ArchzTech

В сентябре 2001 года на лейбле Ram Records выходит пластинка, которая перевернула драм-н-бейс сцену с ног на голову. Слушатели относятся к ней по-разному: есть те, кто ее ненавидит, а есть и те, кто ее искренне обожает. Равнодушных к ней почти нет. Body rock усилил поток слухов и тяжелых разговоров среди джанглистов о скорой кончине драм-н-бейса или, как минимум, о его спешной деградации. Его люто презирали пуристы и ортодоксы — настолько произведение Шимона и Энди было новаторски пугающим. По правде говоря, там было чего по-консерваторски опасаться: во-первых, Body rock воскрешал уже подзабытый свингующий бас — тот самый wobble, причем воскрешал он его не в самом лучшем (читай: серьезном) виде. А во-вторых, ритм в треке не был похож ни на что ранее созданное ни в драм-н-бейсе, ни в джангле: в его основу входила прямая бочка, которая отбивала 4 удара в такт. Не два, как было положено в тустепе, который ввел в драм-н-бейс Alex Reece, а именно четыре — до выхода пластинки Body rock создать ровный ритм в среде британских ломанных представлялось невозможной дикостью.

«Я наткнулся на этот ритм совершенно случайно», — рассказывает Andy C., — «Энт (партнер Энди в дуэте Origin Unknown) колдовал с ударными на компьютере и в результате этих экспериментов получались довольно-таки странные ритмы. Спустя год мы с Шимоном сидели в студии и работали над треком Orient express. На часах четыре утра. А мы уже те биты прослушали и что-то меня дернуло потом сказать: „Слушай, Шим, давай-ка мы сохраним этот трек и напишем еще что-то?“. Мы загрузили тот прошлогодний ритм и спустя четыре часа трек был готов».

Shimon & Andy C. — Body rock 2001

«Вообще, Body rock всех заставал врасплох при первом прослушивании. У людей была крайне удивленная реакция», — продолжает рассказывать Энди, — «Я помню, как играл даблейт на фестивале Homelands в 2001-м в самом конце моего выступления. Потом за пульт встал Рони Сайз и поставил Body rock раза два или три. Его сет был последним и я помню уже пробирающийся дневной свет и тысячи людей, сходящих с ума от этого трека. Чудесные воспоминания. […] А первый раз я его поставил в баре Rumba, в ночь после церемонии награждения журнала Knowledge. Свой сет я начал и закончил этим треком. Тогда люди ко мне подходили и спрашивали: „ЧЗХ?“. Но для меня это было признанием, что трек работает».

«По правде говоря, мы вообще не думали, что станет с треком», — смеется Shimon, — «Мы просто нашли старый бит и прикинули, что надо быть вообще без тормозов, чтобы использовать его. Там же очень простой мотив и мы даже не предполагали, что он зацепит людей. Мы включали этот трек в свои сеты, получали положительную реакцию от публики и это здорово, на самом деле, что он создал такой прецедент. Сейчас есть возможность понемногу двигать звучание и это классно, что сцена отходит от жесткого хардкорового саунда и люди создают ответвления для стилей. Это право есть у любого музыканта, любого человека — выражаться так, как он считает нужным, как он умеет».

Moving Fusion — Lazy bones 2001

Поддержки от коллег по цеху долго ждать не пришлось (собственно, как и толпу эпигонов :-) Словно в шутку, но пишется пародия на Body rock дуэтом Moving Fusion, что издается на том же лейбле, что Энди и Шимон. Bad Company в конце февраля 2002 года выпускают сингл Spacehopper. В глазах изумленных слушателей, музиздательство RAM Records выглядит коллекционером композиций, сделанных по той же технологии, что и Body rock, только другими умами, и, соответственно, подчерками.

«Трек Энди и Шимона был одной из самых интересных вещей и событий, произошедших в 2001 году», — с энтузиазмом рассуждает лидер Bad Company Фреш, — «Все остальное было переработкой того, что уже придумали несколько лет назад. Body rock открыл людям глаза на использование виляющего баса, про который уже люди давно забыли. Возможно, к концу следующего года на нашей сцене будет миллион подобных треков, но до тех пор, пока Body rock служит ступенькой к еще большему экспериментированию — он будет оставаться замечательной вещью».

Bad Company — Spacehopper 2002

Стремясь найти управу на виляющий бас, рождается новый термин — clownstep. Являясь характеристикой к треку Body rock и всем его будущим аналогам, он быстро становится ругательным, отражая чуть ли не самый пошлый и низменный вкус его слушателя. Термин clownstep (клоунстеп, клаунстеп) очень тесно связан с бывшим пристанищем фанатов Bad Company, а ныне самым большим мировым драм-н-бейс комьюнити Dogs on Acid. Легенда гласит, что слово clownstep придумал уважаемый в тусовке музыкант Китон (Keaton). В одном интервью он рассказал подробно, как это случилось: «Когда вышел Body rock с его оригинальным ритмическим узором и извивающимся басом, я представил, как рейверы будут танцевать под него. Я увидел в воображении, не поймите неправильно — мне нравится этот трек, танцующих клоунов. Ну и я такой: „Аааа, клоунстеп!“. И с тех пор я и мои друзья начали использовать этот термин. А потом Дилан (Dylan) создал на форуме Dogs on Acid тему про клоунстеп, оттуда слово подцепили и другие люди. Меня задело за живое, когда в Лос-Анджелесе ко мне подошла одна девушка и спросила: „А вы слышали этот новый клоунстеп-трек?“. Я просто обалдел — термин пошел по миру! Но он не содержит в себе ничего обидного; это просто мой способ описания ритмического рисунка».

Дилан в ночь перед католическим Рождеством 2001 года написал в легендарной теме на форуме Dogs on Acid, что при прослушивании трека Body rock и ему подобных, видит подпрыгивающего клоуна на арене цирка с клаксоном в руках. Публика быстро откликнулась поддержкой. В полдень того же 24 декабря Дилан опубликовал цитату Фреша, создающего Spacehopper: «Так, клоунстепский ритм готов, сейчас добавлю свингующий бас из моего рожка: хон-хон».

Через год, когда клоунстеповское движение начинает во всю полыхать, на том же форуме задаются вопросом: никто не хочет сделать смайлик клоуна-убийцы? Тут же находится исполнитель, который создает первую версию клоунстеповского смайлика с шапочкой-колпаком и рыжим париком. Потом его просят дорисовать ему длинные клоунские башмаки и появляется легендарная картинка, которая разлетится по всему миру, нервируя всех ненавистников и остающейся последним аргументом в пользу музыки.

DJ Hazard — Rubber chicken 2003

Clipz — Kung Fu 2005

Lyptikal — Glock fear 2007

Массовая истерия в драм-н-бейс сообществе достигает таких масштабов, что на форуме Dogs on Acid вводят цензуру на термин clownstep, подтверждая его статус скорее ругательного, чем описывающего ритмический рисунок. Более того: теперь, когда есть говорящий термин, появляются работы музыкантов, понимающих этимологию термина буквально и доводящих звучание до крайней степени — отныне это больше, чем просто ударные или виляющая басовая партия; это отрывки из мультфильмов, реплики героев, визжащий бас, сирены и превалирующая мелодия с сильно комичной интонацией. При прослушивании держится стойкое ощущение неадекватного безумства и какой-то дьявольщины (клоуны — исчадье ада; так и до коулрофобии недалеко). Клоунстеп, как многие правильно замечают, это хеппи хардкор драм-н-бейса.

Клоунстеп ранней стадии дает толчок к развитию ньюскул джамп-апа. В 2003 году наблюдается возвращение славного поджанра, расцвет первой версии которого произошел в середине 90-х. Однако надо заметить, что nu jump-up ≠ clownstep.

Total Science — Nosher (Baron’s I know a little spot remix) 2003

Distorted Minds — T-10 2003

Возможно, если бы клоунстеп не мутировал бы в «музыку для детских утренников», то он и нью джамп-ап были бы равнозначными понятиями, однако nu jump-up взял самое лучшее, от первоначального клоунстепа и пошел дальше. Джамп-ап новой формации — это задорно виляющий всем своим существом бас (чаще всего искаженный). Ритм либо традиционный драм-н-бейсовый, либо прямой — как в Body rock. Плюс несколько семплов, но, обычно, сдержанных, так как основную веселую нагрузку несет в себе бас. В итоге получается музыка намного тяжелей по весу (чем олдскульный джамп-ап), с более-менее адекватной атмосферой. Но что объединяет и старое, и новое звучание — джамп-ап остается исключительно радостной (позитивной) музыкой, party tunes.

Pendulum — Vault 2003

Generation Dub — Pervert 2006

Уже давно ведутся споры относительного того, что считать клоунстепом, а что джамп-апом. Верная, скорее всего, позиция о развитии поджанра в трех направлениях: когда был создан Body rock его ударным дали характеристику clownstep. Мир увидел сотни и тысячи клонов трека, породивших движение. Подхватившие заигрывающий бас как упавшее знамя, музыканты вернули на сцену jump-up. В это же время клоунстеп перестает быть таким, коим был во время выпуска Body rock — он обретает в старых формах весь этот грим, красный нос, колпак и выглядывающий из него парик, похожий на репейник. Имея родство с джамп-апом старой школы, который и породил этот увилистый бас, клоунстеп становится ответвлением джамп-апа новой школы и всем своим звучанием получает уничижительную окраску в собственном названии. Таким образом, изначально безобидный термин, при помощи иных людей, в массовом сознании становится оскорбительным.

Adam F, известный многим по арткоровым временам, после выпуска A brand new funk решил двигаться в совсем другую сторону музыки. Он пересекает океан, знакомится с хип-хоп элитой Америки и уже совсем скоро — в числе избранных музыкантов, которым рэперы доверяют свои речитативы. В 2002 году он открывает новый лейбл Kaos Recordings. Kaos — это от всего беспорядка мыслей в голове и поступков жизни за прошедшие несколько лет, проведенные в создании нового альбома Kaos: Anti-acoustic warfare, где нет ни намека на его лондонское прошлое. В том же году он отдаст весь материал на растерзание монстрам британских ломанных ритмов, из чего получится альбом ремиксов Drum & Bass warfare, где так удачно звучит сочетание между современным драм-н-бейсом и современным хип-хопом.

Drumsound & Simon ‘Bassline’ Smith — Killa DJ 2005

Future Prophecies — Dreadlock VIP 2007

После ухода диджея Фреша из Bad Company, он вместе с Адамом создает из прежнего «Каоса» лейбл Breakbeat Kaos, который очень быстро становится лидером по изданию качественного драм-н-бейса и, благодаря огромным продажам релизов, выводит стиль в самые широкие массы. (Новая волна расцвета и развития драм-н-бейса.) Изначально австралийское трио Pendulum в 2003 году уже прогремело nu jump-up треком Vault, который мгновенное же становится гимном и, по утверждению журнала Knowledge, задает новую планку-стандарт подхода к обработке ударным — частотой в 200 герц. Адам и Фреш берут Pendulum под свое крыло и уже в 2005-м их альбом Hold your color становится самым продаваемым релизом за всю историю драм-н-бейса, а сам коллектив — наиболее заметными участником на сцене. Благодаря усилиям команды лейбла Breakbeat Kaos, в середине первого десятилетия двухтысячных nu jump-up, вместе с ликвид фанком, становится одним из доходных поджанров драм-н-бейса.

В драм-н-бейс тусовке многие озабочены присутствием ответвления с нездоровой жизнерадостностью, однако клоунстеп, как любое модное и новое явление, продержавшись в лидерах, начал затем понемногу утрачивать былую популярность. А нью джамп-ап в современных реалиях еще будет жить долго, постепенно преобразуясь во что-либо иное.

Здравствуйте дорогие подписчики))рад приветствовать вас на моей страничке,приятно что читает уже много людей...а еще приятнее что кто то знает, а кто то учиться с моими постами отличать одно от другого))стараюсь выкладывать побольше постов в день....и разжевывать стили DNB,а их как вы поняли довольно не мало.буду постепенно пост за постом вводить в курс новых тем))

к сожелению, данный пост разобью на пару постов...так как тема ходовая будет побольше видео-дорожек...

спасибо за понимание,и искренне рад что вы со мной))

Наверное, ни один из поджанров драм-н-бейса не рождает столько споров и дискуссий, как этот. Джамп-ап старой школы — это последний оплот джангла, существовавший во время деления сцены и сошедший на нет к ее окончательному раздвоению. Переживший реинкарнацию в начале двухтысячных, он так и остался очень мейнстримным вариантом джангла и драм-н-бейса, другими словами — музыкой для масс — очень понятной формой для всех остальных, кто и не слышал никогда о британских ломанных скоростных ритмах.

Если судить по музыкальной структуре, джамп-ап вышел из хардстепа под влиянием разного рода экспериментов со звучанием, а главное — с басовой партией. В 1990 году Джеральд Симпсон (aka A Guy Called Gerald) признался журналу Echoes Magazine: «Вещи, которые мы сейчас можем вытворять при помощи технологий поразительны. Раньше я был ограничен всего одной драм-машиной и клавишными. Теперь у созидания нет границ — возможно все. И это только начало, понимаете, о чем я?». Человек, оказавший большое влияние на прото-джангл из британского хардкора как в воду глядел.

В 1994 году дуэт Dead Dred выпускает эпохальную пластинку Dred bass и это свершилось. Трек, начинающийся с ласковых синтезаторных переливов прерывается многоразовыми выстрелами и начинается стремительно укуренный нежный ритм. Но самое главное это бас. Dead Dred прокрутили басовую партию задом наперед, что вызвало всеобщую эйфорию. На тот момент это была действительно свежая задумка, открывающая большие просторы для творчества.

Dead Dred — Dred bass 1994



Andy C. — человек, сделавший много для джангла и драм-н-бейса и личность, которая еще не раз появится в этой статье, вспоминал: «С „Дред басом“ получилась очень интересная история: мы вместе с Робом Плейфордом (владельцем лейбла Moving Shadow) были на легендарном фестивале A way of life. Шел 1994 год. В шесть утра за вертушки встал Kenny Ken и поставил этот трек первым. Dred bass просто разорвал танцпол в клочья. Я как раз там был и оглянулся вокруг: все, абсолютно все просили поставить трек еще раз, невероятно. Он стал хитом той ночи. Вообще, этот трек — один из немногих, про который можешь точно сказать, что не слышал до него ничего подобного. Dred bass была одной из первых вещей, в которой использовали реверсивный бас. Хотя тогда думалось: WTF?».

«Самое интересное, что Dred bass не выстрелил вначале», — рассказывает JB, — «Мы просто нарезали несколько пластинок, отдали их местным ребятам и все, на этом веселье и закончилось. Мы уже думали сдать эти пластинки в утиль, но решили все же дать треку еще один шанс и посмотреть, что будет дальше. И он выстрелил. За все это время лейбл Moving Shadows продал более 47 тысяч копий нашего сингла».

Судя по всему, именно успех и новая идея, заключенная в Dred bass подтолкнула других музыкантов если хоть и не повторить успех композиции, то пойти дальше. Дуэт создал принципиально новый вид басовой партии, которая стала неотъемлемым атрибутом и отличительной чертой джамп-апа. Название поджанру дала реакция публики на танцполах — как раз в то время начали скрещивать джангл с хип-хопом и использовать долгие и медленные вступления. Публика от нетерпения начинала прыгать и подпрыгивать на месте (jump up). Ну, а когда вступали в силу ударные — все срывались с места. Хит 1995 и 1996 годов и самый известный симбиоз хип-хопа с джанглом, а также гимн всего олдскульного джамп-апа — Super sharp shooter.

DJ Zinc — Super sharp shooter 1996

Сам оригинал «шутера» был написан в 1995 году, неоднократно переиздавался и перерабатывался, пока не была создана окончательная версия, на которую было снято видео с черным спринтером в деловом костюме. (Успех сингла настолько феноменален, что попадает в ротацию MTV Europe.) Считается, что именно диджей Зинк положил начало моде на использование семплированного речитатива, переключив внимание на хип-хоп (взамен рагги). Начало композиции, например, с чтением ее названия по буквам — это отрывок из трека LL Cool J It get’s no ruffer 1989 года, а основа вещи отведена а капелле участника группы Wu-Tang Clan — Methods Man Release yo’ delf 1995 года. Отныне и использование читки является отличительным признаком джамп-апа от других поджанров джангла и драм-н-бейса.

Если вспомнить теорию направления, то британский джангл был ответом на хип-хоп, который зародился в Соединенных Штатах. А теперь, только подумать, эти два стиля прекрасно сочетаются друг с другом. Впрочем, это и не удивительно — они оба надменно хулиганисты :-) Как уже было сказано раньше, одной из особенностей джамп-апа является своеобразный увилистый, заигрывающий булькающий бас. Эпитетов у него много, но слово, характеризующее его, одно — wobble. В лабораторных условиях такой бас достигается кручением ручек одного осциллятора с применением эффекта pitch, как основного, и добавлением других по вкусу до достижения желаемого результата. Wobble означает качаться из стороны в сторону, вилять. Еще это уличное название сильнодействующего наркотика кетамина, который вызывает сильные галлюцинации. Также воблом (воблой) называют вибрации от музыки, которые ощущаются всем телом и заставляют танцующего извиваться в такт звуку. В случае с джамп-апом, подходят почти все три варианта.

Rude Bwoy Monty — Warp 9 Mr. Zulu 1995

Shy FX — This style 1995

Вслед за «шутером», пишется еще один гимн, но на этот раз полуподпольный. DJ Zinc создает бутлег-ремикс на одну из самых известных песен группы Fugess — Ready or not. Официально обработка (ее также называют Fugees or Not) так и не была выпущена, а только переходила из рук в руки, неоднократно нарезалась на черные пласты с белым стикером (white label) и изредка попадала на разного рода сборники, вроде «Гимны джангла». Так уж получилось, что возникла путаница с авторством ремикса: в одних источниках пишут, что создатель Hype, в других — Zinc. Третьи примеряют обоих и пишут ребят через амперсанд Hype & Zinc remix. По признанию самого диджея Зинка, автором обработки является он, а Хайп ему помогал с басовой линией.

Fugees - Ready Or Not (DJ Zinc Remix) 1996

Ветеран Jungle и UK Hardcore сцены DJ Hype не считает, что хип-хоп занимает какое-либо особенное место в джангле и драм-н-бейсе; и наоборот — в хип-хопе не так уж повсеместно используются элементы драм-н-бейс музыки. Но для Хайпа это и есть сущность британских ломанных ритмов: «Драм-н-бейс дополняет все, что угодно — вот ведь какое дело. Но при этом драм-н-бейс не пересекается с хип-хопом настолько, сколько с другими течениями. В этом и заключается прелесть драм-н-бейса — его можно мешать с чем хочешь: с хаусом, с джазом, с техно, с раггой или с хип-хопом». Тем не менее, Хайп признает, что драм-н-бейс проник и в другие музыкальные направления.

На волне невероятной популярности Хайп закрывает Ganja Records и основывает новый лейбл True Playaz — как бы говоря о себе и о своей компании (Zinc, Pascal, Hype) друзей в третьем лице множественного числа. Хайп говорит о смене ориентиров в музыкальном плане, в желании сосредоточиться на экспериментах в джангле; в то же время он намерен делать вещи и для широких масс, но при этом не превращаться в конвейер. Неизменно только одно — листик ганжи в логотипе «Тру плайаз» и функционирование как сольно, так и в творческом объединении Ganja Cru. Ганжа — это марихуана, а если быть точнее, то в переводе с санскрита означает волокна стеблей конопли. (Слово jungle, кстати, тоже корнями уходит в санскрит.) Это такая дань старым и романтичным рагга-временам. Прежние релизы Ganja Records сопровождались огромными листками на яблоках виниловых дисков. Сейчас уже времена не те, а оформление несколько изменилось и стало сдержанней. (Есть версия, что в некоторых странах возникала проблема с распространением релизов из-за листа марихуаны в логотипе Ganja Records. В True Playaz он закрыт жирным названием лейбла.)

Shimon & Andy C. — Night flight 1996

Remarc — R.I.P (DJ Hype remix) 1995

The Dream Team — Stamina (Dred Bass remix) 1995

Другая важная и видная личность джамп-апа — Aphrodite. А точнее, дуэт Микки Финна и Афродайт (Micky Finn & Aphrodite). Вместе они принимали участие в формировании джангла, а когда джангл стал самостоятельным явлением, они стали развивать его направления и в итоге приобрели стиль, совместно и по отдельности. Афродайт (aka Gavin King) известен своим неповторимым глубоким звучанием низкочастотного баса с шероховатостями по краям. Слушатели шутят, что найденная Гевином басовая фишка, из-за которой его сложно спутать с кем-либо другим, кочует из трека в трек. Конек содружества и лично Кинга — ремиксы, а особенно на хип-хоп исполнителей или инструментальные темы с примесью читки.

Он чувствует, как эти два стиля дополняют друг друга, но соединить их воедино никогда не было простой задачей. «Я думаю, эти двое созданы друг для друга. Но единственная проблема в том, что хип-хоп вокалистам очень трудно читать под неистово быстрый ритм. Так и проходит время в пытках. Поэтому, если вы работаете с рэперами, позвольте им читать в привычном для них темпе. В итоге получается обычный хип-хоп, но затем он вводится в среду обитания джангла. Так я обычно совмещаю драм-н-бейс с хип-хопом».

Jungle Brothers — Jungle brother (Urban Takeover remix) 1997

Amazon II — King of the beats 1996

Афродайт особо отличился в фильме хулиганистого сценариста и режиссера Джастина Керригана Human traffic (в отечественном прокате озвученный как «В отрыв!»). Где в сцене с музыкальным магазином происходит диалог между Купом — продавцом в красной футболке Junglist Movement (символе джанглисткого движения) и двумя покупателями — судя по одежде, тру джанглистами:

— Есть новый джангл, чувак?

— Да, ко мне с утра Тарзан и Джейн на лиане залетали :-) Я тебе скажу (берет пластинку и ставит ее в проигрыватель), это может превратить Харе Кришну в злодея.

И ставит трек Aphrodite — Stalker с какой-то рагга-читкой (в оригинале ее нет), а магазин превращается в минитанцпол.

Aphrodite — Stalker 1999

Но это уже постскриптум — композиции последних игроков поджанра. Сам jump-up уже давно сошел со сцены и, по мнению некоторых слушателей, самоизолировал себя постоянным топтанием на одном месте — где на позиции скрещивания джангла с хип-хопом все и закончилось. Золотое время джамп-апа пришлось на 95—97 года. Дальше музыканты пошли искать новые течения. Снова изменилось время, снова изменились предпочтения, да и сам родитель изменился. Столпам драм-н-бейс культуры больше симпатичны более серьезные направления и поэтому в клубах чаще заводят текстеп, который уже неминуемо прогрессирует в нейрофанк.

Беззаботная пора олдскульного джамп-апа закончилась, началась новая эра — как следствие, после горячего веселья включили остужающий душ, и над сценой воцарилась тьма, darkside. После, а точнее во время нового витка развития жестких поджанров драм-н-бейса, джамп-ап вернется, но в уже не в том обличии, как его помнят старые мастера и матерые слушатели.

И в завершении поста хотелось бы добавить немного OLDы))

Original Sin - D For Danger

Zen - Shoot Em Up

Taxman - The Circle

Eddie K - Stink Box

DJ Pleasure - New York City

Double Zero - Terminate

Clipz - Offline

DJ Hazard - Pimpin' Aint Easy

Mickey Finn & Darren Jay Old Skool mix CD (pt. 4 of 7)

Dead Dred - Down With The Sound

Remarc - Thunderclap 1995

to be continued........

Рассвет, бум и упадок рагга-джангла произошел в период между 1993 и 1995 годами, однако зародился он в то же самое время, что и сам джангл. Начало положили создатели прото-джангла Shut Up & Dance, когда в 1990 году начали продюсировать дуэт способных братьев Ragga Twins. Их тема Ragga trip закладывает основы рагга-джангла. Слова про jungle звучат здесь, конечно же, вполне условно — в девяностом году джангла еще не существовало, он был всего лишь маленькой частью британского хардкора, а про рагга-джангл еще не говорили даже.

Рагга — это отдельное ямайское течение, произошедшее от регги. С популяризацией электронной музыки во всем мире и приходом ее на Ямайку, кингстонская молодежь из гетто в середине 80-х стала называть себя раггамафинами (raggamuffin — оборванец) и сложила собственную философию, по которой жила. На смену регги-песнопениям о любви, мире и боге пришла энергичная читка под драм-машины, которую можно определить двумя словами: «воруй и убивай». В текстах рагга-чтец и бандит, и грубиян, и сексуальный гангстер, и любитель покурить сильное. Есть мнение, что раггамафины придерживались стиля поведения рудбоев — агрессивной молодежной субкультуры Ямайки, которая была особо популярна в 60-х годах и угасла к семидесятым.

Ragga Twins — Ragga trip 1990

В своих текстах рагга-чтецы, обычно, используют ямайский креольский язык (так называемое патуа — наречие, на котором разговаривали между собой и владельцами ввозимые в Ямайку рабы из различных африканских племен; он и сейчас остается языком, на котором говорит подавляющая часть населения острова), ямайский английский, который признан официальным языком страны; и целый набор слов и фраз, пришедших из растафарианства.

Американские MC в хип-хопе появились в конце семидесятых, ямайские же master of ceremony зародились на рубеже 60—70 годов. Тогда они назывались тостерами — поверх инструментальных версий композиций, диджей и эмси в одном лице, произносил «тосты»: хвастливые комментарии, выкрики каких-то выражений и песнопения. До популяризации рагги в джангле эмси работали как самые настоящие конферансье: объявляли музыкантов, заводили публику, выкрикивали названия тем. Занимать плотно весь эфир им просто не давали.

В июле 1994 года восемнадцатилетний М-Beat, до этого издававший малоизвестные джангл-треки с рагга-читкой, записывает с Генералом Леви трек, который перевернет всю историю джангла с ног на голову. Еще весной Марлон Харт попался Генералу, когда последний услышал свой голос в темах М-Бита. «Он был напуган, когда я ему позвонил», — рассказывает General Levy, — «Многие эмси с ума сходят, когда их голоса семплируют без разрешения, но мне нравилось, что он делал и я подумал, зачем нам воевать между собой, когда мы можем сделать по-настоящему классную вещь?».

M-Beat feat. General Levy — Incredible 1994

И они не прогадали: андерграундная сцена не смогла выдержать такого натиска и сингл Incredible быстро дошел до массовой аудитории. Это был первый джангловый трек, который попал в британский национальный хит-парад сначала на 40 место, а позже на тридцать восьмое. Вышедшие в том же году ремиксы на Incredible подняли его на 28 ступеней — 11 место, а позже и на восьмую позицию. Уже к октябрю было продано сто пятьдесят тысяч копий сингла. Дуэт M-Beat feat. General Levy выигрывает в номинации «Лучшие джангл-исполнители» в английской Black Music Awards в том же 1994 году. На волне успеха M-Beat подписывает контракт с Sony Music на выпуск сольного альбома. Точнее, это было уже переиздание старого материала, но с добавлением убойного хита с Генералом. Из примечаний в буклете сольной пластинки: «Выпущенный крупнейшим независимым jungle-лейблом, сингл Incredible взорвал музыкальную индустрию, широко открыл и привлек внимание к джангл-музыке весь мир».

Conquering Lion feat. Super Cat — Code red 1994

Еще один человек, оказавший влияние на рагга-джангл — это Conquering Lion (он же Rebel MC). Есть мнение, что это именно он придал старому слову джанглист (junglist) новый окрас: слушателя рагга-джангла, а шире джангла просто. До этого же джанглистами себя называли хулиганистые жители из кингстонского района Concrete Jungle. Майкл Уэст вставил в запись отрывок из старой dancehall-композиции — alla the junglists, который скандировал весь зал на выступлениях. В смысле, что все мы братья-джанглисты, руууд бэд боооойз (грубияны-плохиши), а поскольку мы находимся здесь, то еще и любители этой музыки. С тех пор и повелось.

Рагга-джангл становится модным. И, как и любая другая модная вещь в каком бы то ни было сезоне, выводит из подполья ее приверженцев, на которых долгое время не обращали внимания, но они верили в свой светлый час; и рождает клонов, готовых на волне популярности штамповать треки без особого идейного наполнения. Ragga Jungle стал массовой вещью в тусовке; the big thing, как говорят на Западе. Дочерний лейбл крупнейшей звукозаписывающей компании в стиле регги Jet Star Records — Street Tuff — выпускает эпохальную компиляцию Jungle hits. Volume 1, которая мгновенно была сметена с прилавков, была признана лучшей в британском хит-параде проданных альбомов; взлетела на пятое место по продажам компиляций в рейтинге Соединенного Королевства и занимала там 20 позицию целых 8 недель.

Shy FX feat. UK Apachi — Original nuttah 1994

Original nuttah, наряду с Incredible, считается гимном рагга-джангла; вещью, которую можно спокойно демонстрировать как наглядное пособие явления тех лет. Сначала идет отрывок из «Славных парней» Скорсезе, потом сирена и горластый Абдул Вахаб Лавфта (UK Apachi :-) зачитывает нам свои права, а затем следуют аменбрейки Shy FX, заряженные электричеством.

Считается, что именно с этого трека в рагга-джангле буйным цветом начинает цвести криминальная романтика. Как однажды британский джангл стал ответом на американский хип-хоп, так и блатной рагга-джангл специалисты сравнивают с гангста-рэпом, бум на который пришелся в те же годы. Стремясь показать свою природу, музыканты вплетают в рагга-джангл композиции ганшоты — выстрелы из револьверов или автоматов. (Большой любовью к этим эффектам славится лейбл Congo Natty.) Предысторией Original nuttah был выпущенный в том же 1994 году сингл Gangsta kid, который содержал те же ударные, те же сирены, семпл из того же фильма Скорсезе, но только там был другой эмси — Gunsmoke. В некоторые сборники, по аналогии с «безумцем», его прототип включали под именем Original gangsta.

Рагга-джанглом заинтересовались за рубежом. Права на 11 треков выкупает американский лейбл Moonshine Music и первого октября ‘94 года в Штатах выходит сборник Law of the Jungle с представлением заморских чудес слушателям по ту сторону Атлантики. Британская тусовка заволновалась — джангл вылез на публику явно не тем местом. Ведь музыканты на протяжении последних пяти лет трудились над выявлением нового вида, а тут какие-то горластые чтецы вылезли и всего за несколько месяцев вывели джангл в массы. Естественно, эмси пользовались возникшей ситуацией и охотно шли на контакт с прессой, которая хотела больше узнать о новом явлении в британской культуре. И тут началось самое интересное.

Barrington Levy & Beenie Man — Under mi sensi (X Project remix) 1994

Rebel MC feat. Top Cat — Champion DJ 1995

Вскоре Генерал Леви дает интервью популярному в Британии журналу The Face. Цитата: «Сейчас я держу мазу в джангле. Я пришел и обеспечил этой музыке успех. Это я вывел его в массы». Это стало последней каплей. «На самом деле, трек Incredible очень хороший. В том смысле, что он хулиганский. И преподнесли его качево, но Леви все испоганил своим поступком. „Леви — король джангла […] Он держит мазу в джангле“. Да он не знал настоящих игроков!» — парировал эмси со стажем 5ive’0.

(Небольшое отступление от темы: во многих рагга-джангл записях ‘94—95 годов отчетливо слышно присутствие как хардстеповых сбивок, так и глубоких извивающихся басовых партий из джамп-апа. Очень занятное переплетение поджанров, которые развивались в одно и то же время.)

Cutty Ranks — Limb by limb (DJ SS remix) 1995

Remarc — R.I.P 1995

Сцену несло совсем не в том направлении. Джангл и рагга становились равнозначными понятиями. Осознавая это, в конце 1994 года был собран комитет из музыкантов, диджеев и промоутеров, на котором обсуждали возможности контроля за происходящим на сцене. Предлагалось объединить усилия и не включать в сеты ничего, связанного с рагга-джанглом, объявить бойкот Генералу Леви и всем остальным, кто будет заводить треки, окрашенные в цвет рагги. Все эти меры были направлены на уменьшение влияния Леви в массах. Известны случаи, когда в джангл приходили абсолютно левые люди, учуявшие запах хороших и легких денег. Истинные рейверы, прошедшие воду хардкора, огонь хеппи хардора, холодные трубы дарккора, не понимали смысла присутствия рагга-семплов в джангле. Многие слушатели, независимо от их цвета кожи, не понимали лирику рагга-чтецов, а те, кто понимали — не были с ними согласны в вопросах насилия и сексизма. Конечно, рагга-лирика не полностью состоит из призывов «Бей … спасай Британию», но было бы неверным отрицать полное их отсутствие. И многие джангл-музыканты соглашались, что рагга имеет мало общего с джанглом в идеологическом смысле. А точнее: ничего совсем.

Какое-то время комитет по уменьшению влияния Генерала Леви в массах старается очистить жанр от гангстерских напевов, но поздно — в головах подавляющего большинства джангл неразрывно связан с раггой. Повсюду мелькают рагга-джангл компиляции, повсюду повальное увлечение rude bwoii культурой; джангл в истинном его лице перестал существовать и многие ключевые музыканты это поняли. С подачи агентства Groove Connection, с 1995 года началось внедрение нового звучания и создание нового движения. «Мы очень любим энергию, присутствующую в том звучании джангла, но мы понимаем, что нам надо двигаться вперед, иначе наша музыка будет стагнировать», — говорила Сара Сэнди из агентства. Началось легендарное деление сцены.

Во второй половине 1992 года на хардкор-сцене произошел мощный раскол. Многие диджеи, что еще вчера верили в свои идеалы, разочаровались в них и начали покидать свои места, отдавая предпочтения вновь возрождающимся направлениям, коими были хаус, техно и американский гараж. Кто-то ушел ковать железо и в джангл. Обиженные, уставшие и обозленные, они создают новое направление, которое затмевает позитивные напевы хеппи хардкора. За очень короткое время дарккор набирает обороты и становится едва ли не ключевым поджанром встающего на ноги джангла и задыхающегося в коммерции хардкора.

В сердце (core) дарккора — тьма (dark). Она появилась как прямое противопоставление хеппи хардкору. Мрачный настрой треков, зловещие ритмы, потрескивания, вырезанные фразы, крики, мольбы о помощи и звуки из фильмов ужасов — вот основа дарккор-композиций. Чтобы усилить ощущение беспомощности и психоза, музыканты давали своим трекам говорящие названия. Придавала дарккору особый шарм и наркотическая тема. Хардкор и так был насквозь пропитан ею, но если слушатели или музыканты принимали препараты для усиления радости и раскрепощения духа, то творцы дарккора показали обратную сторону употребления. В звуковом плане darkcore композиции отражают состояние непрерывного употребления экстази, марихуаны и амфетамина со всеми побочными эффектами: депрессией, паранойей, расщеплением личности, галлюцинациями и мурашками по коже от жутких ощущений.

DJ Hype — Weird energy (Hells bells mix) 1993

Опус Кевина Форда относится к тем произведениям, где главенствует немного другая идея дарккора: наркотика как источника силы с негативным окрасом, как отрицательно заряженное поле желаний, как ловушка, в которую попадает рейвер, приняв одну-другую пилюлю с синтетической радостью.

Вместе с этим дарккор способен не только наводить ужас от пост-наркотических ощущений, но и создавать атмосферу полного равнодушия находящегося на игле. Это хорошо продемонстрировала композиция Valley of shadows, в которой звучит отрывок из документального фильма BBC о предсмертных переживаниях: felt that I was in a long dark tunnel (чувствовала, будто нахожусь в длинном темном тоннеле).

Pascal & Sponge — Nosebleed (Right nostrill) 1993

Origin Unknown — Valley of the shadows 1993

Invisible Man — The beginning 1993

Goldie. Пожалуй, на это имя стоит молиться. И, пожалуй, никто лучше не олицетворяет драм-н-бейс, как этот британец ямайского происхождения. В будущем: создатель дарккора, а затем уже и флагмана всей темной стороны драм-н-бейса — лейбла Metalheadz; музыкант, сочиняющий эпические сольные пластинки, во второй половине 80-х Клиффорд Прайс живет в хип-хопе, бомбит в городах и выступает сначала в брейк-дансовых командах, а потом уже организует собственную, B-Boys. Разрисовывая машины и футболки, он зарабатывает себе на жизнь и вставляет золотые зубы, которые позже станут неотъемлемой частью его образа. Прозвище голди (золотой) он получил еще в детстве за ярко светлый окрас собственных волос, но именно полный рот золотых изделий будут связывать с его сценическим псевдонимом. 

В 1991 году Голди возвращается в Лондон из Нью-Йорка и случайно в обувном магазине встречается с Kemistry — молодой девушкой-диджеем, которая обратила его в новую веру и представила не менее молодой джангл-тусовке в клубе Rage, где как раз играли Fabio и Grooverider. Клиффорд заражается новой музыкой и часами проводит в студии, подрабатывая звукорежиссером в недавно открывшемся лейбле Reinforced. После нескольких вполне удачных релизов, в конце 1992 года, совместно с единомышленниками, он выпускает мини-альбом Terminator — треки в котором и задают тон джанглу и рождают darkcore. «Появление дарккора обусловлено упадком общества в то время», — рассказывает Goldie — «Зима покрыла всю страну, клубы закрыты, в стране началась рецессия. И я захотел рассказать об этом. Но сейчас все эти дети обернули мой замысел в шутку. Они думают, что тьма — это что-то вроде поклонения Сатане».

Metalheads — Sinister 1992

Rufige Kru — Ghosts of my life 1993

Sinister — это отличный пример дарккора. Даже примечательней, чем давший заглавие миньону «Терминатор». Последний, конечно, берет и словом и делом, но он слишком техничен, а Sinister это само воплощение зловещности от мастера, который своим видом воплощает зловещность — настолько он харизматичен. Здесь и гитарные отрывки от деятелей спейс-рока, и вокальные семплы-приговоры (you will die), и атмосфера крутящего момента силы, плюс, естественно, говорящее название композиции.

В 1992—1993 годах Reinforced Records расцветает, выпуская на виниле пионеров дарккора. Изначально созданный в 1989 году ребятами из 4hero, лейбл собирает вокруг себя сомну поклонников и имитаторов. Металлические басы, рычащая басовая линия, искусно спрятанные голоса — все эти образцы для подражания создавались на севере Лондона в собственной студии компании Reinforced. «Я помню одну сессию, которая длилась три дня», — вспоминает Голди, — «Мы записывали семплы, потом обрабатывали, искажали их как могли, а затем они вставлялись в самых разных местах». В результате, на полках студии появились еще пятнадцать DAT-кассет со зловещими звуковыми текстурами и умопомрачительными семплами для нынешних и будущих музыкантов лейбла.

В конце 1992 года Doc Scott под псевдонимом Nasty Habits выпускает дарккоровый хит Here come the drumz, в котором присутствует очень нервозная обстановка в начале трека, а слушатель надеется на лучшее, но выкриком названия темы срывается какой-то еле спокойный заслон и равновесие нарушается бушующими ударными. А над сумасшедшей ритмикой крайне нестабильная и зернистая атмосфера — и все это, конечно, не обещает нам ничего хорошего. Скользкие синтезаторные пассажи подтверждают чувство.

Nasty Habits — Here come the drumz 1992

Надо сказать, что у наркотической темы дарккора есть небольшая предыстория. Еще в 1990 году еще тогда квартет 4hero выпустил мрачный брейк-битовый сингл Mr. Kirk, неоднократно переиздававшийся и после. Сюжет темы не отличался от действительности: к отцу приходят полицейские и сообщают, что его молодой несовершеннолетний сын умер от передозировки в клубе. Через полтора года трио из Kaotic Chemistry выпустили хардкоровый мини-альбом Five in the one night. На обложке — героиновая тропинка и кредитная карточка. Название на обложке тоже не лишено смысла — оно отсылает к неоднократным употреблениям таблеток за одну ночь, из-за быстрого выветривания наркотического эффекта. В 1992 году последовал не менее концептуальный альбом LSD с говорящими названиями для тех, кто в теме. Скажем, Space cakes — это те самые знаменитые кексы с гашишем или марихуаной, а Illegal subs — жаргонное обозначение, естественно, нелегальных субстанций, проще говоря, наркотических веществ. В мини-альбоме ремиксов появится еще трек Vitamin K — о сильнодействующем наркотике кетамине, вызывающем мощные галлюцинации. (По аналогии, кстати, с кетамином K, экстази так же сокращали до E.)

В общем, творцы дарккора занимались если не разоблачением, то уж точно показывали отходное состояние клубной жизни первой половины 90-х.

Параллельно наркотической теме развивалась и кинематографическая. Молодые музыканты вдохновлялись черно-белыми фильмами ужасов, записывали звуки ветра с могильных плит, выкручивали многократную реверберацию с потрескиваний листвы, вырезали девичьи крики из самых смачных сцен, придавали особое значение фразам, связанных с потусторонним миром. В общем, занимались написанием музыкального хоррора. Был даже небольшой период в жизни дарккора, когда создавались именные треки, где персонажи фильмов в панике выкрикивали ласкательные вариации имен героев. К ним относился и Ricky с загробными мотивами, созданный Ремарком; и рассказанный в статье о джангле «Джонни» (Jonny L); и Scottie с очень важной вставкой «Я не хочу умирать», где герою отвечают: «А мы и не умрем, мы отсюда сейчас свалим». (I don’t wanna die / We not gonna die, we’re gonna get out of there).

Subnation — Scottie 1993

Ed Rush — Bludclot artattack 1993

Еще одним классическим примером дарккора служит тема молодого тогда еще Эда Раша — Bludclot artattack. Выпустившись на лейбле No U Turn, который, в последующем будет определять развитие такого поджанра как текстеп, Эда называют одним из тех, кто выделил характерное звучание драм-н-бейса на этапе взросления дарккора. Про псевдоним Бена Сеттла говорят, что Ed Rush схож со словосочетанием Head Rush — внезапным головокружением.

(Воспоминание очевидца: «Я всегда был рейвером, но с середины ‘92 года начал слушать хардкор с примесями даба и регги, типа „Терминатора“ Goldie. Мне всегда казалось, что подобные треки сделаны со злым умыслом. Конечно, темы из хеппи хардкора тоже хороши, но мрачные композиции все же доставляют больше. Я помню ту ночь, тогда играли такие диджеи как Grooverider, Frost и Mickey Finn. На протяжении всего вечера превалировала темная музыка. Я как раз танцевал около сцены и как-то оглянулся вокруг — вы знаете, я не увидел ни одной улыбки на лицах людей, ни одной. Но при этом все были поглощены музыкой. Я тогда подумал, что надо бы запомнить этот момент. В том и разница сегодня. Сейчас тоже все хорошо, но тогда было иначе. Тогда все были на большом серьезе, как боевая армия. Люди концентрировались на музыке, не поднимали руки в воздух. Они нешуточно концентрировались на том, что играет».)

Boogie Times Tribe — The dark stranger (Origin Unknown remix) 1993

EQ — So damn tuff (Ray Keith remix) 1993

Одно время, dark’, как его сокращали с апострофом, именовали дарк хардкором (как и джангл именовали и хардкор джанглом, и джангл техно, и бог знает еще чем). Надо сказать, что в самом начале он имел схожие с хардом черты и особенно это заметно на сборнике Hard leaders III: Enter the darkside, где собран и вполне вменяемый дарккор, и дарк хардкор, и что-то между ними среднее, называемое прото-джанглом. Однако позже, с одновременным развитием как джангла, так и дарккора, оба они все больше и больше стилистически отходили от своего первоначального родителя. Параллельно с этим, но надолго в обиход входит новое определение — darkside (редко, но встречается и раздельное написание dark side). Дарксайд сначала был синонимом дарккора, но с развитием драм-н-бейса и появлением треков со зло-мрачной атмосферой и жестким звучанием, дарксайдом стали называть все подобные треки без разбора на поджанры. На самом же деле, darkside — это обобщенное именование поджанров драм-н-бейса, характеризующихся вышеупомянутой стилистикой. Таких как: текстеп, нейрофанк, техно драм-н-бейс и даркстеп.

Также дарксайд можно назвать супротивом интеллиджента — обобщенного названия мелодичных поджанров драм-н-бейса. (Подобно дарксайду intelligent называют также лайтсайдом или брайтсайдом — светлой стороной.)

Осенью 1993 года дарккор ушел в тень собственной славы. Вдохновители и держатели лейбла Reinforced Records — 4hero — ушли в движение светлых сил. Харизматичный лидер дарккор-движения Goldie обвинял в застое поджанра эпигонов с других лейблов (вспомнить хотя бы отрывок из его фразы про детей) и ушел комбинировать дарккор с арткором. Но дарккор не исчез, не растворился, и не остался незамеченным. Несмотря на то, что его история заканчивается в конце 1994 года, он открыл огромное поле для экспериментов, расширил горизонты своего применения и дал пищу для размышления будущим создателям других поджанров. К моменту разделения джангл-сцены на два лагеря, дарккору было уготовано будущее в даркстепе, куда перекочевали примочки с отрывками из фильмов ужасов; и перевоплощение в новом явлении, которому дали звучное название — drum ‘n’ bass.