Изящные женщины Франца Великолепного
160 лет тому назад, в 1856 году в немецкий городок Брюкинау вошёл человек. В городке его ждала прекрасная женщина, олицетворявшая собой загадочную и далекую Русь. И не она одна. Прекрасные дамы со всей Европы днями и ночами ждали своей очереди.
Они записывались, они имели свои порядковые номера и ждали – одна месяц, другая полтора, третья год. Каждая считала дни когда их посетит он - Франц Великолепный.
Франц родился в Менценшванде – маленькой германской деревушке в многодетной семье фермера. Он был шестым по счёту ребёнком в семье фермера и производителя смолы. Из его восьми братьев и сестер только четверо выжили в детстве. На протяжении всей жизни Франц Винтерхальтер оставался очень близок со своей семьёй, и в особенности, со своим братом Германом. Обучался у местного священника, затем в мастерской Института искусств.
В 1825 году к власти в Баварии пришел король Людвиг I Баварский. Он страстно желал превратить Мюнхен во «вторые Афины»: реорганизовал Академию художеств, окружил себя художниками, архитекторам заказал строить различные здания в греческом и итальянском стилях. Франц Ксавье Винтерхальтер добился признания, получив 200 флоринов от Людвига I, великого герцога Бадена, за рисунок для его портрета. В письме отцу художник сетовал на то, что после сеанса он должен был продолжить работу над портретом под руководством мастера Корнелиуса, поскольку для живописи такого уровня необходимы были рекомендации. Несогласие с методами Корнелиуса не позволили Винтерхальтеру получить стипендию. Он путешествовал лишь по Германии, но немецкие живописцы вызывали у него лишь скуку. Да и постоянный голод мешал прочувствовать всю глубину картин.
Окончив учёбу Винтерхальтер упаковал чемоданы и отправился в Париж. Он не хотел далее мириться с органически чуждой ему немецкой школой живописи, с предпочтениями местных заказчиков. Ему хотелось достичь славы. Уезжая в Париж, он не имел рекомендаций, и его перспективы там были достаточно туманны.
«Искусство убивать время», как назвал традиционный итальянский послеобеденный отдых К.Н. Батюшков, показалось художнику хорошей темой, чтобы завоевать внимание публики.
Картина Dolce far niente завоевала успех в парижском Салоне; ее отметили в обзорах выставки, и автор завоевал репутацию многообещающего мастера. В следующем году художник выставил два портрета и картину Декамерон, посвященную знаменитому творению Джованни Боккаччо.
Честью для художника, только начинающего карьеру в Париже, стало то, что картину «Декамерон» купил за 10 тысяч франков богатый торговец шерстью.
В 1838 году в парижском Салоне Франц выставляет Портрет принца де Ваграм с дочерью.
Изображение известного человека не могло не принести художнику популярности в кругах французской знати. Портрет получил высокую оценку критиков, которые отмечали, что при фотографичности изображения и безупречном сходстве с моделями картина совершенна, прежде всего, в живописном отношении и продумана в деталях. Известие об уникальном таланте портретиста быстро распространилось в кругах европейской знати. И вот художник-иностранец за короткий срок пребывания во Франции становится королевским портретистом.
В качестве придворного живописца Луи Филиппа(в простонародье именуемого «король-груша») Винтерхальтер исполнил более тридцати заказов. Многие из изображений короля, королевы и их родственников предназначались для украшения королевского дворца в Версале, префектур, посольств.
Франц Винтерхальтер представил короля с Хартией 1830 года, утвержденной им после вступления на престол. Художник нашел такой ракурс, что голова Луи Филиппа, ставшая предметом для карикатур, отнюдь не выглядит смешной. Ведь с легкой руки Шарля Филипона, карикатуриста-республиканца, основавшего несколько юмористических журналов, Луи Филипп изображался «королем-грушей». У Винтерхальтера же, напротив, король предстает человеком, умудренным жизненным опытом и полным чувства собственного достоинства. Для дворца в Версале Винтерхальтер написал и портрет «самого красивого молодого человека» по мнению Наполеона I короля Бельгии Леопольда I.
В 1842 году художник оказался при английском дворе, по рекомендации бельгийской королевы Луизы Марии. Мастерство живописца настолько понравилось королеве Виктории, что за 30 лет он исполнил более сотни ее заказов, неустанно работая в Букингемском дворце или Виндзорском замке. Долгое сотрудничество художника с английской королевой объяснялось и тем, что он умел слегка идеализировать модели, скрывать изъяны внешности. Критики навсегда списали его из разряда мастеров живописи, осудив и за отклонение от общепринятой правды, и за лесть монархам,часто не пользующимся всеобщим авторитетом.
Хейтер Д. - английский художник, придворный портретист королевы Виктории, отметил, что в портрете выражение лица модели неприветливое и трактовка образа тяжелая. А вот королеве картина понравилась: впоследствии Винтерхальтеру было заказано написать несколько копий.
Новый портрет королевы, заказанный художнику, предназначался для подарка дорогому супругу ко дню рождения, художнику предоставлялась возможность попробовать себя в жанре интимного портрета.
Впервые в его творчестве яркая представительница королевского рода, отличавшаяся властным волевым характером и ставшая символом целой эпохи в английской истории, была изображена без подобающих ей атрибутов власти, как простая женщина, словно пробуждающаяся ото сна. Более того, для викторианской Англии, где даже выглядывающая из-под юбки обувь воспринималась почти нарушением морали, изображение королевы с распущенными волосами могло считаться аморальным. Но именно таковым был королевский заказ. Королева Виктория сумела угодить принцу, оценившего по достоинству искусство.
Амплуа придворного художника сделало Винтерхальтера модным портретистом в кругах европейской знати. Иметь портрет его кисти считалось престижным. К нему стали обращаться с заказами знатные особы разных европейских стран. 1843 годом датирован, например, изящный портрет "Княгиня Леонилла Сайн-Витгенштейн".
Успех принёс Францу репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи, способного, мастерски сочетая точность портретного сходства с едва уловимой льстивостью, изображать государственную помпезность в живой современной манере. Однако в художественных кругах репутация Винтерхальтера стремилась к нулю. Критики, восхвалявшие его дебют в 30-х годах, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно.
На пост директора музеев – важный для художественной жизни Франции – был назначен граф Альфред-Эмиль Ньюверкерк. Поэтому неслучайно, что написать его портрет заказали Винтерхальтеру – «живописцу королей». В определенной мере это была проверка мастерства портретиста; уже в следующем году император Наполеон III и императрица Евгения заказали ему свои портреты. Заказы императора для Винтерхальтера были престижными, создающими ему имя в кругах богатейших людей Европы. Одновременно строгие требования официального портрета были ему в тягость. В портретах европейской знати он предстает мастером преимущественно женского портрета, умеющим передавать потаенные переживания и интимные настроения.
В 1850-х годах художник создал несколько жанровых портретов королевы Виктории. Как бы высоко ни оценивала королева Виктория творчество художника, английские критики оставались к нему равнодушными. В викторианской Англии иностранцу по происхождению добиться официальных почестей было очень тяжело. Извращённое чувство патриотизма, больше похожее на нацизм, мешало англичанам оценить по достоинству иноземца, признанного самой королевой. Словно желая реабилитироваться в глазах английских критиков, в 1852 году на выставке в лондонской Королевской Академии художеств Винтерхальтер представил полотно «Флоринда».
Интерес к популярной испанской легенде о последнем вестготском короле Родриго и его любви к прекрасной Флоринде возник у художника, скорее всего, под впечатлением от первого исполнения фантазии Сигизмунда Тальберга на одноименную оперу Генделя, состоявшегося в Лондоне в 1851 году. Издавна тема ню считалась мерилом мастерства художников. Но в искусстве викторианской Англии такие изображения находились под негласным запретом. Допускалось лишь избирать для этого сюжеты из классической истории или мифологии, не связанные с современной английской жизнью. И Винтерхальтер, не отличавшийся ранее особым интересом к литературным или мифологическим сюжетам, увидел в испанской легенде повод для картины. Картину купила королева Виктория в качестве подарка принцу Альберту. В дневнике она назвала ее одной из самых прекрасных, представленных на выставке. Гораздо важнее для художника были отзывы о картине в английских журналах: «Это картина очень высокого качества исполнения, модели изящны, формы обаятельны и не выглядят неприличными, лица очаровательны с прекрасными чертами…».
Большинство критиков прохладно встретили картину «императрица Евгения в окружении фрейлин»(императрица сидит чуть левее центра картины в белом платье с сиреневыми бантами). Некоторые критики просто таки прыскали ядом: «Это вызов всем законам живописи. Эти платья, так кокетливо воспроизведенные, абсолютно ничего в себе не содержат. Ничего». Большее раздражение у художественных критиков вызывала только личность супруга императрицы Евгении Наполеона III. Однако Всемирная выставка принесла Винтерхальтеру медаль первого класса. Кроме того, он стал членом жюри, в задачу которого входил отбор произведений живописи для выставки.
В 1850-е годы, помимо императрицы Евгении и Наполеона III, моделями для художника стали многие представители французской знати. Репутация королевского портретиста, которую имел Винтерхальтер к середине 1850-х годов, возлагала на него ряд международных обязательств. Правители многих европейских стран хотели иметь свои портреты кисти Винтерхальтера. «Катарина Браницкая, графиня Потоцкая» – одно из самых поразительных произведений Винтерхальтера 1850-х годов.
В конце 1856 года Винтерхальтер отправился в Брюкинау, городок в Германии. Теперь моделью была императрица Мария Александровна – женщина, олицетворявшая собой загадочную и далекую Россию.
Картина породила целую серию портретов русских дворянок. Каждая считала за честь иметь свой портрет кисти Франца Великолепного, как его называли заказчицы. Благородным дамам импонировало, что он, как никто, умел придать фигуре грациозность и изящество, глазам – таинственность, а улыбке – легкое лукавство.
Главной красавицей портретов русских дворянок единогласно была признана Варвара Дмитриевна Мергасова, Жена Римского-Корсакова. О красоте её говорила вся Европа.
Моделями художника были сплошь богатые дамы, щеголявшие модными нарядами. Умение художника чрезвычайно детально и материально выписывать изгибы и прозрачность ткани, внимание к прическам и украшениям приближало его к прикладному искусству.
Безусловный успех Винтерхальтера в аристократических и королевских кругах Европы привел к тому, что одни называли его «королевским подхалимом», другие лишали звания живописца, но всякий раз он считал своим долгом написать картину для широкой публики, чтобы о нем заговорили как о большом художнике, которому под силу решение самых разных художественных задач(«Сусанна и старцы»)
Личная жизнь его не сложилась — он сделал предложение руки и сердца, но был отвергнут. Франц Великолепный остался один. Навсегда.
В последние годы жизни Франц Ксавьер Винтерхальтер много путешествовал по Европе; исполнял заказы. О поражении Франции в войне с Пруссией и капитуляции Наполеона III в Седане Винтерхальтер узнал, находясь на лечении. Летом 1873 года он заразился тифом и умер.
Почти каждый портрет, созданный художником, – это и известная личность, и целая история в династических связях Европы. Между тем в ХХ веке живописное мастерство Винтерхальтера не признавалось искусством. Королевские портреты считались лишь историческими свидетельствами. Лишь после большой персональной выставки в Национальной портретной галерее в Лондоне и во дворце Пти-Пале в Париже в 1987 году имя Винтерхальтера как талантливого художника было реабилитировано.