Про учёбу в театральном вузе
Привет всем!
Давеча меня попросили рассказать об обучении в театральном учебном заведении. Все хотел да никак руки не доходили, решил наконец запилить пост, может будет кому интересно.
Для начала обзорный.
Как правило, обучение в театральном вузе строится по одной общепринятой схеме:
1 курс - актёрские тренинги по системе Станиславского, этюды (небольшие зарисовки, ситуации) на животных. Второй семестр - наблюдение за людьми, те же этюды, но на бомжей, стариков, детей. Попытка принять и пережить чужую боль на сцене, иногда вербатимы. Вербатимы - это интервью, которое ты берёшь у человека, а потом тупо копируешь его речь, интонации с маниакальной точностью. Когда механика скопирована, ты пытаешься понять, почему этот человек так говорит - то есть от внешнего проявления эмоций идёшь к внутреннему.
2 курс - педагогические отрывки, оба семестра. Педагог и ты выбираете отрывок из пьесы, прозы и так далее и тому подобное, и полгода работаете над ним, разбираете и получается к экзамену на кафедру кусочек на 10-15 минут. Четвёртый семестр то же самое, только длительность отрывка увеличивается до 25-30 минут, сложность соответственно тоже.
3 и 4 курс - учебные спектакли, попытка существования в предлагаемых обстоятельствах долгое время, полтора-два часа.
В целом схема такая. Но в зависимости от мастера курса (основной педагог, который ведёт курс от набора до выпуска, Бог и властелин набора) все может быть как точно по классической схема, так и различаться до абсолюта.
Параллельно с этим ведутся занятия по сценической речи, движению, танцу, вокалу. Времена, когда артист говорил "я из ГИТИСа" и его сразу брали прошли, теперь, в условиях чудовищной конкуренции, артист должен обладать всеми жанрами - должен уметь петь, танцевать, быть невероятно гибким и координированным.
На речи учат говорить правильно, правильному произношению любых звуков и правильному дыханию, учат плакать и смеяться синтетически. Дальше уже начинается читка стихотворений и прозы, где учат не ставить точки (голосом не рвать мысль), идти в перспективу.
Сценическое движение - учат молодых и юных горбатых хиляков становиться красивыми, статными - учат акробатика, пластике, парной акробатике и фехтованию. Отдельный и очень интересный раздел в сцендвиже - взаимодействие с предметной средой. Это когда студент берет себе, ну скажем, надувной шар гимнастический, и на три-четыре минуты делает с ним акробатический номер. Предмет можно брать любой, тем этот раздал и интересен, что с обычной шиной, например, можно сделать трюки, о которых рядовой зритель и подумать даже не мог.
Ну вот пока все, небольшой обзор. Если кому-то будет интересно, я напишу ещё, конкретнее и шире, расскажу про съёмки, про знаменитых артистов, про судьбу после выпуска и театры. Спасибо за внимание.