К сожалению, у многих складывается ложное представление о том, как происходит процесс сведения и мастеринга. Очень много неопытных музыкантов думают, что на сведении им все исправят, порежут и выровняют, и все сразу зазвучит как у какого-нибудь именитого западного артиста, а звукорежиссер вообще какой-то волшебник, который может все. К несчастью, это совсем не так. Все эти заблуждения приводят к недопониманию между звукорежиссером и клиентом, формируют ложные представления и завышенные ожидания по итогу работы со стороны клиента. Так что же нужно знать или хотя бы иметь представление о том, перед тем как отправлять свой музыкальный материал на сведение и мастеринг?
Аранжировка, качество исполнения и записи. Именно эти составляющие определят то, как будет звучать ваша песня. То, насколько качественно будут подобраны, распределены, записаны, а самое главное - исполнены звуки внутри вашей композиции, насколько грамотно будет произведен отбор и монтаж дублей, будет зависеть итоговый звук. Конечно, исправление высоты нот и выравнивание имеют место быть, но в небольших пределах, чтобы это звучало незаметно, и для того, чтобы довести уже хорошо записанный и исполненный материал до состояния идеального. Ну, или почти идеального, хотя и это не всегда необходимо. Сведение и мастеринг - это лишь условные 30% от итогового результата. Но важность этих этапов производства песни не менее важна, чем у остальных. И именно эти 30% помогают подчеркнуть эмоциональную составляющую, ещё больше украсить, раскрыть песню, чтобы она зазвучала слитнее, интереснее, ещё сильнее цепляла внимание потенциального слушателя и, что не менее важно, была конкурентоспособной среди подобных в жанре.
На самом деле каждый этап производства песни очень сильно взаимозависим от другого и не существует отдельно сам по себе. Иными словами, очень хорошая и дорогая запись никак не исправит плохую аранжировку, потому что фундамент песни в виде аранжировки уже очень плохой и вряд ли на нем можно будет выстроить хорошую песню. Так же и сведение не должно превращаться в исправление плохой записи и не грамотно сделанной аранжировки, потому что какие-то вещи, конечно, можно исправить (всегда можно что-то улучшить), но в глобальном смысле поменять ничего не получится. Звучать все равно будет не очень, и в конечном счёте, времени и сил будет затрачено очень большое количество, а выхлоп от этого будет минимальный. Песня все равно не зазвучит так, как могла бы зазвучать, если бы исходный материал был качественно записан и аранжирован. Как говорится, shit in, shit out.
Все тоже самое касается процесса мастеринга, который тоже ни коим образом не должен превращаться в исправление ошибок сведения, а являться завершающим дополнением по работе с фонограммой. Можно привести простую аналогию: если сведение - это стрижка, то мастеринг - это причесывание и укладка. Это, конечно, очень простой и немного грубый пример, но, тем не менее, он отражает суть этих двух процессов.
Что же касается желаний по типу "хочу чтобы звучало как у. ", тут важно понимать, что ваша музыка может очень отличаться от той, звук которой вы хотите получить. Гармония может быть другой, общее настроение и эмоциональная составляющая тоже могут быть разными. Поэтому нужно стараться объективно смотреть на свой материал и более тщательно подбирать референсные треки к нему. Иными словами, из пацанского репа, Канье Веста ну никак не получится, уж простите.
На самом деле просто говорить "хочу чтобы звучало, как у исполнителя N" и на этом точка, на мой взгляд, немного неправильно. Очень важно определить, что именно нравится, и указывать уже на конкретный элемент в песне. Например, на общий баланс инструментов, расположение их по панораме, на то, как сделана пространственная обработка того или иного инструмента, на его тембр и динамику, на то, как построены пространственные планы (т. е. ближе, дальше) ну и т. д. Поверьте, указывая на такие точечные вещи в песни, вы сами сможете лучше понять, что именно вы хотите, сэкономите драгоценное время и нервы себе и звукорежиссеру, и зададите более точный вектор по продакшену вашей композиции.
Подводя итог, можно сказать, что львиная доля итогового результата и потенциала закладываются в песню самим исполнителем ещё до этапа сведения и мастеринга. Должно быть вложено большое количество труда в аранжировку, в работу над исполнением, в качественную запись. В этом случае звукорежиссеру не составит труда взрастить эти семена вашего труда в замечательное произведение, которое будет радовать и вас, и окружающих вас людей.
Помните, стремление создать хороший музыкальный материал не должно соприкасаться с желанием где-то схалтурить или на чем-то сэкономить, иначе результат будет неудовлетворительный. А песни, сделанные на коленке за полчаса и как попало, к сожалению или счастью, никогда не прозвучат хорошо и не вызовут такого отклика у людей, который могли бы, имея к себе более серьёзный подход.
