Автор: Кирилл Веприков
Принято считать комиксы элементом американской культуры, привнесённым в Россию извне в течение последних 30 лет. Кому-то даже кажется, что они способны оказать тлетворное влияние на молодое поколение. Однако ближние и дальние родственники того, что на Западе именуют комиксом, давно и небезуспешно живут на пространстве нашей отечественной культуры.
На самом деле
Можно с полной уверенностью утверждать, что история отечественных комиксов гораздо более продолжительна, запутана и уходит корнями в глубокое средневековье.
Житийные иконы. Первые прообразы комиксов можно увидеть в житийных иконах. На них в центре доски помещалось изображения святого, а по краям – иллюстрации эпизодов из его жизни, сопровождаемые подписями. Во времена почти повальной неграмотности населения такие иконы были весьма надёжным способом проникновения христианского учения в массы. Изначально житийные иконы проникают на Русь из Византии, а с XIII века их начинают рисовать и древнерусские авторы. Расцвет жанра приходится на XVI-XVII столетия, однако он вполне жив и в современной иконописи.
Лубок. В XVI веке в Россию начинают проникать фряжские (то бишь итальянские) и немецкие «потешные листы» – гравюры с ярким запоминающимся рисунком и юмористическими, иногда непристойными, сюжетами. Столетие спустя производство подобных картин начинается и в России. Печатались они на досках особого пиления – «лубах», а сами картины стали называть «лубочными» или просто «лубком».
«Лубок», как и «потешные листы», ориентировался на простой народ, что сильно повлияло на визуальную сторону картин: они отличались сочными красками и яркими понятными образами. Однако сюжеты лубочных картин были гораздо более разнообразными, чем у их европейских прародителей: помимо юмористических зарисовок, здесь можно встретить также исторические, сказочные, религиозные и даже политические истории.
В XIX веке с распространением грамотности среди населения формируется «лубочная литература» – это уже полноценные книги, от «лубка», впрочем, унаследовавшие незамысловатые доходчивые сюжеты и обилие иллюстраций. Появляются и лубочные адаптации произведений классиков – Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева. К началу ХХ столетия общий тираж лубочных изданий доходит до 4,5 млн экземпляров в год. Закат жанра наступает в советскую эпоху вместе с повышением образованности населения, однако его влияние прослеживается и в дальнейшем, особенно в советской карикатуре 1920-х годов.
От окон РОСТА до окон ТАСС. В годы Гражданской войны перед молодой Советской республикой встала задача массовой пропаганды и агитации среди населения. Так появляются «Окна сатиры РОСТА» – серия плакатов на злободневные темы.
Слабость материально-технической базы («окна» делались с помощью трафаретов) и направленность на рабоче-крестьянские слои населения существенно повлияли на визуальную сторону плакатов. «Окна РОСТа» – это гремучая смесь лубочных и раёчных традиций и авангарда, там активно работал Владимир Маяковский. Но интереснее всего то, что здесь появляются самые настоящие комиксы – полноценные истории в картинках с поясняющими надписями.
«Окна РОСТа» перестали выпускать в 1921 году, однако к этому времени комикс уже прочно обосновывается в советской сатире и карикатуре. Его активно используют в журнале «Крокодил», на страницах которого беспощадно громят нэпманов, белоэмигрантов, священников и других врагов советского строя. В конце 1920-х тут начинают печататься, пожалуй, самые известные советские карикатуристы – Кукрыниксы. Этому творческому коллективу комиксы тоже были не чужды, что особенно заметно в «Окнах ТАСС» – серии агитационных плакатов времён Великой Отечественной войны. Здесь художники с удвоенной энергией атаковали врага – на их рисунках нацистские вожди предстают то глуповатыми животными, то старухами, то в буквальном смысле слова сдуваются как воздушный шарик. Новые «окна» появлялись почти каждый день, всего за годы войны было отпечатан почти миллион экземпляров.
После войны Кукрыниксы продолжают бичевать противников СССР теперь уже по «холодной войне»: достаётся натовским генералам и алчным капиталистам. Однако элементы комиксов из творчества советских карикатуристов постепенно пропадают, а популярный на Западе жанр в советской печати критикуют.
Картинки для ребят. В то время, когда Кукрыниксы начинали печататься в «Крокодиле», в Ленинграде группа поэтов создала Объединение Реального Искусства, или ОБЕРИУ. Члены объединения декларировали отказ от традиционных форм искусства, занимались творческим хулиганством и писали довольно странные стихи – вот сочинение Александра Введенского:
Я сидел и я пошёл
как растение на стол,
как понятье неживое,
как пушинка или жук,
на собранье мировое
насекомых и наук,
гор и леса,
скал и беса,
птиц и ночи,
слов и дня.
Гость, я рад,
я счастлив очень,
я увидел край коня...
Однако в конце 1920-х советская культура становилась всё более консервативной, и на подобные эксперименты стали смотреть неодобрительно. Лишённые возможности печататься в серьёзных изданиях, обериуты подались в детскую литературу. Некоторые из них (Даниил Хармс, Введенский и другие) оказались в журнале «Ёж», где среди прочего занялись выпуском комиксов.
На страницах этого, достаточно неформального для сталинской эпохи журнала печатались рисованные истории о «Макаре Свирепом – единственном писателе, который сочиняет книги верхом на лошади». Здесь отважный герой постоянно попадает в абсурдные передряги (например, в Африке ему, среди прочего, приходится отбиваться ото львов с помощью штатива для фотоаппарата), но всегда выходит из них целым и невредимым благодаря своей отваге и верному коню Гвоздику.
В журнале «Чиж», бывшем изначально детским подразделением «Ежа», в 1934 году начинают выпускать комиксы об «Умной Маше» – светловолосой девочке, которая справлялась с жизненными трудностями благодаря своей смекалке и находчивости.
Журналы отличала живость, веселая абсурдность и озорство, за что в конечном итоге они и поплатились. «Ёж» начал подвергаться критике уже в первые месяцы существования, а в середине 1930-х годов журнал был закрыт. «Чиж» продержался до 1941-го, но в последние годы это было уже совсем другое издание, без особых изысков и без старых сотрудников.
В 1937 году в СССР увидела свет книга «Рассказы в картинках» – сборник забавных рассказов для совсем детской аудитории. «Рассказы» стали достаточно популярны, уже в 1938-м они были изданы в США, где даже вошли в список лучших книг года по версии детского журнала «The Horn Book Magazine».
Однако с конца 1940-х для комиксов наступили тяжелые времена, их стали считать элементом западной культуры, чуждой советскому человеку. Корней Чуковский выпустил серию статей с резкой критикой комиксов. Он клеймил их за аморальность и жестокость, обвиняя производителей комиксов в том, что они «воспитывают гангстеров».
А вскоре комиксы вернулись, но называться так не рисковали. В 1956 году начинает выходить журнал «Весёлые картинки», в котором печатались полноценные детские комиксы. На страницах издания мы встречаем первый советский кросс-овер – в рамках «Клуба весёлых человечков» на страницах журнала встречались друг с другом персонажи разных детских сказок и книг: Чипполино, Петрушка, Незнайка и др. Появляются комиксы и на страницах «Мурзилки» – ещё одного детского журнала с огромными тиражами. При этом, однако, они стараются дистанцироваться от термина «комикс», используя вместо него «истории в картинках» и др. Кроме того, в советских комиксах изображения и текст обычно отделяются друг от друга – надписи находятся рядом с картинкой, а не на ней самой.
Одним из первых использовать классические облака диалогов попытался Юрий Лобачёв, человек удивительной судьбы. Сын дипломата, родившийся за пределами России, после революции он оказался с семьей в Белграде. Успел побродяжничать, поработать чернорабочим и рисовальщиком рекламы, пока в 1934 году не увидел напечатанный в газете «Политика» американский комикс «Детектив икс». С этого момента Лобачёвым овладело новое увлечение, и он стал одним из первых авторов комиксов в Югославии. В 30-х жанр стал невероятно популярным, журналы со «стрипами» (сербское название комиксов) издавались тиражом в сотни тысяч экземпляров, а Лобачёв был одним из их главных авторов. В титовской Югославии художнику запрещали заниматься комиксами, а в конце 1940-х депортировали в Румынию. Здесь он занимается книжной иллюстрацией, мечтая при этом уехать в Россию, в которой до этого ему ни разу не удалось побывать.
В 1956 году Лобачёв вернулся на родину. В Ленинграде он продолжает иллюстрировать книги и рисовать карикатуры, а в 1965 году решился сделать комикс. В популярном детском журнале «Костёр» начинает выходить «Ураган приходит на помощь» – история о двух пионерах, борющихся со шпионами. Однако после выхода нескольких выпусков художника вызвали «на ковёр» и строго отчитали за подобные творческие вольности. С большим трудом удалось уговорить чиновников оставить сюжет в ближайшем номере, чтобы не оставлять историю незаконченной.
Дальше тырить было лень, продолжение
http://histrf.ru/lyuboznatelnim/history-delusions/article-hi...
