ArchzTech

В результате слияния всех темных сил драм-н-бейс сцены, на свет появился даркстеп. Считается, что этот термин ввел в употребление Груврайдер в конце 90-х, когда движение войнов тьмы переживало свое второе дыхание. Первое пришлось на начало девяностых, во время расцвета дарккора — отца всех темных поджанров сцены. Тогда появилось его слово-синоним, darkside. Очень часто даркстеп ошибочно называют дарксайдом; еще чаще дарксайдом, как поджанр, зовутся текстеп, нейрофанк, технойд и даркстеп композиции, хотя на самом деле такого поджанра и ответвления как darkside не существует — это просто обобщенное название всех направлений в джангле и драм-н-бейсе, характеризующихся жестким звуком и мрачным настроением.

Когда дарккор навсегда уходил в историю, он оставил своим потомкам разработанные при его жизни примочки. Большая часть их них досталась его прямому наследнику. Не сказать, что в даркстепе не используются семплы из фильмов ужасов и триллеров, реверсивный шепот (для большего достижения настороженности и эффекта чужеземности), выкрученный до режущих ухо частот шаги неизвестных в темном переулке — они используются, но не в таком объеме. Теперь, когда техника продвинулась достаточно далеко в будущее, музыканты стараются придать своим композициям гнетущую атмосферу при помощи сотен и тысяч ручек на музыкальном оборудовании, искажая звук до максимального зловещия.

Technical Itch - The Rukus

Technical Itch - The Real

Goldie — Sinister (Spirit remix) 2004

Technical Itch — The rukus 2002

Limewax - untitled 666

Limewax - Satanina

Limewax — The lawra 2005

The Panacea - Carborundum

Panacea - Recreate Creation

Жёсткие ударные звуки и «тёмные», тяжёлые мистические мелодии — именно так можно описать даркстеп. Насыщенность драм-секций при этом не очень велика, а ритм обычно ломанный и не всегда приятный на слух. Грубая жёсткая басовая линия и эмбиентные шумы обычно удачно дополняют мрачную музыкальную картину.

Кроме того, в отличие от множества других «дарковых» стилей музыки, даркстеп-музыканты не признают правил о том, насколько мрачную атмосферу должна создавать эта музыка, и потому зачастую она насыщенна элементами, создающими такую атмосферу в максимально возможной степени.

Вообще, по мнению многих влиятельных музыкантов драм-н-бейс сцены, деление на стили в этой музыке не всегда возможно и разумно, так как грань между ними крайне тонка, и зачастую трек очень сложно отнести однозначно к тому или иному направлению. Хотя, к примеру, от классического драм-н-бейса даркстеп легко отличить благодаря активному использованию в этом стиле различных «пугающих» элементов: потусторонние голоса, шепоты и партии струнных, которые можно услышать в саундтреках к фильмам ужасов или мистике.

Распространение получил в конце 1990-х годов в Европе и США.

Даркстеп — это крайняя форма мрачной музыки, которая вообще бывает в драм-н-бейсе. Нейрофанк — понятно, он использует данный ему создателями свой особенный бас из трех осцилляторов; даркстепу же доступно в арсенале только дьявольщина в настроении: быстрые ударные (тустеп, амены или домены), перегруженная, но не так выделяющаяся как в нейрофанке, басовая партия и тягостная, угнетающая атмосфера присутствия.

Брейкбитовая наука, как известно, пришла вместе с драм-н-бейсом, но апогеем ее применения стал именно драмфанк. Потому что ни в одном из поджанров драм-н-бейс сцены не уделяется столько внимания ударным, как здесь. Фишка драмфанковых композиций в акценте на построенные автором сложных ритмических рисунков. И уже на второе место отходит басовая линия, атмосфера присутствия, эффекты и вокал. Drumfunk — это самая времязатратная музыка, на создание которой уходит неимоверное количество времени: буквально по мелким звукам, составляющих ударное соло, музыкант по-мастерски собирает новый ритм, являющийся опорой и изюминкой трека.

Музыкант по призванию, британец по месту жительства и индиец по происхождению — Dev Pandya — признанный отец драмфанка и король барабанных сбивок. Он начинал свою музыкальную карьеру в 1989 году, когда ему было 17 лет, и видел восход джангла. В 1991 году на лейбле Moving Shadows вышел его (напополам в дуэте Mixrace) хардкоровый гимн The future is before your eyes. Однако настоящие изменения начались во второй половине 90-х, в золотые годы драм-н-бейс движения. После выпуска нескольких атмосферных синглов на лейблах (среди которых были и дочерние Good Looking: 720 Degrees и Nexus) в сотрудничестве с Дейвом Симмсом под двойным псевдонимом Alaska & Nucleus, Дев берет себе еще одно сценическое имя — Paradox. Годом позже на лейбле Reinforced Records выходит его сольная пластинка Cuba. Девяносто седьмой можно считать годом рождения драмфанка.

Paradox — Scanners 1997

Про год рождения — это, конечно же, условно. Прототипы драмфанка, в чем-то похожие на драмфанк темы, и разного рода эксперименты с ударными существовали и раньше. Некоторые даже приводят примеры и говорят о наличие предпосылок еще в 1994 году. (Сам Дев говорит, что занимается программированием ударных с 1989 года.) Но именно в девяносто седьмом драмфанк обрел то самое звучание, по которому он узнается и по сей день. Во главу угла фирменного звучания поставлены, конечно же, собранные из мозаики ударные с многочисленными сбивками и перебивками. Атмосфера в большинстве драмфанковых треков сведена к минимуму — чтобы не отвлекать от ритмического узора. Несмотря на это, драмфанк сложно однозначно причислить к поджанру либо с гнетущей, либо с воздушной атмосферой. Dev Pandya сам отставляет этот вопрос наполовину открытым, перевоплощаясь то в Аляску, смешивая быстро текущие ударные с приятными атмосферными переливами, вставляя заранее записанный туда вокал или заготовленные семплы; и разворачиваясь на 180 градусов для создания треков с эзотерической атмосферой под именем Paradox.

К эзотерике у Дева особенное отношение. Помимо запущенного в 2004 году дочернего лейбла собственного музиздата — Esoteric, треки с подобными или, содержащими эзотерические посылы названиями, время от времени украшают цветные от релиза к релизу яблоки виниловых дисков. Дев объясняет, что одержимость мистикой у него появилась еще со времен издания на лейбле Reinforced, когда их первый двенадцатидюймовый релиз был озаглавлен «Эзотерическим фанком». Как и в те славные времена, на дочернем лейбле Paradox Music уже много лет выпускается только один дуэт — Nucleus + Paradox.

Nucleus + Paradox — Cabalistic 2007

На рубеже тысячелетий драмфанк получает свое имя. К тому моменту стилистические эксперименты заинтересовали прессу и Деву понадобилось название, чтобы обозначить характерные границы нового поджанра. Сам же термин drumfunk происходит от процесса программирования ударных (drums), взятых из фанковых композиций шестидесятых и семидесятых годов. Есть даже два термина, которые, по некоторым сведениям, заменяли и заменяют иногда само название — edits/choppage. Edits это обработка или компоновка ударных, choppage — буквально шинкование, разбивка соло на составляющие (от chop, chopping — нарезать, рубить).

Subject 13 & Paradox — Black angels 2005

Существует огромный список из названий фанк-композиций, содержащих аппетитные барабанные сбивки для их переработки. В сорок шестом номере журнала Knowledge за 2002 год публиковалась десятка брейков-фаворитов Дева. Любители и знатоки понимают по-своему значения слов Amen, Slowdance, Apache, Funky drummer, Scorpio, Think и прочие. Безусловно, часть из них знакома не только драмфанкерам; но, обычно, в других поджанрах драм-н-бейса используются десяток-полтора от силы различных брейков. Библиотека же создателей драмфанк-шедевров в разы больше.

«Я верю, что ударные являются важной и существенной частью музыки. Многие со мной не согласятся, но ударные нужно постоянно освежать; они должны постоянно меняться, чтобы слушателю было интересно», — признается Дев, — «Я занимаюсь программированием ударных уже много лет и я до сих пор не устал. Причина проста: столько еще неоткрытых сбивок. И это ведь так здорово — открыть брейк, которым еще никто не пользовался. Когда я ищу новый материал, я обращаю внимание не только на соло ударника, но и на трек целиком. Затем вырезаю нужный мне отрывок в чистом виде и начинаю составлять ритмический рисунок, который мне нужен. […] Я всегда работаю с оригиналом ударных, никогда не семплировал уже заготовленные кем-то брейки. Я стараюсь и использую часть тех ударных, которыми еще никто не пользовался — так и достигается оригинальность».

Может показаться, что драмфанк — это пространство только одного человека. На самом деле, это правда, отчасти. Но когда-то слова drumfunk и paradox были равнозначными. Собственными треками Дев очертил границы собственного стиля, который стал стандартом поджанра и многие другие музыканты, заявляющие о себе на драмфанк-поприще, конечно же, будут сравниваться с его первооткрывателем.

В 2003 году было положено начало великого сотрудничества двух мастеров, фанатеющих от лидирующих в треках ударных, от эдакого задорного фанкового звучания старого доброго джангла, от приятных мелодий и жестких басовых линий. Seba и Paradox. Они познакомились гораздо раньше — еще в 1997 году, когда у Себы был контракт с лейблом Букема (Good Looking) и оба они засветились в небольшой компиляции музиздательства Себы Secret Operations — Case one два года спустя, но именно в новом тысячелетии образовался мощный тандем двух увлеченных музыкой людей. Их первый совместный релиз ставят в ряд с другими темами для ознакомления с драмфанком. Must hear, что называется.

Paradox — You didn’t see it, did you? 2003

При помощи малобюджетных рейсов из Британии в Швецию (по признанию Дева) и обратно, Seba + Paradox выпустят точечным количеством композиции, что войдут в классику драмфанка. Познакомившись с Робертом Маносом, дуэт обретет, в прямом смысле, свой голос. Себа вспоминает: «Я встретил его в Швеции — он вообще-то из Нью-Йорка, но здесь живет его сын, — я слышал, что он хороший певец и пригласил его в свою студию. А он начал читать раггу поверх драм-н-бейс трека. Пришлось объяснить Роберту, что стиль уже не тот и исполнение нужно совсем иное. Ему понравилось. Я думаю, даже хорошо, что он не слушал современного драм-н-бейса. Вообще, у него немного ритм-н-блюзовая манера исполнения, но каждый раз приезжая в Швецию, он спрашивает у меня, нет ли для него новых треков :-) У него очень проникновенный стиль и наши с ним треки он называет фрейдистским драм-н-бейсом. Он как эмси — на протяжении долгих лет в его голове рождались тексты, какие-то фразы и ему достаточно найти нужный тон, ту точку старта чтобы начать петь. Выступать с ним живьем это просто невероятное удовольствие: он погружается в этот процесс, меняет маски на лице, изгибается под музыку. И выглядит просто фантастически».

Seba + Paradox — Can’t let go 2005

Себа — это один из тех немногочисленных случаев в драм-н-бейсе, когда одно из лидирующих мест в направлении музыки занимает не британец. Он прославился приятными атмосферными синглами на лейбле Букема во второй половине девяностых; и многие, полюбившие его слушатели интеллигентного драм-н-бейса, до сих пор с приятной тоской вспоминают те времена. После окончания всех отношений с Good Looking, Себа занимался собственным дип-хаус проектом Sunday Brunch (на пару с Еспером Дахлбекком, он же Lenk). Работа собственного лейбла Secret Operations еще не налажена, и Себастьян выпускает синглами материал с альбома, который так и не вышел целиком, в музиздательствах то Нидерландов, то Германии, то Штатов, то Британии. Плодотворная работа в 2003 году вместе с новым подходом к созданию музыки возвращает Себастьяну видимость на драм-н-бейс сцене.

Себу трудно причислить к определенному кругу музыкантов — не сказать, что каждый его релиз это стопроцентный драмфанк. Впрочем, он и сам об этом не говорит, а признается лишь в бесконечной любви к драм-н-бейсу. У Себы неповторимый стиль написания композиций с необыкновенным проставлением нот и акцентов. Чувствуется скандинавский подход к делу, чувствуется то ли иней, то ли мороз на ударных сбивках. Сказывается обитание и образ жизни Себастьяна и его небольшой семьи — в 30 километрах от Стокгольма, почти в глухом лесу, где зимой бывают перебои с электричеством от падения деревьев или того и глядишь на дорогу выбежит лось. Нередкий мелодизм Себы в соединении со сложными барабанными партиями Дева (Alaska + Paradox) создают действительные вьюжные композиции.

Seba — Forever 2006

Seba — 34 Alpha 2009

Улыбчивый на фотографиях финн — Fanu — подрастающее поколение будущих профессоров в брейкбитовой науке. Фану не любит слово drumfunk и, как подобает художнику, всячески пресекает попытки отнести его к какому-либо поджанру британских ломаных ритмов. «Я пишу драм-н-бейс», — заявляет он. Владелец собственного лейбла, скейтер, страстный любитель кофе, семплов и диджеинга; он целует руку крестному отцу барабанных сбивок Деву Парадоксу в знак уважения и признается в профессиональной любви Себе. Как автор трех полноценных альбомов, Fanu с юношеским задором грозит массам: «Брейкбиты надерут вам задницу!».

Fanu — Siren song 2005

Дев знаменит своим постоянством в музыкальном плане и строгой направленностью лейблов, которыми он владеет. В то время как со сменой модных ориентиров меняются и вкусы у большинства музыкантов драм-н-бейс сцены, отец и главный носитель драмфанк-идеи на протяжении уже точного десятилетия говорит словом и подтверждает делом, что его музыка — это его жизнь и отходить от своего курса не намерен. Собственно, так же беспощадно расправляется с изменниками драм-н-бейса. Помнится, в момент буйного цветения клоунстепа, Дев высказывал свое мнение, что теперь уже во многих клубах драм-н-бейс не послушать. Музыка, которая для него шум, absolute crap; музыка, которую ожидаешь услышать на детском утреннике, а не вечере взрослых дядь и теть. Этому была посвящена едкая карикатура, отражающая состояние драм-н-бейса в середине первого десятилетия нового столетия.

Если остановиться, взглянуть на разнообразие поджанров драм-н-бейса и подумать о том, какая из его разновидностей больше близка к самой идее ломаных ударных и синусоидных басов, то, безусловно, драмфанк окажется наиболее близким к корням. Многочисленные высказывания на тему стагнации поджанра непоклонниками сталкиваются со спокойным ответом маститых слушателей о том, что драмфанку прогрессия и не нужна — вся остальная драм-н-бейс сцена и так отошла от своих корней, а уж и тем более от джангловых. Jungle в первый раз умер не только из-за засилья рагги, а из-за концентрации одного и того же материала, который производился из одного и того же ингредиента. Драмфанк же постоянно видоизменяется под характерной шинковкой старых фанковых ударных партий. А в идеале музыкант вообще не должен пользоваться теми же ударными сбивками во второй раз (в другом треке). Таким образом драмфанк не двигается вперед, улучшая собственное звучание, а разрастается количеством трансформированных ударных.

Equinox — Acid rain VIP (Breakage final chapter remix) 2006

Fracture + Neptune — Untightled 2005

Вращением вокруг ядра, драмфанк претендует на звание хранителя традиций драм-н-бейса.

Несмотря на кажущуюся хаотичность расположения элементов в ударных партиях, структура их расположения очень важна. Конечно, при современных технологиях ничего не стоит их нарезать и расположить их так, чтобы звучало по-сумасшедшему, но создать целостное произведение, под которое будет приятно танцевать и знать как танцевать публика — так могут только мастера брейков. Kings of the beats.

За «информационным занавесом» - русская днб сцена. (Интервью с Bes - Tamrecords)

Вступление от редактора словацкого портала dnb.zone

Россия - страна, любимая многими и презираемая многими. Для некоторых Россия - это не просто страна, это образ жизни. Даже сегодня политическая напряженность вызывает информационное эмбарго между западом и востоком, и в результате российская днб субкультура остается отрезанной от остального мира, и это позор, так как там есть много отличных музыкантов, таких как: Gydra, Tobax, Rusty K, Teddy Killerz, Receptor, Heamy и многих других.

Если русский днб продюсер хочет развития, то ему просто необходимо выходить в Европу, так как европейская субкультура гораздо более живая и предлагает больше возможностей. Тем не менее, некоторые русские деятели сцены отдают предпочтение своей родине и уверенно строят устойчивую платформу для будущих поколений. Одним из таких людей является «Bes», владелец крупнейшего российского лейбла «Tamrecords», участник «Gydra» и голос знаменитого подкаста «Neuropunk». Он согласился осветить текущие дела в русском днб.

Ок, итак, в России без преувеличения делают самый агрессивный и темный днб на Земле. У этого есть какая-то особая причина, может быть, культурная?

Да, в России преобладают музыканты с агрессивным и темным звучанием. Но у нас также много музыкантов, кто делает и другие, более позитивные сабжанры. Много красивого и летнего драмнбейса, просто таких авторов меньше. Да, у России достаточно тяжелая история и жесткий менталитет у людей, и это несомненно оказывает влияние на музыкантов. Но я думаю здесь дело в канонах жанра, истинный драмнбейс, изначально - музыка темная и с налетом агрессии. Поэтому музыканты, которые по характеру близки к этому - самовыражаются именно через такой драмнбейс. Также ключевым моментом я считаю то, что моя передача Neuropunk изначально была посвящена только русскому нейрофанку, и со временем привлекала все больше молодых людей, которые начинали писать именно темную сторону днб, вдохновившись подкастом.

Receptor - Crematorium

Как с ликвидом в России? Есть какие то интересные артисты или лейблы, которые сконцентрированы на выпуске легкого днб?

Ликвид достаточно хорошо развит в России. Вы можете знать такие имена как Intelligent Manners, Command Strange, Eastcolors, Electrosoul System, Nelver, Nuvertal и много еще. Также в стране есть несколько лейблов легкого звучания: Live History Records, KOSMOS Music, Liquid Brilliants

EastColors - Toys

Intelligent Manners - Love Is Love

Что у вас происходит с интересом широкой публики к днб? Растет ли он?

У драмнбейса очень много слушателей в России. Только охват моего подкаста мы оцениваем почти в 1млн. человек. Мне кажется в России несколько миллионов людей так или иначе знакомых с драмнбейсом. Интерес я думаю растет, но не сильно. Он уже много лет колеблется в одних и тех же пределах, постоянно замещаясь новыми поколениями слушателей.

Neuropunk pt.42 mixed by Bes

Во время моего визита в Санкт-Петербург я заметил что русские вечеринки реально жесткие. Я к сожалению не смог попасть ни на один рейв, как там атмосфера?

Да, на наших рейвах всегда царит безумие и отрыв. Тяжело описать это словами. Достаточно просто посмотреть парочку лайвов с WODB или Neuropunk. Наша публика очень активна на танцполе. Бывает они слэмятся или вырывают с корнем металлическое ограждение перед сценой, всякое бывает.

16.04.2016 NEUROPUNK FESTIVAL @ SAINT-PETERSBURG (Official Aftermovie)

GYDRA - GAME OVER!

Я слышал, что большинство днб мероприятий проводятся в Москве и Санкт-Петербурге. Есть ли сцена в городах поменьше и вообще на переферии?

В начале и середине нулевых, в золотое время драмнбейса промогруппы были во всех городах миллионниках страны а также во многих городах поменьше. Было очень много мероприятий и привозов. Сильные мероприятия проводились в Екатеринбурге, Новосибирске, Самаре, Норильске, Владивостоке, Омске, Сургуте, Челябинске, Череповце, очень много где. Постепенно джанглисты-организаторы первой волны постарели, а им на смену практически не приходили новые. Здесь очень важен экономический фактор. Энтузиазм рано или поздно заканчивается, когда он вытекает из твоего кармана в виде денег. Большинство людей в России живет не богато и мероприятия клубной андеграунд культуры в 80% случаев проходят “в минус”, реже “в ноль” и очень очень редко “в плюс” . Также со временем появилось очень много других стилей музыки и в целом поменялась клубная культура. Рейв перестал быть чем то новым, и все вернулось в привычный ритм обычных дискотек с выпивкой и телочками. Сменились вкусы молодежи. Очень много факторов.

Сейчас днб мероприятия действительно сосредоточены только в двух столицах. Есть три ключевых рейва: World Of Drum&Bass (TC Group), Pirate Station (Radio Record), Neuropunk (TC Group). Также есть неплохие локальные мероприятия от промогрупп поменьше. На периферии иногда тоже что то проводится, но редко и мало.

THE WORLD OF DRUM&BASS @ Юбилейный (18.02.06) [Part 1]

Tamrecords самый большой днб лейбл в Росии и он был первым шагом к славе для многих артистов. Насколько активно ты работаешь над поиском новых и молодых продюсеров?

Я , без преувеличения, посвятил этому свою жизнь. Веду общественную работу с музыкантами уже 16 лет. Нахожу их, помогаю, курирую, знакомлю между собой. Tamrecords изначально был создан не как обычный лейбл, а именно как стартовая площадка для молодых музыкантов, чтобы издать свой первый релиз, получить первый гонорар, сыграть первый сет и заявить о себе. 90% русских днб имен, которых вы когда либо слышали - начинали у меня. А также Tamrecords используется как место, куда всегда можно вернуться и выпустить свои треки, которые не нашли понимания у европейских лейблов. Моей задачей изначально было - построить мощную продюсерскую сцену в стране. Много людей начинало вместе со мной в конце 90х, было много лейблов, промо-групп но до сегодняшнего дня добрались единицы, типа Кости Gvozd - ведущего радиошоу Пиратская Станция и хозяина лейбла Respect records или Кирилла Profit - известного московского диджея, ведущего радиошоу и сооснователя главной днб промогруппы Росии TC Group

https://soundcloud.com/tamrecords/

Neuropunk в последние годы стал всемирно известным шоу. Есть какие нибудь планы на будущее по его развитию?

Изначально этот подкаст задумывался как инструмент для помощи русским молодым продюсерам, как рупор Tamrecords. Он стал бешено популярным в России за несколько лет и о нем узнали по всему миру. Единственной проблемой Neuropunk является отсутствие у меня разговорного английского языка. Моя русская речь в подкасте отталкивает многих европейских слушателей и я их понимаю и извиняюсь за это. Я неоднократно думал о попытках записи англоязычной версии. Но пока я на это неспособен. Возможно, когда нибудь я наконец выучу английский и в Neuropunk будут звучать артисты со всего мира и он станет главным нейрофанк-шоу? Кто знает?

http://promodj.com/bessah/groups/22915/NEUROPUNK

Поскольку мы заговорили о планах - что скажешь о Tamrecords? Планируешь ли ты лейбл-найтс в Европе?

Как я говорил выше - Tamrecords это не стандартный лейбл, а просто уютная гавань для местных артистов. Логичнее будет делать Neuropunk festival в Европе. Возможно это когда нибудь произойдет. В России мы собираем тысячи людей на наших фестивалях. Я бы хотел свою сцену на LIR, но пока еще не работал в этом направлении. Для начала нужно начать вещать на весь мир на английском языке.

Сейчас на смену Tamrecords пришел лейбл Ignescent, с серьезными амбициями и правильно выстроенной схемой работы. Я во всем поддерживаю его руководителя Deen Pride. Думаю его лейбл-найтс точно доберутся до Европы и в скором времени. А я ему в этом всецело помогу.

Из ближайших планов Tamrecords - это выпуск 100го free-релиза, гигантского Various Artists LP Underside 5. Я постараюсь этим релизом охватить все ключевые днб имена текущей русской около-нейрофанк сцены.

Underside 4 LP mixed by Bes

Ты по любому владеешь инсайтами и в курсе того, что происходит в кулуарах сцены. Как оно там? Дружественная ли атмосфера, помогают ли продюсеры друг другу или борются за выживание и воюют?

О, это сложный вопрос. И он даже не о сцене, а о банальных вещах - о человеческих характерах, о бытовых условиях, о личных амбициях. Я уверен, что на любой сабжанр-сцене любой страны примерно одинаковая ситуация: центральные люди объединены в одно ядро и стараются помогать друг другу. Но если наступают критические моменты касаемые выживания или соблазны больших денег и дальнейшего развития - человек выходит из коллектива. Случаются и ссоры и сплетни. Но в целом есть комьюнити, оно живет и взаимодействует, и это нормально, это жизнь!

10. Можешь назвать какие нибудь новые талантливые имена? Какие-то новые лейблы?

Я надеюсь вы знаете всех наших старых Нейропанк-”звезд” типо Teddy Killerz, Receptor, Enei, Gydra, Agressor Bunx, Rusty K (Magnetude), Mr.Frenkie, oneBYone, Tobax, Cod3x, Synergy, Bad District, Mizo и многих других, всех не перечислишь. За все выпуски Нейропанка в подкасте прозвучало более 300 различных авторов. Абсолютно в каждом новом выпуске передачи у меня звучит пара-тройка новых имен. Многие из них звучат в передаче однократно, но некоторые остаются надолго и вырастают в больших артистов. Я думаю в ближайшем будущем на европейскую нейрофанк сцену вырвутся такие имена как Chaser, 2Whales, Razlom (это новый проект от старичков Nouwa, Encode и Cooper), Fatloaf, Mewone!, Ozma (старый jump-up producer, в последнее время поменявший стиль), Sequend, Block Control (ex. Miditacia), Valrus, Perimetre и т.д.

Касаемо нейрофанк/текстеп лейблов: в России как и везде полно маленьких не серьезных лейблов, организованых школьниками, которые выпускают некачественную музыку. Из хороших импринтов я могу назвать Free BPM records, Subdivide records, Paperfunk recordings, You So Fat records

11. Можешь дать мне краткий брифинг по истории Российской днб сцены? Как это было в самом начале, кто внес свой вклад, кто вдохновлял сцену?

Если охватывать весь днб в России, то его история займет не одну сотню страниц текста. Конкретно нейрофанк развивала именно наша тусовка, тусовка Tamrecords (первое название Total Advance Music ). На старте нас было четверо: я, Dissident (Dissonance, Kontext), Ruffen (ZyZ, Ruff Engine), DJ Step. У нас была своя промо-организация, мы cделали около 200 эвентов в период 2001-2007. Привозили европейских артистов, кто вдохновлял нас, таких как Kemal, BSE, Optiv, Gridlok, Phace, Teebee, Calyx, Pyro, SKC и многих других. Мы начинали с выпуска днб на кассетах, потом перешли на CD, выпускали компиляции, альбомы, отдельные релизы и миксы. С годами все остальные участники Tamrecords постепенно уходили в сольные проекты и с 2005 года лейблом управляю я один. Изначально моей главной целью было создание мощной русской продюссерской нейрофанк сцены. И к 2007 году в России появилось достаточно имен, пишущих качественный нейрофанк, для того чтобы я смог собрать свой первый выпуск Нейропанка.

Neuropunk pt1 mixed by Bes

12. Ты сказал что у тебя есть планы на Нейропанк-фестиваль в Европе. Реально что это произойдет в ближайшие годы? Что ты думаешь о выборе стран или клубов?

Это пока на уровне разговоров. Я не знаю, займусь ли я этим серьезно. В России я продаю франшизу Нейропанка промо-группам, так как заниматся всем лично у меня нету времени. Если кто-то когда-то из Европы заинтересуется таким эвентом - я с радостью посотрудничаю. Заниматься самому вряд ли получится, я веду несколько десятков проектов помимо подкаста и лейбла и являюсь CEO в трех организациях . Сейчас я полностью сосредоточен на моем стартапе https://boostframe.com/ .

13. Много ли в России новостных порталов и медиа-ресурсов, посвященных днб? Не хочешь ли создать свое?

Раньше у нас было много ресурсов и форумов like a jungle.ru, spbdnb.ru, dnbarena.ru

Сейчас эпоха социальных сетей и все сообщества переместились туда. Главная социальная сеть в России - http://vk.com, там есть сотни сообществ посвященных днб.

Самое крупное по днб - https://vk.com/dnbclub

Самое крупное по нейрофанку - https://vk.com/neurofunkmusic

Из сайтов сечас остался только один http://dropthebass.ru/.

первоисточник:http://dabstep.ru/main/12582-intervyu-dlya-slovackogo-portal...

На волне постов про историю созданий,хотелось бы разбавить атмосферу небольшими подборками Нашего драм энд бейса)

Продвигает DNB в России лейбл TAMRECORDS

немного истории про него:

TAMRECORDS стартовал в 2001 году. Основатели лейбла - Bes, Step, Dissident, Ruffen.

Лейбл специализировался на выпуске CD с самым актуальным и качественным русским драм н бейсом на момент выхода релиза.

За 7 лет работы на счету лейбла 40 релизов, 2 награды BEST LABEL, награды BEST RELEASE и BEST ALBUM по версии DRUMANDBASS.RU AWARDS.

Все известные имена отечественной сцены имели релизы на TAMRECORDS.

В списке людей, которые двигали сцену вместе с нами: Paul B, Subwave, Sunchase, Electrosoul System, Proket, Implex, Enei, Flame, Dj Dan, Zemine, R.E.S.T.Art, Dad D, S.O.I, PCP, Nothing, Protech, Bad MF, Bios, Vortex Involute, Paralyzah, Jebar, Salamandra, Sky, Selector, Paperclip, Oak & Exr, Engage, Kubrak, Receptor, Error, C.A.2.K. и др.

Также на лейбле выходили работы драм н бейс звезд мирового масштаба: Noisia, Black Sun Empire, Mayhem, ICBM, Arqer, Pyro, Cooh, Kid Kryptic, Stare & Phibbs и др.

Релизы TAMRECORDS всегда были forward thinking отечественного продукта данного направления.

Качество музыкальной, графической и прочих составляющих всегда ставили наши CD на первые места различных топов.

TAMP3CORDS появился в следствие технического прогресса и серьезного развития русской днб сцены за последние несколько лет.

Мы всеми усилиями выполняли и продолжаем выполнять поставленную перед лейблом задачу - быть серьезным инструментом для продвижения русского драм н бейса в стране и на мировой арене, поддерживать отечественных музыкантов и помогать им доносить свою музыку до широкого круга людей, развивать вкус неискушенного слушателя, преподнося ему только качественный материал.

ну и группы и треки наших исполнителей:

Paul B - Nuborn Mix #17

Subwave - High Hopes (HQ)

Sunchase - Violet

Electrosoul System - Nine Planets

Proket - Norilsk

Implex - Pi

Enei - Just One Look (ft. Charli Brix) (Official Video) [Critical Music]

Protech Ft. Irina Serova - Zamerzla

Protech - Nervous Exhaustion dnb

Bad Girl & Bad MF - Let it Be (Proket Remix)

[HD] Yana Kay & Vortex Involute - Vetrom

Vortex Involute - Euphoria

Paralyzah - Magnetic Sattelite

Jebar - Secret Love

Salamandra I LOVE D'n'B 2

Russian Drum & Bass Sky residents - krilia

Paperclip - Dragunov [HD]

Receptor - Cigarette Lighter

C.A.2K-Inside The Hell

Engage - Helium

Kubrak - Fast Forward

История нейрофанка — это история текстепа с продолжением. Прошло всего полтора года спустя захвата текстепом танцполов, умов и радиошоу, как его создатели выявили новый вид, который станет еще большим модным музыкальным направлением, чем их первое детище. На смену гудящему, но важному reese-бейслайну пришел заметный, плотный и жирный бас, являющийся главным атрибутом нейрофанка.

Термин neurofunk предложил музыкальный критик и обозреватель Саймон Рейнольдс, когда занимался анализом прогрессирующего звучания музыкантов, которые еще вчера создавали подходящий по всем приметам текстеп. Он заметил: саунд в новых композициях стал еще темнее, еще жестче, еще техничнее (индустриальнее). Свои мысли он изложил в большой статье Neurofunk Drum ‘n’ Bass vs. Speed Garage, которая вошла в декабрьский номер 1997 года журнала The Wire — это было первое упоминание о нейрофанке, как о новом поджанре и как о названии к нему. (А не в его книге Energy flash: A journey through rave music and dance culture 1998 года, как принято ошибочно считать, хотя там про нейрофанк тоже есть.)

Вышедший номер «приключений в современной музыке» (тогдашний слоган журнала) дал плоды на много лет вперед: во-первых, пресса еще раз подтвердила звание четвертой власти и способность влиять на умы — слово вошло в обиход; а во-вторых, лингвистическая самодеятельность автора статьи привела к небольшому недоумению тех, кто впервые или вообще сталкивается с нейрофанком. Понятно, что при одном уже произношении слова хор ангелов тут не ассоциируется, но и с драм-н-бейсом «нервный фанк» вяжется тоже очень плохо. Не совсем конкретная заумь — за это Рейнольдса очень недолюбливают, в основном, слушатели драм-н-бейса.

Optical — To shape the future 1997

Первым треком в стиле нейрофанк считается To shape the future Мэтта Куина, aka Optical, изданный на лейбле всемогущего Голди. В нем хоть и улавливаются приметы текстепа, но это уже совсем другой звук — на порядок выше. Здесь словно текстеп исследуют под иным углом: ломанная перкуссия заменила прямошагающий тустеп; жирный бас, ставший заменой мелодии еще давно, уже и не просто худосочный reese-bassline, а живой пульсирующий организм. Несомненно, органика присутствует в нейрофанке: как и в текстепе ударные и басы идут вровень, взаимно дополняя. Если в звуковой панораме текстепа они были параллельны друг другу и, при этом горизонт был виден, а все место занимали звуковые эффекты, то в нейрофанке жужжащие басы (stabs) и ударные плотно занимают эфир, а эффекты просто дополняют картину.

To shape the future действительно сформулировал будущее, а его строитель Optical удостоился необходимого внимания. На какое-то время нейрофанк — это даже больше, чем просто поджанр, это звучание драм-н-бейса в целом, его представитель.

Fortran — Splinter 1998



Ed Rush & Optical — Bacteria 1999



Ed Rush, Optical & Fierce — Alien girl 1998

Совсем скоро Optical объединится с Эдом Рашем и вместе они образуют собственный лейбл Virus Recordings. Само название — дань мрачному футуристизму, присущему нейрофанку. Ed Rush и Optical были и раньше знакомы, но заочно: еще до своего знаменитого альянса они отправляли друг другу восторженные комментарии по поводу новых работ друг друга. Когда они, имевшие опыты музыкальных экспериментов в юности, объединились — объединилась и их общая идея о воссоздании дарккоровского духа начала девяностых и привнести его в современный драм-н-бейс. И, надо сказать, им это удалось :-) Бесчисленное множество релизов, выпущенных на своих и чужих музиздательствах, делают их богами, кумирами и желанными гостями для интервью.

Релиз за релизом и сформулированы постулаты нейрофанка. Апогеем первой фазы его развития стал дебютный альбом дуэта — Wormhole. Постскриптумом участия воинов темных сил стали дальнейшие синглы после выхода пластинки в последние годы второго тысячелетия. (Кстати, некоторое время ходила легенда, мол, нервозность фанка от наступления новых времен, смены целых четырех цифр и, конечно же, от огромной озабоченности «Ошибкой 2000 года», которая была фикцией.) Особенно интересным остается сэт ребят на Radio 1, состоящий на половину из их работ. Близилась вторая фаза развития нейрофанка.

Ed Rush & Optical - Essential Mix 1999

Саймон Рейнольдс прототипом нейрофанка считал текстеп-трек Дока Скотта — Shadow boxing, вышедший в декабре 1996 года, где власть на фоне тустепового ритма захватывает такой массивный по форме и тягучий по длине бас.

«Я хотел создать трек, который засядет в голове у каждого, кто будет возвращаться домой с моих выступлений», — признается Doc Scott (aka Nasty Habits), — «До этого я не слышал подобных композиций, это очень простой трек, на самом деле. […] И, признаться, я не думал особо, создавая Shadow boxing — отдал его в печать, а сам уехал на 2—3 недели за границу на выступления. Когда вернулся, мой автоответчик был заполнен сообщениями от разных людей — я понял, что что-то случилось, но совсем не ожидал, что именно сингл произвел эффект разорвавшейся бомбы». Один комментатор замечает: «Удивительно, что может получиться из пяти звуков». А Shadow boxing до сих пор остается самой продаваемой вещью с лейбла Дока.

Nasty Habits — Shadow boxing 1996

Adam F — Metropolis 1996

Другим прообразом нейрофанка можно считать композицию Metropolis Адама Ф. Она — следствие и впечатление от автомобильной аварии, в которую попал Адам и три месяца пролежал в больнице. Гнетущая текстеповская атмосфера, какие-то эклетичные звуки, переменчивые ударные и пульсирующие стабсы — жирные басы с рваными краями. Журнал Knowledge включит «Метрополис» в список вещей, которые изменили драм-н-бейс и открыли новые пути для его развития. Сингл вышел летом и DJ Hype, который в народе ассоциируется с джамп-апом, впервые послушав его, восклицает: «Боже, неужели зима настала?». Здесь нечуждый текстепу футуризм переплетается с будущими звуками нейрофанка.

Прототип не обязательно должен на сто или восемьдесят процентов совпадать с будущим воплощением. Он лишь создает некие предпосылки, которые определяют черты нового явления. В треке Груврайдера The warning отчетливо слышно совмещение фанка и текстепа. Решающую партию играют то возникающие, то исчезающие басовые пассажи. Кажется, еще совсем чуть-чуть и получится нейрофанк.

Codename John — The warning 1997

Фанк, вообще, стереотипно представляется очень задорной музыкой (вспомнить хотя бы его в исполнении Джеймса Брауна) и злым по определению быть не может. Само слово funk в жаргоне черных жильцов Западной Африки значит танцевать так, чтобы взмокнуть (positive sweat — положительный/позитивный пот); другое значение, тоже характерное для фанк-музыки, которое дали слову черные рабы Америки — это запах женщины, своеобразный запах секса, феромонов, ее тела, который тянется как шлейф от нее и медленно затухает. Рейнольдс объясняет: в нейрофанке это ощущение женщины мужчиной заменяется на уже отдаленное воспоминание всего этого процесса киборгом.

Существует и другая версия о присоединении к слову neuro слова funk, не мешающая, впрочем, и первой, а усиливающая только смысл термина — ибо к диалектическому происхождению добавляет еще и музыкальное. Связь традиционного фанка и нейро- в частичном воспроизведении вторым эффекта wah-wah (кваканья), который достигается нажатием на одноименную с эффектом педаль, во время игры к подключенной бас-гитаре. В нейрофанке низкочастотный бас является заменой мелодии и достигается кручением ручек трех осцилляторов с добавлением разного рода эффектов.

Возвращаясь к рейнольдской теории, neuro говорит об еще большей техничности, индустриальности звучания, переход от аскетичных тустеп ударных к сложным партиям, которые, вкупе с ярко выраженным нейро-басом (stabs) создает еще более мрачную и отрешенную картину в воображении слушателя, а для некоторых — в реальности. Упор на научность, механический футуризм. (То есть почти киберфанк :-) «Нервозность» же положения от собственных страхов. По Фрейду, страх — естественный защитный механизм, а поэтому чтобы его испытать необходимо окунуться в мир наших боязней (фобий). Рейнольдс называет нейрофанк «эротизацией тревоги», финальной точкой в джангловой концепции «культурного сопротивления», которая заключалась в противопоставлении себя (андерграунда) мейнстриму — какая уже там борьба, когда драм-н-бейс на верхушке популярных направлений вот уже сколько лет.

Вторая фаза нейрофанка начинается с приходом квартета Bad Company. В декабре 1998 года на собственном музыкальном издательстве британских электронщиков выходит пластинка The nine и сразу же выстрел. В июле 2008 года, когда журнал Knowledge будет составлять сотню самых влиятельных синглов за всю историю джангла и драм-н-бейса, The nine редакторы поместят на первое место. Мрачную, тяжелую композицию будут называть королем тьмы и гимном драм-н-бейса на все времена.

Bad Company — The nine 1998

Безусловный авторитет в драм-н-бейсе — Andy C. — первым берет трек в оборот. Потом к нему присоединяются Груврайдер и Эд Раш. Поначалу сингл не дает большой отдачи на рейвах, но постепенно его начинают ставить все больше диджеев и в результате трек звучит отовсюду, а популярность Bad Company нарастает как снежный ком. «Я помню, как слушал The nine незадолго до окончания работ над ним и как раз в это время показывали фильм „Спаун“. И наш трек мне чем-то напоминает эту киноленту. Мне представлялось, что кто-то летает над черным городским ландшафтом, лавируя между небоскребами и другими зданиями», — рассказывает Дэн Стейн (aka Fresh), — «Название к работе было взято из книги. Какой уже не помню, но я и Джейсон Мальдини решили, что цифра девять — это повторяющаяся тема в нашей жизни. Посудите сами: девять жизней, девять пирамид и так далее. Подобные сочетания вы можете найти везде».

Konflict — Messiah 2000

Подтверждение прихода второй фазы нейрофанка в треке Messiah проекта Konflict. Полторы минуты эмбиентного начала, затишье перед бурей и вдруг столпы песка в бесконечной пустыне — пришел спаситель, и новое время нейрофанка действительно наступило. Этим треком Роб и Кемаль задают тон и правила создания новых композиций. Планка качества поднимается все выше, звучание нейрофанка ужесточается. Он все больше и больше удаляется от своего старшего брата, текстепа, становясь все более независимым и самостоятельным поджанром драм-н-бейса. (Большой удар для тех, кто не воспринимал нейрофанк всерьез и считал его разновидностью текстепа.)

«Трек был задуман скорее как путешествие, чем просто обычная поделка для диджеев. Мы чувствовали что-то особенное, когда создавали его», — рассказывает Роб Роджерс. «Мне кажется, что такого шума, как в Штатах, этот сингл не наделал больше нигде, так как большинство американских диджеев, получили этот трек сразу после релиза. Но в целом, реакция людей была умопомрачительной, а для нас это эпохальный скачок вперед, рассчитанный на долгий период. Люди танцевали под эту штуку сумасшедшие танцы!» — продолжает Кемаль.

Matrix & Fierce — Climate 2000

Брат Мэтта Куина (aka Optical) Джейми Куин (aka Matrix) далеко не новичок на музыкальном поле. Сотрудничая временами с братом и его партнером по дуэту Эдом Рашем, Джейми достаточно поработал над собой, чтобы создать собственное футуристическое звучание и стать заметной фигурой на драм-н-бейс сцене, без особой поддержки родственника. Плоды альянса с Дэниэлом Берком (Fierce) — участником-призраком тусовок No U Turn и Virus, и основателем собственной Quarantine (прекрасное название для выпуска тематических релизов) считаются классикой. Отлитые из металла басы, они словно застывшие монстры, изредка и точно подающие свой голос на фоне закручивающихся по спирали потоков воздуха.

«Я думаю, что Planet dust это часть той сцены, которую мы видим сегодня», — рассказывает Дэн Стейн (aka Fresh), — «Если бы этот трек не был бы написан, возможно, сцена двигалась в нужном для нее направлении очень и очень долго». Его слова подтверждают тысячи эпигонов, которые после релиза пластинки пытались повторить звучание его новой работы, но безуспешно, ибо битва проиграна и нейрофанк совершил еще один скачок. «Когда я закончил впервые этот трек, я не хотел его показывать абы кому. В тот вечер я крутился возле дома Груврайдера и у меня с собой был диск с где-то пятью или шестью треками и Planet dust был одним среди них. Он пришел в полный восторг от композиции. Там есть семпл из очень клевого фильма ‘79 года „Черная дыра“ — It feels like a thousand eyes are watching us — мне всегда хотелось включить этот отрывок в какой-нибудь из своих треков. Так вот, и когда я играл сингл перед толпой, состоящей из 10 000 человек, я чувствовал, как тысячи глаз смотрят на меня. Было действительно странно».

Noisia — Silicon 2003

Spor — Cyberpunk 2005



В первом десятилетии двухтысячных на нейрофанк сцену обрушивается буря молодых музыкантов, которые продолжают двигать вперед звучание, выражая по-своему видение поджанра в двадцать первом веке. Календарное технологическое будущее наступило, а с ним и развитие техники и программного обеспечения по созданию музыкальных шедевров. На протяжении всей первой декады наблюдается видоизменение нейрофанка под давлением таких воинов, как Noisia, Phace, Gridlok, Corrupt Souls, Calyx, Mayhem и многих других маргиналов. Phace, кстати, говорили в одном из своих интервью, что они уже вышли за пределы рамок чистого звучания нейрофанка и пишут уже что-то другое: нейрофанк завтрашнего дня; тот нейрофанк, которого еще нет, но ему будет дано определение в будущем — такое настроение музыкантов, как нельзя относится к философии данного поджанра.

Desimal — Afterlife 2006



Phace — Hot rock VIP 2008

По мнению Мэтта Куина, To shape the future было для него протестом против засилья интеллигентной музыки (налицо противостояние темных и светлых лагерей). В то же время Мэтт защищает и текстеповский ритм, оперируя тем, что когда занимаются плотно ударными, то забывают или уже не успевают подтянуть к такому же уровню сложности и атмосферу трека. В тех моментах, когда все (и ударные, и настроение) находятся в гармонии он не видит ничего плохо, но это, скорее, исключение из правил, единичные случаи. Посему Optical не видел ничего страшного в отходе от брейкбитовой науки (breakbeat science), полагая, что сложные ударные больше отвлекают от главной темы композиции.

Но с приходом нового поколения нейро-музыкантов, ударные претерпели заметные изменения. Нейрофанк, наряду с драмфанком, становится одним из самых времязатратных поджанров драм-н-бейса. Эта музыка для саундгиков и эффект фриков (sound geek, effects freak), которые выжимают самый максимум из своего аналогового или цифрового оборудования, чтобы не затеряться в толпе эпигонов (заметно выделяясь) и постоянно следят за новинками музыкальной аппаратуры для создания передового предзвучания, на голову выше остальных; звучания завтрашнего дня, будущего, новых микросхем, которые уже давно нано. Ведь это и есть стрежень, центральная идея нейрофанка — быть тем, кем ты будешь через тысячу лет сегодня.

Artist: Seba

Node 46 - EP

Tracklist:

Maschine — Seba, Robert Manos, Seba, Robert Manos  5.29

Node 46  5.52

The Unholy  5.31

Unreal Adventures  5.31

Artist: Alaska

Venera

Tracklist:

Venera (06:44)

Criterion feat. Kiyomi Grounds (09:02)

Artist: Score

No Pain No Gain

Tracklist:

Paraplex  2.58

Locked  2.58

Artist: Woodtekr

Sensations

Tracklist:

Blended Dream - (6:22)

Crystal Bloom - (6:01)

Morning Sky - (5:22)

That Feeling - (6:21)