Black Maria Кино

Начинается фильм "Сират" с трактовки самого названия. Слово "сират" в исламской религии обозначает мост, который соединяет рай и ад. И пройти по нему практически невозможно, ведь он не толще волоска и острия лезвия ножа...

Фильм носящий такое глубокое многозначительное религиозное название не может быть просто развлечением. И это действительно так - "Сират" способен ввергнуть любого зрителя в глубочайшую депрессию и заставить рассуждать о максимально экзистенциальных вопросах о сущности человека как единицы и части общества.

А начинается все весьма тривиально. Мужчина вместе с сыном ходит по пустынной местности, где проходит музыкальный фестиваль. Он предлагает каждому из присутствующих взглянуть на фото своей взрослой дочери и пытается выяснить видел ли ее кто-то. Отец ищет ее уже 5 месяцев и полагает, что она может быть среди этих хиппующих танцующих людей.

Сюжет в итоге завязывается вокруг отца, его сына и группы молодых людей, которые все вместе отправились по пустыне на поиски другого рейва.

"Ощущение, будто это конец света" - говорит один из хиппи героев, осознавая себя в ужасных погодных условиях посреди неизвестности. А другой ему отвечает, что у него такое ощущение уже давным давно. Зрители, глядя на группу людей, максимально отделивших себя от современного социума, его правил и целей, четко осознают, что эти хиппи абсолютно разочарованы в мире и жизни. И у них на самом деле нет никакого пункта назначения.

Но у отца-то пункт назначения и смысл путешествия есть. Он очень важный и очень срочный. К тому же у него есть ответственность за сына. И пока зрители ждут развязки, наблюдая за тяготами путешествия этих разношерстных героев, довольно реалистичная история о поисках пропавшего человека трансформируется в почти мистическую притчу, максимально оторванную от земных оснований.

Вскоре мы вместе с героями окажемся в условиях, когда ничего не важно. Пропавшая дочь не важна. Наличие воды и еды не важны. Возможность продолжать путь на авто не важна. Ни-че-го не важно... Потому что есть только пара человек, пустыня и смерть.

Эта франко-испанская лента Оливера Лаше получила приз жюри на Каннском кинофестивале и имеет рейтинг 96 % из 100 на Rotten Tomatoes. И как художественное произведение она действительно впечатляет. Эдакий хоррор в шкуре драмы. Фильм, вызывающий у зрителя море эмоций, но достигающий этого максимально минималистичным способом. Фильм удивляющий, но не интригующий. Фильм о конце света, в котором нет глобального апокалипсиса, а оттого куда более ужасающий. Ведь ладно, если твой мир рушится параллельно с мирами всех других людей. И совсем другое дело, если ты и твой мир разрушены, но ты продолжаешь жить...

Да... По написанному выше явно сложно понять о чем фильм и стоит ли его смотреть. Сюжет пересказывать не буду - это будет преступно по отношению к вам. Но посмотреть "Сират" стоит, если вы любитель высокохудожественных метафоричных фильмов. Он посвящен той же теме, которую менее талантливые авторы касаются прямым текстом все последние годы. О том, что мы все в той или иной мере переживаем и осознаем в реальности - о крахе былого мира и былых ценностей. О невозможности убежать, о невозможности спасти кого-то, о невозможности выбрать правильные шаги.

"Сират" - пессимистичный фильм. Намного более пессимистичный, чем можно ожидать от вводных данных. Так что если у вас и без него настроение не очень, то наверное лучше пропустить.

Сират / Sirât

Подписывайтесь на канал в Телеграм

Спустя 40 лет после выхода легендарной музыкальной псевдодокументальной ленты "Это – Spinal Tap" 1984 г., ее создатели вновь объединились и выпустили на экраны сиквел "Это – Spinal Tap 2: Конец продолжается" 2025 г.

И, пожалуй, этот фильм одно из самых ярких доказательств того в каком огромном кризисе оказывается кино, когда старики вовремя не уходят на отдых и пользуясь своим статусом и былыми достижениями продолжают снимать отвратительное кино. Насколько замечательной, переполненной оригинальным юмором и энергией была первая часть настолько скучной, несмешной и тухлой стала вторая часть.

Если вы не видели "Это – Spinal Tap", то смело беритесь за его просмотр - там в центре внимания уморительно смешная рок группа, разъезжающая по туру и постоянно ругающаяся. Этот фильм по праву считается одним из лучших мокьюментари.

А вот второй фильм... Начинается все с того, что бывший менеджер рок группы скончался, договор унаследовала его дочь и решила воспользоваться сохранившимся правом на организацию еще одного финального концерта. Члены группы давно занимаются другими делами и не общаются друг с другом, но вот они объединяются и начинают подготовку к концерту.

Да, в "Это – Spinal Tap 2: Конец продолжается" есть над чем посмеяться. Но это настолько низкопробный и откровенный капустник для своих, что как-то даже стыдно на это все смотреть. Очевидно, что сценарий был прописал минимальный и кинематографисты рассчитывали на яркий экспромт в исполнении 80-летних актеров, а он, естественно, не состоялся. Влиятельные старые кинематографисты пригласили на съемки Элтона Джона, Пола Маккартни и еще несколько известных музыкантов, что выглядит абсолютно нелепо и бессмысленно для сюжета. Так что чуваки просто получили удовольствие на съемках, пообщались, повеселились и упаковали все это в полуторачасовой "типа фильм".

Если почитать историю создания "Это – Spinal Tap 2: Конец продолжается" ощущение капустника только подтверждается - создатели первого фильма долго-долго судились с кинокомпанией, которая забирала себе выручку от авторских прав на фильм. В 2021 г. они себе права на выплаты вернули и решили отпраздновать это дело новым фильмом. Актер Тони Хендра, игравший менеджера, скончался и тогда создатели фильма включили сюжет о дочери, решившей заменить место в менеджерском кресле. Интересно, что подтекст у этого сюжета максимально мерзкий - Тони Хендра обвиняла в педофилии его собственная дочь...

Рейтинг у "Это – Spinal Tap 2: Конец продолжается" довольно приличный - 6,7 баллов. Так что если вы большой поклонник музыки и первого фильма, вам этот сиквел вполне может понравиться. Всем остальным рекомендую ограничиться первой частью.

Это – Spinal Tap 2: Конец продолжается / Spinal Tap II: The End Continues

Подписывайтесь на канал в Телеграм

Майк Ли по праву считается одним из самых ярких английских режиссеров, снимающих не международное, а исключительно национальное британское кино. Все его фильмы очень похожи друг на друга и совсем не похожи на чужие фильмы.

"Тайны и ложь" 1996 г. в свое время был настоящей сенсацией. Он завоевал множество наград и вырвался на мировую арену, получив номинации на Оскар и Золотой глобус. Спустя 30 лет эта трагикомедийная лента не утратила своей ценности.

В центре внимания фильма "Тайны и ложь" взрослые брат и сестра. Брат работает фотографом, терпит постоянно недовольную жену и помогает эмоционально нестабильной сестре. Она в свою очередь работает на скучнейшей работе на заводе, скучает дома и страдает из-за плохих отношений с дочерью.

Помимо этих двух героев в центре внимания оказалась чернокожая молодая женщина. У нее неожиданно скончалась приемная мать и она решилась выяснить информацию о своих биологических родителях.

Так пути всех наших героев в итоге пересекутся. Чернокожая героиня неожиданно узнает, что ее мать белая. А белая мать тоже неожиданно узнает, что в 16 лет родила чернокожую девочку.

Это описание сюжета наверное не особо вас впечатлило и мотивировало смотреть фильм. Но главное в фильмах Майка Ли невозможно описать - главное в них вовсе не сюжет, не тайны и раскрываемая ложь. Главное в них - это демонстрация обыденности реальной человеческой жизни. Скучной, банальной жизни тривиальных людей, переполненных печалям и остро ощущающими отчужденность не только от внешнего мира, но и друг от друга внутри семьи.

В "Тайны и ложь" Майк Ли легко демонстрирует значимость людских контактов и взаимопонимания. Даже если внутри семьи люди давно надоели друг другу, раздражают и вызывают максимум недовольства, они все равно остаются родными и способными улучшить друг другу жизнь. И пускай они не говорят как герои голливудских лент "Я люблю тебя", они чувствуют это и лишь немного проявляя свои чувства, способны озарить светом жизнь и самим себе и своим ближним.

В "Тайны и ложь" собрался отличный актерский состав - Тимоти Сполл, Марианн Жан-Батист, Филлис Логан, Лесли Мэнвилл и др.

Рейтинг фильма - 8,0 в IMDB и 7,4 в Кинопоиске. Если не смотрели - смело беритесь за просмотр.

Тайны и ложь / Secrets & Lies

Подписывайтесь на канал в Телеграм

Не буду спрашивать, смотрели ли вы "Паразиты" 2019 г. от южнокорейского режиссера Пон Джун-хо. Этот фильм был сенсацией и главным кинособытием года.

Так вот, в 2025 г. другой южнокорейский режиссер Пак Чхан-ук кажется украл этих самых "Паразитов" и по сути снял к ним приквел и сиквел в одном флаконе. Для максимального эффекта не хватало только одного - чтобы дом главных героев был тем же самым, а не другим.

Официально "Метод исключения" - это экранизация романа Дональда Э. Уэстлейка, по которому Коста-Гаврас ранее уже снял фильм "Нож гильотины" 2005 г. Основа у истории весьма интригующая - сотрудника крупной компании увольняют, он долго не может найти новую работу, а потом понимает, что для успеха ему просто нужно устранить нескольких конкурентов с более впечатляющими резюме в их специфической отрасли.

В новой корейской версии Пак Чхан-ука главный герой - сотрудник компании по производству бумаги. У него отличная семья, материальный достаток и карьера, которой можно гордиться. В какой-то момент руководство компании начинает автоматизацию, он этому противится и теряет место. Больше года он ищет работу и с завистью смотрит на человека, у которого есть работа его мечты. "Вот бы ему на голову что-нибудь упало" в шутку говорит супруга главного героя. И эта шутка обрастает корнями в его сознании, давая старт планам на серию убийств.

"Метод исключения" - это конечно черная комедия. Главный герой совершает довольно нелепые поступки и попадает в нелепые ситуации, по сути совершенно случайно преуспевая в своей миссии.

Но почему я сравниваю этот фильм с "Паразитами", снятыми совсем другим режиссером и имеющими совсем другой сюжет?

Во-первых, в обоих фильмах одним из главных героев является неодушевленный объект - роскошный дом, в котором живут герои. Он становится символом эгоистичной обособленности героев от окружающего мира и главной ценностью - дом обеспечивает желаемый уровень жизни и комфорт. Без этого дома жизнь мечты невозможна.

Во-вторых, и "Метод исключения" и "Паразиты" очень семейные истории. Главные герои существуют в единой связке со своими супругами и детьми. У Пак Чхан-ука правда как всегда больше места уделено чувственности и эротизму.

В-третьих, и там и тут базовая основа истории - это зависть и ощущение безвыходности, которые неизменно возникают в условиях социального неравенства и серьезных финансовых трудностей. Это максимально приземленные материальные истории.

В-четвертых, Пак Чхан-ук, известный своими жестокими историями о мести и преступниках ("Олдбой", "Сочувствие господину Месть", "Решение уйти", "Служанка") решил существенно приблизиться к стилю Пон Джун-хо и показать мрачную историю сквозь призму абсурда и юмора. Если бы режиссер "Паразитов" решил снять "Метод исключения", он наверняка получился бы не сильно отличающимся от того, что мы можем видеть.

Ну и в-пятых, "Метод исключения" и "Паразиты" - это будто воплощение символа змеи, пожирающей свой собственный хвост. Змея - это алчность, заставляющая героев изо всех сил стремиться к материальной состоятельности. Ради этого герои обоих фильмов готовы уничтожать всё и всех, и даже свои собственные идеалы. "Метод исключения" будто-бы демонстрирует откуда у богатых героев "Паразитов" появилось их состояние и что они ради этого сделали. И одновременно демонстрирует что будет делать нищий герой "Паразитов" который в конце фильма обещает, что добьется того, чтобы обогатиться и стать новым владельцем злосчастного жилища.

И, кстати, очень показательно, что "Паразиты" вместе с "Методом исключения" - это азиатское кино. Европейское и англоязычное кино последние годы показывает нам героев, которые валяются в депрессии, готовятся к концу света, отказываются от материальных ценностей и провозглашают ценность абстрактных возвышенных идей и жизней каждой травиночки с букашечкой. А Пак Чхан-ук своим фильмом говорит: "Да идите вы в ... западники, и свои идеи о гуманизме и защите природы тужа же засуньте! Увольнять, убивать, уничтожать - вот единственно верный способ прожить свою лучшую жизнь." И этот фильм куда правдивее и честнее многих аналогов, снятых в западном мире за последние годы, так как он четко показывает, что у людей их идеи и реальные дела существуют абсолютно не соприкасаясь друг с другом. И тот, кто вчера закопал в своем саду труп, уничтожил лес и лишил средств на существование тысячи людей, более чем способен рассуждать о возвышенном и ценить прекрасное. И никакого противоречия в этом нет. Это нормально. Это естественно. Это органично. Это закон Гаузе о конкурентном исключении в природе. Это метод исключения в социуме. Либо побеждай, либо исчезай, либо отползай от благ подальше...

В IMDB у "Метода исключения" 7,9 баллов, в "Кинопоиске" - 6,8. Российские оценки мне ближе. Этот фильм получился довольно растянутым и оттого невнятным - сами убийства будто-бы отодвинуты на второй план, а в центре внимания оказывается самоидентификация героя, который видит свою семью и самого себя в своих жертвах. То, как совершает свои преступления главный герой, вызывает чувство недоумения, даже будучи упаковано в юмористическую обертку. А попытка режиссера в финале масштабироваться и сказать что-то якобы важное о роботизации и природных ресурсах Земли выглядит как чужеродное нравоучение.

Метод исключения / No Other Choice

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме

Комедии - самый острый и смелый жанр кино, стремительно реагирующий и отражающий изменения в реальном мире. Я предлагаю взглянуть на столетнюю историю отечественного кино сквозь линзы комедийного жанра. В каждом десятилетии я выделила 2 самые значимые ленты, отражающие характерные темы, смыслы и стилистические изменения своего времени.

------1930-е------

Весёлые ребята (1934)

В конце 1920-х немое кино обзавелось звуком и главным киножанром надолго превратились музыкально-танцевальные комедии. В СССР первой лентой в этом жанре стали "Весёлые ребята" с легендарной Любовью Орловой в главной роли. Сюжет тут разворачивается вокруг пастуха, которого богатая девушка принимает за выдающегося музыканта. Эта ошибка приводит к череде забавных выступлений и происшествий.

Знакомясь с этим фильмом важно обратить внимание на его стилистику - он был выпущен еще до того кого как в СССР утвердили единые принципы социального реализма, определившие специфику советского кино. Так что "Весёлые ребята" - это выделяющийся фильм в этом плане и визуально и сюжетно. Костюмы и танцы героев такие же, как вы можете видеть в европейском и голливудском кино той эпохи. А история пастуха оборачивается историей случайного карьерного успеха в столице - что конечно нетипично для советского кино.

Подкидыш (1939)

История СССР отсчитывается с 1922 года. Так что в кино 1930-х еще ощущается существование социально-классового расслоения. В "Подкидыш" зрителям рассказали историю маленькой девочки, которая вырвалась от надзора старшего брата и очутилась одна в Москве. Большинство взрослых, которых она встречает, - довольно благополучные и свободные от труда люди.

"Подкидыш" - не первый советский фильм, где главным героем стал ребенок. Но весьма показательный - детское кино было очень важной частью кинопроизводства и идеологического воспитания. А демонстрация различных аспектов бытия глазами честных детей - это одна из знаковых характеристик советского кино. Именно этот детский взгляд на опасности мира и недостатки людей позволил отечественному кинематографу сформировать образ СССР как страны, в которой немыслимо зло.

------1940-е------

Свинарка и пастух (1941)

"Свинарка и пастух" - это уже типичная комедия, четко выдержанная в рамках традиций соцреализма. Главные герои - представители колхозов из отдаленных уголков СССР, встречающие друг друга на сельскохозяйственной выставке в Москве. Пока между героями разворачивается романтическая история, в качестве фона высмеивается и критикуется разгильдяйство, воспевается физический труд и стирание национальных разногласий.

Советское кино никогда не стеснялось признавать существование эгоистичных, ленивых, хитрых и лживых членов общества. Но демонстрация таких персонажей всегда сопровождалась как минимум их осуждением, а как максимум перевоспитанием прямо на глазах зрителей. И наоборот - честный, тяжелый и упорный труд в советском кино неизменно приносит материальные и моральные плоды.

Небесный тихоход (1945)

Романтические истории в качестве основы для идеологических посланий в советском кино - частое явление. В последний год Великой отечественной войны кинематографисты порадовали зрителей отличной военной комедией "Небесный тихоход". В центре внимания тут летчики и летчицы, выполняющие свои обязательства на самолетах, известных нам под прозвищем "кукурузник". Мужчинами приходится смириться с необходимостью отказаться от полетов на истребителях и выполнять как им сначала кажется малозначимые задачи.

Это хороший пример того как тонко и органично базовая идея о том, что любой труд важен, оказалась вплетена в историю о военных подвигах и романтических отношениях героев.

------1950-е------

Максим Перепелица (1955)

В честь десятилетия победы в ВОВ на экраны вышли сразу две перекликающиеся солдатские комедии - "Максим Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин". Обе повествуют о непутевых деревенских пареньках, не стремящихся посвящать себя труду. Однако когда они оказываются призваны в армию, сталкиваются с опасными и важными заданиями, то перевоспитываются и проникаются идеями ответственной службы. Ну и по традиции параллельно разворачивается забавная история романтических отношений.

Леонид Быков, исполнивший главную роль в "Максиме Перепелице", спустя 20 лет снялся и сам срежиссировал две прославленные военные ленты - "Аты-баты, шли солдаты..." и "В бой идут одни старики".

Карнавальная ночь (1956)

Первый фильм, самостоятельно снятый одним из главных комедийных режиссеров СССР Эльдаром Рязановым (Гусарская баллада, Берегись автомобиля, Служебный роман). В центре внимания тут подготовка работников Дома культуры к празднованию Нового года. А главная комедийная составляющая сосредоточена на негативном образе руководителя, требующего сухого послушания бюрократическим и серьезным идеологическим принципам.

Этот сюжет противостояния рядовых работников с представителями руководства типичен и важен для советского кино. Хотя обычно такие истории рассказывались вне комедийного жанра.

------1960-е------

Я шагаю по Москве (1964)

Один из первых фильмов еще одного мастера советских комедий Георгия Данелия (Паспорт, Кин-дза-дза, Мимино, Джентльмены удачи). Это лирическая комедия о группе молодых людей, расхаживающих по Москве в течение одного наполненного событиями и забавными разговорами дня. Этот фильм важен не столько своим юмором и поднятыми темами, сколько своей стилистикой. Уже 30 лет отечественные кинематографисты творили в рамках границ соцреализма, но новое поколение режиссеров жаждало творить по принципам доминировавших в Европе направлениям итальянского неореализма и французской новой волны.

Успехи Михаила Калатозова (Летят журавли, Я - Куба) и Андрея Тарковского (Иваново детство, Андрей Рублев) породили комедии "Я шагаю по Москве" и "Печки-лавочки", существенно изменили язык советского кино и громко заявили о кинематографе СССР на мировой арене. Хотя сам Георгий Данелия впоследствии отошел от экспериментов в данном направлении.

Бриллиантовая рука (1968)

Фильм еще одного мастера комедийного жанра - Леонида Гайдая (Операция "Ы", Кавказская пленница, Иван Васильевич меняет профессию). Любимец публики Юрий Никулин тут играет экономиста, получившего путевку на теплоходный круиз по зарубежным странам. Отдых омрачается, когда его путают с контрабандистом и накладывают гипс со спрятанными в нем ювелирными изделиями.

Это характерная для конца 1960-х комедия. В тот период на экранах активно появлялись "Берегись автомобиля", "Золотой теленок", "Старики-разбойники", "Кавказская пленница" и др. фильмы, судя по всему ставшие ответом на завершение "хрущевской оттепели". Публике активно давали понять, что капиталистическая ориентация на обогащение вредна, что необходимо следовать четким общим правилам и любые проступки будут иметь последствия.

------1970-е------

Белое солнце пустыни (1970)

Существенным отголоском "оттепели" также стало существенное расширение географии в советском кино. Истории героев выплеснулись за границы СССР, как в "Бриллиантовой руке". А кинематографисты стали проявлять интерес к голливудской кинокультуре. Так в 1960-х родился "истерн" - советский аналог вестернов. "Белое солнце пустыни" - один из главных истернов. Это история приключений красноармейца, возвращающегося по территории Средней Азии домой после окончания Гражданской войны. Получилась трагикомедийная история, которая не понравилась публике в год своего выхода, но впоследствии получившая культовый статус.

К 1980-м желание подражать Западу ярко проявило себя не только в истернах, но и в таких комедиях как "Человек с бульвара Капуцинов", "Мы из джаза" и пр.

Ирония судьбы, или С лёгким паром! (1975)

1970-е в истории СССР закрепились как время "застоя". И это отлично отражено в комедиях десятилетия, которые оказались уже не такими беззаботными и смешными, как раньше. Трагикомедия "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" Эльдара Рязанова родилась как реакция на вездесущие однотипные хрущевки. А главные герои - взрослые люди, у которых все стабильно на работе, но ощущения счастья абсолютно нет. Они случайно встречаются в одной квартире в новогоднюю ночь и раскрывают друг перед другом свое одиночество, желание построить обычную семью и чувство разочарования о прожитых годах.

Примерно такие же опечаленные люди стали героями целой серии комедий 1970-х - "Служебный роман", "Мимино", "Афоня", "Москва слезам не верит" и пр.

------1980-е------

Карнавал (1981)

1980-е это уже десятилетие разочарованного молодого поколения. Вчерашних школьников, еще живущих в казалось бы стабильном Советском союзе, но уже осознающих, что обещанное лозунгами счастье их не ждет. Сначала была еще довольно светлая история Татьяны Лиозновой "Карнавал" о деревенской девушке, отправляющейся в Москву, осознающей отсутствие таланта и перспектив, принимающей суровые реалии и в итоге возвращающейся домой. Этот комедийный фильм - резкий контраст комедии "Приходите завтра" из 60-х, где деревенская героиня наоборот покоряет Москву своим талантом и напором.

Спустя 5 лет Карен Шахназаров снял другую культовую трагикомедию о взрослении - еще менее оптимистичный "Курьер", где выпускник даже не пробуя реализовывать мечты, вынужден свыкнуться с уготованной ему в соответствии с социальной стратификацией ролью. Ну а к концу 1980-х никому уже не хотелось шутить о молодом поколении. На экраны выходили максимально трагичные "Авария - дочь мента" и "Маленькая Вера".

Город Зеро (1988)

Перестройка, стартовавшая в 1985 г., вызвала волнения в умах советских кинематографистов. Как итог на экранах появилась волна фантастических историй, пытающихся вплетать юмор в свои остросоциальные критикующие прошлое и настоящее ленты. "Город Зеро" - это история обычного инженера, который неожиданно обнаруживает себя в полном одиночестве в очень странном городе с абсолютно не поддающимися логическому осмыслению нравами. Выбраться из этого города мужчина не может, оставаясь заложником творящегося вокруг безумия.

Считается, что именно абсурдный "Город Зеро" предвосхитил развал СССР. Но не менее яркими фантастическими историями конца 1980-х стали комедии "Кин-дза-дза!" и "Собачье сердце".

------1990-е------

Про бизнесмена Фому (1993)

В 1991 г. СССР прекратил свое существование и миллионы людей неожиданно обнаружили себя в мире капитализма. Большинство комедий 1990-х это как раз истории о людях, которые сталкиваются с бандитами, с бизнесменами, с богачами, с иностранцами или сами отправляются в другие страны. Но наверное самой трогательной из них всех является комедия "Про бизнесмена Фому". Это история деревенского мужика, впервые обнаружившего в городе, что существуют платные туалеты. Он возвращается домой и решает построить свой собственный платный туалет в деревне.

Исполнитель главной роли Михаил Евдокимов стал звездой комедийного жанра в 1990-х и сыграл в еще двух ярких фильмах Валерия Чикова "Не валяй дурака" и "Не послать ли нам... гонца?".

Особенности национальной охоты (1995)

Фильм Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты" не случайно стал одним из главных фильмов в истории отечественного кино. Концепция у ленты казалось-бы очень простая - группа непутевых отдыхающих готовится к охоте, напивается и разыгрывает друг за другом различные народные байки-анекдоты о самих себе. Получился весьма смешной и неустаревающий фильм. Но это не главное. Главное в этой комедии то, что она стала одной из первых и самых значимых в развертывании дискуссии о том, что представляют из себя новая Россия и новые россияне, отказавшиеся от своих социалистических идеалов. Эта комедия воплотила забавный ориентир в поисках национального самосознания.

------2000-е------

Жмурки (2005)

Представители криминального мира появились в российском кино почти одновременно с их массовым появлением на улицах страны. А в начале 2000-х феномен российской мафии уже был историей, о которой можно было с ностальгией шутить. Так появились "Жмурки" - гиперболизированная история о бандитах в малиновых пиджаках и кожаных куртках. Это единственная черная комедия в фильмографии Алексея Балабанова (Брат, Груз 200) - самого громкого режиссера, исследовавшего мрачные аспекты человеческого сознания в российских реалиях.

Параллельно с ностальгией о криминальном прошлом на экраны начали выходить и ностальгирующие ленты о советском прошлом, вроде успешного мюзикла "Стиляги".

День выборов (2007)

Но на самом деле кино 2000-х - это в первую очередь не про рефлексию лихих 90-х или советского прошлого. Это про рождение совершенно нового молодого экспериментирующего поколения кинематографистов, жаждущих свободно рассказывать об актуальной реальности. Квартет И снял забавную политическую комедию, высмеяв то, как симбиоз СМИ и богатых меценатов рождает региональных руководителей страны.

В России сформировались комедийные децентрализованные группировки с характерным для себя юмором. Разговорные комедии Квартета И начали соседствовать с творчеством выходцев канала ТНТ, с дешевыми комедиями Сарика Андреасяна и авторскими проектами вроде "ДМБ", "Ночной продавец", "Изображая жертву".

------2010-е------

Ёлки (2010)

В 2010-е российский кинематограф вошел в фазе триумфального роста - активно развивались кинотеатральные сети, кинопрокат собирал рекордные сборы, появлялись новые яркие кинематографисты, формировался устойчивый интерес публики к российскому кино. В 2010 г. на новогодние каникулы в прокат вышла комедия "Ёлки" - история, базирующаяся на теории шести рукопожатий и тотальной взаимовыручки. Это была первая успешная новогодняя комедия, собравшая отличные отзывы и сборы. Впоследствии "Ёлки" стали бесконечной франшизой, а новогодние праздники - самым значимым временем для российской киноиндустрии, гарантированно обеспечивающей рекордные сборы для отечественного кино.

Шапито-шоу (2012)

Параллельно с завоеванием сердца массового зрителя, российская комедия сделала решительные шаги в создании ниши малобюджетных независимых комедий с яркими авторскими именами и отражением актуальной реальности. "Шапито-шоу" вывело своих героев на улицы узнаваемых городов, сделало героями реалистичных персонажей, а нестандартный юмор зрителям предлагали увидеть не в каких-то лихих приключениях резвящихся героев, а в обыденной реальности и в характерах персонажей.

Сходная концепция привела к успеху создателей "Горько!", "Жили-были", "Тряпичный союз" и др.

------2020-е------

Чебурашка (2022)

Новую главу в истории российской комедии в 2022 г. открыл игровой фильм "Чебурашка". Хорошо знакомая советской публике ушастая мультипликационная зверюшка перебралась на большой экран и заработала рекордные 7 млрд. рублей в прокате. Этот успех заставил российских кинематографистов в значительной степени отвернуться от актуальной реальности и начать исследовать культурное наследие страны - активно экранизировать старую анимацию, фильмы и литературную классику.

А главным зрителем в начале 2020-х был провозглашен российский ребёнок, про которого кинематографисты почти не вспоминали с конца 1980-х.

Человек из Подольска (2020)

Но не стоит считать, что российские комедии полностью отказались от функции отражения реальности. В последние годы Россия пытается выстроить четкие новые идеологические ориентиры и ценности страны. В комедиях это точно также как в советские годы воплощается в многочисленных историях о перевоспитании героев. Но если раньше признаком перевоспитания была деятельная работа героев, то сейчас все сложнее - перевоспитание предполагает трансформацию картины мира.

В "Человек из Подольска" парня задерживает полиция и обвиняет его в том что он слишком негативно и несправедливо относится к подмосковному Подольску, к своей работе и виду из окна электрички. "Холоп", "Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов", "Родители строгого режима", "Непослушник", "Москвы не бывает" - это все комедии о людях, оказавшихся в обстоятельствах, радикально меняющих их самосознание, отношение к окружающим и былые представления о правильном/неправильном.

Подписывайтесь на канал в Телеграм.