Дорогу осилит идущий
Некоторые адовые фрагменты
В цифрах:
7 лет 4 мес 5 дней работы,
48 цветов,
21 фрагмент,
205 150 крестиков,
1 сломанная иголка,
1 сломанные пяльцы (ушли на ловцы снов).
Суммарный размер схемы - 125*208 см
Размер готовой работы, указанный в наборе - 52,9*78,1 см, по факту - 49*74.
Цена набора в 2013 году - 3525 руб.
Цена набора сейчас - 7330 руб.
Остатки ниток - чуть больше, чем до хрена
Схема цветов - желает уйти в мир иной уже несколько лет
Перерыв между окончанием этой и началом следующей работы - 6,5 часов. Полученного удовольствия - не измерить)
Реалистичнее надо рисовать, товарищ Репин!
Иван Иванович Шишкин – это, наверное, единственный художник, которого все знают еще с детства. Bo-первых, ковер, во-вторых, конфеты – Иван Иванович просто не оставил нам шансов, везде были его медведи.
Хотя на самом деле медведи-то вовсе и не его. Шишкин ведь только лес написал, а животных изобразить не решился, их добавил его друг, Савицкий. (Тогда все друг другу что-нибудь да подрисовывали: Чехов – Левитану, Айвазовский – Репину, Перов – Саврасову, и т.д.).
B анималистике Шишкин был не силен, зато деревья – вот это точно его конек, c деревьями он как ненормальный носился. Зашел как-то к Репину в мастерскую, видит – на картине плоты на реке. Шишкин, конечно, сразу начал допытываться, что за бревна, из какой породы дерева.
Репину, как любому нормальному человеку, в глубине души было абсолютно наплевать, из какой породы y него бревна, но Шишкин ему целую лекцию o древесине прочел, какая разбухнет, какая утонет, a какая на плоты пойдет, чтобы товарищ Репин в следующий раз реалистичнее рисовал.
https://t.me/honey_hush_shop/5198
О чем расскажет скучный пейзаж?
Я тут как-то почитала (зачем?) сочинения для школьников, которые им предлагается списать. Тема - Иван Шишкин, Корабельные сосны.
Ну и там, конечно, все очень хорошо - и трепет от красот русской природы, и прощание художника (картина - это последняя работа Шишкина, но, вроде он не то, чтоб прям собирался идти умирать после нее - случайно так вышло), и нетронутый лес в золотисто-охристом свете и все вместе это умиротворяет и несет невозмутимость, а еще намекает на “молодую поросль художников, стремящихся за мастером”.
Но тут такое дело.
Корабельные рощи - это не "нетронутый уголок сказочной природы", существующий ради умиротворения захожих художников, а участки лесных массивов, которые по указу Петра I были, ради нужд кораблестроения, отчуждены и превращены в заповедные леса.
Строителям кораблей была необходима максимально качественная древесина. Примерно к 1711 году стало понятно, что этой древесины не хватает. Тогда Петр I потребовал усиленно искать естественные корабельные рощи и еще - сажать их. То есть, устраивать питомники, пользуясь семенами сосен, которые были привезены из Голландии и которыми снабдили, в основном, северные города.
Корабельные рощи были объявлены объектами государственной важности и оставались ими вплоть до середины 19 века.
Бессонов пишет в книге «Поездка по Вологодской губернии в Печорский край»: «Приходят на память заповедные рощи Петра I, на каждом углу которых стояли виселицы и собирали со всех окрестных деревень мальчишек и их секли на границах заповедных рощ, дабы они на всю жизнь помнили, что рощи заповедные».
Позже, во второй половине 19 века деревянные парусники неспешно сменили пароходы с металлической обшивкой и необходимость оберегать корабельные рощи отпала, а само понятие утратило юридическое значение.
Рощи стали стремительно исчезать - их вырубали, продавали, даже сжигали тупо чтоб не возиться, и так увлеклись, что в 1888 году Александр III, оценив масштаб гибели лесных угодий, ввел указ об охране леса. Там даже про вооруженную лесную стражу было написано. Но строительный бум и потребность в качественной древесине, а также и спекулянты, никуда не делись, поэтому указ не сильно помог.
Так о чем же картина Шишкина?
Такую рощу выращивали десятилетиями. Посмотрите, насколько стройные сосны, все примерно одной высоты, а, значит, и одного возраста. С заботливо обрезанными сучьями (сучки давали брак древесины), без подлеска и валежника. Если этим соснам лет 90, то это означает, что три, а то и четыре поколения людей терпеливо годами ухаживали за этой рощей.
То, что точно известно, что эта роща находилась близ родных мест Шишкина действительно важно, но не потому, что в картине он ностальгирует по родным краям (перед смертью-то!), а потому, что мы точно знаем, по надписи на одном из этюдов к картине, что это корабельная роща возле деревни Афанасово под Елабугой. Так вот.
Афанасово было большим и цветущим селом. Они там даже церковь построили на пожертвования прихожан в начале 19 века. Каменную! А удалось им так хорошо и ладно жить благодаря тому, что Афанасово было поселением казенных крестьян. Это такое было особое крестьянское сословие, которое, в отличии от помещичьих крестьян, было лично свободным, хотя и прикрепленным к землям. Казенных крестьян собрали по указу Петра I из остатков того населения, которое не успели закрепостить. То есть, это были люди, никогда не знавшие рабства.
И несколько поколений афанасовских работяг заботилось об этой роще, а после, когда начался бум спекуляции и рощи потеряли свою важность, решили заботиться о ней из уважения к труду предков, если пожелаете.
Рассказывает ли шишкинская “корабельная роща” о том, как красиво и приятно погулять по девственному лесу? Мне кажется, что нет, учитывая контекст.
Хочет ли художник отдать дань уважения крестьянам и напомнить о том, что люди, если их не делать ничьей безвольной собственностью, способны упорно, разумно, последовательно и качественно вести хозяйство? Может быть.
















