Влад – молодой князь, который воюет с иноверцами во имя Христа, хотя больше всего желает спокойной жизни со своей возлюбленной Катериной. Однако очередная битва заканчивается трагедией – Катерина погибает. Вину за ее смерть Влад возлагает на бога, за что его поражает проклятие бессмертия. Следующие четыре столетия Влад, уверенный, что его любимая обязательно вернется в наш мир, продолжает искать свою Катерину по всему земному шару. Пока в его замок не прибывает молодой юрист Джонатан, в невесте которого, Мине, Влад узнает дорогие окаменевшему сердцу черты.

Известно, что фильмы о самом знаменитом вампире в истории разделяются на два принципиально разных подвида. В тех, где в названии фигурирует слово «Носферату», главный герой предстает исчадием ада, в то время как «Дракула» обычно намекает на более неоднозначный, трагичный образ. Теперь мы можем сравнить два этих подхода максимально наглядно: в начале года Роберт Эггерс выпустил готическую страшилку «Носферату», а теперь до зрителей добрался «Дракула» Люка Бессона, с которым все понятно уже по подзаголовку «История любви».

Люк Бессон всегда был, с одной стороны, визионером, с другой, романтиком. Иногда эта комбинация рождала шедевры, как «Пятый элемент», иногда оставалась непонятой, как «Валериан и город тысячи планет», но важно, что Бессон всегда, даже в самых своих авторских проектах максимально ориентирован на зрителя и принимает своего внутреннего ребенка, для которого кино как таковое, эта возможность оживить на экране увлекательную историю – одно из величайших чудес мироздания.

«Дракула» в этом плане – еще один причудливый эксперимент, который кем-то будет принят в штыки, но кого-то обязательно очарует. Главный вопрос, возникающий во время просмотра – зачем делать еще одну версию настолько заезженного сюжета, если у тебя нет к нему какого-то принципиально нового подхода? У Бессона на него ответа нет, просто захотелось. Захотелось самому поиграть в эту смесь прекрасной эпохи, готики и необарочного размаха, где пышность и избыточность работают не на хоррор, а на романтическую сказку, захотелось сыграть известную мелодию, расставив акценты на любви и страсти, захотелось примерить маску Дракулы на Калеба Ландри Джонса, с которым он сработался в «Догмене». А еще, по-видимому, захотелось попробовать пересказать роман Брэма Стокера так, как будто это новая экранизация «Красавицы и чудовища», подчеркнув яркий характер и благородство заглавного героя, а заодно сделав его замок чуть более дружелюбным местом – даже прислуживают Дракуле не сексапильные красавицы, а каменные горгульи, которым место не в готическом хорроре, а в диснеевской сказке.

В отличие от «Носферату» Роберта Эггерса – фильма тяжеловесного, монохромного, душного, в «Дракуле» много красок, эмоций и музыки, даже в самых темных и мрачных сценах брезжит свет и местами пробивается неожиданный юмор. Для Джонса это еще один мощный перфоманс на пути в пантеон актерского мастерства экстра-класса, на его фоне меркнет даже Кристоф Вальц, что уж говорить об остальных членах каста. И хотя «Дракула: История любви» лишена радикально нового взгляда и вряд ли войдет в число главных работ Бессона, о которых при его упоминании вспоминают в первую очередь, эта картина имеет полное право на существование. Возможно, этот фильм и правда был нужен самому Бессону больше, чем нам, но именно в этой искренности и заключается его обаяние.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

В тихом и спокойном городке Мэйбрук происходит странное и необъяснимое событие – 17 детей из одного класса однажды ночью просто встают из своих постелей и убегают в неизвестном направлении. Поиски пропавших результата не приносят, полиция разводит руками – единственный мальчик из класса, который не исчез, уверяет, что ничего не знает об этом странном флэшмобе, равно как и учительница пропавших ребят. Тем не менее, родители детей требуют ответов, а кое-кто из них продолжает копать, даже когда надежда, казалось бы, потеряна.

Многие молодые и амбициозные сценаристы любят играть с формой своих проектов, принципиально отказываясь следовать классической драматургической структуре. У кого-то из них выходит, но брать эти единичные победы за правило не рекомендуется, чтобы избежать ошибки выжившего. Играть со структурой можно лишь в том случае, если ты идеально изучил ее правила и точно понимаешь, что ты делаешь и зачем – не просто пытаешься удивить и соригинальничать, а твой хаос идеально организован и находится под жестким контролем.

Сценарист и постановщик Зак Креггер – один из тех, кто смог. В кино он не первый год, но птицу удачи за хвост схватил всего три года назад, сняв камерный ужастик «Варвар», поразивший насмотренную публику не только грамотной работой с жанром, но и нестандартной структурой, изящно обманывающей ожидания и ловко переключающей наше внимание с одного персонажа на другого. Фильм окупил свой 5-миллионный бюджет десятикратно и перевел Креггера в категорию перспективных дарований со своим видением, которых даже не нужно продюсировать – им можно просто довериться.

«Орудия», прежде всего, показали, что «Варвар» не был случайностью, и Зак Креггер прекрасно понимает, что делает. Он взял сравнительно простую, но интересную и эффектную страшилку и добавил к ней дополнительное измерение, разделив экспозицию на главы, в каждой из которых в центре событий оказывается новый персонаж. Всю мозаику происходящего целиком мы сложим только в момент, когда их линии сойдутся, но даже тогда мы не будем уверены, кто из этих людей – настоящий герой этой истории, а кто – всего лишь пешка в руках судьбы.

Сценарий «Орудий» интересен не только со структурной точки зрения, но и потому, что его интрига работает и на метафорическом уровне. Фильм можно представить, как метафору зомбирующей пропаганды и борьбы с ней, в нем можно увидеть аргументы как в защиту права на владения оружием, так и против него, Крегер не постулирует, а размышляет. Как любое настоящее искусство, «Орудия» можно толковать разными способами – или не толковать никак, а смотреть как чистый ужастик, наслаждаясь непредсказуемым развитием событий и выпуклыми героями, в которых как никогда чувствуется надлом, нерв, жизнь.

В принципе, уже к «Варвару» было сложно предъявить какие-то претензии с технической точки зрения, но в «Орудиях» Креггер взял новую высоту, объединившись с оператором Ларкином Сейплом, до этого снявшим «Все, везде и сразу», «Одиноких волков» и сериал «Грызня». Сейпл умеет дирижировать обыденностью – извлекать из нее какую-то пасторальную красоту или добавлять ей зловещие нотки. И этот его дар очень помогает Креггеру выстраивать тревожную атмосферу, в которой, что важно, нет ни намека на заумную артхаусность – это на все сто процентов зрительское, массовое кино, в отличие от, например, похожего тематически, но очевидно перехваленного «Собирателя душ» Оза Перкинса. Кино, которое останется не только в памяти эстетов, но и в истории жанра.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Макс – сирота, который вырос в приемной семье и никак не может оправиться от травмы, вызванной смертью его брата много лет назад. Он любит рисовать на городских стенах, что не очень законно, и чтобы не загреметь за решетку, ему приходится принять предложение поработать в доме престарелых. Макс совершенно не рад такой перспективе, а со временем ему становится понятно, что с местом, куда он попал, совершенно очевидно что-то не так.

Все мы боимся старости, во многом потому что это то, что неизбежно ждет каждого из нас. Еще вчера ты был молод и полон сил, а сегодня не можешь подняться с постели без посторонней помощи. Во многих хоррорах пожилых людей используют как метафору смерти, стариками пугают, на них строят скримеры. Авторы «Обители» попытались сделать шаг дальше и поставить во главу угла своей истории конфликт поколений как таковой.

Действие фильма разворачивается в доме престарелых, и если смотреть фильм внимательно, обращая внимание на то, что творится по фону, можно заметить массу деталей, которые позволят подобрать правильный ключ к происходящему. На экранах включенных телевизоров мы видим программы, в которых представители молодого поколения обвиняют своих предшественников в халатном отношении к тому, что им было доверено, и «Обитель» – кино как раз про то, как прошлое цепляется за жизнь, не только отказываясь уходить, но и пытаясь продлить свой век за счет молодых.

Казалось бы, любопытная и в целом интересная для рефлексии мысль, но реализовывать ее взялся Джеймс ДеМонако – человек, который известен в первую и последнюю очередь как создатель франшизы «Судная ночь», дуболомно прямолинейной и политически заряженной страшилки. В «Обители» ДеМонако показывает, что тоньше, искуснее и мудрее со временем он так и не стал, а выбранную тему он не собирается глубоко анализировать, ему достаточно задекларировать популистский лозунг «старики – отстой» и на этом исследование темы закруглить.

Справедливости ради, в своем третьем акте «Обитель» содержит один большой поворот, который вроде как переворачивает происходящее с ног на голову. Но в глобальном смысле он ничего не меняет, это поворот ради поворота, который не добавляет к выбранной теме, а нужен только для того, чтобы ДеМонако мог торжествующе воскликнуть «Ага, не ожидали?!». Увы, «Обитель» не очень хорошо работает даже в отрыве от своих идей, как чисто жанровый проект – у фильма вялый темп и неровная динамика, он часто провисает, его логика хромает на обе ноги, а его саспенс-сцены преимущественно строятся на банальных и очевидных скримерах.

Безусловно, вряд ли кто-то ждал от создателя «Судной ночи» шедевра, но даже невысокие ожидания «Обитель» не оправдывает. Это примитивный и довольно-таки глупый параноидальный триллер, который запоминается одной-единственной сценой – финальной, где внезапно начинается кровавая и графичная резня, по сравнению с которой та же «Судная ночь» смотрится как фильм для детского сеанса. Но ради этих пяти минут придется вытерпеть полтора часа скуки и, как говорит молодежь, кринжа.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Ксана – мать-одиночка, которая везет сына Бенджи в лесной дом к родителям бывшего мужа. Но по дороге на их машину нападает олень-мутант, вставший на тропу войны после того, как охотники убили его пару, а он сам напился радиоактивных отходов. Ксане и Бенджи удается добраться до родственников, но взбешенный олень идет по их следу.

Одна из любимых поговорок начинающих сценаристов и режиссеров состоит в том, что, мол, если бы у них были ресурсы голливудских студий, они бы всем показали. И хотя обычно все это не более чем отговорки в пользу бедных, история знает далеко не один случай, когда из трэшмейкеров, начинавших с копеечных проектов, вырастали мастера блокбастеров – достаточно вспомнить Питера Джексона или Джеймса Ганна, который построил впечатляющую карьеру от «Тромы» до «Марвела». А сейчас у нас на глазах происходит очередная метаморфоза – до бабочки пока что дело не дошло, но в куколку неприметный червячок уже превратился.

Речь идет о Рисе Фрэйке-Уотерфилде и Скотте Чэмберсе – английских продюсерах, сценаристах и режиссерах, которые, в принципе, уже давно снимают трэш-ужастики, но в 2023 году сорвали кассовый джекпот с копеечным хоррором «Винни-Пух: Кровь и мед». История не уникальная, но вместо того, чтобы спустить внезапный заработок на яхты, виллы и запрещенные вещества, Чэмберс и Фрэйк-Уотерфилд направили его в дело, десятикратно увеличив бюджет сиквела «Винни-Пуха» и добившись в нем заметного качественного скачка.

Подтвердив свои творческие амбиции, Чэмберс и Фрэйк-Уотерфилд объявили, что их компания Jagged Edge приступает к созданию так называемой «киновселенной извращенного детства», в которую будут входить ужастики по мотивам всем известных сказок. Первым из них стал «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии», вновь без проблем окупившийся в прокате. «Бэмби: Лесной кошмар» – следующий проект франшизы, и пока что на киносайте IMDb у него самая высокая зрительская оценка из всех фильмов этой киновселенной, причем, более высокая, чем у многих хорроров от всемирно признанных мастеров жанра.

Справедливости ради, на чудо лучше не надеяться – «Бэмби» действительно неплох, но это по-прежнему недорогой трэш-хоррор, достаточно блеклый внешне, во время просмотра которого вам нужно будет принять массу условностей и смириться с тем, что авторы старательно экономят каждый цент. Но фишка фильмов Чэмберса и Фрэйк-Уотерфилда не в зрелищности, а в том тоне, который они нашли и который ставят во главу угла во всех своих фильмах – в первую очередь это всегда страшная сказка для взрослых, в которой ирония если и есть, то лишь с приставкой «мета», и она настолько прозрачна и тонка, что ее еще надо обнаружить под толстым слоем звериной серьезности.

Конкретно «Бэмби» впечатляет тем, как резво авторы запускают сюжет, как ловко они строят драматургию на экшене и саспенсе, избегая скучных экспозиционных сцен, и что при всей его брутальности в фильме нашлось место для месседжа о том, что сила действия равна силе противодействия, и мать-природа обязательно даст отпор тем, кто безрассудно ее эксплуатирует. Да, в случае «Бэмби» на многое еще придется закрыть глаза, но если так пойдет дальше, через пару фильмов «Вселенной извращенного детства» ее авторам уже не потребуется делать никаких скидок.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Пятеро друзей, знакомых еще со школы, отмечают день независимости на горном серпантине, но их безрассудное поведение приводит к аварии, в которой погибает случайный водитель. Чтобы избежать возможных проблем, пятерка договаривается молчать об этом, но спустя год прошлое возвращается к ним бумерангом. Одна из девушек из их компании получает записку с текстом «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», после чего начинают погибать люди.

Где-то в середине десятых годов в западной кинопрессе появился термин «риквел», который спустя несколько лет официально ввел в поп-культуру пятый "Крик". Одна из его героинь, племянница всезнающего Рэнди из первых частей франшизы, подробно объяснила, что это такое - нечто среднее между сиквелом и ребутом, проект, который формально не отказывается от старых персонажей франшизы, но на деле передает эстафету новому поколению героев. "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" самый что ни на есть каноничный риквел, который продолжает события оригинального фильма, но по смыслу выглядит как его полный ремейк, вплоть до узнаваемых деталей гардероба героев или отсылок к культовым сценам первой части.

Постановщица, сценаристка и продюсер фильма Дженнифер Кейтин Робинсон, кажется, боготворит оригинал, и чем дальше, тем больше ее картина начинает напоминать восторженный фанфик. Появляются даже те герои, которые погибли, а после первого блока титров нас ждет дополнительная сцена, прокладывающая мостик и к другой части франшизы. Другое дело, что как цикл, в целом "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" являет собой довольно неоднозначное зрелище. Первая картина появилась сразу после "Крика", за пару месяцев до его сиквела и до того, как постмодернистские слэшеры хлынули в кинотеатры рекой, но всегда выбивалась из их ряда тем, что преследовавший героев маньяк не был одним из них, что ставило подножку потенциальной детективной интриге. Зато в фильме были сочный визуал, обаятельные персонажи, сыгранные модными актерами, ну и кровавые убийства, среди которых, впрочем, не нашлось столь же ярких, как в том же "Крике". Логично, что в сиквеле, вышедшем через год после оригинала, вся эта нестабильная конструкция дала трещину, а о третьей части, выпущенной в 2006 году сразу на видео, лучше вообще не вспоминать. Мало кого впечатлил и сериальный ребут проекта в 2021 году, закрытый после первого сезона.И хотя в целом ничего хорошего тут нет, Робинсон со своим риквелом оказалась в заведомо выигрышной позиции. Если каждое продолжение Крика обречено на сравнение с целой вереницей по-своему удачных предшественников, ее фильм выставили против паралимпийской сборной, на фоне которой намного проще показать себя молодцом. И к чести Робинсон она этим шансом воспользовалась.

Во-первых, она добавила в свой фильм ту самую детективную интригу, которой так не хватало даже в оригинале. Теперь это полноценный клон "Крика" с серией ложных ходов и поворотом в финале столь наглым, что даже авторы конкурирующих франшиз на него не решились. Во-вторых, навалила столько фан-сервиса, что поклонникам франшизы олдскулы сведет гарантированно. В-третьих, собрала сравнительно неплохой каст. Не со всеми актерами она попала в точку, зато откопала настоящий бриллиант – Мэдлин Клайн, в роли зеркалящей образ Сары Мишель Геллар из первого фильма. Внешне эта актриса напоминает одновременно Аманду Сейфрид, Сидни Суини и российскую актрису Юлию Хлынину, и играет так обаятельно, что когда она в кадре, больше никого не замечаешь.

Как слэшер, "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", впрочем, все же далек от совершенства. В целом, фильму не помешал бы более плотный монтаж, а убийствам не всегда достает брутальности, хотя даже со всеми своими недочетами, это лучший фильм франшизы с первой части. И тот случай, когда ты в целом был бы не против посмотреть еще один сиквел, благо что картина, несмотря на негативный прием от критиков, без проблем окупилась в прокате.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Мэтти и Фрэнк – семейная пара, переживающая кризис в отношениях. После скандала их 18-летняя дочь Элис сбегает из дома и поздно ночью на лесной дороге сбивает девушку, взявшуюся словно из ниоткуда. Узнав об этом, Мэтти и Фрэнк выезжают к ней, но по дороге выясняются неприятные детали – оказывается, Элис села за руль под воздействием запрещенных веществ, а полицию и скорую, вопреки ее изначальным словам, она не вызвала. А пока Мэтти и Фрэнк мчатся на помощь дочери, возле Элис останавливается машина, в которой находится подозрительно участливая пара.

«Священная дорога» длится 80 минут, из которых первые шесть минут мы наблюдаем абстрактные атмосферные кадры ночного леса и спящего дома Мэтти и Фрэнка, а почти восемь минут в конце занимают заключительные титры. Итого остается лишь немногим более часа «полезного действия», но, к чести авторов, в этом оставшемся часе нет не то что «воды», но и лишних кадров. Да, как это часто случается, перед нами не совсем полнометражное кино, а растянутая короткометражка, но такая плотная и цельная, что вам даже в голову не придет на что-то жаловаться.

По всем правилам драматургии, «Священная дорога» разделена на три акта, и каждый из них кардинально меняет не только течение истории, но и сам жанр. Первые полчаса перед нами семейная драма, в которой встревоженные родители спорят о том, как помочь своему ребенку, которая находится в состоянии шока на другом конце телефонного провода. Фрэнк уверен, что нужно спасать Элис любыми способами, даже ценой правды, Мэтти – сама работница скорой помощи, не уверена, что прятать улики и заметать следы – наилучший вариант.

В телефонном разговоре на повышенных тонах, в котором сталкиваются эмоции и рацио, герои проводят первые полчаса, после чего в действие вклиниваются новые голоса в трубке – Мэтти и Фрэнк слышат, как возле Элис останавливается какая-то машина, и участливый женский голос спрашивает, не нужна ли ей помощь. Увидят ли незнакомцы тело, какие у них намерения, что они вообще сами делают в лесной глуши в три часа ночи 31 октября – неизвестно, и это очень интригует. В третьем акте бытовой саспенс оборачивается уже мистической притчей о выборе, вине и расплате. И без того зловещий ночной лес оказывается для героев чистилищем, а на кону, как выясняется, намного больше, чем потенциальный тюремный срок за непреднамеренное убийство.

Визуально «Священная дорога» аскетична – большую часть времени мы проводим в салоне машины Фрэнка и Мэдди, слушая их напряженные разговоры с Элис, вместо которой на экране только ее детское фото, установленное на контакт телефона. Главный козырь здесь – актерская игра: Розамунд Пайк и Мэттью Риз тонко отыгрывают каждый крупный план. Режиссер Бабак Анвари – мастер интеллектуального хоррора, и минимализм постановки он превращает в оружие: занятная, но формально простая «страшилка» от сценариста Уильяма Гиллиса в его руках обретает надрыв психологической драмы и изящество фольклорной притчи. В итоге «Священная дорога» – это редкий пример, когда камерная форма – не баг, а фича, которая не ограничивает, а усиливает эффект.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Смертоносный вирус превратил подавляющее большинство людей в вечно голодных чудовищ, рыскающих по лесам в поисках еды, а остатки выживших власти согнали в концентрационные лагеря, где царят тотальный контроль и подчинение. Рори этой участи избежала, но потеряла все – мужа, ставшего зараженным, и маленькую дочь, которую сама же вынуждена была убить, когда вирус добрался и до нее. Теперь она живет отшельницей с Отто, отцом своего мужа, и проводит дни в тоске по умершей дочери. Пока однажды не находит на берегу реки раненого мужчину, укравшего из правительственного лагеря вакцину для своего зараженного сына. Спасти мальчика становится для Рори стимулом жить дальше.

Прошли времена, когда постапокалипсис использовался для создания аттракционов с перестрелками и гонками на броневиках – все чаще этот сеттинг становится площадкой для драм о том, что происходит с человеком, оставшимся один на один с пустотой. Новозеландский «Прости нас всех» идет именно этим путем: здесь мало экшена и хоррора в привычном понимании, зато много тишины, сухого ветра и пространства, где слышны лишь собственные мысли. Это кино о горе, о цене памяти и о том, что всякий апокалипсис – в первую очередь внутренний.

Авторы фильма явно стремились снять притчу – о том, что выживание не имеет смысла без надежды и что прощение (прежде всего самого себя) дается труднее всего. При этом эмоциональное подключение к главной героине в исполнении Лили Салливан работает прекрасно. Камера держится близко, оставляя нас с ее дыханием, тоской, усталостью; актриса не играет «траур», а проживает его – без истерик, без деклараций, маленькими, правдивыми жестами. Благодаря ее игре и тонкой режиссуре Джорданы Стотт даже самые лаконичные сцены складываются в понятную эмоциональную арку: из сугубо физического выживания постепенно рождается попытка сказать себе «моя жизнь по-прежнему имеет смысл».

Персонажей здесь немного, и авторы сознательно не углубляются в их предыстории, но постановщица показывает умение говорить о многом малыми средствами. Стрекоза на рюкзаке незнакомца перекликается с рисунком дочери Рори, длинный пустой стол, за которым женщина обедает с Отто в начале фильма, рифмуется с их неловкими, но теплыми объятиями перед тем, как Рори отправится в путь. Возможно, эти штрихи кому-то покажутся слишком очевидными и прямыми, но понятность – это главное, что отличает по-настоящему зрительское кино от высоколобого артхауса, работающего главным образом на эго своих создателей.

В первую очередь «Прости нас всех» – это драма, но «жанр» здесь тоже присутствует: интересный сплав вестерна, экшена и хоррора, смешивать которые австралийцы и новозеландцы традиционно умеют. Здесь, правда, это получилось лишь отчасти: зараженные появляются во всей красе только в кульминации, и хотя выглядят они жутко, а сцены с ними по саспенсу и экшену отработаны безупречно, остается ощущение, что все это Стотт интересно лишь постольку поскольку иначе историю не подвести к катарсису.

«Прости нас всех» – кино красивое, тягучее и честное в своей попытке поговорить о боли утраты. Это не откровение и не открытие, скорее элегическая зарисовка на тему конца света. Но там, где многие апокалиптические драмы скатываются в позу, эта картина остается человечной – и именно этим берет.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos