Впечатления о начале разработки компьютерной игры.⁠⁠

Поищи в интернете «уроки сценария от Pixar». Там хоть и под классические пиксаровские мультфильмы заточено, есть хорошие рекомендации для проработки персонажей и мира.

Также посоветую над несколькими вопросами поработать и держать рядом, чтоб не отклоняться от курса. Сам написал, поэтому эффективность не гарантирую:

1) Сперва нужно подумать над ядром сценария. Какую цель имеет твоя игра? Передать серьезную мысль или идею, развлечь поздним вечером, научить чему-то? Какую идею ты хочешь донести до игрока? Какие ощущения должен испытывать игрок в процессе и в конце игры?

2) Какой сеттинг у твоей игры? Киберпанк, средневековье, фентези или др.? Как сеттинг связан с целью игры и поможет ли он достигнуть этой цели? Как сеттинг может влиять на сюжет и персонажей? Действительно ли нужен конкретно этот сеттинг для данной истории?

3) С помощью какого сюжета ты сможешь достигнуть поставленной цели (здесь уже следует изучать типологию сюжетов и композиций)? Вписывается ли он в в сеттинг?

4) Далее уже можно прорабатывать персонажей и сцены, с ними связанные. Главное, чтобы все это вписывалось в три предыдущие пункта. При этом сцены нужно описать так, чтобы они имели разную смысловую нагрузку и при этом персонажи не повторяли друг друга. В то же время, необходимо, чтобы в рамках сцены взаимодействие персонажей проходило органично и между различными персонажами возникали конфликты опыта, интересов, целей, подходов. Персонажи сталкиваются с ситуацией, они на нее реагируют, создавая новые ситуации. Тем самым, персонажи продвигают сюжет.

Представь, если б у Шерлока Холмса был друг с такими же способностями. Уже звучит не интересно. Ватсон необходим Холмсу как слушатель для рассказчика, хоть они и имеют совершенно разные роли. Можно сделать таблицу, где столбец - сцена/место действия, а строка - карточка персонажа с его описанием и характером. Внутри самой таблицы описывать взаимодействие задействованных персонажей в рамках сцены.

5) Когда основа для сюжета сделана, следует перепроверять себя и сюжет вопросами, от элементарных, до общих и философских. Нужно выявить как можно больше несостыковок, слабых моментов, ненужных сумбурных действий, отсутствия мотивации и «Действительно ли гг должен злиться в этот момент? Кто придет на помощь ему в трудную минуту? Зачем он пошел в магазин, а не полицейский участок?» и тд.

6) Если в 4 мы описывали действия и конфликты, то в 6 пункте уже следует прорабатывать диалоги и детальное действие каждого из персонажей. «Должен ли персонаж материться? Что он должен бросить в окно? Какой репликой персонаж обратится с своему другу?» и тд. Каждая мелочь может повлиять на восприятие зрителем сцены и поэтому этот этап не менее важен. Не забываем сверять диалоги с первыми тремя пунктами и карточками персонажей.

7) Работа над ошибками как и в 5 пункте.

8) Если хочешь добавить глубины, можно добавить отсылки. Главное, чтоб они были уместны и в сценах на нее не акцентировалось внимание.

PS. Когда ты уже закончил все семь-восемь пунктов, оставь сюжет на несколько дней и займись чем-нибудь другим: порисуй, поспи, погуляй по городу. Когда вернешься, пройдись еще раз по всему сценарию. Зачастую замыленый глаз не видит очевидных пробелов и пропускает их, что потом бывает обидно.

После корректировок отдаешь на оценку друзьям и экспертам, желательно разным категориям людей, чтобы они с разных сторон оценили. Критика бывает обидной, но за их критикой часто можно услышать хорошие замечания и идеи. «Действительно, если этот персонаж импульсивный, почему бы ему не дать в руки кружку, которой он ударит по голове обидчика?»

Может я воды просто налил, но я надеюсь, что структурировать работу это поможет