Отец Джилленхола — режиссёр, именно он подарил Джейку его первые роли (сам актёр ворчит, когда кто-то напоминает ему об этом). Стивен Джилленхол — не то чтобы выдающийся кинематографист, но эта профессия дала старт карьерам его детей, Джейка и Мэгги. Не говоря уж о том, что их мать, Наоми Фонер — лауреат «Золотого глобуса» за лучший сценарий и номинантка на «Оскар».
С 1991 по 1998 год Джейк снимался в основном у отца. Родители редко отпускали его сниматься где-то ещё. Как одно из немногих исключений — роль в фильме «Городские пижоны», где Джейк сыграл сына героя Билли Кристала. На экране он был от силы две минуты, но не переигрывал и смотрелся органично, в отличие от многих актёров-детей.
Родители почти не отпускали его сниматься в чужих фильмах, так как не хотели, чтобы он отрывался от учёбы, но разрешали играть в школьном театре. А роли в фильмах Джилленхола-старшего позволяли семье контролировать то время, которое Джейк проведёт на съёмочной площадке. В девяностых юный актёр активно пробовался на роли в разных фильмах, но не всегда их получал. А когда получал, то не мог участвовать по вышеуказанной причине.
Почему же тогда Джилленхол выбрал карьеру актёра? В детстве Джейк много времени проводил на площадке рядом с отцом, так что актёрство давалось ему естественно, а выбор карьеры был логичным и неизбежным шагом. За исключением регулярных запретов на роли, родители радовались его успехам.
У этой истории есть и другая, более позитивная сторона — отец помогал юному Джилленхолу готовиться к пробам. Именно за эти совместные репетиции Джейк очень благодарен ему, именно на них он рос как актёр.
«Октябрьское небо», первый успех и работа с Крисом Купером
«Октябрьское небо» (1999) — картина, основанная на жизни инженера NASA Хомера Хикэма, который ещё в юности был шокирован (в хорошем смысле) запуском советского спутника. Он загорелся идеей собственной космической миссии, начал слать письма Вернеру фон Брауну и создавал с друзьями самодельные ракеты.
Его отцу, которого играет Крис Купер это, конечно, не понравилось. Юноша, сам того не понимая, приговорил себя к карьере учёного, но отец ни о каких ракетах слышать не хотел. Если семью и прокормишь, то только работой в шахте. Хомер, конечно же, решил идти своим путём.
«Октябрьское небо» — жизнеутверждающая драма о том, что не стоит отказываться от своей мечты. И это был первый серьёзный вызов для Джилленхола как актёра. После ролей десятого плана в фильмах своего отца, Джейк внезапно получил главную роль в драме с Крисом Купером и Лорой Дерн.
Это испытание, которое могло сломить любого молодого артиста, но Джейк выдержал и показал достойную игру. В свои 17 лет он взялся за роль, где ему, по сути, «противостоит» сам Купер.
На этой борьбе строится весь фильм, и Джилленхолу никак нельзя было сплоховать в дуэте с именитым актёром. Без правдоподобной борьбы их героев «Октябрьское небо» просто развалилось бы. Но Джейк здесь не уступает своему старшему коллеге (который через три года получит «Оскар» за роль в «Адаптации»). Они магическим образом усиливают и дополняют друг друга.
Успех «Октябрьского неба» и внезапная известность перепугали Джилленхола, после чего он решил посвятить себя учёбе в университете. Там же училась его сестра Мэгги. Джейк отучился два года, а потом бросил, объясняя это тем, что в университете не было актёрского курса. Впрочем, другим он так поступать не советует.
Интересно, что после того, как Джейк Джилленхол бросил учёбу, он пробовался на роль Фродо Бэггинса во «Властелине колец» Питера Джексона — и с позором провалил пробы. Никто не сказал ему, что роль надо читать с британским акцентом. После этого актёру передали, что его прослушивание было одним из худших.
«Донни Дарко», театр и культовый статус
После «Октябрьского неба» Джилленхолу посыпались предложения о работе. Ещё во время учёбы, помимо прочего, ему прислали сценарий «Донни Дарко». Вскоре после этого юный актёр и ушёл из университета. Сценарий был настолько хорош, что сомнений бросить учёбу у Джейка не осталось.
«Донни Дарко» (2001) — нетипичный фильм, в каком-то смысле опередивший время. В центре истории тут школьник Донни, который живёт в маленьком городке и сталкивается со всякой паранормальной чертовщиной. После несчастного случая, во время которого герой чуть не погиб, у него появляется способность влиять на ход времени и судьбы людей.
А стоит за всем этим человек в костюме кролика, который обещает скорый конец света, оставляя Донни один на один с этой информацией. Донни — непослушный и дерзкий грубиян, так что довольно иронично, что такой жребий выпал именно ему. В фильме полно очень своеобразного юмора, ярких диалогов и психоделичных сцен. Это как если бы «Очень странные дела» снимал Дэвид Линч.
Несмотря на свою оригинальность, фильм еле отбил бюджет. Первоначальные ожидания были намного выше, потому в начале нулевых «Донни Дарко» посчитали кассовым провалом. Лишь потом он принёс хорошие деньги за счёт продаж кассет, дисков и возросшей популярности Джилленхола.
На дворе стоял 2002 год. «Донни» дал молодому актёру мощный толчок в кинокарьере. Позже тот даже отказался от роли в «Мечтателях» Бертолуччи. Причина проста: Джилленхолу не хотелось сниматься в сценах секса (с Евой Грин, между прочим), да ещё и голым. Роль тогда ушла Майклу Питту, а Джейк и не подозревал, какую роль в будущем тема секса сыграет в его карьере.
«Горбатая гора» Если для опытного зрителя «Горбатая гора» (2005) — один из лучших фильмов Энга Ли (у него три «Оскара») и одна из ярчайших ролей Джейка, а для неопытного — «фильм про геев-ковбоев», то для самого Джилленхола это один из самых важных и неоднозначных периодов его жизни.
Безотносительно необычной темы, «Горбатая гора» — отлично снятый и оригинальный фильм. Это очень своеобразная мелодрама, которая растягивается по времени на несколько десятилетий. Герои растут, меняются, меняется и обстановка, и люди вокруг них. Фильм затрагивает множество тем, среди которых, естественно, и роман между двумя мужчинами, и гомофобия, и просто суть любви.
Специфика роли гомосексуала, а также успех фильма, как у критиков, так и в прокате, сразу же превратили «Горбатую гору» в культурный феномен. В результате, Джилленхол оказался под пристальным вниманием прессы (преимущественно жёлтой) на следующие несколько лет. Равно как и Хит Леджер.
Вдобавок к этому, Джилленхол называет съёмки «Горы» одними из сложнейших в своей карьере — всё из-за подхода Энга Ли. Режиссёр почти не общался с актёрами, давал им очень мало указаний, а если и давал, то они могли довести их до злости.
А когда начался пресс-тур, то Ли внезапно превратился в душку и рассказывал журналистам, что он хотел передать той или иной сценой. Леджер с Джилленхолом от этого были в ярости, словно Ли подменили. С ними-то он был максимально отдалённым.
Если роль в «Октябрьском небе» открыла Джейку Джилленхолу дверь в кино в принципе, то роль в «Горбатой горе» открыла ему двери в большой Голливуд. Тут тебе и полностью заслуженные номинации на престижные премии (в том числе и на «Оскар»), и членство в Академии.
Простой коп
Джилленхолу уже приходилось играть бравых служащих — в фильме «Морпехи» 2005 года молодой (и лысый) актёр играл солдата, вынужденного выживать на войне в Персидском заливе.
В 2012 году Джейк снова лысый и снова на службе, но уже в рядах полиции Лос-Анджелеса, в компании с Майклом Пенья в фильме «Патруль».
Главные герои — двое напарников, двое честных копов, которые пытаются хорошо выполнять свою работу. Фильм снял Дэвид Эйр — большой любитель перенапряжённых боевиков про полицию. Однако «Патруль» — фильм очень реалистичный, начиная уклоном в found footage и заканчивая темпом.
Герои здесь не спасают город от террористов и не сбивают вертолёты машинами. Они просто живут: шутят тупые шутки, влюбляются и ходят в гости. Но не подумайте, что «Патруль» — фильм слишком добрый или слишком скучный.
Южный централ наводнён бандами, потому герои, простые полицейские (даже не детективы), постоянно рискуют жизнью на улицах. В одной сцене они могут валять дурака за обедом, а в другой уже рвутся в бой, не жалея себя.
Майкла Пенья привычно видеть в роли «своего в доску» парня, всё же у актёра комедийное амплуа. А вот Джилленхол удивил: ни нахмуренных бровей, ни многозначительного взгляда вдаль. Его герой живёт здесь и сейчас, постоянно ухмыляется, наслаждается жизнью и любит свою работу. Благодаря ему и Пенья, «Патруль» — чуть ли не самый искренний бадди-муви про полицию. По словам Дэвид Эйра, реальные полицейские отмечали правдоподобность: «Наконец-то кто-то показал всё правильно».
«Патруль» также примечателен тем, что Джилленхол и Пенья прошли через долгий период подготовки к ролям, который включал в себя даже выезд на места преступлений с реальными полицейскими. Там Джейк насмотрелся на всякое и даже добровольно подставился под шокер. И он, и Пенья назвали эту подготовку «опытом, изменившим их жизни».
Настоящий детектив
«Патруль» — лишь начало становления Джейка как короля кино со средним бюджетом. Отказавшись от дорогих блокбастеров и продолжая творческие поиски, он попал в один проект с Дени Вильнёвым. Тем самым, что затем поставил «Бегущего по лезвию 2049».
«Пленницы» (2013) — фильм особенный. Потренировавшись на франкоязычных картинах (посмотрите «Пожары», если любите драмы про войну), Вильнёв дорвался до большого Голливуда — и сразу попал в яблочко (уже отснятый «Враг» выйдет чуть позже). «Пленницы»— безупречный стильный триллер, где Хью Джекман и Джейк Джилленхол выдают роли всей своей жизни.
Джекман играет отца похищенной девочки, а Джилленхол — харизматичного копа, который за это дело берётся. Фильм очень нетороплив, у руля здесь актёры, а не монтаж и «неожиданные» повороты. Это даёт круто прочувствовать динамику характеров главных героев.
Спокойный герой Джекмана постепенно звереет и слетает с катушек, пугая свою семью и втягивая близких в вендетту. А детектив Локи со своим гневом борется, старается изо всех сил, но допускает ошибки. История запутывается всё сильней, а напряжение к финалу становится попросту невыносимым.
Джейк Джилленхол уже играл полицейского в «Патруле», но детектив Локи — совсем другой коп. Он холоден (вернее, старается быть таковым), молчалив, сосредоточен и за весь фильм всего раз суховато шутит. Ближайшая аналогия — Водитель из «Драйва».
Глядя на Локи, невольно уверяешься, что внутри него дремлет зверь в компании с демонами прошлого, которых он изо всех сил сдерживает. Многие актёры боятся повторения, однако Джейк решился снова сыграть служителя закона, чтобы исследовать эту тему глубже и с другого ракурса.
Классический архетип сурового копа со сдвинутыми бровями и склонностью к насилию в исполнении Джилленхола вышли на совершенно другой уровень. Это тонкая актёрская работа, полная деталей.
«Стрингер» и плевок в лицо масс-культу
«Стрингер» (2014) — независимый фильм, который сняли на деньги от государственной лотереи. Он ещё лучше, чем «Враг», показывает, насколько далеко Джейк Джилленхол ушёл с поля блокбастеров и на какие темы позволяет себе высказываться в отношении массовой культуры и общества в целом.
Главный герой по имени Лу — мелкий воришка без образования и четкой цели в жизни. Несмотря на кажущуюся бесперспективность, он целеустремлён и совсем не глуп. Однажды в руки Лу попадает видеокамера. Он быстро понимает, что можно срубить лёгких денег, снимая ДТП и места преступлений, а затем продавая записи местному телеканалу.
Бывший мелкий жулик быстро входит во вкус — плетёт интриги, подставляет товарищей и идёт на все более отчаянные меры, чтобы получился материал пожёстче и покрасочней. И вот у Лу уже своя продакшн-студия, спорткар и безграничные амбиции. К середине фильма трудно понять, кто тут настоящий преступник, а кто всего лишь репортёр, документирующий происходящее.
Для роли Джилленхол похудел на пятнадцать килограммов, потому что хотел, чтобы Лу выглядел голодным и жадным хищником. Даже из всех немногих положительных качеств, что у него есть, преобладают те, которые наиболее морально двойственны — целеустремлённость и расчётливость.
Взгляд режиссёра и сценариста Дэна Гилроя на современную киноиндустрию очень радикален. По его мнению, алчный Голливуд только и живёт, что «тупыми кинокомиксами» и ничего менять не собирается. Идея об обществе, которое жаждет удовольствия и острых ощущений здесь и сейчас, пронизывает фильм и находит отражение в игре Джилленхола.
Лу — коварный и беспринципный, глубоко больной внутри, но вежливый и приветливый снаружи. И он, по мнению сценариста, идеальный работник индустрии развлечений (формально, новости не всегда развлечение, но режиссёр всеми силами пытается это развенчать).
Некоторые критики ставили метаморфозы главного героя в укор сценарию, мол, не может человек так быстро пройти путь от забитого неудачника до подлого и коварного спекулянта. Секрет в том, что Лу всегда был таким, а сверхзадачей Джейка стало постепенно обнажать его характер перед зрителями.
С этим актёр справился превосходно. Мнение режиссёра не обязательно разделять, но кино оставляет очень тёмный осадок. Отличный выбор, если хотите чего-то мрачного и шокирующего. Вдобавок к этому, фильм правдоподобно показывает культуру тех самых стрингеров, репортёров-фрилансеров: реальные стрингеры обучали Джейка и участвовали в создании фильма.
«Под покровом ночи» и свирепый Джейк
Снявшись в уже подзабытом «Левше», дежурном байопике-блокбастере «Эверест», неудачной, но смелой драме «Разрушение» и впервые приняв участие в Каннском фестивале в качестве члена жюри, Джилленхол выбрал новый необычный проект Тома Форда. Сценарий актёру прислали, когда он выступал с постановкой Constellations на Бродвее. Он тут же согласился.
Именитый дизайнер ещё в 2009 году подался в режиссёры и не прогадал — «Одинокий мужчина» с Колином Фёртом хорош во всех отношениях. Однако «Под покровом ночи» — это новый уровень.
Сценарий тут довольно нетипичен. Почти вся основная история во вселенной фильма — вымышленная. Главная героиня в исполнении Эми Адамс читает книгу своего бывшего мужа, и режиссёр бросает почти все силы на визуализацию именно этой линии.
Сьюзан следит за трагичной судьбой Тони — его семью похитили, и он, одинокий, брошенный и раздавленный, ищет справедливости. Читая, героиня Адамс проносит через призму его истории собственное прошлое, вспоминает свой брак, о том, как поспешно вышла замуж и разбила сердце мужу Эдварду, тогда ещё начинающему писателю-аутсайдеру. Изящное переплетение этих двух линий — главное достоинство фильма.
Обоих неудачников играет Джилленхол, но полноценной «двойной» ролью это не назвать — герои почти идентичны характерами. И если по-отдельности их судьбы довольно прозаичны и реалистичны, то взаимодействуя, они раскрываются, а сюжет наполняется метафорами.
Сценарий хорош сам по себе, но фильм не работал бы без актёрской игры Джейка Джилленхола. Самые сильные моменты фильма получились лишь благодаря ему, а та самая «немая» сцена на шоссе до сих пор не идёт из головы. И это феноменально в сравнении со «Стрингером», где главный герой был далёк от привычных человеческих эмоций. Эти роли — как две крайние точки одной амплитуды.
«Второй» герой Джилленхола (книжный) проходит путь от неуверенного и трусливого парня до ожесточившегося мстителя с израненной душой, и это феноменальным образом закольцовывает сюжет и обогащает характер «первого» героя, писателя. Простая история о разрыве обрастает кровавой поэтикой и очень неожиданными интерпретациями семейных ссор и давних обид.
«Под покровом ночи» стал звёздным часом не только для Джилленхола и Адамс, но и для Майкла Шеннона и Аарона Тейлор-Джонсона (тот самый Пипец). Первого даже номинировали на «Оскар», а второй урвал «Золотой глобус» и впервые действительно показал, насколько же он хороший актёр. «Под покровом ночи» — превосходная драма и отличный триллер с очень стильной картинкой. Не зря же Том Форд — дизайнер с мировым именем.
Что дальше
С 2010 года Джейк Джилленхол брался в основном за сложные и требовательные роли. «Стрингер», «Враг», «Пленницы» — доказательства его мастерства как актёра, спорный «Левша» — впечатляющая физическая трансформация, «Живое» — возможность поработать с невероятным кастом актёров. Джейк почти не брался за дорогие и распиаренные фильмы, предпочитая совершенствоваться как актёр, играя самых разных персонажей.
Помимо важнейших точек этого периода, есть ещё и отличный «Исходный код», «Эверест» и «Окча». А в прошлом году, помимо «Дикой жизни», вышли ещё и «Братья Систерс». Это прекрасный вестерн, за который Джейка не номинировали лишь по одной причине: у него не так уж много экранного времени.
Всего через каких-то шесть месяцев нам предстоит увидеть его в фильме «Человек-паук: Вдали от дома», где он сыграл Мистерио. Это новая и очень важная ступень в карьере актёра — его первый блокбастер после долгого перерыва и первая роль в супергероике.
«Принц Персии» не был совсем уж плохим фильмом, но кассовый провал заставил Джилленхола всё переосмыслить, после чего он переключился на средний сегмент и авторское кино, где и добился успеха. Знатоки, правда, могут напомнить про тот же «Послезавтра».
Фильм хоть и был блокбастером, но никакой звёздной силы у Джилленхола там не было. На фильм Роланда Эммериха люди шли потому, почему обычно на его фильмы и ходят — масштабность.
Автор Тимур Сафаров
https://dtf.ru/cinema/37129-akter-vne-blokbasterov-razbiraem...
(с.) DTF
