672

Патрик Стюарт готов вернуться к «Стар Треку», если режиссёром фильма станет Квентин Тарантино

Патрик Стюарт готов вернуться к «Стар Треку», если режиссёром фильма станет Квентин Тарантино Фильмы, Патрик Стюарт, Star Trek, Капитан Пикар, Квентин Тарантино

Во время беседы с The Hollywood Reporter сэр Патрик Стюарт заявил, что готов вернуться к роли капитана Жана-Люка Пикара в новом «Звёздном пути», но только в том случае, если режиссёрское кресло фильма действительно займёт Квентин Тарантино.


«Меня часто спрашивают, сыграю ли я снова Жана-Люка Пикара? И я никогда не думал, что такое возвращение возможно, для этого нужны особые обстоятельства», ‒ говорит Стюарт. «Я восхищаюсь фильмами Тарантино и всегда мечтал поработать с ним, поэтому съёмки в его картине доставили бы мне невероятное удовольствие. Если Квентин решит срежиссировать нечто связанное со “Стар Треком”, а старина Жан-Люк получит возможность ещё разок появиться на экранах, то я в игре».


В том, что у никогда не работавшего над крупными франшизами режиссёра получится снять отличное кино из вселенной «Звёздного пути», сэр Патрик даже не сомневается: «Единственная характерная черта всех лент Тарантино ‒ это его постоянное желание бросить вызов, захватить внимание зрителя целиком и полностью в каждом кадре, а также получить честный и щедрый отклик на то, что он делает. Лучшего претендента и не найти».


Изначально Тарантино предложил Джей Джей Абрамсу некую идею для сюжета фильма, которая зацепила и самого продюсера, и студию Paramount, которая теперь хочет заполучить Квентина в режиссёры и даже готова дать добро на «взрослый» рейтинг R. Главным фаворитом среди кандидатов в сценаристы называется Марк Л. Смит («Выживший», «Врата»), другие подробности о проекте пока что не сообщаются.


Источник: https://www.film.ru/news/kambek-pikara

Дубликаты не найдены

+41
Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 6
раскрыть ветку 1
+1

О, Сиртис горячая была. А ещё помню, что мои родители очень были довольны, что я увлекался Стар Треком (именно некст ген.), т.к. в дни, когда его показывали по тв - я был дома до поздна, как штык, а не шатался где-то :)

+2

он всю жизнь лысый?

раскрыть ветку 1
+6

Я тебе больше скажу, он родился старым.

0
Это он в Дюне играл что ли?
раскрыть ветку 1
0

Да

+33
Будут реки красной, зеленой и фиолетовой крови в космосе))
раскрыть ветку 1
+3

Они такими стали в Deep Space Nine во время войны с Доминионом

+27

Вместо гиперпрыжка будет длинный анекдот.

Ну вот и долетели, мистер Остроухий

раскрыть ветку 1
+3

спасибо, в голос

+18
Даже представить страшно, сейчас смотрю вояджер, они же вообще почти не убивают, непонятно 🙈🙈
раскрыть ветку 6
+17

Насколько же сильно изменится фильм с Тарантино. Детектив мясорубка + отличная космическая фантастика. Уже жду фильм )

ещё комментарии
+38

Теперь осталось только выгнать к херам ЖЖ Абрамса - и получится отличный фильм.

раскрыть ветку 8
+7

А чем так плох Джей Джей Абрамс?

раскрыть ветку 4
+24

Только одним - он всё снимает в виде "фильм от джей джея абрамса". Снимает хорошо, качественно и порой даже интересно, я с удовольствием все Грани посмотрел, например. Но давать ему франшизу с устоявшимся миром была очень плохая идея, потому-что вместо стартрека мы получаем "очередной типовой фильм от джейджея", качественный и красивый но нихера не стартрек, просто дженерик фантастический боевичок абьюзящий знакомые названия.

раскрыть ветку 3
+2
И позвать Сета Макфарлейна🤣
0

А у вас есть претензии к работе Абрамса как продюсера?

-2

И сценариста тоже выгнать. Из за него, выживший получился говном.

+5

Клингнский, мазафака! Ду ю спик ит?

+13

Главное чтобы Тарантино снимал свой фильм, а не по мнению фанатов. Они уже убили ЗВ пытаясь соответствовать фанатским ожиданиям, пускай лучше будет просто хорошее кино, а не очередной Star Trek.

раскрыть ветку 16
+1
Хорошего стар трека с 80-х не было, о чём вы вообще...
раскрыть ветку 14
+11

не знаю, не знаю. Просто в 80 это было "вау, новинка". А как по мне, новые стары не хуже старых.

ещё комментарии
+2

Посмотрите The Orville, многие поклонники лампового Стар Трека хвалят его больше, чем другие Стар Треки.

раскрыть ветку 8
0
Они уже убили ЗВ пытаясь соответствовать фанатским ожиданиям

Ещё не совсем. Новый канон продолжает биться в агонии получая живительные разряды дефибрилятора от Филони и Зана, но надолго, я думаю, их не хватит. Вот если спинн-оффы про Соло и Фетта окажутся говном тогда да, можно писать некролог.

+2
кровь_должна_фонтанировать.jpg
+1

Шелдон одобряет

+1
Ему бы по вахе 40к фильмы снимать
0

За что люблю Тарантино, так это за то что фильмы не оставляют равнодушным. Хоть какие-то эмоции, да вызовет. А те же "Сумерки" или "Человек из стали" вызывают только рвотные позывы например, задумываться там не над чем.

0
Кэптан джон пикааард юэсэс энтерпрайз. Только забыл эту паразитическую песенку, теперь фиг выкинешь из головы.

https://youtu.be/X6oUz1v17Uo
раскрыть ветку 2
0

https://youtu.be/bl5TUw7sUBs это лучше

0
Он не Джон - он Жан-Люк Пикар. Французские корни.

В видео обрезали неудачно просто.
-9
Тарантино - стар трек)) он последне время просто фильм снять нормальный не может, какая фантастика?
-11
"у никогда не работавшего над крупными франшизами режиссёра"
Это точно про Квентина Тарантино написано?
раскрыть ветку 7
+11

И над какими крупными франшизами работал Квентин? Может быть какая-то из частей звёздных войн? Пиратов карибского моря? Форсаж? Мстители? Джеймс Бонд? Люди Икс? А может Гарри Поттер? Все его фильмы авторские, единичные. Где ты видел у него франшизы?

раскрыть ветку 6
0

Не совсем единичные (Убить Билла), но вы правы.

раскрыть ветку 5
-36

А кому сейчас, пардон, так люб стартрек? Я понимаю что есть фаны прошлого века. Сейчас им это, как и зв ностальгия по юности, по мечтам, потому как тогда это был топ, тогда так будующее почти что и представляли.


Но ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ПРОСТО ЗАПИЛИТЬ НОВУЮ, НОРМАЛЬНУЮ С СОВРЕМЕННУЮ, НАУЧНУЮ ФАНТАСТИКУ? Или же не пинать стариков и выпустить высокобюджетный сериал по вахе.

раскрыть ветку 22
+12

на западе страртрек популярен так же, как и ЗВ

раскрыть ветку 8
+2

Да и нас он популярен был бы, если пришёл раньше. А сейчас всех фанов держит зв, хоть это и абсолютно другой жанр.

раскрыть ветку 7
+22
Э... новые фильмы по стартреку вполне себе ничего. А если за дело возьмется Тарантино, результат будет как минимум любопытным))
раскрыть ветку 11
-2
Сори. Просто warhammer- фильма а то и лучше сериала желается....
раскрыть ветку 3
-7
Новые фильмы по СТ также плохи, как и по ЗВ. Такая же спецэффектовая низеопробная пошлятина.
раскрыть ветку 6
ещё комментарии
+2

Кхм, ну если вам он не нравится, это не значит, что он не нравится никому.
Среди моих знакомых звшников и треккеров примерно пополам, причем и тех, и других не так уж и мало. И уж себя-то, в сознательном возрасте в прошлом веке толком не жившую, фаном этого прошлого века назвать никак не могу))

ещё комментарии
-4

Это была бы единственная полнометражка по стартрекуу, которую я хотел бы посмотреть!

-9
Никогда не нравился этот лысый мужик при всем обожании к самому СТ.
-12

интересно, Леонард Нимой тоже готов вернуться?

-40
А Патрик Пидэр готов?
ещё комментарии
Похожие посты
918

80 лет исполняется Патрику Стюарту

День рождения отмечает знаменитый английский актер Патрик Стюарт.

80 лет исполняется Патрику Стюарту Патрик Стюарт, Люди Икс, Star Trek, День рождения, Длиннопост

В связи с этим,хочется вспомнить мои любимые работы с участием этого отличного актёра(ну а в комментах естественно вспомнятся еще роли).

Сериал:Звёздный путь:Следующее поколение.

80 лет исполняется Патрику Стюарту Патрик Стюарт, Люди Икс, Star Trek, День рождения, Длиннопост

Дюна(1984)

80 лет исполняется Патрику Стюарту Патрик Стюарт, Люди Икс, Star Trek, День рождения, Длиннопост

Серия фильмов:Люди Икс

80 лет исполняется Патрику Стюарту Патрик Стюарт, Люди Икс, Star Trek, День рождения, Длиннопост

Звездный путь:Первый контакт(1996)

80 лет исполняется Патрику Стюарту Патрик Стюарт, Люди Икс, Star Trek, День рождения, Длиннопост
Показать полностью 4
385

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино

Человек мечтал о покорении звёзд с тех самых пор, как впервые поднял свой взгляд к ночному небу. И хотя в реальности мы пока лишь медленно подбираемся к тому, чтобы в первый раз высадиться на поверхность ближайшей к нам планеты, научная фантастика породила уже сотни, если не тысячи возможных способов освоения космоса: от разгона до сверхсветовых скоростей и телепортации до перемещения сквозь параллельные измерения.
Разбираемся, как устроены космические перелёты в популярных кино- и игровых вселенных.Обычно технологии схожи друг с другом, так что мы взяли самые ключевые.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Star Wars: гиперпространство и ионные двигатели.

Бытует мнение, что вселенная Star Wars — это вовсе не научная фантастика, а фэнтези в космическом сеттинге. С этим тяжело спорить: большинство героев полярно разделены на «хороших» и «плохих» ребят, джедаи владеют способностями, которые иначе кроме как волшебными не назовёшь, а космические корабли перемещаются по далёкой-далёкой галактике через некое параллельное измерение посредством не совсем понятной космической магии. Ну а для того, чтобы корабль ускорился и перешёл в это параллельное измерение, достаточно нескольких хороших ударов Чубакки по приборной панели.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

По крайней мере, такое впечатление можно составить, если ограничиться просмотром канонических фильмов. Но если же углубиться в изучение расширенной вселенной, то можно почерпнуть много интересных технических подробностей о том, как устроен гипердвигатель и что из себя представляет путешествие через гиперпространство.
Корабли, оснащённые гипердвигателем, способны собирать гамма-радиацию и направлять её через гипер-мотиватор в генератор нулевого квантового поля, открывая таким образом «коридор» сквозь гиперпространство, путешествие по которому позволяет преодолевать расстояния в тысячи световых лет за считанные часы. Визуально всё это сопровождается знаменитым эффектом «растягивания» звёзд в длинные линии.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Что характерно, сам по себе гиперпривод не является достаточным условием для того, чтобы осуществлять межзвёздные перелёты: помимо него нужен ещё специальный навигационный компьютер, который обсчитывает траекторию полёта таким образом, чтобы судно избежало столкновений с другими космическими объектами.

В больших кораблях навигационный компьютер может занимать целый отсек, в то время как небольшие истребители наподобие X-Wing могут довольствоваться модулем навигации, установленном на сопровождающих их астродроидах.

Путешествовать через гиперпространство, парень, — это тебе не корешки собирать! Одна маленькая ошибка в вычислениях, и ты полетишь прямо сквозь звезду или окажешься в опасной близости от сверхновой. Недолго продлится тогда твоя поездочка, да?

© Хан Соло

Помимо необходимости в точных расчётах, у путешествий сквозь гиперпространство есть и другие ограничения. Например, считается крайне опасным выходить в него, находясь в гравитационном поле планеты. Поэтому корабли обычно сначала выходят из атмосферы на орбиту, и только потом совершают прыжок.

Но до орбиты ещё нужно на чём-то долететь. Есть разные типы двигателей для перелётов на короткие расстояния, но самым распространённым является ионный двигатель: он подключается к реактору корабля и выпускает через выхлопные сопла поток заряженных частиц, создавая таким образом ускорение. К слову, отсюда берёт своё название имперский истребитель TIE-fighter: TIE расшифровывается как Twin Ion Engine, то есть «Сдвоенный Ионный Двигатель».

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Из других примечательных технологий следует также выделить Солнечные Паруса. Такой способ перелётов мало распространён и считается неэффективным: для приобретения оптимального ускорения нужно подстраиваться под направление потоков фотонов от ближайшей звезды, сами паруса хрупки и легко выходят из строя, а максимальная скорость не позволяет быстро перемещаться на большие расстояния.

Тем не менее, смотрятся они чертовски стильно. Видимо, поэтому Граф Дуку, известный эстет, выбрал именно их для своего личного корабля.

Star Trek: варп-фактор и Первая директива.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Там, где «Звёздные Войны» оставляют простор для фантазии и не вдаются в детали, «Звёздный Путь» идёт совершенно другой дорогой: на зрителя буквально обрушиваются технические подробности устройства варп-движка и технологии его работы — до тех пор, пока всё это не начинает складываться в единую картину и даже иметь некий смысл.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Итак, вкратце, механизм работы варп-двигателя состоит в следующем: совмещая друг с другом материю и антиматерию (с кристаллами дилитиума в качестве нейтрализующей среды), можно создать вокруг корабля «пузырь», существующий вне нормального пространственно-временного континуума.

Хитрость в том, что при последующем движении перемещается не сам корабль, а пространство вокруг него, и поэтому он не испытывает перегрузок, даже несмотря на скорость, гораздо превышающую световую. Эта скорость и есть так называемый «варп-фактор» — предмет гордости любого капитана Звёздного Флота. Так, скажем, у корабля «Энтерпрайз NCC-1701-D» из Star Trek: The Next Generation номинальный варп-фактор составляет порядка 5 единиц, а предельный — 9.9, что в 3053 раза быстрее скорости света.

Интересно, что в 1994 году мексиканский физик Мигель Алькубьерре предложил теоретическую модель изменения геометрии пространства, которая могла бы позволить физическим объектам перемещаться со сверхсветовой скоростью. По его словам, идея для этой теории пришла ему в голову именно во время просмотра Star Trek. С тех пор был проведён ряд экспериментов, но до полноценной реализации работающего варп-двигателя, похоже, ещё очень далеко
Принцип работы движка Алькубьерре предполагает создание волны, которая будет сжимать пространство перед кораблём и расширять его сзади.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Принцип работы движка Алькубьерре предполагает создание волны, которая будет сжимать пространство перед кораблём и расширять его сзади.

Описанная выше схема работы варп-двигателя обуславливает и знаменитый внешний вид «Энтерпрайза»: в тарелке корабля находится отсек экипажа и капитанский мостик, а «хвосты» сзади как раз предназначены для генерации варп-пузыря. Дизайн кораблей других рас может сильно отличаться, но общий механизм их работы примерно одинаков.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Тем не менее, не все расы «Звёздного Пути» обладают такими технологиями. И на этом основана Первая директива Звёздного Флота: членам экипажей кораблей разрешено вступать в контакт с разумными расами только после того, как те разовьются настолько, что смогут освоить варп-технологию. Именно эту директиву экипаж «Энтерпрайза» эпично нарушил в начале полнометражного фильма «Стартрек: Возмездие», превратив знаменитый силуэт корабля в идол поклонения у аборигенов планеты Нибиру.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Кадр из «Стартрек: Возмездие».

Свежий сериал во вселенной «Звёздного Пути», Star Trek: Discovery, недавно показал новый и довольно противоречивый способ перемещения в космосе. По сюжету он является экспериментальным, и экипаж «Дискавери» только начинает изучать потенциал его использования, но на фоне традиционного, почти научного, подхода вселенной к вопросу технологий он всё равно кажется странным.

Представь себе микроскопическую сеть, распространяющуюся по всей вселенной. Межгалактическую экосистему. Бесконечное число дорог, ведущих во все точки пространства.

© Габриэль Лорка
капитан «Дискавери»

Он основан на использовании спор грибов. Теория в следующем: подобно настоящим грибницам, способным распространяться под землёй на целые километры, всю галактику пронизывает сеть из некоего космического мицелия. И «подключившись» к этой сети можно каким-то образом перемещаться по ней из одной точки пространства в другую.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Но в космическом мицелии нужно как-то ориентироваться. У «Дискавери» по-началу получалось совершать прыжки лишь в несколько сот километров, к тому же они были не точны — звездолёт даже едва не угодил в звезду. Но впоследствии выяснилось, что со спорами грибов можно «общаться» и таким образом указывать кораблю путь. Поначалу «Дискавери» использовал в качестве навигатора Тихоходку — разумное существо из глубин космоса, аналогичное микроскопическому на Земле, но позже научились ориентироваться определять путь самостоятельно.

Так как во многих других сериалах и фильмах, действие которых хронологически происходит после Discovery, этот способ перемещения не упоминался, в следующих сериях нам, по всей видимости, покажут, почему он оказался таким опасным и почему от него было решено отказаться.

Warhammer 40K: Имматериум и Боги Хаоса.

Во вселенной Warhammer 40K тоже можно услышать слово «варп», однако здесь его значение сильно отличается. Варп, по-научному называемый Имматериум, — это отдельное измерение, существующее по отличающимся от нашей реальности физическим законам. Пространство внутри него перетекает подобно бушующей реке и никогда не стоит на месте, но путешествие по нему занимает гораздо меньше времени, чем простой космический перелёт. Если, конечно, знать, куда лететь и в какой момент вернуться обратно.

Из варпа черпают силу маги мира Warhammer, а внутри него существуют целый параллельный мир со своими обитателями и цивилизациями. Там же восседают знаменитые Боги Хаоса — Кхорн, Слаанеш, Нургл и Тзинч. Считается, что долгое пребывание в Варпе способно исказить человеческий (и не только) разум, и Пехотинцы Хаоса — отличное тому подтверждение.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Через варп можно перемещаться различными способами. Относительно безопасный — это совершать короткие «прыжки» на расстояния до 4-5 световых лет, предварительно просчитав траекторию. «Непилотируемые» прыжки на дальние расстояния могут привести либо к затягиванию в варп, либо к выходу из него в огромном расстоянии от изначального пункта назначения. И хорошо, если точкой выхода будет просто холодный космос, а не чёрная дыра или ядро какой-нибудь звезды.

Тем не менее, длительные пилотируемые перелёты через варп возможны, но для них нужны навигаторы — особый вид людей-мутантов на службе у Империума. Они имеют ментальную связь с варпом и могут прокладывать в нём относительно безопасный маршрут прямо во время полёта. Но даже навигаторам было бы тяжело ориентироваться без Астрономикона — психо-маяка, расположенного на Терре (по сути, Земле) и волей Императора льющего свой свет сквозь варп более чем на 70 000 световых лет. Во всем непостоянстве варпа он, возможно, является единственной неизменной точкой.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Также в мире Warhammer широко используются варп-врата: две точки материального мира, соединённые между собой туннелем через варп, которому каким-то образом удаётся избежать его постоянных возмущений.

Чем-то похожим на постоянной основе пользуется продвинутая раса эльдаров: в их распоряжении есть «Паутина» — целая сеть из порталов и туннелей через варп, используемых для быстрого и безопасного перемещения. Размер этих порталов может варьироваться от небольших, в которые могут войти только существа человеческого роста, до огромных, способных переносить целые космические корабли. В общем и целом — как метро, только в космосе.

А вот, скажем, древняя раса некронов не использует варп вообще: их технологии позволяют разгонять корабли до таких скоростей, что они способны перемещаться на любые расстояния почти мгновенно, оставаясь при этом в материальном мире. Секрет такого способа перемещения в Warhammer пока так и остался нераскрытым.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Корабль-гробница Некронов.

Mass Effect: ретрансляторы массы и нулевой элемент.

Во вселенной Mass Effect чётко прослеживаются два способа космических перелётов. Первый — это перемещения на относительно короткие расстояния посредством сверхсветового двигателя (FTL-drive, от Faster-Than-Light). И второй — это перелёты через полгалактики с помощью ретрансляторов массы.
В 2148 году человечество обнаружило на Марсе остатки Протеанского маяка и совершило технологический прорыв: был открыт так называемый «эффект массы». Через нулевой элемент (редкий минерал, раскиданный по различным уголкам галактики) пропускается электрический заряд, и путём манипуляции с ним можно «играть» с массой физического объекта, делая его легче или тяжелее.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

На этом и основана суть работы FTL-движков: масса космического корабля снижается почти до нуля, после чего он становится способен превышать скорость света: вплоть до 12-13 световых лет за одни сутки. Однако, у такого способа перемещения есть свои ограничения: если разогнаться до более высоких скоростей, могут начаться временные парадоксы — теорию относительности во вселенной Mass Effect никто не отменял.

Или всё же отменял? Потому что ретрансляторы массы, сеть которых покрывает весь Млечный Путь, вполне себе позволяют разгонять корабли до скоростей, гораздо превышающих указанные. Используя сеть ретрансляторов, можно менее чем за сутки пересечь всю галактику, поэтому может показаться, что они работают как телепорт. Но это не совсем так: ретрансляторы открывают некое подобие «туннеля», по которому можно почти мгновенно переместиться на тысячи световых лет без искажения времени.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Ретранслятор массы.

На момент окончания третьей части Mass Effect точный механизм их работы так и остался не разгадан. Известно только то, что эти 15-километровые сооружения сделаны из того же сверхпрочного материала, что и Цитадель, а внутри них расположено светящееся ядро из нулевого элемента.

Изначально предполагалось, что сеть ретрансляторов, покрывающую всю галактику, построила высокоразвитая раса протеан. Но со временем обнаружилось совсем другое: зловещие жнецы соорудили их (а также Цитадель) для того, чтобы «направлять» технологическое развитие органических рас в необходимое им русло. Это позволяло жнецам раз за разом собирать с освоивших космический полёт цивилизаций свою кровавую жатву и запускать цикл развития разумной органической жизни заново.

Разорвать этот порочный круг удалось только в конце трилогии: в финальной сцене нам показали, как сеть ретрансляторов взрывается яркими разноцветными вспышками. Конечно же, у игроков была опция не разрывать сеть ретрансляторов. А также целый ряд других возможных способов оставить значимый отпечаток на дальнейшей судьбе галактики (на самом деле нет).

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Каким цветом взорвать ретрансляторы — красным, синим или зелёным?

Кротовые норы, пространство скольжения и невероятностная тягаВозникает вопрос: если в оригинальной трилогии использовались ретрансляторы массы, то как же передвигается корабль Райдера по галактике Андромеда? Там ведь ретрансляторов нет. Всё очень просто: в Mass Effect: Andromeda нам для исследования предоставлена лишь малая часть этой галактики, Скопление Элея. Для путешествий в его пределах хватит и обычных сверхсветовых двигателей.
Часто встречающийся в кино и играх способ перемещаться на далёкие расстояния в космосе — «кротовые норы». Для понимания их сути проще всего представить двумерное пространство: скажем, лист бумаги. На разных его концах есть две точки — А и В. В нормальных условиях нужно пройти через весь лист, чтобы попасть из одной в другую, но стоит согнуть лист пополам и проткнуть его карандашом сквозь эти две точки, расстояние между А и В значительно сократится.

По такому же принципу мы можем представить, что трёхмерное пространство тоже способно изгибаться, сокращая расстояние между двумя его точками.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Этот феномен вполне вписывается в общую теорию относительности и даже имеет своё название: Мост Эйнштейна — Розена. По сюжету «Интерстеллара», человечество обнаружило кротовую нору неподалёку от Сатурна, что позволило главным героям переместиться в другую галактику на поиски подходящей для заселения планеты.

Во вселенной «Звёздные Врата» порталы для перемещения между мирами действуют схожим образом, позволяя открывать временные кротовые норы для почти мгновенного перемещения между двумя точками вселенной. Встречалось подобное и в комиксах: фанатам DC Comics должны быть хорошо известно название Boom Tube — по сути, это та же самая кротовая нора.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Так или иначе, повторяющихся концепций в научной фантастике много. В серии StarCraft, к примеру, для межзвёздных перелётов используется варп-пространство, а в Halo — одиннадцатимерное пространство скольжения, по-научному именуемое пространством Шау-Фудзикавы. И в том, и в другом случае — это просто ещё одна вариация на тему некоего параллельного измерения, позволяющего перемещаться со сверхсветовой скоростью.

Но зачастую в фантастике не ставится акцент на технологии межзвёздных перелётов. Но зато встречаются интересные особенности. Так, во вселенной Дюны Фрэнка Герберта космические корабли посредством двигателей Хольтцмана (Holtzman Drive) путешествуют через «фолдспейс» — этакие складки в пространстве.

Но для того, чтобы рассчитать путь сквозь них, нужны не только выдающиеся математические способности, но и «допинг» в виде спайса — того самого ресурса, который «производят» огромные песчаные черви и за который борются в своих политических играх Атрейдесы, Харконнены и другие Великие Дома. Чем больше навигатор употребляет «спайса», тем более успешно у него получается ориентироваться в космосе. Побочные эффекты в виде посиневших глазниц и необратимого изменения сознания прилагаются.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Тут также нельзя не вспомнить Дугласа Адамса и его книгу «Автостопом по галактике». В ней космические перелёты основывались на том, что бортовые компьютеры кораблей, оснащённых двигателем на невероятностной тяге, сначала обсчитывали наименее вероятную точку вселенной, в которой мог в этот момент находиться корабль, а затем резво перемещали его ровно в эту точку.

Подробностями о том, как именно происходило перемещение, ускорением или телепортацией, автор не поделился, но зато и в книге, и в экранизации очень красочно были показаны побочные эффекты: от галлюцинаций и изменения морфологической структуры твёрдых тел до превращения двух крылатых ракет в кашалота и горшок с петуниями.

Быстрее света: как работают межзвёздные перелеты в играх и кино Скорость света, Варп, Научная фантастика, Фильмы, Игры, Star Wars, Космический корабль, Star Trek, Длиннопост

Источник : Cut The Crap.

Показать полностью 19
96

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего

Портал Buzz Bingo составил список фильмов и актеров, в которы используют ругательства чаще всего.


10 место - «Бивис и Батт-Хед уделывают Америку»  — 414.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

9 место - «Бешеные псы» — 418.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

8 место - «Не глотать» — 432;

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

7 место - «Кровавое лето Сэма» — 467;

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

6 место - «Голос улиц» — 468

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

5 место - «Ярость» — 489

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

4 место - «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» — 509.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

Тройку открывает «Казино» с Робертом Де Ниро и 606 зафиксированными случаями ругани.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

На втором месте триллер «Неограненные драгоценности» с Адамом Сэндлером — 646.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

Первое место с 715 непечатными выражениями занял «Волк с Уолл-стрит» с Леонардо ДиКаприо

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

P.S. Интересно, что режиссером первого и третьего фильма является Мартин Скорсезе, а для второго фильма в топе он был продюсером. Таким образом, звание главного матерщинника Голливуда его по праву ¯\_(ツ)_/¯

Показать полностью 8
522

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Кинорежиссер Квентин Тарантино у плаката к своему фильму «Криминальное чтиво», Лондон

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Квентин Тарантино и Брюс Уиллис позируют фотографам перед показом их фильма на 47-м Каннском кинофестивале. 21 мая

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Квентин Тарантино и Джон Траволта в Каннах

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Джон Траволта на Каннском фестивале

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы
Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы
Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Актерский состав с режиссером в Каннах

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Джон Траволта, Ума Турман и Брюс Уиллис в Каннах

Актеры и режиссер «Криминального чтива», 1994 год, Канны Фильмы, Криминальное чтиво, Квентин Тарантино, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Ума Турман, Канны, Длиннопост, Актеры и актрисы

Квентин Тарантино с золотой пальмовой ветвью за фильм «Криминальное чтиво» на церемонии закрытия Каннского кинофестиваля, 23 мая

Показать полностью 8
92

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение

Сериал «Стартрек» не просто подарил ролевые модели тысячам американских подростков 1960-х, название первому «Шаттлу», а идею — «Вавилону 5» и «Светлячку». Он еще и научили зрителей, что прогресс — это свобода (от предрассудков), равенство (профессиональных возможностей) и броманс (между землянином и вулканцем). О непростом запуске звездолета «Энтерпрайз» рассказывает кинокритик газеты «Коммерсантъ» Юлия Шагельман.


Первый эпизод «Стартрека» вышел в эфир канала NBC 8 сентября 1966 года (ровно 53 года назад!), последний — 3 июня 1969 года. На грани закрытия сериал балансировал все недолгое время своего существования: стабильно низкие рейтинги очень раздражали руководство канала. Последней надеждой NBC заработать хоть что-то на этом странном (о революционности «Стартрека» чуть ниже) контенте была синдикация, то есть продажа прав на показ сериала на других каналах. И произошло чудо: «Стартрек» нашел своего зрителя. Повторные показы начали собирать огромную аудиторию, несравнимую с той, что смотрела шоу на NBC, и его популярность стала выходить за пределы телевизионного экрана: фанатские журналы, самопальная сувенирка, организованные встречи поклонников сериала — конвенты. «Стартрек» стал культовым и остается таким до сих пор, полвека спустя, породив целую теле- и киновселенную, заложив основы современной фандомной культуры и оказав удивительное влияние на человеческую жизнь вообще. Раздвижные двери, мобильные телефоны, беспроводные гарнитуры, планшеты — все это сначала появилось в «Стартреке».

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Плохой лейтенант


Человек, придумавший «Стартрек» — Джин Родденберри, — в детстве был увлеченным читателем приключенческой и фантастической литературы, а потом стал сочинять и сам. Во время Второй мировой войны он летал на бомбардировщике, в 1945-м стал пилотом Pan Am и работал на самых длинных рейсах авиакомпании — из Нью-Йорка в Йоханнесбург и Калькутту. Затем переехал с семьей в Лос-Анджелес и поступил на службу в полицию — сначала как простой патрульный, потом перешел в пиар-отдел и вместе с пресс-релизами и речами для начальства начал пробовать писать сценарии. В мемуарах, посвященных «Стартреку», актер Уильям Шетнер рассказывает удивительную историю о том, как Родденберри сумел вручить свой первый сценарий влиятельному голливудскому агенту — прямо в полицейской униформе заехал на служебном мотоцикле в бар и швырнул текст на стол. На самом деле все было гораздо прозаичнее: как пресс-секретарь LAPD, Родденберри работал консультантом на съемках сериала «Мистер окружной прокурор», завел там нужные знакомства, написал пару сценариев сам и остался на телевидении навсегда.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Джин Родденберри


Здесь у него началась стабильная, но скучная карьера. Родденберри писал для популярных сериалов (один из эпизодов «Есть оружие — будут путешествия» по его сценарию даже получил награду Гильдии сценаристов) и параллельно придумывал идеи собственных шоу. С ними всегда была одна и та же история: идеи вроде всем нравились, два сериала даже удалось довести до пилота, но запускать их по-настоящему никто не хотел. Часто проблемой было то, что Родденберри мыслил слишком смело для своего времени. Речь идет даже не о каких-то фантастических элементах сюжета, а например, о его намерении делать главными персонажей не только белых (в середине 1950-х — начале 1960-х афроамериканцам и представителям других расовых меньшинств, за редчайшим исключением, отводились роли второго плана).


Наконец Родденберри повезло. Его сериал «Лейтенант» про молодого морпеха-идеалиста (Гэри Локвуд) был принят в производство и начал выходить на NBC в 1963 году. Рейтинги были отличными, но Родденберри постоянно ругался и конфликтовал с руководством канала, которое отвергало его попытки высказаться в сериале на сколько-нибудь серьезные темы. Последней каплей стал отказ поставить в эфир эпизод, в центре которого лежал конфликт между белым морпехом, которого играл Деннис Хоппер, и его чернокожим сослуживцем в исполнении Дона Маршалла (его подружку играла Нишелль Николс, которая в «Стартреке» станет лейтенантом Ухурой). Кроме того, NBC отказался оплатить производство этой серии. Родденберри, который отличался не только прогрессивными взглядами, но и умением ценить собственную работу, ушел, хлопнув дверью, и «Лейтенант» не был продлен на второй сезон.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Сериал «Лейтенант», эпизод «Уладь это как надо»


Зато, работая над «Лейтенантом», Родденберри познакомился со многими людьми, которые позже войдут команду «Стартрека»: той же Николс, актерами Леонардом Нимоем, Уолтером Кенигом и Гэри Локвудом, сценаристом Джином Куном, режиссерами Марком Дэниелсом и Робертом Батлером. Но самым ценным приобретением была, пожалуй, Дороти Фонтана — она начала работать с Родденберри как временный секретарь, затем стала его ассистенткой и соавтором, а во время съемок «Стартрека» — сценаристкой и редактором.


Космос, последний фронтир


Концепция нового сериала родилась у Родденберри еще во времена «Лейтенанта». В ней соединилось несколько идей, которые он уже разрабатывал раньше. Корабль как основная локация (он придумал как-то сериал, где действие происходило бы на круизном судне). Многонациональный и мультирасовый экипаж, путешествующий в поисках приключений (у него был замысел похожего шоу про команду аэростата, вдохновленный фильмом 1961 года «Властелин мира»). Происходить все должно было в космосе и в далеком будущем, поскольку под прикрытием фантастики проще было говорить на политические и экономические вопросы, поднимать тему секса и пропагандировать пацифизм. В sci-fi-литературе все это свободно обсуждалось уже в 1950-е, к примеру главный герой «Тоннеля в небе» Хайнлайна был чернокожим, также в реальности романа широко практиковался принцип 50/50, но для ТВ такие либеральные взгляды были еще новостью.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Так же как и сам научно-фантастический жанр. Да, sci-fi поселился на американском телевидении еще с конца 1950-х («Сумеречная зона» или «Роки Джонс, космический рейнджер»), но в середине 1960-х он все еще оставался в тени классического вестерна, как раз мигрировавшего с большого экрана на малый (см. «Однажды в… Голливуде»), где он отлично себя чувствовал вплоть до середины 1970-х («Бонанца» продержался в эфире 14 сезонов, с 1959 по 1973 год, а «Дымок из ствола» — двадцать, с 1955-го по 1975-го). Именно на сходство с этими сериалами делал упор Родденберри, рекламируя свое будущее шоу продюсерам как «„Караван повозок“ в космосе» (много лет спустя эту концепцию доведет до крайности Джосс Уидон в «Светлячке»).


Тем более что все главные звезды «Стартрека» действительно вышли из вестерна. Уильям Шетнер (Кирк) появлялся в эпизодах сериалов «Большая долина» и «Дымок из ствола» (здесь он сыграл злодея, очень похожего, вплоть до усов, на образ Рика Далтона из «Однажды… в Голливуде» Тарантино), а между вторым и третьим сезонами снялся, как сам Далтон, в испанском вестерне «Белый команч». После закрытия «Стартрека» он играл в «Виргинце» и «Войне на Диком Западе».


Леонарду Нимою (Спок) обычно доставались роли индейцев и прочих этнических злодеев. В сериале «Сломанная стрела» он успел сыграть трех разных апачей в трех эпизодах, во «Всадниках Маккензи» был Желтым Волком, в «Территории Тумстоун» — Маленьким Соколом и, наконец, в том самом «Караване повозок» — безымянным чероки, а также тремя разными плохими мексиканцами. Без «Дымка из ствола», где он появлялся в четырех эпизодах, его фильмография тоже не обошлась.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Леонард Нимой в роли индейца в сериале «Тейт»


ДеФорест Келли (Леонард Маккой) начал свою карьеру в Голливуде еще в 1940-е, и конечно, его послужной список включает множество вестернов. Он снимался в фильмах Эдварда Дмитрика «Округ Рэйнтри» (1957) и «Шериф» (1959), а также в «Перестрелке в О. К. Коррал» (1957) Джона Стёрджеса. Интересно, что Келли сыграл в трех экранных версиях этой истории — кроме упомянутого фильма, это были эпизоды сериала «Вы — там» и, собственно, «Стартрека». Серия третьего сезона, «Призрак ружья» — парафраз фильма Стёрджеса.


Поломка на старте


Революционность подхода Родденберри заключалась в том, что он объединил sci-fi со знакомыми телевизионными форматами. Если до этого фантастические сериалы снимались в основном в формате антологий (новая, не связанная с предыдущими история каждую неделю), то «Стартрек» стал первым часовым шоу в этом жанре с постоянными персонажами (в «Роки Джонсе», к примеру, серии были всего по 25 минут).


В заявке пилота Родденберри обещал каналу «наибольшее разнообразие жанров драмы, экшена и приключений в сочетании с полной производственной практичностью… и почти безграничным потенциалом историй». «Это новый тип телевизионной научной фантастики, — писал он. — Со всеми преимуществами антологии, но без ее ограничений… Действие может происходить в 1995 или 2995 году — достаточно близко к нашему времени, чтобы основной состав персонажей был такими же людьми, как мы». Человеческий фактор был ключевым в «Стартреке»: основой драматургии тут были не гаджеты, а взаимоотношения членов экипажа. Родденберри заботился о том, чтобы футуристические девайсы и фантастические сценарии не слишком сильно противоречили законам физики (возможно, именно поэтому многие из них нашли свое воплощение в реальной жизни), а количество персонажей с необычными сверхчеловеческими способностями, с которыми аудитории было бы трудно идентифицироваться, сводилось к минимуму.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Кроме того, Родденберри придумал потрясающий в своей простоте концепт похожих миров (или планет класса М, как они позже стали называться в сериале). Герои исследовали исключительно планеты, похожие по своим условиям на Землю. Это позволяло избежать необходимости одевать их в громоздкие шлемы и скафандры и сталкивать с негуманоидными формами жизни. Так, с одной стороны, удешевлялось производство, поскольку снимать можно было в павильонах, выглядящих как обычные земные локации, а актерам, играющим инопланетян, не требовался сложный грим; с другой — все в них происходящее становилось опять же уютно-знакомым, понятным и близким любому зрителю.


После долгих мытарств Родденберри заинтересовал своим концептом NBC, и дело наконец дошло до пилота. Он был снят на основе сценария «Клетка» и рассказывал в общем типичную стартрековскую историю про инопланетный сверхразум, завладевающий человеческим сознанием, только без капли юмора. Главное, что обращает на себя внимание в этом эпизоде: первым помощником капитана в нем была женщина, которую так и звали — Номер Первый (ее играла Маджел Бэррет, тогдашняя герлфренд Родденберри), а главным по науке — невозмутимый инопланетянин демонического вида с острыми ушами и мефистофелевскими бровями, мистер Спок (Леонард Нимой).


После первого просмотра пилота продюсеры NBC вынесли вердикт: это был отличный эпизод, один из лучших когда-либо сделанных для телевидения — и он совершенно не годился. Во-первых, его сочли «слишком заумным» (история о том, как человек позволяет обмануть себя иллюзиями в обмен на свободу, мало напоминала заявленный вестерн в космосе), а во-вторых, их не устраивали многие кастинговые решения, но прежде всего Маджел Бэррет на мостике и инопланетное существо c внешностью Сатаны.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Будь Спок


Но — уникальный случай — канал дал Родденберри возможность снять второй пилот при условии, что тот добавит экшена и навсегда избавится от Номера Первого и Спока. Родденберри был готов пожертвовать женщиной, но не вулканцем. Тот был жизненно важной частью его концепта. «Идея заключалась в том, что в каком-то смысле мы все пришельцы на незнакомой планете. Мы проводим свои жизни в попытках дотянуться до других, и если нам удастся сблизиться с двумя людьми, это уже удача. Это именно то, что пытается делать Спок, и ему приходили буквально десятки тысяч писем, в которых люди писали: „Да, я понимаю, у меня всю жизнь были те же проблемы“», — вспоминал Родденберри.


Вулканец был необычным для своего времени персонажем и не только из-за дьявольских ушей. То ли нечеловек, то ли сверхчеловек, замкнутый, непроницаемый, наделенный острым интеллектом и странными привычками, но раздираемый внутренними противоречиями — его вполне можно отнести к тому типу обаятельных и амбивалентных (анти)героев, которых популяризировали сериалы XXI века (доктор Хаус, Шерлок и так далее). Спок слишком много знает и испытывает слишком мало человеческих страстей, что вместе с ушами придает ему парадоксального, адского, точнее, мефистофелевского, шарма. Так, в общем, и было задумано: «…Есть еще одна сторона Спока — намек на его предрасположенность к злу, как в истории с Евой, змием и яблоком. Я чувствовал, что его слегка сатанинская внешность будет очень привлекать женщин», — вспоминал Родденберри.


В конце концов телеканал согласился сохранить Спока при условии, что он будет оставаться на заднем плане. Когда «Стартрек» наконец вышел в эфир, в рекламных брошюрах NBC его уши и брови были отретушированы, чтобы не пугать зрителей. Однако по мере выхода новых серий начало происходить именно то, что предвидел Родденберри: Спок стал самым популярным персонажем сериала. И тогда со стороны NBC послышались уже другие вопросы: зачем вы держите вулканца на заднем плане, почему не снимаете больше историй о нем?

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Неожиданная (для всех, кроме Родденберри) популярность Спока привела к конфликту Шетнера (он заменил Джеффри Хантера, игравшего капитана в пилоте) и Нимоя на съемках, а затем к еще одной важной новации «Стартрека». Актеры, каждый из которых до сериала не имел особенно блестящей карьеры (Шетнер был более удачлив, Нимой — менее), получив наконец свой звездный билет, не собирались ни с кем делить место. Они постоянно выясняли, кто же — капитан или Спок — главный герой шоу. Потом каждый, надувшись, запирался в своей гримерке. Решение проблемы подкинул Айзек Азимов, который посоветовал Родденберри сделать Кирка и Спока больше чем друзьями — связать их бромансом, как героев античных мифов (или вестернов). Так «Стартрек» стал первым произведением западной массовой культуры, в самом каноне которого был заложен слэш (жанр фан-фикшена, описывающий гомосексуальные отношения между гетеросексуальными в оригинале героями), и миллионы фанатских сочинений не заставили себя ждать.


Восстание гиков


Работа Родденбери с фан-базой — это вообще отдельная тема. Мы уже говорили, что у оригинального «Стартрека» во время его первого показа были низкие рейтинги. Общее количество зрителей шоу действительно было невелико, но «Стартрек» был популярен среди «качественной аудитории», состоявшей из «хорошо образованных мужчин с высоким доходом». Во время первого сезона NBC получил рекордные 29 000 писем от зрителей, что и позволило сериалу удержаться на плаву и получить добро на второй сезон. Тем не менее к его середине пошли настойчивые слухи о грядущем закрытии (боссы NBC впоследствии утверждали, что ничего такого в их планах не было). Тогда Родденберри срежиссировал беспрецедентную фанатскую кампанию по спасению сериала.


Друзья Родденберри, Бьо и Джон Тримбл, большие фанаты научной фантастики, разослали письма издателям фанзинов, участникам sci-fi-конвентов и просто фанатам из своего списка контактов с призывом требовать от NBC не закрывать сериал. Офисы телеканала захлестнула волна писем (по разным оценкам, от 116 тысяч до миллиона, причем по своим корпоративным правилам NBC должен был отвечать на каждое). Кроме того, одна из фанаток пробралась в штаб-квартиру NBC и оклеила машины его руководителей на парковке стикерами с надписями «I GROK SPOCK». Сотни студентов Калтеха, Беркли и Массачусетского технологического вышли на шествия и пикеты в поддержку любимого шоу. «Стартрек» был продлен на третий сезон, о чем даже было объявлено в эфире.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Торговля сувенирами на юбилейной конвенции фанатов «Звездного пути» Фото: Getty Images


Однако это была пиррова победа. Сначала NBC под впечатлением от активности молодой аудитории передвинул сериал на давно вожделенный временной слот — вечер понедельника. Но здесь шоу вступало в конфликт с хитом NBC, юмористическими «Хохмами Роуэна и Мартина», и «Стартрек» вернулся на вечер пятницы, теряя своего зрителя. Родденберри, крайне разочарованный таким решением, отошел от непосредственного участия в производстве, хотя номинально оставался исполнительным продюсером. За ним ушли другие участники изначальной продюсерской, сценарной и режиссерской команды. Качество эпизодов упало, рейтинги снова снизились, и в итоге сериал был закрыт окончательно. Попытка устроить новую фанатскую кампанию с письмами провалилась.


Тем не менее во время первой операции по спасению «Стартрека» его фан-база расширилась и стала организованной. Именно тогда началась продажа стартрековского мерча. Родденберри отдал Тримблам мелкий съемочный реквизит и обрезки пленки с кадрами для продажи с целью покрытия расходов на кампанию, а позже они создали свою фирму Lincoln Enterprises, которая торговала различной меморабилией со съемок, а еще значками, медальонами, книжками, моделями «Энтерпрайза» и т. п. И все это задолго до «Звездных войн».


Где не ступала нога человека


Первый «Стартрек» был смелой декларацией гендерного равенства. Женщины служили на «Энтерпрайзе» наравне с мужчинами, были учеными, юристами, даже капитанами кораблей (см., например, эпизоды «Происшествие на „Энтерпрайзе“» и «Вторжение оборотня»). То, что в параллельной «злой» вселенной (эпизод «Зеркало, зеркало») женщина делала карьеру через постель, как бы намекало, что у нас-то в прекрасном мире будущего такие пережитки давно искоренены. Что касается откровенных нарядов, в которых щеголяют эти героини, то они, конечно, были данью моде на мини (а также следствием ограниченного бюджета), но в 1960-е короткие юбки также символизировали свободу от ограничений патриархальной морали.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Главным послом прогресса в «Стартреке» была лейтенант Нийота Ухура (Нишелль Николс) — не просто женщина, а афроамериканка в ранге старшего офицера связи. До этого чернокожие актеры появлялись на телеэкране в основном в ролях прислуги. Фанатом Ухуры был Мартин Лютер Кинг, и когда он узнал, что Николс собирается уйти из сериала после первого сезона, то встретился с ней лично и уговорил остаться, ведь она служила наглядным примером для чернокожих девочек. Он оказался прав: в числе прочих Ухура вдохновила Вупи Голдберг (которая позже сама сыграла в «Следующем поколении») и первую афроамериканскую астронавтку Мэй Джеймисон.


Именно в «Стартреке» был показан первый на американском телевидении межрасовый поцелуй: капитан Кирк и Ухура сделали это в эпизоде «Пасынки Платона» под влиянием инопланетного гипноза; в южных штатах эту серию не показывали. На самом деле сцена была задумана чуть менее скандальной. Целовать Ухуру должен был вулканец Спок, который вообще не совсем человек. Но Шетнер не мог позволить, чтобы в центре исторического момента оказался кто-то другой, и так свершилась одна из телевизионных революций.


Кроме Ухуры, на «Энтерпрайзе» были и другие небелые члены экипажа, например пилот Хикару Сулу, японец (Джордж Такей). А во втором сезоне в экипаже появился русский — юный навигатор Павел Андреевич Чехов (Уолтер Кениг), твердо уверенный в том, что Россия — родина всех когда-либо сделанных научных открытий. С одной стороны, этот персонаж должен был привлечь к шоу молодую аудиторию, с другой — показывал отношение шоураннера к холодной войне (Карибский кризис случился всего за четыре года до выхода сезона). Сам Родденберри утверждал, что Чехов появился в сериале в ответ на статью в «Правде», где «Стартрек» упрекали в том, что он игнорирует советские космические достижения.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Кинопоиск

Вопросам войны и мира в «Стартреке» уделялось довольно много внимания, не зря же он снимался параллельно с эскалацией войны во Вьетнаме. Им посвящены, например, такие серии, как «Равновесие страха» (мораль которой в том, что с противником всегда можно договориться, если увидеть, что он, по сути, ничем не отличается от тебя) или «Вкус Армагеддона» (в ней хорошо показано, как современные способы ведения войны превращают кровавых жертв в простые цифры на экране компьютера).


В этом космическом гуманизме и заключается секрет долговечности «Стартрека»: если его декорации из папье-маше, костюмы и девайсы безнадежно устарели и выглядят сейчас смешно, то истории на вечные темы по-прежнему говорят о главном — о том, как наладить диалог с Другим. Даже если этот Другой и выглядит как помесь яичницы и коврика для ванной (пожирающая камни Хорта из эпизода «Дьявол в темноте»).


Автор: Юлия Шагельман

https://www.kinopoisk.ru/media/article/3407446/

сайт kinopoisk.ru

Показать полностью 10
223

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными

Daily Afisha отобрала относительно свежие постановочные и документальные фильмы на одну тему, которые лучше смотреть друг за другом, чтобы увидеть, как игровая версия отличается от реальности.

«Однажды… в Голливуде» — «Мэнсон: Утерянные записи»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

Не секрет, что в своем девятом фильме Квентин Тарантино не только переписал историю кинематографа, но и историю с большой буквы. Знакомиться с преступлениями известного убийцы Чарльза Мэнсона по фильму «Однажды… в Голливуде» не лучший вариант. Но можно проникнуться атмосферой 1969 года с музыкальными чартами того времени, с интерьерами роскошных вилл, похожих на те, в которых было совершено преступление, и, наконец, с людьми, населявшими Голливуд в то время. В центре сюжета фильма Тарантино — два вымышленных персонажа: стареющий актер-неудачник Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его каскадер и приятель Клифф Бут (Брэд Питт), столкнувшиеся вместо Шэрон Тейт (Марго Робби) с сектой Мэнсона. В интерпретации Тарантино Шэрон осталась жива.


Как все было на самом деле, рассказывается в документальном фильме «Мэнсон: утерянные записи» Хью Бэллентайна. 8 августа 1969 года члены «cемьи» Мэнсона проникли в дом, в котором раньше жил музыкант и продюсер Терри Мелчер, отказавший в сотрудничестве Мэнсону. В это время в доме уже поселились режиссер Роман Полански и его жена Шэрон Тейт. В вечер преступления Полански был в Европе, но в доме вместе с его беременной женой Шэрон находились еще четверо гостей. Секта Мэнсона убила всех и оставила кровавые следы на стенах.


Почти через полвека после преступления, поразившего весь мир, были собраны сто часов ранее неопубликованных видеозаписей. Автор этих многочасовых видео — тогда еще молодой режиссер Роберт Хендриксон, получивший впоследствии «Оскар». У него было исключительное право записывать жизнь секты Мэнсона в течение двух лет. Отснятый материал был найден благодаря исполнительному продюсеру фильма Саймону Андреа, догадавшемуся нанять частного сыщика и разыскать видеозаписи. «Мэнсон: утерянные записи» рассказывает о жизни «cемьи» на ранчо Спэн, в котором в 50-е снимались голливудские вестерны. В фильме есть ценные эксклюзивные интервью, например с оставшимися в живых членами секты: старшей женщиной в «cемье», Кэтрин Шер, и младшей, Дайанной Лейк (она поселилась на ранчо с «cемьей», когда ей было всего 14 лет). Чарльз Мэнсон, на счету которого убийства 35 человек, был приговорен к пожизненному заключению и умер в 2017 году в тюрьме, в которой вел довольно активный образ жизни.

«Человек на Луне» — «Аполлон-11»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

Тот случай, когда документальный фильм по силе воздействия на эмоции многократно превосходит игровой. После того как Дэмиен Шазелл снял «Ла-Ла Ленд», он взялся за сложнопостановочное голливудское кино с большим бюджетом. Это была экранизация истории первого астронавта в мире, ступившего на Луну, Нила Армстронга (Райан Гослинг). Армстронг у Шазелла — ужасно правильный и собранный человек. Он скорбит о смерти дочери, погибшей от рака, оплакивает смерть других астронавтов, погибших в миссиях, но еще больше его душу гложет какая‑то неведомая жажда космоса и открытий. Он с грустью смотрит на ночное небо, и никакая сила в мире (даже жена) не может отвлечь его от этих мыслей.


Байопик получился грустный и слегка громоздкий, а вот 93-минутный документальный фильм «Аполлон-11» (так назывался корабль, на котором Армстронг отправился на Луну) — просто праздник для всех, кто ценит историческую хронику. И во многом это заслуга режиссера Тодда Дугласа Миллера, который нашел уникальный способ изобразить первую посадку на Луну, выполнив гигантскую задачу добросовестного омоложения исторической записи (цветные кадры). Документальный фильм — бесшовное продолжение архивной работы; Миллер и его команда в сотрудничестве с НАСА и Национальным архивом проанализировали 11 000 часов аудио и восстановили хронику оригинального фильма, включая 70-миллиметровые кадры со сверхточными деталями, которые томились в архивах и были забыты с 1969 года. Эффект получился поистине потрясающий: без нарратива, без интервью, просто с оригинальным материалом, синхронизированным с музыкой и диаграммами. Кадры в космосе подкрепляются кадрами на Земле: миллионная толпа во Флориде наблюдает за взлетом «Аполлона-11», кто‑то с биноклем, кто‑то в диковинных очках; это настоящая вечеринка национальных масштабов.

«Прекрасный день по соседству» — «Будешь моим соседом?»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

В феврале в прокат выйдет фильм Мариель Хеллер «Прекрасный день по соседству» ( хотя в сети фильм уже есть). Картина рассказывает о необычной дружбе популярного и известного своим оптимистическим взглядом на мир телеведущего Фреда Роджерса и циничного репортера Тома Джунода. Самого положительного человека в мире Роджерса играет самый добропорядочный актер в мире Том Хэнкс.


Можно посмотреть документальную версию «Будешь моим соседом?». Название — строчка из песенки, которая долгое время была заставкой американской детской передачи «Наш сосед мистер Роджерс» (выходила с 1961-го по 2001-й). Ее ведущий Фред Роджерс предстает перед зрителями чуть ли не святым, умевшим говорить и с детьми, и со взрослыми, поднимавшим в своей передаче темы Вьетнама, убийства Кеннеди, расизма. В передаче Роджерс изображал до десяти персонажей, разговаривая разными голосами. Но любимой игрушкой аудитории стал тигр Дэниел — альтер эго Роджерса, который был самым мудрым, самым терпеливым и самым честным.


Фред Роджерс вначале хотел стать священником, а стал телеведущим. Но его передача поистине источала религиозную любовь к людям и веру в человечество. Роджерс учил, что самое главное в жизни — индивидуальность, нужно любить человека и принимать таким, какой он есть. Роджерс верил в то, что он несет добро зрителям (и так оно на самом деле и было), хотя позже создателей передачи обвинили в том, что целое поколение американцев выросло на ней законченными эгоистами.

«Красивый, плохой, злой» — «Беседы с убийцей: Записи Теда Банди»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

В этом году на «Сандэнсе» был представлен фильм Джо Берлингера «Красивый, плохой, злой» о серийном убийце Теде Банди, лишившем жизни десятки женщин. Байопик с Заком Эфроном в главной роли — тот редкий случай, когда игровой фильм удался лучше, чем документальный с тем же сюжетом. Хотя оба фильма снял один и тот же режиссер Берлингер, удивительно, как они отличаются по настроению, а также подходом к материалу.


Тед был очаровательным красавцем (его играет Зак Эфрон), перед которым не могли устоять женщины. Лиз (Лили Коллинз) суждено было стать не его буквальной жертвой, но женщиной, которую он обманывал на протяжении долгих лет. Вначале Тед и Лиз (мать-одиночка с дочкой) были невероятно счастливы, пока Теда не арестовала полиция в Юте и не предъявила ему обвинения в нападении на двух женщин. Стали выясняться подробности других похожих преступлений, на Теда начали сыпаться обвинения из разных штатов. Находясь в тюрьме, он без конца звонил Лиз, которая вначале верила в его невиновность, но потом все реже стала брать трубку. Это история слепой любви, у которой в один прекрасный момент раскрылись глаза. Что ж, преступления Теда в действительности были чудовищными.


Документальный мини-сериал Netflix «Беседы с убийцей: Записи Теда Банди», возможно, уступает игровому по части динамичности. Сто часов записей бесед с серийным убийцей (этот термин был придуман в разгар преступлений Банди с 1974 по 1978 год), сделанные журналистом Стивеном Дж.Мишо, проливают мало света на личность преступника. В первую очередь потому, что это его монологи, исполненные в традиционном ключе: счастливое детство, которого не было, годы, проведенные в школе (Тед утверждает, что никогда не был изгоем, но всего лишь обычным мальчиком), студенческие годы и серия сменяющих друг друга подружек (все в самоуничижительном тоне). И ничего — об убийствах, пока Мишо не выдвигает гипотезу, что произошло на самом деле. Тут Банди начинает рассуждать о себе в третьем лице и предполагает, что убийца убивал ради «удовлетворения аппетита». Из этих монологов вырисовывается экзистенциальная трагедия Банди: он не был настолько велик, насколько воображал себе это величие. И другая трагическая для его жертв мелочь: Банди был невероятно хорош собой (почти как Зак Эфрон), чем и заманивал женщин.

«По половому признаку» — «РБГ»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

В 2018 году продвинутые американцы праздновали 25-ю годовщину работы Рут Бейдер Гинзбург на посту судьи Верховного cуда США. Именно тогда вышли два фильма о жизни Рут, родившейся в Бруклине и ставшей поп- и фем-иконой. Многочисленные мемы превратили Рут Бейдер в РБГ. Она же стала второй (после Сандры Дэй О’Коннор) женщиной, занявшей пост в Верховном cуде.


В фильме Мими Ледер «По половому признаку» мы видим, как сотни мужчин в костюмах и галстуках спешат в университет. Среди них — единственный женский силуэт. Это Фелисити Джонс в роли РБГ. Она учится на юрфаке, куда поступила «чтобы лучше понимать своего мужа», тоже будущего юриста. Дальше с супругом (Арми Хаммер) случается неприятный инцидент, и он попадает в больницу с неутешительным диагнозом — раком яичек. Рут, как любящая жена, обещает, что они доживут вместе до старости, и в нагрузку к собственным занятиям начинает также посещать лекции за мужа, которые он пропускает из‑за болезни. «По половому признаку» — фильм в целом не блистательный, но получивший положительные отзывы кинокритиков, байопик умеренного качества.


Не менее интересен в этом плане документальный фильм «РБГ» Джули Коэн и Бетси Уэст. Без лишних домыслов Рут Бейдер Гинзбург, все еще работающая в возрасте 85 лет, предстает в нем как жесткая либеральная феминистка старой школы. Коэн и Уэст используют многочисленные архивные записи, а также берут интервью у самой РБГ. Из картины мы узнаем, что Рут — непримиримая защитница прав женщин на рабочих местах, а также участвовала в нескольких любопытных судебных разбирательствах, когда дискриминации подвергались мужчины. Также на Гинзбург можно рассчитывать всегда, когда дело идет о нарушениях прав расовых меньшинств. Хотя создательницы фильма, кажется, намеренно замалчивают позицию РБГ по поводу самой актуальной нынешней повестки — движения MeToo. Из‑за этого фильм теряет очки, хоть и, подобно своему игровому двойнику, рассказывает романтическую историю любви между Рут и ее мужем, прожившими вместе полвека до самой его смерти в 2010 году.

«Джеремая Терминатор ЛеРой» — «Автор: История Дж.Т.ЛеРоя»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

Джеремая Терминатор ЛеРой — феномен, о котором почти одновременно было снято два фильма. Он был ВИЧ-положительным, трансгендерным, наркозависимым подростком, сыном секс-работницы, специализирующейся на дальнобойщиках. Его автобиографические романы стали литературной сенсацией. Тихий автор, чье лицо всегда было спрятано за солнцезащитными очками и париком, внезапно попал в круги селебрити, с ним общались Азия Ардженто, Мадонна, Кортни Лав и другие. Вся правда в том, что Джеремаи ЛеРоя не существовало. Его придумала писательница Лора Альберт, он был ее «аватаром». ЛеРоя в жизни изображала ее невестка Саванна Нуп.


Игровой фильм Джастина Келли был представлен в Торонто в 2018 году, двумя годами ранее вышел документальный фильм, из которого Келли многое позаимствовал. Саванну (то есть ЛеРоя) у Келли играет Кристен Стюарт, и такое впечатление, что она играет здесь в большей степени саму себя. В роли Лоры Альберт выступает Лора Дерн, и Келли скопировал настоящий образ Альберт из дока. В игровом двойнике не хватает реальных «говорящих голов» — Азии Ардженто, Боно, Дебби Харри. Ведь когда ЛеРой стал сенсацией, куча селебрити начала охотиться за ним, чтобы ввести его в свой круг. Вместо Ардженто (снявшей в реальной жизни фильм «Цыпочки» по сценарию ЛеРоя) появляется Диана Крюгер. И даже показан неловкий лесбийский секс между Стюарт и Крюгер, но их отношения по сути наивны и схематичны. Строго рекомендуется смотреть эти фильмы в паре, чтобы понять все ходы этой запутанной, а временами темной истории.

«Другая сторона ветра» — «Они полюбят меня, когда я умру»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

Последний фильм Уорсона Уэллса. По сюжету полузабытый голливудский режиссер Джейк Ханнафорд (Джон Хьюстон) умирает в ДТП в свой 70-й день рождения. Последние годы жизни он работал над сомнительным проектом без диалогов и с большим количеством сцен секса о мужчине и женщине (фильм так и называется, «Другая сторона ветра», и является пародией на «Забриски-Пойнт» Антониони), но недостаток финансирования и уход главного актера прерывают съемки.


Уэллс снимал «Другую сторону ветра» с 1970-го по 1976-й, из сотен часов материалов что‑то смонтировал в начале 1980-х, пока не умер в 1985-м. Смешивая черно-белые и цветные кадры, форматы, 16-мм и 35-мм пленку, Уэллс, кажется, создает свое первое кино в жанре мокьюментари, хотя на самом деле это — триллер. Кто‑то называет эту картину «скрытым шедевром», кто‑то «письмом с того света», но, безусловно, картина стоит того, чтобы с ней ознакомился любой синефил. Восстановленная и отредактированная версия фильма вышла в 2018 году.


Фильм впервые был показан в Венеции, а затем вышел на «Нетфликсе» в один день с фильмом о фильме — «Они полюбят меня, когда я умру» Моргана Невилла. Это хитроумный, раздражающий и абсолютно непостижимый фильм с бессмысленным вымышленным рассказчиком, сыгранным Аланом Каммингом. С одной стороны, картина создана, чтобы рассказать о съемках «Другой стороны ветра», но кажется, в какой‑то момент она сама подверглась хаосу, царившему в шедевре Орсона Уэллса.


«Другая сторона ветра» является увлекательным квазиавтобиографическим и квазидокументальным исследованием Уэллса, посвященным старению и тотемному кинематографу. Можно пытаться найти ответы на вопросы, которые задает этот фильм во время просмотра, у монтажера — Боба Муравски. Однако в «Они полюбят меня, когда я умру» нет ответов, а тоже только одни вопросы. Лучшие моменты документального двойника — когда интервью дает Питер Богданович (играющий ученика Хьюстона), а также телевизионные ролики с участием Уэллса и товарищей. Однозначно лучше смотреть «Другую сторону ветра», чем фильм о фильме.

«К чуду» — «Да приидет Царствие Твое»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

Красивая разведенная парижанка с ребенком (Ольга Куриленко) встречает симпатичного американца (Бен Аффлек) и переезжает к нему в провинцию. Это максимальная выжимка сюжета из второго безнарративного фильма Терренса Малика «К чуду», который несколько раздразнил зрителей в Венеции в 2012 году, где состоялась его премьера. Да и правда — есть чему возмущаться. Фильм напоминает смену картинок в инстаграме (Малик предугадал появление впоследствии сторис), много кадров снято против солнца, на этом фоне закадровый голос рассуждает о Боге и любви. Есть еще один персонаж — священник в исполнении Хавьера Бардема.


Именно из этого персонажа вырос целый отдельный документальный фильм — «Да приидет Царствие Твое». Эта совместная работа фотографа и режиссера Юджина Ричардса и Хавьера Бардема случилась в ходе их сотрудничества на съемках «К чуду». Ричардс был оператором третьей группы и снимал дополнительные материалы к фильму. Ричардс и Бардем вместе отправились в дома жителей маленького города в Оклахоме (которые на самом деле чаще всего жили в трейлерах). То, что было задумано как дополнительные эпизоды, переросло в нечто большее. Зная, что священник был актером, жители городка захотели поделиться с ним историями своих жизней. Одна женщина рассказала, как в детстве из‑за полноты ненавидела себя и специально отправилась на вечеринку, на которой ее изнасиловали (она предполагала, что это случится). Другая женщина, мать троих детей, рассказала о том, как проснулась однажды, а дом затоплен водой, и ребенок мертв. Также Бардем посещает тюрьму, где беседует с заключенными. Один из осужденных рассказывает ему, что всю жизнь чувствовал, что его судьба будет растоптана.

«1917» — «Они никогда не станут старше»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

В широкий прокат вышел «1917» Сэма Мендеса по его сценарию, снятый одним планом великим оператором Роджером Дикинсом. По сюжету весной 1917 года британская армия планирует выдвигаться на линию Гинденбурга. Двое молодых солдат Блейк и Скофилд должны доставить на передовую приказ об отмене атаки в практически невыполнимый срок, иначе батальон из полутора тысяч солдат попадет в засаду. Для Блейка задание становится личным — в этом батальоне служит его брат.


«1917» хорошо рифмуется с документальным фильмом Питера Джексона «Они никогда не станут старше». В «Луковице памяти» Гюнтер Грасс вспоминает, как в 17 лет ему пришла повестка (вся семья этого боялась), и он пошел на войну. У Питера Джексона в «Они никогда не станут старше» большинство британцев, наоборот, соврали, что им есть 18 лет (некоторым было только 15), записавшись добровольцами на Первую мировую. Они шли на войну, как на праздник. Война стала отдушиной в череде унылых будней. И только во Франции на передовой все встало на свои места: кто‑то погиб от осколков, кто‑то — от штыка, а кто‑то просто утонул в грязи. Джексон использует раскрашенные хроники тех лет, накладывая аудиовоспоминания британских солдат как сухой, лишенный комментариев нарратив.

«Предатель» - «Наш крестный отец»

10 игровых фильмов, которые лучше смотреть в паре с документальными Фильмы, Документальный фильм, 1917, Сэм Мендес, Квентин Тарантино, Длиннопост, Подборка

"Предатель" - фильм из главного конкурса 72-го Каннского международного кинофестиваля, обладатель итальянского «Золотого глобуса» в категории «Лучший фильм года»

История мафиози Томмазо Бушетты, чей беспрецедентный поступок навсегда изменил отношения между властью и организованной преступностью.

В начале 1980-х между боссами сицилийской мафии разгорается война за героиновый рынок. Один из них, Томмазо Бушетта, пытается скрыться в Бразилии, вынужденный издалека наблюдать за тем, как его сыновей и братьев убивают в Палермо. Он понимает, что может стать следующим. Бразильская полиция арестовывает Бушетту и экстрадирует его в Италию. И тогда босс принимает решение, которое кардинально меняет ситуацию, – он встречается с судьей Джованни Фальконе и нарушает священную клятву, которую дал Коза Ностре.

Документальный фильм «Наш крестный отец» для Netflix снял журналист Марк Франкетти, известный в России тем, что взял интервью у террористов во время теракта на «Норд-Осте». Сразу оговорка: документалка включает в себя множество инфографики, фотографий и видеороликов с места преступления, которые слабонервным лучше не смотреть.

Что делает этот фильм таким убедительным, так это свидетельство на экране третьей жены Бушетты и выживших детей, которые все еще живут анонимно из‑за страха расправы. Его сын Роберто, который всегда носит пистолет, уверен: «Мафия никогда не забудет».

Показать полностью 9
475

Официально: Квентин Тарантино снимет сериал «Закон охоты» из «Однажды… в Голливуде»

Официально: Квентин Тарантино снимет сериал «Закон охоты» из «Однажды… в Голливуде» Фильмы, Однажды в Голливуде, Квентин Тарантино

Дальнейшие планы Квентина Тарантино после выхода его девятого фильма «Однажды… в Голливуде» продолжают волновать поклонников. Известно, что в настоящий момент режиссёр пишет книгу, однако его десятая картина по-прежнему остаётся загадкой. Тем не менее перед этим фанатов ждёт другой приятный бонус — сериал «Закон охоты» (Bounty Law), который был создан специально для «Однажды… в Голливуде».


Ещё в июле 2019-го Тарантино высказывал идею воссоздать в реальности вымышленный сериал из фильма, однако сейчас официально подтвердил, что уже написал сценарий пяти эпизодов, которые сам поставит. Пока неизвестно, вернётся ли к роли Леонардо ДиКаприо, персонаж которого Рик Далтон играл в сериале в «Однажды… в Голливуде».


«Я очень хочу снять “Закон охоты”, но это займёт полтора года. Я закончил сценарий пяти эпизодов. Поэтому я сделаю это и сам их сниму» — говорит Тарантино.


Источник: https://www.film.ru/news/odnazhdy-na-televidenii

102

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды Странности, Star Trek, Интересное, Фильмы, Факты, Сериалы, Длиннопост

Джонатан Фрейкс – актёр, известный по особой роли, Уильяма Томаса Райкера. К счастью для Фрейкса, герой, с которым его всегда будут ассоциировать, является мужчиной с бородой, настолько легендарной, что создателям «Звёздного пути» пришлось переписывать предысторию Райкера, чтобы оправдать её наличие.


Пояснение для тех, кто не смотрел «Звёздный путь: Следующее поколение»: в первом сезоне сериала герой Райкера был чисто выбритым.

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды Странности, Star Trek, Интересное, Фильмы, Факты, Сериалы, Длиннопост

Дело в том, что, по всей видимости, волосяного покрова на лице у мужчин не существует во вселенной «Звёздного пути», что имеет смысл, учитывая всё остальное крутое дерьмо, которое есть в этой вселенной.

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды Странности, Star Trek, Интересное, Фильмы, Факты, Сериалы, Длиннопост

Правда в том, что Фрейкс не любил, когда его заставляли бриться перед съёмками каждый день, и после того как завершился первый сезон сериала, он перестал это делать вообще. К тому времени, когда Фрейкс начал репетировать для второго сезона сериала, он отрастил приличную бороду.


По словам самого Фрейкса, создатель «Звёздного пути» Джин Родденберри влюбился в его усы в тот момент, когда он их увидел. Родденберри сказал Фрейксу, что он выглядел как бывалый морской капитан, или что-то вроде этого.

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды Странности, Star Trek, Интересное, Фильмы, Факты, Сериалы, Длиннопост

Благодаря вмешательству Родденберри Фрейксу позволили сохранить бороду во втором сезоне при условии, что он позволит команде гримёров подстричь её, чтобы она выглядела более аккуратной. Забавно, что борода совпала с тем, что критики и поклонники назвали массовым повышением качества сценария и действия сериала; это привело к возникновению термина «отращивание бороды», образного выражения, используемого для описания общепринятого момента, когда сериал начал быть офигенным.

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды Странности, Star Trek, Интересное, Фильмы, Факты, Сериалы, Длиннопост

Тем не менее, проблема заключалась в том, что в рамках контекста во вселенной Райкера не было причин для того, чтобы он отрастил бороду. Вы же помните, что бороды в действительности не были характерны для «Звёздного пути», поэтому то, что у героя случайно выросла борода в перерыве между сезонами, можно было счесть за сюжетную дыру.


Сюжетную дыру «залатали» в эпизоде, в котором Райкер небрежно поясняет, что он отрастил бороду потому, что ему надоело, что все подряд твердили ему, что он молодо выглядит. Райкер продолжил пояснять, что, хотя борода в то время, когда снимался сериал, не была обычным явлением, она считалась древней и гордой традицией, которая символизировала мужественность и силу. То, чем он, видимо, не мог похвастаться, пока не отрастил бороду.

История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды Странности, Star Trek, Интересное, Фильмы, Факты, Сериалы, Длиннопост

Тем не менее, стоит упомянуть, что это пояснение он дал в седьмом сезоне, до этого он в течение пяти сезонов ходил с бородой, не объясняя причины. Вы, наверное, подумали, что никому не было дела до отросшей бороды, но нет, создатели «Звёздного пути» чувствовали потребность объяснить эту небольшую дыру в сюжете в любом случае, потому что они больше не могли игнорировать бороду.


via

Показать полностью 4
55

Звездный путь.

«Звёздный путь» появился во второй половине 60-х (а если совсем точно — вышел в эфир 8 сентября 1966 года). Придумал всю концепцию Джин Родденберри, культовая фигура для поклонников сериала — примерно такая же, как Джордж Лукас для фанатов «Звёздных войн». Родденберри, конечно, не писал сценарии всех серий подряд: нередко в их создании принимал участие какой-нибудь маститый фантаст наподобие Теодора Старджона (серия «Время ярости» из второго сезона). Однако всю идею, устройство мира, которое некоторые называют «коммунизмом будущего», да и персонажей придумал и воплотил именно Родденберри.

Звездный путь. Звездный путь: Ориджинал, Star Trek, Фильмы, Зарубежные сериалы, Фантастика, Длиннопост

В основе сюжета всех эпизодов лежали путешествия исследовательского корабля по далёкому космосу. В те времена, когда жили капитан Кирк и мистер Спок, всем заправляла Объединённая федерация планет, нечто вроде нынешней ООН, только в сто раз лучше и совершеннее. Для нужд людей существовали самые полезные изобретения: репликатор, воспроизводящий необходимые предметы (в том числе еду), транспортатор (нечто вроде телепорта), высокоразвитая медицина, варп-двигатель и многое другое. Кстати, именно варп-технология привела человечество к «первому контакту»: раса разумных, логичных вулканцев узнала о сверхбыстром двигателе и решила, что его создатели достойны знакомства с другими. Основали Федерацию вулканцы, теллариты, земляне и андорианцы (такие голубые ребята с белыми волосами и забавными рожками).


Сериал, повествующий о приключениях космического корабля USS Enterprise, пустили на экраны, только добившись некоторых правок. Как минимум Спока, изначально представлявшего собой уроженца Марса (или ещё какой-то такой планетки), перекрасили в зелёный — в чёрно-белой версии его красноватая кожа, скорее всего, выглядела бы как попытка подделаться под афроамериканца, а в 60-е уже неплохо так знали, что значит blackface. Кроме того, такой инопланетянин, да ещё и с острыми ушами слишком сильно смахивал на дьявола. Так что знаменитая зелёная вулканская кровь в итоге оказалась практически делом случая.


Главной звездой всего сериала был красавец, умник, дамский угодник и просто хороший парень Джеймс Кирк, капитан корабля «Энтерпрайз». Образ выдающегося лидера так и прошёл практически через все продукты франчайза — стоит вспомнить хотя бы Жан-Люка Пикара или вот недавнего Габриэля Лорку. Кирк даже на сторонние сериалы повлиял: Зепп Бранниган из «Футурамы» — чистой воды пародия на светлый первоисточник.


Идеальный капитан оттенялся в сериале двумя персонажами: своим первым помощником Споком и главным медицинским сотрудником «Энтерпрайза» доктором Маккоем. Удивительно, но именно Спок, а не капитан стал самым знаменитым персонажем «Звёздного пути» — он и вообще все вулканцы вместе с их идеологией вполне могут тягаться с Суперменом или Микки Маусом по общей узнаваемости среди американцев. Например, вулканский салют попал даже в эмодзи у iPhone.

Звездный путь. Звездный путь: Ориджинал, Star Trek, Фильмы, Зарубежные сериалы, Фантастика, Длиннопост

На самом деле вулканский салют придумал Леонард Нимой — исполнитель роли Спока. Он писал в книге I am not Spock, что взял этот жест из еврейской религиозной практики — в детстве увидел в синагоге, а потом воспроизвёл, уже снимаясь в «Звёздном пути». Пожелание жить долго и процветать тоже отсылает к еврейской культуре: по сути, это приветствие «шалом алейхем», только вулканское.


Ну а Леонард «Боунс» Маккой был милым, ворчливым и очень ответственным доктором — среди множества мемов, порождённых «Звёздным путём», есть в том числе фраза «He’s dead, Jim!», которой Маккой нередко сообщал капитану, что кто-то из команды снова погиб при исполнении (эту фразу, например, одно время выдавал браузер Google Chrome при ошибке).

Очень важным для сериала также было то, что корабль и его миссии никогда не ставили себе военных целей: Родденберри чётко прописал, что «Энтерпрайз» — исследовательское судно. И неважно, что на нём куча фотонных торпед, команда вооружена, а капитан временами входит в раж и гоняется за космическими существами, чтобы отомстить. Создатель сказал «исследовательское» — значит, исследовательское.


«Звёздный путь» — сериал с огромным количеством разнообразных рас, видов и национальностей. Некоторые из них остались и в полнометражных фильмах Дж. Дж. Абрамса (орионцы, вулканцы, клингоны), некоторые, опять же, превратились в пародии на самих себя. Например, одна из серий рассказывала про войну двух рас на их планете — ничем не примечательных людей, разве что раскрашенных наполовину чёрной краской, а наполовину белой. Весь прикол серии был в том, что одна раса была чёрная «слева», а другая «справа» — вот они и воевали, никак поладить не могли. Разумеется, посыл сюжета заключался в том, что все расовые предрассудки глупы, люди, по сути, существа одинаковые, и наши различия иногда оказываются сходствами.

Звездный путь. Звездный путь: Ориджинал, Star Trek, Фильмы, Зарубежные сериалы, Фантастика, Длиннопост

С бюджетом у «Звёздного пути» 60-х была полная беда, что прекрасно видно по количеству и качеству реквизита. Временные путешествия герои совершали нечасто, а если вдруг им доводилось, попадали непременно в прошлое, желательно — в XIX или XX век. Порой возникало ощущение, что наличие того или иного реквизита определяло сюжет, а не наоборот. А уж логика управления кораблём и субординация здесь иногда вставали с ног на голову — на судне вместимостью в несколько сот человек на миссии выходило не больше десятка, причём практически всегда в составе был либо капитан, либо его первый помощник, либо глава медицинской службы.


Избалованные десятью полнометражками по вселенной «Звёздного пути», сериалами и аж тремя фильмами «новой» вселенной Абрамса, зрители, конечно, не очень помнят, что когда-то давно сюжет почти любого эпизода проходил по одной и той же схеме. Корабль прибывал на место назначения — либо его вызывало туда вышестоящее лицо, либо «Энтерпрайз» оказывался там в результате сбоя в работе приборов. Чаще всего группа героев спускалась на планету, дабы проверить, что же такое случилось, и немедленно теряла связь с кораблём. На орбите оставались опционально Спок или Маккой, либо же такой участью не гнушался сам капитан. Временами в неприятности влипали все трое разом. Учитывая музыкальное сопровождение (иногда ассоциирующееся с мелодиями из Looney Tunes), эпизоды «Звёздного пути» часто становились похожи на комедию — слава богу, без закадрового смеха.


Продолжалась вся эта вакханалия ровно три сезона — в 1969 году сериал закрыли из-за низких рейтингов. Несмотря на это, «Звёздный путь» произвёл фурор среди поклонников научной фантастики и, например, студентов (петицию о продолжении сериала подписали многие из Калифорнийского технологического института). Казалось бы, подобное шоу — любопытное, но уж больно странное, низкобюджетное и непонятное — вполне могло бы вскоре забыться совсем, и не видать бы нам тогда никакого франчайза. Но решающую роль сыграли телеканалы, начав позднее показывать сериал заново: так постепенно «Звёздный путь» собрал большую аудиторию поклонников, называвших себя «трекки», а своих детей — Джимами, Споками и кем ещё повезёт.

Звездный путь. Звездный путь: Ориджинал, Star Trek, Фильмы, Зарубежные сериалы, Фантастика, Длиннопост

Кстати, полнометражный фильм по вселенной «Звёздного пути» готовился ещё с конца 60-х, но что-то постоянно мешало — то руководству не нравился сценарий, то происходили какие-то недопонимания в команде. В итоге фильм отменили в очень «удачное» время, за три недели до выхода на экраны «Звёздных войн». После успеха ещё одного «космического» франчайза Paramount Pictures просто не могла оставить проект Джина Родденберри на полке — «Звёздный путь: Кинофильм» вышел в 1979 году.


Если верить Кевину Смиту, большинству зрителей и адекватной части фанатов, фильм получился так себе: его часто называли скучным и занудным. Поэтому вторую кинокартину франчайза — невероятно хороший «Гнев Хана» — снимали без Родденберри. Ну а третий и четвёртый, тоже успешные и довольно кассовые, и вовсе режиссировал исполнитель роли Спока Леонард Нимой. Пятый — «Последний рубеж» — снимал Уильям Шетнер (капитан Кирк), и вот эту часть многие критики и фанаты снова поливали всем, чем только можно, особенно ругая Шетнера как режиссёра. Поэтому шестую часть, «Звёздный путь: Неоткрытую страну», ему не доверили. Следующий фильм — «Звёздный путь: Поколения» — был уже наполовину про команду капитана Кирка, а наполовину про команду капитана Пикара. Следующие три — «Звёздный путь: Первый контакт», «Звёздный путь: Восстание» и «Звёздный путь: Возмездие» — продолжали историю команды сериала «Звёздный путь: Следующее поколение». Тем, кто путается в названиях, количестве фильмов, сериалов и персонажей, можно дать только один совет — смиритесь. Это вам не джедаи и не ситхи.


Как ни странно, приключения Кирка и команды продолжились не абы где, а в мультсериале. Нехитрые рисованные истории выходили под названием «Звёздный путь: Анимационный сериал» аж целый год, с 1973-й по 1974-й. Фактически это было попыткой (в общем-то, неплохой) хоть как-то завершить пятилетнюю миссию «Энтерпрайза» и его оригинальной команды. Но всерьёз тормошить франчайз, извлекая из него всё новые и новые сериалы и полнометражные фильмы, начали с конца 80-х, когда вышел «Звёздный путь: Следующее поколение». По уровню народной любви и популярности он, пожалуй, идёт сразу за первым, про «Энтерпрайз» и капитана Кирка. Виноваты в этом и Патрик Стюарт в роли капитана Пикара, и хорошие сценарии, и интересные персонажи вроде андроида Дейты или клингона Ворфа, и обращение к классике (некоторые эпизоды попросту были пересняты со старых). Вот, например, третья серия первого сезона The Naked Now — не что иное, как пересказ первоначальной The Naked Time с сюжетом про инопланетный вирус, который заставлял членов экипажа корабля сходить с ума.

Звездный путь. Звездный путь: Ориджинал, Star Trek, Фильмы, Зарубежные сериалы, Фантастика, Длиннопост

«Звёздный путь: Следующее поколение» продержался целых семь сезонов и, надо сказать, был гораздо успешнее своих предшественников. Видимо, поняв, что у франчайза хороший потенциал, Paramount Television стала штамповать сериалы один за другим: «Звёздный путь: Глубокий космос 9» выходил с 1993-го по 1999 год; «Звёздный путь: Вояджер» — с 1995-го по 2001-й; а «Звёздный путь: Энтерпрайз» — с 2001-го по 2005-й. Персонажи и сюжетные повороты разной степени унылости появлялись и исчезали, неизбежно оседая в фанатской среде. Одной из любопытных находок сериала «Звёздный путь: Следующее поколение» стала враждебная раса боргов — они чем-то похожи на киберлюдей из «Доктора Кто» и нагоняют немало жути.


В остальном 2000-е были для «Звёздного пути» непростым временем: рейтинги падали, Том Харди в роли клона капитана Пикара не вызвал положительного отклика у зрителей, да и вообще казалось, что франчайз себя изживает. Вызволять «Звёздный путь» из болота поручили режиссёру Дж. Дж. Абрамсу, который всегда славился умением разруливать подобные ситуации. Он решил сыграть на ностальгии фанатов, при этом обновив историю — отчасти для тех счастливчиков, которые никогда раньше не зарывались в дебри сериалов и фильмов вселенной «Звёздного пути». Новые, опять молодые Джеймс Кирк, Спок, Нийота Ухура, Павел Чехов, Хикару Сулу, Леонард Маккой и, конечно, Монтгомери Скотт появились в фильме «Звёздный путь» 2009 года — объяснили эту перезагрузку альтернативной временной линией, а в качестве утешительного бонуса выдали фанатам престарелого прайм-Спока в исполнении легендарного Леонарда Нимоя. Уильяма Шетнера (капитана Кирка) в фильм не позвали, о чём он не раз сварливо сообщал всем желающим. После этого вышли ещё два фильма серии Абрамса, один из которых («Стартрек: Возмездие») стал большой отсылкой и к эпизоду «Космическое семя» оригинального сериала 60-х, и к фильму «Гнев Хана» — некоторые сцены, например с гибелью Спока, были в «Возмездии» практически отзеркалены.


https://kg-portal.ru/comments/70098-vsja-pravda-o-zvezdnom-p...

Показать полностью 4
2143

Star Trek от Тарантино.

Официально: «Стартрек» Квентина Тарантино получит рейтинг R

После того как Тарантино предложил идею нового фильма Джей Джей Абрамсу и Paramount, производство фильма теперь идет на скорости варпа. Обязательное условие режиссера было наличие R-рейтинга, с чем согласилась и студия, и продюсер в лице Абрамса.


Deadline сообщает, что Тарантино просидел несколько часов с несколькими сценаристами и прорабатывал идеи. Фронтраннером на написание сценария является Марк Л. Смит, ответственный за «Выжившего» с Леонардо ДиКаприо.


Тарантино сможет приступить к проекту сразу же после окончания работы над своим девятым безымянным фильмом, премьера которого состоится в 2019-м году.

Источник: MovieBlog

Star Trek от Тарантино. Star Trek, Квентин Тарантино, Фильмы
43

Патрик Стюарт и его лучшие роли.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

В кино и на ТВ актёру легко попасть в ловушку одной заметной роли. Многие на это не жалуются: сыграть один раз и собирать дивиденды десятилетиями — можно сказать, жизнь удалась. У сэра Патрика Стюарта она удалась дважды, не всем так везёт. Его светлый образ с характерной лысиной годами ассоциировался с капитаном Жаном-Люком Пикаром из «Звёздного пути». Но появился Брайан Сингер с «Людьми Икс» — и бравого капитана вытеснил самоотверженный профессор Ксавье.

Отцы и дети.

Приставка «сэр» к имени у Патрика Стюарта не просто так: рыцарское звание ему присвоили в 2010 году, причём не за роли в кино, а за вклад в развитие английского театра. Вряд ли кто-то пророчил такую судьбу мальчику, появившемуся на свет 13 июля 1940 года в бедной семье отставного военного в крохотном Мидфорде — глубоко в йоркширском захолустье. В городке, где главным культурным событием была ежегодная сельскохозяйственная ярмарка, ничто не сулило Патрику актёрской карьеры.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Патрик Стюарт на пороге дома своего детства в Мидфорде

Семья будущего капитана Пикара тоже оставляла желать лучшего. Его отец Альфред Стюарт во время Второй мировой служил в пехоте и в парашютном полку, прошёл несколько спецопераций, в том числе эвакуацию из Дюнкерка. В отставку он вышел со скромной пенсией и посттравматическим синдромом. А так как старший сержант Стюарт обладал недюжинной силой и тяжёлым нравом, его жене Глэдис, работнице текстильной фабрики, и сыновьям Джеффри, Тревору и Патрику доставалось просто за то, что попадались под руку. «Большую часть детства я провёл в страхе», — вспоминал актёр.


Несмотря на это, оба старших брата Патрика вслед за отцом выбрали армейскую карьеру. А наш герой определился со своей мечтой в 11 лет: один из учителей церковной школы, где он учился, услышал, как вдохновенно мальчик читает вслух тексты Шекспира, и посоветовал ему заняться актёрской игрой. Великий бард стал главной театральной любовью Стюарта: Патрик сыграл почти во всех его пьесах, в том числе в ролях Гамлета и Макбета. Когда в 1987 году он получил роль капитана Пикара, газета Los Angeles Times назвала его «неизвестным британским шекспировским актёром».

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

На сцене в роли Шейлока («Венецианский купец»)

Но это потом, а тогда, в начале 1950-х, у Патрика были только уроки театрального искусства в средней школе и курсы Брайана Блесседа (впоследствии известного телеактёра) в соседней деревне Майтомройд. Театр становился для него наркотиком, избавиться от власти которого было всё сложнее. В 15 лет Стюарт, учившийся по всем предметам, кроме драматического искусства, кое-как, бросил школу, чтобы сосредоточиться на актёрском ремесле. А чтобы заработать на жизнь, устроился репортёром в местную газету. Однако рабочее время Патрик тратил на репетиции, а истории, о которых писал заметки, просто выдумывал. Через год, когда обман юного журналиста вскрылся, главный редактор поставил ультиматум: либо он начинает работать как порядочный репортёр, либо отправляется в свой чёртов театр. Угадайте, что выбрал Патрик?


Спустя ещё три года увлекательной, но нервной и бедной жизни (на учёбу Стюарт кое-как зарабатывал продажей мебели) на молодого актёра свалилась ещё одна напасть — аутоиммунная алопеция, или попросту облысение. Менее чем за год 18-летний юноша навсегда лишился волос на голове — как позже признавался Стюарт, более травматического опыта в его жизни не было. «Я решил, что больше ни одна женщина на меня не посмотрит», — вспоминает актёр. Как показала практика, это был весьма опрометчивый вывод.

Через тернии — в звёздный флот.

Стюарту повезло выиграть грант на обучение в Бристольской театральной школе «Олд Вик», основанной самим Лоуренсом Оливье. Обучение обещало неплохую сценическую карьеру, и она состоялась: в 1966 году Патрик стал членом Королевской шекспировской труппы, базирующейся в Стрэтфорде-на-Эйвоне (родном городе Шекспира) и гастролирующей по всей стране и за рубежом.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Грим и парики делают Стюарта почти неузнаваемым в разных ролях

В том же году он женился на хореографе Шейле Фальконер, вскоре у них родились двое детей — Дэниел и София. Необходимость кормить семью вкупе с одержимостью работой привели к тому, что Патрик проводил в театре будни, выходные и праздники. Не счесть ролей в классических пьесах, сыгранных им на сцене. Ему доводилось делить подмостки с такими мэтрами драмы, как Йен Ричардсон и Бен Кингсли. Заработки были не бог весть какими, но семья могла позволить себе домик в лондонском предместье и частные школы для детей. Увы, платой за их благополучие стал отсутствующий отец.


Между работой и семьёй я всегда выбирал работу — сейчас я очень об этом сожалею. У нас с детьми прекрасные отношения, но так было не всегда… Семья не стояла для меня на первом месте. Не потому, что я её не любил, — просто я слишком любил свою работу.

Патрик Стюарт

С 1967 по 1987 год Стюарт время от времени появлялся и на британском телевидении — как в адаптациях пьес, так и в телесериалах. Пожалуй, самой необычной его работой этого периода была роль… Владимира Ленина в историческом сериале «Падение орлов» о закате Германской, Австро-Венгерской и Российской империй. С ней соперничает неожиданная романтическая роль — в экранизации классического романа Элизабет Гаскелл «Север и юг». В телефильме BBC, снятом в 1975 году, Стюарт сыграл богатого промышленника Джона Торнтона, влюблённого в бедную, но гордую дочь священника. Поскольку лысина в число достоинств героя-любовника не входила, Стюарту пришлось надевать парик. В театре и на ТВ ему вообще довелось поносить немало париков — с этим он смирился.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

«Дюна» — один из немногих фильмов до «Звёздного пути», где Патрик Стюарт не носит парик

К началу 1980-х относятся первые роли актёра в кино, в том числе фантастическом: он сыграл короля Леондегранса (отца Гвиневры) в рыцарском эпосе «Эскалибур» (1981) и Гурни Халлека, верного друга Лето Атрейдеса, в «Дюне» Дэвида Линча (1984). Но ни телевидение, ни кино не сделали Стюарта известным в родной Англии. Он был на хорошем счету в театре, ему вручали профессиональные премии — и не более того. Большого голливудского успеха ничто не предвещало.

Всё решил случай, как это часто бывает. В 1987 году Патрик Стюарт отправился в Калифорнию — принять участие в университетских чтениях. Во время чтений в зале невесть откуда взялся продюсер нового телесериала по вселенной «Звёздного пути» Роберт Джастмен с супругой. Увидев Стюарта, он повернулся к жене и сказал: «Мы нашли нашего капитана».

Создателя шоу Джина Родденбери, однако, кандидатура Стюарта не впечатлила. Хотя продюсеры хором его убеждали, что лучше ему никого не найти, Родденбери видел в этой роли «кого-нибудь мужественного и с волосами», а Стюарту подумывал предложить роль андроида Дейты. Он согласился сделать Патрика капитаном, только когда провёл прослушивание остальных кандидатов и убедился, что они намного хуже. Кстати, идею с париком, предложенную Стюартом по привычке, Родденберри решительно отверг.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Самого Патрика, который в 47 лет уже ничего нового от карьеры не ждал, предложение удивило. О «Звёздном пути» он не знал ровным счётом ничего. Он спросил своего агента: подписывать ли контракт на шесть лет? Ведь это будет означать расставание с родиной и любимым театром… Агент посоветовал подписать — телешоу, мол, наверняка закроется после первого сезона (ведь это даже не оригинальный сериал, а перезагрузка старого!), и Стюарт сможет вернуться в Англию. О, как же он ошибался…

Первые три сезона «Звёздного пути: Нового поколения» Патрик Стюарт жил на чемоданах в ожидании того дня, когда можно будет уехать из Лос-Анджелеса. Но нет ничего более постоянного, чем временное: вскоре актёр решил, что Калифорния — вполне терпимое место, особенно если в промежутках между съёмками наезжать в Нью-Йорк играть в бродвейских театрах. Его сын Дэвид поступил в Калифорнийский университет — впоследствии он, как отец, стал актёром. А вот супруга Шейла не оценила карьерных перспектив мужа: 24-летний брак дал трещину и в 1990 году окончательно пошёл ко дну.


Тем временем успех «Нового поколения» и лично Стюарта в роли капитана Жана-Люка Пикара был ошеломляющим. Фанаты «Звёздного пути» до сих пор ведут ожесточённые баталии, выясняя, кто из капитанов круче: Кирк или Пикар. На стороне Кирка — отвага и мальчишеское обаяние, зато Пикар интеллектуален, ироничен и предпочитает дипломатические методы военным. Он умеет искренне сопереживать людям (хотя совершенно не понимает женщин), мудро делегировать полномочия и принимать справедливые решения. Именно за это его любят в команде «Энтерпрайза» и в фанатской среде.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Капитан Пикар и Дейта в фильме «Звёздный путь: Первый контакт», рассказывающем о контакте человечества с Боргом

Стюарту стало легче войти в образ, когда Родденберри пояснил ему, что образ Жана-Люка Пикара восходит к морскому офицеру Горацио Хорнблауэру, герою серии популярных приключенческих романов. Как все англичане, Стюарт читал книги о Хорнблауэре в детстве. К тому же сценаристы наделили Пикара, вопреки его французскому имени, английскими привычками: он любит чай «Эрл Грей», цитирует Шекспира и напевает британские военно-морские песенки.

Мистер Икс.

Патрик Стюарт был благодарен своему герою: благодаря Пикару на его спектакли стали ходить «трекки», которые с удивлением обнаруживали, что Шекспир — это круто. Он наслаждался статусом знаменитости и любовью фанатов, не теряя головы от «звёздной болезни», да и хорошим заработкам чего бы не порадоваться? Он отлично ладил с актёрами, с которыми работал, а с Брентом Спайнером, сыгравшим Дейту, они стали лучшими друзьями. Новая любовь также нашла его благодаря «Звёздному пути»: в 1997 году Патрик обручился с Венди Ньюсс, одной из продюсеров сериала, а в 2000 году они поженились. Шафером на свадьбе был Спайнер.


В 1994 году, после завершения «Нового поколения», Стюарт вернулся в Англию, где продолжил работу в театре. И всё бы хорошо, если бы не пресловутая «ловушка образа». «Один прославленный голливудский режиссёр, с которым я хотел поработать, прямо сказал мне: «Зачем мне в моём фильме нужен капитан Пикар?» Это было обидно». Патрик решил больше не связываться с франшизами — хотя, как мы знаем, хватило его ненадолго.

Спасением оставалась классика: в 1998 году ему принесла «Золотой глобус» роль капитана Ахава в телеверсии «Моби Дика». В 1999-м наградами была отмечена экранизация «Рождественской песни» Диккенса, где Патрик Стюарт сыграл Скруджа. Ранее он играл на Бродвее в моноспектакле по этой книге: роли всех персонажей он исполнял сам. В 1997 году на съёмочной площадке политического триллера «Теория заговора» его познакомили с другом режиссёра Брайаном Сингером. Тот сразу увидел в Стюарте профессора Чарльза Ксавье из «Людей Икс», каким он изображён на страницах комиксов. Как и в случае со «Звёздным путём», актёр удивился: комиксы он не читал даже в детстве (пока его сверстники листали книжки с картинками, он играл на сцене) и о Людях Икс ничего не слышал. Но перспектива сняться в зрелищном фантастическом фильме и поразительное внешнее сходство с профессором Икс его заинтриговали.


Думаю, это было самое забавное исследование роли за всю мою актёрскую карьеру. Я изучал ранние комиксы, сравнивал их с поздними. Мне хотелось проследить эволюцию Ксавье, понять динамику его отношений с Магнито, с остальными мутантами. Но важнее всего мне казалось понять, каким видел Ксавье Стэн Ли в самом начале его одиссеи. Впрочем, позже выяснилось, что мои исследования были ни к чему. Брайан сказал, что фильм будет совершенно не похож на комикс.

Патрик Стюарт


Фильму предсказывали провал: супергеройское кино в конце 1990-х было не в почёте. Но первые «Люди Икс» собрали почти 300 миллионов долларов в прокате (при бюджете в 79 миллионов) и открыли новую эру кинокомиксов, которые не только развлекали, но и высказывались на острые социальные темы. По мнению Стюарта, «Люди Икс» — это не столько фантастика, сколько притча о толерантности, о том, каково быть ущемлённым и презираемым меньшинством. «Это отсылка к нашим современным проблемам, к праву быть не таким, как все, — будь то раса, пол или сексуальная ориентация. Те, кому суждено быть «другими», должны иметь возможность спокойно жить и выражать свои отличия».

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Неподвижный профессор Ксавье остаётся «силовым центром» любого кадра, где появляется

Опять, как и в случае «Звёздного пути», одержимость работой погубила семью Стюарта: брак с Венди Ньюсс распался в 2003 году. Патрик завёл роман с актрисой Лизой Диллон (невзирая на почти 40-летнюю разницу в возрасте), с которой они вместе играли в спектакле «Строитель Сольнесс» по пьесе Ибсена, но и эти отношения закончились в 2007-м.


К своему герою, профессору Ксавье, телепату и основателю школы мутантов, Стюарт привязался не меньше, чем к капитану Пикару. Самым сложным в персонаже была его ограниченная подвижность: Ксавье передвигается только в инвалидной коляске. От недостатка средств выражения актёр начал полагаться на свой могучий голос — и в результате перекрикивал всех на площадке: Сингер постоянно требовал от него «быть потише».


«Люди Икс» подарили Патрику Стюарту не только новую волну признания и фанатской любви, но и прекрасную дружбу. С Йеном Маккелленом, которому досталась роль Магнито, им уже приходилось вместе играть в театре (например, в пьесе в «Ожидании Годо» Сэмюэля Беккета), но именно на съёмках «Людей Икс» они проводили вместе столько времени, что в конце концов крепко подружились. Они почти ровесники (Маккелен на год старше Стюарта), у них схожие вкусы и взгляды на жизнь. Разница только в том, что Маккелен — открытый гей, но Патрика это не смущает. Более того, они с Йеном полюбили эпатировать окружающих публичными поцелуями и рассказами о том, как крепки и близки их отношения.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Закадычные друзья на экране и лучшие друзья в жизни

После первой трилогии о Людях Икс Патрик Стюарт появился ещё в двух фильмах о Росомахе, а затем вернулся в новой трилогии. В фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» он снова изобразил своего постаревшего персонажа, который отправляет Росомаху в прошлое с целью найти молодого Ксавье (его играет Джеймс Макэвой, достойный преемник Стюарта) и убедить его поучаствовать в изменении будущего. Здесь у Патрика значительно меньше экранного времени, чем в первой трилогии, но, по признанию актёра, играть было куда сложнее: «Наши герои оказываются не то чтобы перед лицом сложностей, а в самом их разгаре — когда не только мутанты, но и всё человечество находится под угрозой исчезновения из-за Стражей. На протяжении всего фильма накал страстей не утихает. Если в прошлом у нас были моменты, когда мы могли расслабиться, и самые обычные, повседневные сцены, то здесь такого нет». Кроме того, этот фильм оказался самым масштабным из всех, где когда-либо снимался сэр Патрик: бюджет составил 200 миллионов долларов, а в мировом прокате картина собрала 747 миллионов.


Выставка достижений.


Когда Патрика Стюарта спросили, чем он гордится больше всего, он ответил: «Съёмками в сериале «Массовка», появлением в «Симпсонах» и работой в «Улице Сезам». Этот странный, на первый взгляд, выбор актёра говорит о его отменном чувстве юмора: каждая из этих ролей самоиронична в высшей степени.


«Массовка» — ситком о жизни актёра, мечтающего пробиться из массовки к заметным ролям и на этом пути встречающего разных звёзд, которые играют сами себя. Патрик Стюарт, одетый в костюм шекспировского персонажа, в своём эпизоде разбирает сценарий ситкома, написанный героем, полностью переписывает его на ходу и придумывает для себя роль супергероя, умеющего раздевать женщин взглядом (сами понимаете, на кого намёк). Всё это настолько смешно, что на съёмках накопилась тонна неудачных дублей — актёры заливались смехом чуть ли не после каждой реплики.

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

В знаменитой постановке «Гамлета» с Дэвидом Теннантом Стюарту досталась роль коварного короля Клавдия

В «Симпсонах» голосом актёра говорит персонаж шестого сезона Номер Один, глава секретной организации Камнерезов (пародия на масонов). У Стюарта богатый опыт в озвучивании мультфильмов — его можно услышать в «Принце Египта», «Джимми Нейтроне», «Повелителе страниц», английских версиях «Навсикаи из Долины ветров» и «Стимбоя». При этом он отказался озвучивать Джафара в диснеевском «Аладдине», о чём потом жалел, — отчасти поэтому он принял предложение создателей «Симпсонов». Имя его персонажа — отсылка к «Звёздному пути»: Номером Один капитан Пикар называл своего первого помощника Райкера.


А в знаменитой детской передаче «Улица Сезам» Патрик Стюарт снова появился в шекспировском образе: там он читал монолог Гамлета, посвящённый второй букве английского алфавита B («би»): «B or not a B». Также он появлялся в роли Графа Счёта, объясняя цифры от 0 до 9, и пел песенку про алфавит. И получил море удовольствия.


Несколько лет назад к перечню достижений, которыми Патрик Стюарт гордится больше всего, добавилось участие в эстафете с олимпийским огнём — в 2012 году во время Олимпиады в Лондоне. По его словам, «это было лучше любой кинопремьеры».

Патрик Стюарт и его лучшие роли. Патрик Стюарт, Фильмы, Актеры и актрисы, Star Trek, Люди Икс, Длиннопост

Несмотря на это, на покой 77-летний актёр явно не собирается: он по-прежнему играет в театре, снимается в сериалах, а в 2013 году женился в третий раз — на джазовой певице Санни Озелл (она младше Патрика на 38 лет). Ради супруги он переехал обратно в Америку, на сей раз в Нью-Йорк — причём не на Манхэттен, где предпочитают жить кинозвёзды, а в Бруклин. Он ездит по городу на метро и не отказывается пообщаться с фанатами — в прошлом году он даже дал электронное интервью на сайте Reddit. На вопрос о главной своей мечте он ответил, что хотел бы прыгнуть с парашютом, заняться подводным плаванием и альпинизмом. «Великий человек Зигмунд Фрейд как-то сказал, что самое важное для долгой счастливой жизни — любовь и работа, а у меня и того и другого — в изобилии».


https://www.mirf.ru/kino/patrick-stewart

Показать полностью 10
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: