Кто же так не любит продюсера?
Скрин из Вики
Скрин из Вики
Наткнулся на торренте на фильм Aftermath с Арни, типичный постер и рейтинг. Зато на картинке было написано "от продюсера фильмов "НОЙ" и "Черный лебедь"".
Ну и я очередной раз задумался, почему это показатель и показатель ли вообще. Зачем указывать такую информацию на обложках/постерах? С этим вопросом, как сейчас модно говорить, я вышел в интернет.
По сути, кто такой продюсер? Человек, который даёт бабла на тот или иной проект, но даёт он его лишь в том случае, если считает что это будет коммерчески выгодно для студии и него самого. Все же знают Майкла Бэя.
Этот шустрила давно стал поводом для насмешек, но его имя всегда ассоциируется с крупными крутыми блокбастерами. Много лет назад он снял "Армагеддон", "Скалу", "Плохих Парней" и "Перл Харбор", все это были хорошие фильмы и за ним закрепился статус чувака, который делает хорошее кино.
Но в последствии он решил больше заниматься продюсированием и НИ ОДИН (кроме пары первых частей "трансформеров", которые он сам снимал) проект не получил рейтинг выше семерки. Но, ВСЕ эти фильмы были коммерчески успешными, а у некоторых даже есть продолжение.
Если вкратце: студия снимает фильм, пиарит, его смотрят, фильм хуйня, но на него все равно идут и все равно смотрят, кино окупает себя с лихвой, снимают 2 часть, и так по кругу. Фораж - яркий пример того, как пипл хавает.
Не знаю, почему это работает. Может потому, что большинство людей долбоёбы, у нас короткая память, может потому, что люди сперва приходят в кинотеатр а уже потом выбирают кино которое больше подходит по времени итп. Есть масса примеров, кода один и тот же человек продюсирует абсолютно разные фильмы, разных жанров и сортов. Это по сути, инвестиция. Ты просто вкладываешь деньги в то, что по твоему принесет тебе прибыль. Эта информация на постерах может быть важной разве что для кинотеатров, которые берут фильм в прокат. Так что, не ведитесь на фразы "от создателей", от "продюсеров" или даже "от режиссера". Особенно "от режиссера", если это хороший режиссер - будет указано его имя. Всем добра, выбирайте что смотреть так, будто вы выбираете что поесть.
Я учусь в киновузе по специальности "Продюсерское мастерство". С этого семестра у нас началась дисциплина "Охрана труда". Руководитель мастерской поделился с нами парой историй из собственной практики. Мастер мой, вот и тег "моё".
Снимали как-то последнюю сцену одного фильма. По сюжету отец с дочерью на мотоцикле должны были догнать отъезжающий самолет и передать эту самую дочь ее жениху через люк в самолете (не спрашивайте, каким образом, это низкобюджетное российское кино, тут возможно все). Отца играл довольно известный актер, фамилии его я называть не буду, мало ли у нас актеров с двойной фамилией ;). Чтобы вы представляли: съемка движущегося на большой скорости мотоцикла к взлетающему самолету - это съемка повышенной опасности, никаких поблажек, все должно быть четко по инструкции, иначе не миновать беды.
Так вот, на съемочную площадку актер, играющий отца, приезжает в драбадан пьяный. Ну совсем в драбадан. Такого не то что за руль нельзя сажать, вообще желательно в кадр не пускать. Однако, режиссер уже дает указание переодевать актера и готовиться к съемке.
Мой мастер на этой кинокартине был как раз ответственным за технику безопасности. Еще молодой, зеленый, он напрочь отказывается давать на все это разрешение. А что делать? Аэропорт - это не то место, куда можно прийти в любой день и снять эти три минуты хронометража. Мастер принимает решение снимать вместо пьяного актера каскадера. Режиссер ноет о том, мол, "как же мы крупным планом все не покажем?", но мастер непреклонен. В конце концов режиссер соглашается на такой ход. Пока каскадер переодевается, режиссер просит мастера взять рацию и пойти к воротам, удостовериться, что никакая из служебных машин аэропорта не заедет в кадр. И, как уже было сказано, мастер мой был еще молодой, подвоха не почуял, со спокойной душой взял рацию и ушел к воротам. От ворот съемочную площадку не видно. Стоит мастер себе, стоит, периодически спрашивает по рации, отсняли ли сцену, режиссер отвечает, что нет, еще чуть-чуть. И тут слышится страшный грохот. Мастер, конечно, бежит обратно, сломя голову, ведь, если что, отвечать-то ему.
Оказывается, избавившись от назойливого надзирателя, режиссер вернул актера на площадку, еще раз переодел и посадил за руль мотоцикла. Прозвучала команда "Мотор!", актер с молодой девушкой, игравшей дочь, поехал. Проехать ему нужно было через другие ворота, метров восемь в ширинку. В ворота он не попал, зато попал в бетонный забор. Мастер мой, видимо, родился в рубашке, потому что под забором (или рядом?) лежал кусок такой полой бетонной трубы (извините, я не сильна в строительных материалах, не знаю, как правильно это назвать), которая "сдетонировала" и смягчила удар. Итог: мотоцикл всмятку, девочка позади заработала вывих ноги, а актер поцарапал щеку. Если бы не причудливая конструкция под забором, все могло бы закончиться плачевно.
Второй приказ, который подписывают на съемочной площадке после приказа о запуске - приказ о соблюдении техники безопасности. Наверное, неспроста.
Свердловскую киностудию 8 декабря посетил кинопродюсер Алексей Петрухин. Он приехал, чтобы лично оценить кинопроекты молодых сценаристов и режиссеров на питчинге и поделиться со слушателями своим опытом в профессии. После 2-х часового марафона кинопроектов, Алексей в формате public talk с удовольствием представил зрителям свои новые проекты «Путешествие в Китай: Тайна железной маски» (продолжение истории «Вий»), «Путешествие в Индию», рассказал о съемках проектов «Вий» и «Мужской сезон: бархатная революция». Общение с метром многим показалось не дольно полезным, но и очень теплым и располагающим. В конце вечера кинопродюсер подарил зрителям DVD с фильмом «Училка», высоко оцененным жюри различных конкурсов.
УралСтудент побывал в числе зрителей этого вечера и делится с вами, уважаемые читатели, рекомендациями от гуру кинобизнеса Алексея Петрухина.
Об искусстве кино
«Я прошел все этапы отношения к кино, прошел моменты восприятия кино как забавы, - рассказал Алексей, - это когда ты находишь процесс создания кино забавным, понимаешь, что тебя начнут узнавать. Но в какой-то момент ко мне пришло понимание того, насколько кино – мощнейшее искусство, которое формирует общественное мнение. Кино – это большая политика. Бизнес здесь вторичен, хотя и имеет место быть. Не устану говорить, что Америка с помощью кино захватила весь мир. Если есть проблема, ее можно исправить с помощью кино, считают там. Они берут любую политическую тему (Ирак, Иран и т.д.), и с помощью кино формируют отношение общества к ней. Они много денег тратят на продвижение. Поэтому те, кто собираются делать кино, должны понимать, что в их руках сильнейшее оружие».
На фото: Алексей Петрухин и директор Свердловской киностудии Михаил Чурбанов
Кино должно вдохновлять
«Создатели кино должны вдохновлять. Кино может убивать и может лечить. Если правильно это использовать, то кино, конечно, должно лечить, давать что-то новое, удивлять. Мы раньше посмотрим китайское кино про кунг-фу, вроде драки, но с каким-то особым зарядом. Первое, чему нас учили Джеки Чан и Брюс ли – это никогда не сдаваться. Кажется, их фильмы только про кунг-фу, а на самом деле за ними целая история. Ты смотришь, переносишь на себя и если у создателей получилось до тебя дойти, то это хорошее кино.
У создателя кино всегда должна быть цель, кино – это ответственность, а не забава. Если вы делаете свой проект – четко сформулируйте эту цель, если вы ее понимаете, видите, любите свою историю, живете ей, то все остальное приложится».
«Мужской сезон: Бархатная революция»
«Это было 13 лет назад, в 2003 году мы снимали картину «Мужской сезон: Бархатная революция». Тогда понимания кино не было, мы просто немного приукрасили жизнь и захотели ее воплотить на экран. Мы с командой хотели ввести какие-то инновации, потому что в начале 2000-х кино в России не было».
На видео: кадры из фильма «Мужской сезон: Бархатная революция» (2005 г.).
О профессии кинопродюсер
«Хотелось бы сейчас думать по-другому. Хотелось бы открывать актеров, видеть перспективу и заключать контракты, чтобы они больше ни с какими другими компаниями не работали, как делают на западе. Многие актеры, которые участвовали в наших проектах, сейчас очень востребованы.
Что такое продюсер? У разных людей разные представления. Это по сути человек объединяющий всех. Моя задача разработать идею, объединить лучших людей в команду, заразить их этой идеей и держать вместе на протяжении всего съемочного процесса. У всех своя задача. А задача продюсера - вдохновлять. Нужно внушить всем правильное отношение к проекту. Продюсер участвует на всех этапах создания кино. Он должен уметь общаться, получать от людей энергию, опыт, выстраивать правильные отношения. Мы с режиссером того или иного проекта часто садимся тет-а-тет обсуждаем, потом отдыхаем друг о друга и снова на площадку. Очень важно, не мешать профессионалам в их работе непосредственно на площадке. Еще нужно знать психологию отношений, чтобы все сработало.
Если у вас уже есть идея, вы ее где-то представляете, то самое время заняться формированием команды. Уже надо двигаться, искать того, что нарисует концепцию, создаст эффекты, займется постановкой, найти режиссера, оператора, если вы сценарист, если режиссер – то сценариста для вашего проекта. Надо идти представлять проект готовым».
Далее присутствующие задали свои вопросы Алексею.
О том, как работают деньги в кино на западе и в России
«Вопрос очень большой, чтобы ответить на него нужно время. В данном случае 1,5 млрд доходы, о которых я говорил, это фильмы мирового класса, как наши проекты «Путешествие в Китай» и «Путешествие в Индию», это международные продажи. В долларах это $25 млн, не так много. $1 млрд. - это прокат в России фильма «Вий», вместе с продажами на тв.
В Америке на продвижение картины тратятся триллионы долларов, потому что кино – большая политика, они не представляют свои фильмы, как у нас. Есть всего несколько компаний, которые решают судьбы фильмов. Не может быть выскочек, пробиться можно только через знакомство.
Например, братья Вачовски сняли «Матрицу», фильм стал успешным проектом. Потом возник конфликт с одной из таких компаний. Братьев долго не пускали на экраны, они нашли частного инвестора на «Облачный атлас». Набрали звезд, сделали рекламу, но проект не окупился. Потеряли $120 млн. частного инвестора. А у западных звезд есть контракты, они не снимаются не потому, что не хотят, а потому что связаны контрактом».
Как российскому кино составить конкуренцию западному?
«Нужно снимать кино с хорошим сценарием для российского зрителя, не ориентироваться на запад, а делать свою собственную историю и делать ее хорошо. Благодаря году кино многое сдвинулось с мертвой точки, кино начало расти и развиваться в нашей стране».
Как стать кинопродюсером?
«Многое зависит от характера человека. Здесь нужно быть управленцем, знать основы менеджмента, уметь организовать работу актеров, режиссеров, сценаристов и так далее. Я не сторонник 5-летнего образования в вузе. Лучше пройти хорошие курсы или тренинги и получить опыт в реальном проекте. А путь сценариста и режиссера, я считаю, пройти нужно обязательно. Кинопродюсеру очень важно разбираться в основах, знать тонкости профессий и кинопроизводства. Это напрямую влияет на кассовый успех фильма, на количество затраченных средств. Если ты не понимаешь, как рациональнее сделать что-либо, можно наделать много ошибок».
Режиссер рассказал, как добился финансирования проекта «Вий», рассказал о знакомстве с Джейсоном Стэтхэмом и о новом проекте военной драме «Прощаться не будем (2017)». показал эксклюзивные кадры со съемок «Вий 2», то есть проекта «Путешествие в Китай: Тайна железной маски» и франшизы «Путешествие в Индию».
Путешествие в Китай: Тайна железной маски трейлер
На съёмках фильма "Путешествие в Китай: Тайна Железной маски". "Индустрия кино" от 04.11.16
Вий 3D - Русский трейлер
Фото: Анастасия Задорина