейса засчитан :-)

John B - Salsa (Dj Marky Mark Brazil remix)

Одна из приятных сторон признания — ремиксы на бразильских музыкантов британскими творцами. Или когда последние настолько вдохновляются и проникаются новой культурой, что создают первоклассные композиции. Первый пример — резидент Hospital Records, живая легенда и культ ликвид фанк-движения уэльский музыкант Линкольн Барретт (он же High Contrast). Второй пример — ремикс на одного из лучших перкуссионистов двадцатого столетия, легенды бразильской музыки и, к сожалению, ушедшей в 2005 году. Джейсон Кембридж (он же A-Sides) создал потрясающую атмосферную переработку, которая надолго залипает, что называется, на «репите».

High Contrast — Exposé 2002

Dom Um Romão — Lake of perseverance (Sci-Clone remix) 2002

Как пелось в песне Sambassim, с которой все и началось, при добавлении быстрого ритма самба начинает, буквально, пылать. И вот так, в сочетании с быстрым ритмом, и получается новая разновидность самбы — sambassim. В 2003 году, когда бразильское движение начало полыхать с новой силой, дочерний лейбл итальянской звукозаписывающей компании Irma — Cuadra, выпустил первый тематический сборник Sambass и, таким образом, начал прославлять и название, и новых исполнителей. В период с 2003 по 2007 год серия обогатилась четырьмя сборниками, демонстрирующих смешивание драм-н-бейса, самбы и босса новы в самых разных пропорциях.

Своим появлением технойд навсегда ответил на вопрос интересующихся: «Если на текстеп не техно повлияло, то где же техно?». Ответ: в технойде. Конечно, этимологически techstep очень напрашивается на связь с техно-музыкой, но от нее там разве что только басовая партия, позаимствованная (или воссозданная) из композиции одного из отцов детройтского техно — Кевина Сондерсона Just want another chance. По правде говоря, в текстепе есть какие-то отголоски техно, но это больше от его связи с индастриалом, который текстепу ближе под душе. Через четыре года настала пора техно встретиться с драм-н-бейсом. 

Пионеров технойда несколько. Одни из них — прославленный в нейрофанке дуэт Konflict. После пререканий с Renegade Hardware из-за их трека Messiah (по одной версии ребята ушли, потому что не получили ожидаемых гонораров с релиза; по другой они не дали согласие на выпуск композиции и лейбл выпустил ее против их воли) они берут себе новое имя и сами распоряжаются собственными темами. Кемаль и Роб основывают собственный лейбл Negative Recordings, на котором, в скором времени выходит пластинка Encrypter — обязательная к прослушиванию и ознакомлению с технойдом вещица. Так звучит симбиоз техно и драм-н-бейса.

Kemal + Rob Data — The encrypter  2001

В музыкальном ответвлении техно есть такое понятие как шранц (schranz). Так в первой половине 90-х двое друзей-музыкантов Крис Лебинг и Циско Фиррейра называли тяжелое техно с мрачным и искаженным звучанием. Прошло время и шранц стал поджанром техно, который характеризуется грузными ударными, громкими перкуссиями и рваными повторяющимися шумами. Собственно, технойд — это и есть шранц, но в драм-н-бейс обличии: черный, монотонный, часто психоделичный и очень быстрый.

Технойд появился в результате стилистических экспериментов между текстепом и нейрофанком. На рубеже тысячелетий небольшая команда музыкантов, известных композициями как в одном, так и в другом поджанре, начала двигаться в сторону добавления европейского техно-звучания в драм-н-бейс. Поначалу эти пробы никак и не назывались, это уже потом начали говорить о techno influence на драм-н-бейс, придумав определение Techno-DNB. Аляповатое соединение слов через дефис не всем понравилось — многие в термине находили отсылки к схожему по написанию текстепу. Тогда пошли всевозможные вариации, типа Tech ‘n’ Bass и все в таком же духе. Потом откуда-то появилось слово технойд. Причем, видимо, мало кого волновало, что оно застолблено за немецким музыкальным издательством Hymen Records, основанным в 1997 году и, который этот термин сам придумал для продвижения собственного лейблового звучания. Их технойд — это смешение IDM, экспериментального техно и нойза. На выходе получаются необычные штуки с традиционным ай-ди-эм ритмом, различными шумами и фрагментами из индастриал-музыки. Но технойд, как определение ответвлению синтеза техно с драм-н-бейсом, прижилось. Как и хардкор: есть таковой панк, а есть таковое техно. И ничего, живут мирно. Так же говорят и о техноиде; иногда просто для точности добавляют аббревиатуру и получается Technoid DNB, но, обычно, слушатели каждого направления понимают, о каком техноиде идет речь.

Технойдовский смайлик

(Русские остроумные фаны по-своему понимают слово technoid: техно и драм-н-бейс. А западные сваяли смайлик на тему технойда в стиле «Терминатора».)

Acetate & Stratus — Corrosive 2001

Cause 4 Concern — Peepshow 2001

Vector Burn — Propaganda 2002

Популярна байка, что техно-днб и технойд — это разные вещи, мол, консистенция соединенных стилей немного разная. Но у каждого музыканта, играющего скрещенное техно с драм-н-бейсом, разный процент смешивания течений. Технойд и техно-днб — это одно направление, только названия разные. И то, что где-то техно в треке больше, чем драм-н-бейса — является предпочтением автора-музыканта. Сцена разная, поджанры развиваются. Нейрофанк за всю свою историю развития сколько переживал фаз и пока еще не говорят о его разделения на отдельные ответвления поджанра. Творцов несоизмеримо много и каждый трактует поджанр по-своему, как его понимает. Говорят, например, об отдельном звучании какого-либо лейбла, исполнителя, а все вместе собирается в общую картинку технойда.

Специалисты говорят о влиянии российских музыкантов на мировую технойд-сцену. Речь, в частности, идет о дуэте Ruffen & Dissident (Дмитрий Русак и Станислав Севостьянихин). В 2004 году они выпустили совместный альбом Od1n, который считается первым полноценным LP, что подтолкнул и дал опору остальным музыкантам, заинтересованным в смеси техно и драм-н-бейса. Один из треков в альбоме — Chip, выпущенный двумя годами раньше — слушатели технойда называют классикой жанра: It is an epic, futuristic and innovative piece of music, a big tune in the informal history of Technoid Drum & Bass.

Masheen — Essence of life 2006

Ruffen & Dissident — Chip 2002

Raiden — Infection 2003

Еще один пионер технойда — Raiden. Многим он известен по трансстеповому треку Fallin’, но душа его и сердце принадлежат техно. Рэйден был тем, кто начал смешивать техно и драм-н-бейс с конца 90-х и продолжил этим заниматься, когда многие музыканты наигрались с синтезом и ушли создавать традиционный драм-н-бейс. Долгое время Raiden старался привлечь к собственной затее единомышленников, пока не основал в 2005 году собственную звукозаписывающую компанию Offkey. C самого своего создания лейбл становится флагманом техно драм-н-бейс движения. Его трек Pinball 2003 года, где так явно, как в канат, переплетаются техно и драм-н-бейс, называют одним из лучших технойд-треков, который породил такое большое количество подражаний в Techno Drum ‘n’ Bass среде.

Raiden — Pinball 2003

Переехав несколько лет назад из Амстердама в Таллин и учредив там филиал Offkey, Raiden говорит о том, что техно уже больше 10 лет как повязано с драм-н-бейсом. «Не в музыкальном плане», — оговаривается он, «А по отношению к делу. В техно люди сильнее опираются на новые технологии и идеи, таким образом они и строят свою сцену и на этом она и держится. В драм-н-бейсе, когда ты ломаешь какие-то традиции, какие-то стереотипы, то сразу же классифицируешься другими как враг, изменник стилю. Поскольку каждый, кто существенно двигает драм-н-бейс вперед, имея на это спрос у аудитории, и делает это не так, как принято — выставляется сразу же на посмешище. Но если вы хотите прогресса в музыке, то должны экспериментировать и эта истина, кажется, трудно понимаема для слушателей. Это отнюдь не говорит о том, что я не люблю драм-н-бейс, особенно в его современном обличии. Нет, мне очень нравится органичный драм-н-бейс, какой делают, например Loxy и Spirit, например».

Fission — Oracle 2003

Запуская лейбл, Рэйден публикует мощный манифест: «Мозг техно, тело драм-н-бейса» (Techno brain, drum & bass body). Сам себя Рэйден называет технологическим террористом. Про свою деятельность пишет в исключительно ироничном богословском тоне: «Он выражает компьютерный слог, преимущественно, на диалекте драм-н-бейса. Дав голос машинам и фору их безумию, в течение многих лет он был, своего рода, Евангелием, выступая по всему миру, передавая код машин, истребляя танцполы и привлекая к своему делу помощников, которые разносят его слово».

Offkey занимается выводом на драм-н-бейс орбиту неизвестных музыкантов, томящихся в спальных студиях. Proket, Propaganda, Meth, Khanage, Outrage и еще несколько — те самые помощники из клана Рэйдена. Уроженец Норильска, именно Прокету приписывают авторство термина Techno-DNB и менее известного, но личного определения Shranz ‘n’ Bass, в котором он играет сам.

Proket — Norilsk 2009

D.A.V.E. The Drummer — Hydraulix 9 (Proket remix) 2008

Но Рэйден не любит ярлыков на свою музыку и всячески отрицает называть собственную музыку техно-днб или как-нибудь еще, мотивируя это тем, что как только появляется какое-либо определение, то тут же возникают строгие рамки и жесткие правила по которым следует создавать композиции. Свою же музыку он косвенно и осторожно называет драм-н-бейсом под влиянием техно и, на зависть всем разговаривающим о застое и достигшем пределе технойда, продолжает двигать вперед темы собственного лейбла и поддерживать молодых.

Когда стало ясно, что технойд — это надолго, с уверенной постоянностью начали появляться новые музыканты и специализированные лейблы. Игра в такую индустриальную техничность, начатая еще со времен текстепа, продолжается и по сей день. Музыкальные издательства с названиями Sinuous Recordings, Subsistenz, Venom Inc Recordings, T3K, Mindtech Recordings и юные технойд-дарования с более непонятными и от этого завораживающими именами: Pyro, Implant, Tamas, Yabol, Isotop, Kriotek, The Sect. Вдохновленные любимой музыкой, энтузиасты создали ретроспективу технойда, отразив в пяти микс-выпусках его историю развития с 1997 по 2004 год: от первых позывных, явного отличия и отделения от других поджанров, до становления и признания.

Константин Нестеров, он же GVOZD Самый известный Drum and Bass Dj России, один из основателей "Пиратской Станции", радиоведущий, промоутер, музыкальный продюсер, владелец лейбла "Respect Records".

Активно занимается ди-джеингом с 1997 года. С марта 1998 года начал устраивать вечеринки в клубах города, а с лета 1998 года стал постоянным участником различных акций и open-air’ов. В сентября 1998 года присоединился к панк-группе Zemine - Ла-5 в воздухе, образовав проект Ла- 5 в воздухе и DJ Гвоздь - punky-Drum’n’Bass.

Dj Zemine - Pay Respect To Your Lady (2000) Side A

Dj Zemine - Pay Respect To Your Lady (2000) Side B

Серия вечеринок в клубе Грибоедов с участием этого проекта, пользовалась большим успехом. 22 апреля 1999 года состоялась презентация первого релиза собственного лейбла DJ Гвоздя - Гвоздь D.I.Y. - первый сборник питерского Drum’n’Bass’а Respect, в декабре появилась вторая часть этого сборника.

Dj Gvozd - Terrorism Side A

Dj Gvozd - Terrorism Side B

В апреле 1999 года DJ Гвоздь создал компанию Respect Family, которая объединила музыкантов и ди-джеев пишущих и играющих Drum’n’Bass, а именно проекты: 3’0’3 project, GOOASH, Mekanic Duo, SPBass Team, R.E.S.T.Art и ди-джеев: Гвоздь, T.Half, Zemine, E-beat.

Вечеринки компании проходили в клубах: Грибоедов, Спартак, Клим Ворошилов, От Винта, Порт, Сайгон, Пятница, Мама, Паръ. Также Respect Family активно занимались гастрольной деятельностью по городам России.

Компания имеет свой собственный лэйбл - Respect Records, на счету которого множество удачных релизов, среди которых миксы самого DJ Гвоздя.

2003г. - открывает серию легендарных Drum and Bass вечеринок легкого звучания "Listen UP!" cо своей командой "Respect Family", в модном клубе "Грибоедов".

2004г. - основывает музыкальный проект "TKB" ("Tru Kupchino Badman$") совместно с Ильей E:Beat. На счету диджитал релизы на лейбле "Respect Records" и виниловый релиз на "Opposide Records".

2007г. - создает "Opposide Records" совместно со Станиславом, он же Dissident aka Kontext. Базовым направлением деятельности которого является выпуск Leftfield Drum'n'Bass и Drumfunk направлений, в 2009г. "Opposide Records" представили свой первый виниловый релиз.

Tracklist:

1. Dissident & Cyberworm – Freud's Apprentice

2. TKB – Mantra

3. Asymmetric – Speed

4. TKB – Mantra (Asymmetric remix)

Dissident & Cyberworm – Freud's Apprentice

TKB – Mantra

Asymmetric – Speed

За плечами Константина организация бессчетного количества мероприятий, многие из которых заняли почетное место в истории развития российской Drum and Bass культуры, так же активная гастрольная деятельность.

Изучая и любя все проявления Drum and Bass музыки, GVOZD очень эклектичен в своих миксах. В его исполнении, на самых разных по атмосфере вечеринках, можно услышать от взрывоопасной смеси самых танцевальных хитов до узкоконцептуальных виниловых подборок саунда для самой искушенной паублики. Неизменными остаются позитивные вибрации и высокая техника игры.

С марта 2002 года DJ Гвоздь работает на радио Рекорд. Ведет передачу Пиратская станция и радиошоу DeeJoystick.

DJ Гвоздь является одним из организаторов мероприятия под названием Всероссийская Drum’n’Bass Конвенция, которая ежегодно собирает лучших ди-джеев и продюсеров России и ближнего зарубежья.

DJ Gvozd-Где то Мои Сны

Dj GVOZD - Live @ Kazantip 2005

Dj GVOZD Record Old School Pirate Station (03 08 2012)

По версии сайта Drumandbass.ru, по итогам голосования "Russian Drum and Bass Awards" в номинациях:

"Best DJ" 2003, 2006, 2007гг.

"Best label" 2006, 2007гг.

"Best mix CD" 2006, 2007гг.

"Best radioshow" 2003, 2004, 2006гг.

"Outstanding contribution to Drum and Bass in Russia" 2006, 2007гг.

Вошел в первую десятку TOP 100 DJ's 2007, 2008, по версии сайта DJ.ru

Вошел в TOP 100 Dj's 2012, по версии сайта PROMODJ.co