Рекламщик из XXI века случайно перемещается в средневековую Испанию, где встречает знаменитого Дон Кихота Ламанчского. Знаменитый Рыцарь печального образа принимает юношу за своего слугу и невольного оруженосца Санчо Пансу.
В главных ролях: Джонатан Прайс, Адам Драйвер, Ольга Куриленко, Жуана Рибейру, Стеллан Скарсгард.
Режиссёр: Терри Гиллиам («Воображариум доктора Парнаса», «12 обезьян», «Бразилия», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»).
Первый кадр из фильма-долгостроя «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама. На фото можно увидеть Джонатана Прайса и Адама Драйвера в ролях Дон Кихота и Санчо Пансы соответственно.
В фильме также снимались Стеллан Скарсгард, Ольга Куриленко, Жуана Рибейру, Оскар Хаэнада, Серхи Лопез и Росси де Пальма. Сюжет расскажет историю заблуждающегося старика, уверенного в том, что он – Дон Кихот, а исполнительного директора по рекламе, Тоби, он путает с Санчо Пансой. Пара отправляется в удивительно путешествие, постоянно прыгая между современностью и волшебным XVII веком. Фильм находится в разработке около 17 лет, и может быть впервые показан в мае этого года на Каннском кинофестивале.
В сообщении режиссера говорится: «Простите за долгое молчание. Был занят погрузкой тягача и сейчас направляюсь домой. Спустя 17 лет мы, наконец, закончили съемки "Человека, который убил Дон Кихота"! Мучас грациас всей съемочной группе и всем, кто в нас верил. ВИВА КИХОТ!»
Главные роли сыграли Джонатан Прайс и Адам Драйвер. Также в фильме снялись Ольга Куриленко и Стеллан Скарсгард.
Кинопоиск об истории этого фильма: https://www.kinopoisk.ru/article/2847243
Автор блога Mentorless Натали Сежан вспомнила о курьезном случае, произошедшем с Квентином Тарантино в начале его карьеры, и сделала выводы о влиянии различных видов критики на творчество.
Поучительная история о критике
На этой фотографии можно увидеть Квентина Тарантино и Стива Бушеми во время репетиции сцены из «Бешеных псов» на «Лаборатории Сандэнс» в 1991 году.
Тогда Тарантино был еще никому не известным дебютантом, продавшим один сценарий («Прирожденные убийцы») за минимальную сумму, которую допускала Гильдия сценаристов (30 000 долларов). Он намеревался снять «Бешеных псов» после многолетних попыток закончить свой первый полнометражный фильм (он так и остался незавершенным) и найти финансирование для еще одной полнометражки (не вышло).
Вот что про «Лабораторию Сандэнс» говорил Терри Гиллиам: ««Сандэнс» — это, по сути, шанс познакомить профессиональных сценаристов и режиссеров с людьми, которые пытаются пробиться в бизнес. Сюда присылают сценарии и идеи, а потом у них в распоряжении есть две недели, чтобы снять несколько сцен из фильма, который они хотят сделать»
Можно предположить, что лаборатория была важным шагом Тарантино к своей цели — первому (законченному) полнометражному фильму.
В документальном фильме 1994 года Quentin Tarantino – Hollywood’s Boy Wonder, где молодой режиссер вместе с Терри Гиллиамом вспоминают о лаборатории, рассказывается забавная история, как Тарантино получил прямо противоположные отзывы о своей работе.
Первые отзывы о творчестве Тарантино
Вот так Тарантино и Гиллиам описывают ситуацию.
Тарантино: Я думал поэкспериментировать в первой сцене, добавить длинные кадры. Мне не хотелось снимать несколько традиционных кадров, вместо этого я собирался склеить между собой пару длинных и посмотреть, как все сработает. Это был, наверное, первый раз, когда у меня в руках оказалась камера, с тех пор, как я примерно начал разбираться в том, что делаю.
Гиллиам: У Квентина появился опыт работы с двумя группами профессионалов. Предыдущая группа, чьих имен я называть не буду, отозвалась о его работе весьма жестко.
Тарантино: Им ничего не нравилось. В общем, они ушли, а потом пришли другие – Терри Гиллиам, Стенли Донен, Фолькер Шлёндорф и Роберт Эстин.
Гиллиам: Нашей группе Квентин очень понравился, поскольку он был полон энтузиазма, с немыслимым сценарием, энергичным и с прекрасными диалогами. Он просто-напросто был смелым. Поэтому, как мне кажется, «Лаборатория Сандэнс» очень полезна: у Квентина была куча идей и энергии, шанс показать, что он может. Что он и сделал в этих маленьких эпизодах. Камера была там-то и там-то, она никогда не останавливалась. Видно не было вообще ничего, но, на мой взгляд, для Квентина это был полезный опыт. Теперь он знал, как делать не надо.
Эмоциональные комментарии и конструктивные комментарии
Нельзя точно сказать, что бы случилось, если бы Тарантино не поддержала вторая группа (вероятнее всего, он бы продолжил, но неизвестно, как бы это сказалось на его способности следовать своим инстинктам, которые и сделали его тем, кто он есть).
Эмоциональная критика
Проблема первой группы заключалась в том, что ее комментарии были построены на личных предпочтениях.
Им просто не понравилось.
Такая критика — самая бесполезная. (Как и простое заявление, что вам что-то нравится. Да, это льстит эго творца, но на этом все.) Если ваша критика не направлена на то, чтобы помочь автору лучше выразить, что он хочет сказать, а, скорее, похожа на осуждение, вы можете ему навредить.
Другая же группа предоставила конструктивную критику.
Выслушивать конструктивную критику может быть так же неприятно, но она помогает авторам найти решения существующих проблем и поделиться знаниями.
Кто-то может сказать, что подобная критика стала возможной потому, что членам второй группы понравилось, что делал Тарантино, поэтому им захотелось помочь молодому режиссеру сохранить его энергию и при этом научить управлять камерой. Это справедливо, но вовсе необязательно.
Что нужно помнить, прося прокомментировать свою работу
Многие люди не понимают разницы между конструктивной и эмоциональной критикой, думая, что их эмоциональное мнение и есть критика. Возможно, у них недостаточно опыта, чтобы выразить словами то, что им не понравилось, а это означает, что у них попросили невозможного. Значит, что надо в первую очередь обращаться к тем людям, у которых достаточно знаний и навыков, чтобы вам помочь.
Что нужно помнить, выслушивая критику
Необходимо спросить себя, какую именно критику мы получаем: эмоциональную или конструктивную?
Если конструктивную, то надо принимать во внимание любой комментарий, каким бы он ни был. Даже если это неприятно, а вы собираетесь его проигнорировать ради проекта.
Если же вы имеете дело с эмоциональной критикой, помните, что она ничего не говорит о вашей способности рассказывать истории, просто ваше творчество не нашло отклика в человеке.
Что нужно помнить, критикуя чужое творчество
Комментируя чью-то работу, необходимо отбросить в сторону свои чувства и попытаться использовать свои навыки, какими бы они ни были, чтобы дать конструктивную критику. Это могут быть советы, новый взгляд на проблему, при этом нужно постоянно напоминать, что это всего лишь предложения, которые вполне можно проигнорировать (то есть наше эго тут не при чем).
Это сложно для всех
Сложно быть честным и давать действительно полезные комментарии. Гораздо проще сказать, что вам понравилось, что сделал автор, выделить какие-то три хороших пункта из его работы и забыть об этом.
Сложно выслушивать критику, даже зная, что она полезна: где-то в глубине души вы наверняка хотели услышать, что все прекрасно. Наша обязанность – помогать друг другу, предлагая конструктивную критику, и делиться собственной работой с теми, кто может конструктивно критиковать уже нас.
Источник: cinemotionlab.com
