Цыганская рапсодия. Ночь в опере.
A Night at the Opera — четвёртый студийный альбом рок-группы Queen, выпущенный 2 декабря 1975 года.
Название альбома — «Ночь в опере» — так же, как и последующего, взято из репертуара американских комиков 1930-х годов братьев Маркс.
https://ru.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_the_Opera_(альбом_Q...
Их было пятеро. Пятеро братьев - Леонард, Артур, Юлиус, Мильтон и Герберт. Четверо из них снимались в кино, но только трое первых стали знаменитыми.
http://istoriya-kino.ru/books/item/f00/s00/z0000028/st010.sh...
"Лучше совсем бежать… далеко… в Америку, и наплевать на них! И вексель взять… он там пригодится. Чего еще-то взять? Они думают, что я болен! Они и не знают, что я ходить могу, хе-хе-хе!.. Я по глазам угадал, что они всё знают! Только бы с лестницы сойти! "
"Преступление и наказание". Ф.М. Достоевский.
Братья Маркс родились в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из Германии и Франции. Первенец Чико появился на свет в 1887-м, а вслед за ним с небольшими перерывами родились и остальные. Отец, Маркс-старший, прибыл в Америку, когда ему было 16 лет. Вначале он пробовал преподавать бальные танцы, но данный атрибут европейской культуры оказался не больно востребованным в Америке, в связи с чем он переквалифицировался в портного. Мать Минни до замужества была певицей, ну а после старалась заниматься воспитанием детей.
https://jewish.ru/ru/people/culture/180841/
Уже в детстве, в ходе нелегкого приобщения к миру водевиля, они избрали для себя определенные комические маски, остававшиеся неизменными на протяжении всей их карьеры.
https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_k...
Увидев как-то братьев на сцене, один знакомый актер посоветовал им изменить имена. Совет был принят, и вскоре каждый из братьев получил новое имя. Леонард, игравший итальянца-эмигранта и отличавшийся крайне детским непочтением ко всякого рода правилам и законам, был прозван Чико, что по-итальянски - ребенок; почти не расстающийся с арфой Артур превратился в Харпо; Юлиус за свою болтливость и сарказм был прозван Гручо, то есть - сварливый, а Мильтон, неизменно появляющийся в скрипучих резиновых башмаках, получил имя Гуммо (резина). Позднее под кличкой Зеппо к ним присоединился и самый младший из братьев - Герберт.
http://istoriya-kino.ru/books/item/f00/s00/z0000028/st010.sh...
В старости Зеппо любил повторять, что его недолгая актерская карьера помогла ему только в одном — избежать тюрьмы. До того как присоединиться к братьям, Зеппо якшался с темными личностями, угонял автомобили и таскал с собой пистолет. В самый первый день, когда Зеппо должен был сменить на сцене брата Гаммо, ему пришлось отказаться пойти «на дело», на которое звал приятель. «Дело» закончилось перестрелкой и трупом, а напарника Зеппо посадили на двенадцать лет.
США официально признали Страну Советов только в 1933-м, и в декабре Харпо стал первым американцем, выступившим в России после революции.
https://www.maximonline.ru/guide/cinema/_article/marksy-atak...
Наиболее характерная и устойчивая черта Итальянской Комедии и общеизвестный ее признак — это определенные и почти неизменные сценические физиономии, сводящиеся к небольшому числу популярных театральных типов (Tipi fissi [Устойчивые типы. — Примеч. пер.]). Импровизация требовала от актера полной уверенности на сцене; он должен был «войти в роль» и прочно с нею сжиться. Отсюда — строгое соблюдение амплуа, доведенное до того, что название постоянно исполняемой роли служило актеру также и сценическим псевдонимом.
"La Commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий." Константин Миклашевский.
Комедия дель а́рте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного и уличного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto (сценарный театр), la commedia all’improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Комедия_дель_арте
Ее персонажи – некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Комедия дель арте вобрала в себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи «ученой комедии»... Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль – несмотря на жесткие типажные рамки – бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления.
Итальянская комедия дель арте дала целое созвездие блистательных актеров (многие из которых были первыми теоретиками сценического искусства)… С конца 16 в. труппы стали широко гастролировать по Европе – во Франции, Испании, Англии. Ее популярность достигла своего пика. Однако к середине 17 в. комедия дель арте начала приходить в упадок. Ужесточение политики церкви по отношению к театру вообще, и к комедии дель арте особенно, привело к тому, что комедианты оседали в других странах на постоянное местожительство. Так, скажем, в Париже на основе итальянской труппы был открыт театр «Комеди Итальенн».
https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_k...
Третий сезон 1914/15 года должен был быть посвящен воссозданию театра комедии дель арте, но начавшаяся Первая мировая война оборвала жизнь «Старинного театра». Многие актеры были мобилизованы, среди них — K.M. Миклашевский, который, собственно, был руководителем неслучившегося итальянского сезона. Именно для этого сезона и писалась книга «La Commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и и XVIII столетий», первая часть которой вышла в Санкт-Петербурге в 1914 году в издательстве Натальи Ильиничны Бутковской, ближайшей сотрудницы Н. Евреинова и одной из зачинательниц «Старинного театра». Труд Миклашевского был высоко оценен Академией наук и удостоен почетного отзыва, а книга сразу стала библиографической редкостью.
Начиная работать над своей книгой, Миклашевский обрушил на голову читателя массу интереснейших фактов, добытых им в путешествиях по Италии. Не выстраивая концепций,
он часто шел за найденным материалом, вступая в некоторое противоречие с собственным текстом. К примеру, в первой части книги Миклашевский подчеркивает здоровое, «черноземное» начало итальянского Возрождения, взрастившего театр комедии дель арте. А во второй части он ясно говорит о барочности театра масок, о его уникальной способности совместить самые разнородные элементы, когда гротеск и буффонада в соединении с лирическими монологами и оговоренным сюжетом создают поразительное единство стиля. Прирастая новыми фактами, исследование уточняется и значительно меняется по смыслу. В этом нет ничего удивительного, ведь между первой частью, писавшейся в Петербурге перед Первой мировой войной на русском языке, и второй, над которой он работал в Париже в 1925 году, переводя первую часть на
французский, пролегает эпоха. Не только историческая, но и эстетическая! Парижское издание Миклашевский посвятил Чарльзу Спенсеру Чаплину.
"La Commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий." Константин Миклашевский.
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в 8 часов вечера, на улице Ист-лэйн, в районе Уолворта в семье артистов мюзик-холла. Вскоре после его рождения семья переехала на Уэст-сквер, по Сент-Джордж-роуд, в Лэмбете. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (по сцене Лили Герли) — были эстрадными актёрами. Незадолго до свадьбы с Чаплином-старшим Ханна родила Сидни Хилла, единоутробного брата Чарли, от некоего еврея по фамилии Хоукс. Позже Сидни была дана фамилия Чаплин, как у брата, отчима и матери после замужества.
Бабушка по отцовской линии, умершая, когда Чарли ещё не было 6 лет, происходила из семьи Смитов, которые принадлежали к цыганам, чем сам актёр чрезвычайно гордился, хотя и описал это в своей биографии как «скелет в семейном шкафу» (или «очень страшная тайна»).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Чаплин,_Чарльз
Ночь в опере.
Сюжет фильма весьма прост, главное в картине — диалоги, песни, музыка, действие и игра Братьев Маркс.
Ловкач Отис Дрифтвуд (Граучо Маркс) придумал способ прикарманить денежки богатой вдовы, делами которой он управлял. Вдовушка спала и видела, как бы пробиться в высшее общество и Отис подговорил её вложить круглую сумму в Нью-Йоркскую оперу. Вместо прославленного тенора Ласпари Отис нанял за «десятку» певца из хора, а остаток присвоил себе. Певец оказался действительно хорош и за 10 долларов отработал на всю тысячу, а заодно покорил сердце любимой девушки-хористки.
Музыкальные номера:
«Di Quella Pira» (Джузеппе Верди «Трубадур»)
«Miserere» (Джузеппе Верди «Трубадур»)
«Alone»
«Santa Lucia»
«All I Do Is Dream of You»
«Cosi-Cosa»
«Take Me Out to the Ballgame»
«Anvil Chorus» (Джузеппе Верди «Трубадур»)
«Stride la vampa» (Джузеппе Верди «Трубадур»)
«Strido Lassu» (Руджеро Леонкавалло «Паяцы»)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ночь_в_опереОпера "Трубадур". Краткое содержание.
Все события в опере разворачиваются в XV веке в Испании (Бискайя и Арагон). Основные герои оперы – два брата, граф ди Луна и трубадур Манрико, однако они даже не догадываются о своем столь близком родстве и считают друг друга врагами. Граф ли Луна влюблен в красавицу Леонору и пытается ухаживать за ней. Однако девушка не отвечает ему взаимностью, потому что ее сердце принадлежит другому – Манрико, с которым она познакомилась на рыцарском турнире и венчала его голову венком. С тех пор она часто думает о нем и даже видит его в своих сновидениях.
Тем временем старый воин Феррандо рассказывает всем о том, при каких обстоятельствах разлучили двух братьев. На самом деле одного из них из мести украла цыганка Азучена и бросила в костер. Но оказывается, что в тот день она сожгла по ошибке своего собственного ребенка и стала воспитывать приемного Манрико.
Оба юноши пытаются добиться расположения девушки Леоноры. Между ними даже завязывается дуэль. Манрико повергает своего противника на пол, но не убивает его, почувствовав, что его удерживает некая сила.
Казалось бы соперник повержен, но не тут то было, это не смогло остановить коварного графа и он решил снова действовать. На этот раз он нападает на замок Кастеллор принца Бискайского, который вынужден просить помощи у Манрико. Принц вызывает трубадура, чтобы помочь защитить замок от посягательств графа ди Луны. По счастливой случайности именно в этом замке собирается стать монахиней его возлюбленная Леонора. Девушка в отчаянии, так как считает, что Манрико погиб. В этот же замок спешит и граф ди Луна, он намерен выкрасть Леонору и жениться на ней. Между отрядами братьев завязывается битва, а Леонора невероятно счастлива, ведь она узнала, что ее любимый Манрико жив. Тем временем солдаты графа схватили мать трубадура – Азучену и привели ее в военный лагерь. В замке Манрико готовится к своей женитьбе на Леоноре, но узнав, что его мать схватили, принимает решение штурмовать военный лагерь графа. К сожалению, его войско было повержено, а он сам взят в плен и заточен в тюремную башню в ожидании казни.
Леонора готова пойти на все, лишь бы спасти любимого и предлагает графу быть с ним, если тот отпустит Манрико. Счастливый граф ди Луна сразу же соглашается, не догадываясь, что девушка уже приняла смертельный яд, чтобы не достаться ему. Леонору провожают в тюремную башню к Манрико, и она убеждает любимого скорее бежать. Однако яд уже начал действовать, и она умирает у него на руках. Граф ди Луна, увидев эту сцену, приходит в отчаяние и в порыве гнева приказывает тут же казнить своего соперника. Цыганку Азучену он подводит к окну, чтобы та увидела, как погибает ее сын, однако она бросает ему в лицо страшную фразу о том, что Манрико и есть его потерянный брат.
Башня Трубадура.
Альхафери́я (исп. Palacio de la Aljafería) — укреплённый дворец (замок) мавританского периода в Сарагосе, воссозданный усилиями реконструкторов во второй половине XX века.
Крепость с дворцом были построены в короткий период независимости и расцвета мавританского государства тайфа Сарагосы во 2-й половине XI века. В 1118 году город Сарагоса был захвачен христианским войском и стал столицей королевства Арагон. За короткий период мавританской независимости там и были созданы дворец и крепость Альхаферия, которые достаточно хорошо сохранились до XX века.
Древнейшая часть крепости — Башня Трубадура. Два её нижних этажа были построены в IX веке, а достроена она была в X веке. Своё название башня получила в XIX веке, когда испанец Антонио Гарсия Гутьеррес написал драму «Трубадур», действие которой происходило в Альхаферии. Драму переделали в либретто оперы, музыку к которой создал итальянец Джузеппе Верди в 1853 году.
О последних годах жизни Константина Миклашеского известно мало, и сведения о его смерти весьма противоречивы. Он был найден мертвым 16 декабря 1943 года в своей парижской квартире. По версии следствия, Миклашевский умер от случайного отравления угарным газом. На нем было маскарадное трико, в котором он играл в Театре Русской драмы в Париже эпизод в сцене бала-маскарада в спектакле «Самое главное» Н. Евреинова. Смерть русского эмигранта в оккупированном немцами Париже никого не заинтересовала.
"La Commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий." Константин Миклашевский.
Зияриды — малоисследованная иранская (дейлемитская) династия, властвовавшая, на южном берегу Каспийского моря, в Х и начале XI веков.
Иранские писатели называют её Бени-Зияд и Бени-Зияр. Основателем её был Мердавидж, или Мердавендж, из Дейлема, почему династия называется также Дейлемитами. Возвышение Мердавиджа произошло в 927, когда он убил Асфара, войсками которого командовал. Он очень успешно боролся с халифами и завоевал часть Персии, до Исфахана включительно. Отличался жестокостью, вследствие чего и был убит в 935. Преемником его был его брат Вушмагир, павший на охоте в 966. Ему наследовал сын, имя которого читается различно: Бисутун, Гашул и пр. Управлял до 976, когда вступил на престол его брат Шемс-эль-Меали-Кабус, любивший литературу и сам оставивший сочинение, носящее его имя (Кабус). По примеру своих предшественников, он отличался жестокостью, которую не могли перенести его вельможи. Они захватили Кабуса, лишили его престола и затем убили. После сына Кабуса, Менучегра, династия Зияридов пала, а владения её отошли с одной стороны к Газневидам, с другой — к Буидам.
Кирпичная башнеобразная усыпальница Гонбад-э-Габус, воздвигнутая Зияридами близ Горгана в 1006 году, в 2012 г. пополнила список памятников Всемирного наследия в Иране.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Зияриды
Голеста́н — один из 31 остана Ирана. Остан расположен на севере страны. Административный центр остана — город Горган. Остан Голестан выделен из остана Мазендеран в 1997.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81...
В 529—536 гг. Мазендераном правил сасанидский принц Кавус (Кей-Кавус), сын Кавада, воспетый в «Шах-намэ». В эпопее Фирдоуси «Шах-намэ» Мазандеран — страна могущественных дэвов. «Хафтхан» (7 подвигов) величайшего героя Рустама совершается именно во время его похода с целью освобождения шаха Кей-Кавуса, попавшего в плен к дэвам в результате неудачного завоевательного похода в Мазандеран.
Мазендеран — последний иранский регион, подпавший под арабскую власть (начало VIII в.).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мазендеран
Башню возвели в 1007 году по велению Шамс ал-Маали Кабуса ибн Вушмгира - правителя Горгана и Табаристана.
Изначально существовала трудность с определением функциональной принадлежности башни. Дело в том, что никакого погребения внутри не нашли, и есть основания полагать, что и в средние века там тоже не было видимой могилы. Хотя все последующие шатровые башни такого типа были именно мавзолеями. Определенные сомнения дает и чтение надписи над входом, там башня обозначается термином "каср" - замок, а не гумбед - мавзолей. Но В.В. Бартольд еще в начале 20 века показал, что термин "каср" мог употребляться и в значении мавзолея в том числе.
Есть интересное свидетельство автора 16 в. Дженнаби, где он утверждает, что тело Кабуса лежало в стеклянном гробу (!), подвешенном на цепях под потолком (!), т.е. где-то на высоте 50 метров. В этом случае, отсутствие видимой могилы вполне объяснимо, хотя рассказ Дженнаби часто воспринимается как фантастический. В любом случае, такой вид погребения соответствовал бы зороастрийским представлениям, где было важно не допустить контакта трупа с землей.
«Bohemian Rhapsody» — песня британской рок-группы Queen из альбома «A Night At The Opera». Написана Фредди Меркьюри в 1975 году.
Композиция была выпущена и как сингл, весьма успешный коммерчески. «Bohemian Rhapsody» дала серьёзный толчок карьере группы, благодаря чему музыканты стали всемирно известны.
Сингл стал самым дорогим из когда-либо сделанных и до сих пор остаётся эталоном качества в музыкальной индустрии.
Песня сопровождалась видеоклипом, который является одним из самых известных клипов в истории.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody
«Листомания» (англ. Lisztomania) — музыкальный кинофильм британского режиссёра Кена Расселла 1975 года.
Фильм рассказывает о жизни Ференца Листа, талантливого композитора и пианиста, представляя её в виде истории восхождения и заката рок-звезды. Многочисленные любовные романы, дружба с Рихардом Вагнером, препятствия к браку с русской княжной, и как итог — монашеская жизнь.