Про балансы в миксе.

Очень много уважаемых и опытных инженеров говорят о важности балансировки и панорамирования на первых этапах микса, да и вообще в целом. И они абсолютно правы. Фейдер, ручка панорамы и кнопка переворота фазы - наши главные инструменты и по своей важности превосходят любые другие приборы обработки. Но во всем этом есть один подводный камень. Бывает так, что исходник слишком далек от того, чтобы даже просто вписать его в черновой баланс. Соответственно, не имеет никакого смысла строить балансы на основании таких звуков. Да и вообще, зачем тратить время "свежего уха" и привыкать к плохому, если можно сразу сделать звук плюс минус похожим на то, что нужно, и строить баланс уже из этого? Короче говоря, уделяйте как можно больше внимания, времени и сил на запись и подбор звуков, а не скидывайте все на звукорежиссеров. Тогда и миксы будут лучше, и все будут довольны.

Всем привет! Для начала давайте познакомимся.

Меня зовут Андрей Зимарин, я звукорежиссёр и основатель Zimar Studio. Родился, живу и работаю в Москве. Я всегда очень любил музыку и хотел не только слушать её, но и создавать. До того как стать профессиональным звукорежиссёром, я успел поиграть в разных группах. Затем я решил освоить мастерство звукорежиссуры: много читал о профессии, изучал тонкости. Удачно нашёл клуб, куда меня приняли без опыта — там я мог отлично попрактиковаться.

Потом я пришёл в студию: запись музыки, озвучка, сведение, мастеринг… Работы было много, поэтому я смог попробовать свои силы в разных «жанрах». Но по-настоящему меня «затянуло», когда я начал работать концертным звукорежиссёром в прокате. Постоянное движение, разные площадки, нестандартные задачи, новые люди — это был крутой опыт! Тогда же я впервые задумался о создании собственной студии звукозаписи, но отложил задумку на несколько лет.

Решил устроиться в театр, чтобы познакомиться с особенностями театральной звукорежиссуры. Я вообще люблю учиться чему-то новому в своём деле, отслеживаю тенденции, ищу возможности для развития.
Здесь буду делиться разными советами как для музыкантов, так и для коллег-звукорежиссёров.

И начнём мы с записи электрогитары дома. Поехали!

Чтобы записать гитару сегодня, не обязательно ехать в студию — это можно сделать дома. Для этого нам понадобится аудио-интерфейс (звуковая карта), ди-бокс и коммутация.

Аудиоинтерфейс — это звуковое оборудование для ввода и вывода аудиосигналов на компьютер. В обиходе мы привыкли использовать название аудиокарта.

Ди-бокс (директ-бокс) (англ. direct box, DI box, direct input box) — устройство для преобразования небалансного аудиосигнала с высоким внутренним сопротивлением (например, гитара) в балансный аудиосигнал.

Если подключить гитару напрямую в аудиокарту (или микшерный пульт), сигнал может быть слабым и подверженным шумам и наводкам. Чтобы этого избежать, используют ди-бокс. Он обеспечивает гитаре нужный уровень сигнала для записи и игры в линию.

DAW (Digital Audio Workstation) — цифровая аудио рабочая станция, программа, предназначенная для работы со звуком: записи, монтажа, сведения и мастеринга.

В качестве программы подойдёт любой DAW, в котором вы умеете работать (Reaper, Cubase, Pro Tools, Ableton Live, Studio One и т.д.).

Советую записывать одновременно чистую и перегруженную гитару. Так будет удобнее редактировать, опираясь на изображение волны в редакторе. В дальнейшем, если нас не устроит звучание гитары, мы всегда можем сделать реампинг. Про реампинг расскажу в следующем посте.

Как это сделать: Ди-бокс нужен для согласования сопротивлений гитары и вашего аудио-интерфейса, чтобы повысить качество записываемого сигнала и убрать лишний фон. С помощью него мы можем записать одновременно чистый и обработанный сигнал. Для этого необходимо подключить гитару к входу ди-бокса, выход ди-бокса подключается прямо в аудио-интерфейс, а с дополнительного выхода Thru мы забираем сигнал на гитарный усилитель и снимаем его микрофоном, который подключается ко второму входу интерфейса. Вместо гитарного усилителя с микрофоном может быть использован процессор эффектов.

Теперь давайте подробнее разберём, что влияет на качество записи гитары в линию.

Гитару мы можем записывать либо напрямую в звуковую карту через специальный инструментальный вход, либо через ди-бокс.

АЦП аудиоинтерфейса влияет на качество. Рекомендую использовать Antelope Audio, UAD, RME, Audient, Apogee. Интерфейсы этих производителей обладают качественными АЦП и комплектующими.

Что же такое инструментальный вход и чем он отличается от линейного? Дело в том, что электрогитара и линейный вход аудиоинтерфейса обладают разным импедансом, вследствие чего уровень сигнала будет низким. Чтобы этого избежать, придумали специальный инструментальный высокоомный вход или Hi-Z. Он позволяет записывать гитару с необходимым уровнем.

Электрический импеданс (или просто импеданс) — это полное сопротивление цепи, состоящее из активного (R) и реактивного (X) сопротивления. Обозначается буквой Z и измеряется в омах. Отсюда и название Hi-Z, то есть высокоимпедансный (высокоомный).

Больше грузить физикой не буду, перейдём к следующему вопросу.

Если же на карте нет отдельного инструментального входа? В этом случае подключаем в микрофонный вход через ди-бокс.

Ди-бокс — это устройство, которое работает не только переходник, позволяя подключить гитарный кабель Jack к микрофонному разъёму XLR. Также он согласовывает импеданс гитары и аудиоинтерфейса, позволяя записывать гитару с нужным уровнем, без потерь громкости и убирает фон от земляных петель.

Качество ди-бокса влияет на запись и в некоторых случаях, даже при наличии инструментального входа, лучше записывать через ди-бокс.

О том, как записывать с помощью ди-бокса одновременно чистый и перегруженный сигнал гитары я рассказывал выше.

Самые дешёвые и простые ди-боксы, тоже не всегда хорошо использовать. Так, например, ди-боксы Behringer или ART звучат хуже, чем инструментальный вход аудиоинтерфейсов. Они вносят небольшие искажения в тембр и компрессируют сигнал, звук получается плоским. Рекомендую использовать ди-боксы Simple Way, Radial, Klark Technik, BSS.

Если мы оказались в ситуации, что на интерфейсе нет высокоомного входа, а под рукой нет ди-бокса, тогда можем использовать гитарную педаль или гитарный буфер.

Гитарный буфер — это схема, которая в точности воспроизводит то, что подключено ко входу, на выходе без искажений. Его также можно использовать для согласования сопротивления выхода гитары и входа аудиоинтерфейса.

Например, педали Boss имеют в своей схеме буфер. Педаль нужна по типу Boss без true bypass. Буфер в этих педалях поможет избежать потерь сигнала. Будьте готовы, дешёвая педаль может подкрашивать звук.

Мы также можем использовать различные усилители и предусилители, которые, как правило, на выходе имеют линейный сигнал и проблем с согласованием сопротивлений не будет. Но предусилитель может окрашивать звук, что иногда не нужно при записи гитары.

Не забывайте и про качественные провода. Это важно! Сам по себе инструментальный провод представляет конденсатор. Центральная жила и экран — это обкладки конденсатора, разделённые диэлектриком. И кроме сопротивления, которое у инструментальных кабелей почти всегда низкое, важно чтобы удельная ёмкость тоже была минимальной.

Ёмкость провода зависит от площади и толщины обкладок и толщины диэлектрика между ними. Важно ещё обращать внимание на экран, он должен быть толстым и крепко сплетённым. В идеале длина кабеля не должна превышать 3 метра. Свыше этой длины будет потеря верхних частот и возникновение наводок. Рекомендую использовать кабели Klotz La Grange, Evidence Audio, Van Damme. Разъёмы тоже не должны быть слабым местом, желательно, чтобы это были Neutrik или Amphenol.

На этом на сегодня все. Задавайте свои вопросы в комментариях, я с радостью на них отвечу.

🤘🏻 Подписывайтесь на мой тг-канал

Каких-то универсальных цепочек обработки, будь то вокала, и каких-либо ещё инструментов какими-то конкретными плагинами и настройками - не существует. Все всегда разное, и миксы, и звуки, и роль этих звуков в миксе тоже. Поэтому каждый раз велосипед изобретается по новой. Нужно думать не о том какой плагин вешать, а о том, для чего, и надо ли оно вообще? В ином случае мы просто получим ненужный перепроцессинг, в том числе из-за того, что некоторые приборы находятся в цепочке просто для того чтобы было. Так что все руководства по типу "соберите цепочку из вот этих восьми плагинов, поставьте такие-то настройки, и получите крутой коммерческий вокал" идут в топку.

Если хочется, чтобы ваша песня прозвучала конкурентноспособно, не хуже других в своём жанре, в теории могла бы понравиться максимально возможному количеству людей, и прозвучала одинаково хорошо в любых акустических условиях, на любых системах, начиная с телефона и заканчивая огромными стадионными порталами, то сведение и мастеринг вам просто необходимы.

Если ответ отрицательный по всем вышеперечисленным пунктам, и вы пишите песни для собственного удовольствия себе в стол, сведение и мастеринг вам, скорее всего, не нужны.

#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #звукорежиссура #музыка

Мастеринг - это финальный этап работы с фонограммой, перед ее выпуском в дистрибуцию на CD, цифровые площадки, винил и т.д, с соблюдением всех технических требований необходимых для переноса фонограммы на какой-либо из носителей или цифровые площадки, доведение её звучания, динамики, тонального баланса до определенных контекстов жанра, и обеспечение транслируемости на всех устройствах, чтобы ваша музыка прозвучала одинаково хорошо и полновесно как с маленького динамика телефона, так и на большой портальной системе на стадионе.

Для достижения этих целей, мастеринг инженер использует практически тот же самый инструментарий, что и инженер сведения, ну уже работая с общей звуковой картиной, которая была создана на этапе сведения. Мастеринг может быть как исключительно технический, т.е вашу фонограмму сделают громче, проследят чтобы не было клипинга и других неприятностей после рендера в аудиофайл, исправят прочие технические моменты которые могут затруднять воспроизведение на тех или иных устройствах, и подготовят вашу фонограмму для записи на какой-либо носитель или в цифровую дистрибуцию, а может быть и художественный, после которого ваша фонограмма может зазвучать ещё более сочно и красочно, и мастеринг буквально вдохнет в неё новую жизнь! (Не без соблюдения всех технических моментов, разумется)

Очень важно понять, что мастеринг не заменяет сведение, и не должен быть этапом исправления его ошибок, а представляет собой отдельный процесс, который завершает работу над песней, и предстаёт эдакой вишенкой на торте, если можно так сказать.
#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #звукорежиссура #музыка

Сведение (микширование) - это создание баланса и гармонии отдельных звуков между собой внутри песни, которые будут работать сообща, дополняя друг друга, тем самым создавая и подчеркивая определённую эмоциональную нагрузку, и помогая разрозненному набору инструментов с помощью определённой обработки превратиться в нечто единое, сплавленное между собой, что по итогу заставит музыку наконец-то "работать". По своей сути это очень творческий процесс, требующий определенных технических знаний и опыта, без которых творчества может не получиться. Именно поэтому сведение лучше доверять отдельному специалисту - звукорежиссеру, у которого достаточно технических знаний и опыта, чтобы помочь вам реализовать вашу творческую задумку, и сделать вашу песню конкурентоспособной.
#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #музыка #звукорежиссура