Не нашла похожих постов, но если я проморгала, то прошу не гневаться и ставить минус.
В статье собрала советы и постаралась привести примеры, как надо и не надо фотографировать вязанные изделия, но в процессе написания статьи, стало понятно, что это полезно будет и для других видов рукоделия (все фото взяты с просторов интернета, на авторство не претендую).
Очень печально смотреть иногда на работы, в которые вложена уйма труда, но фото все впечатление портит.
В итоге работу сможет оценить только опытная вязальщица, а если изделие на продажу, то на продажах такое скажется не лучшим образом.
Советы применимы даже без дополнительного оборудования. Итак постараюсь по пунктам изложить:
1. Изделие должно быть понятным.
Бывает что на фото непонятно что за изделие, например носки или варежки, снуд или шарф, кардиган или платье. Старайтесь, чтобы фото передавало суть, того что фотографируется. На фото ниже непонятно носки или варежки или еще что изображено.
Вот как одно и тоже изделие может быть на фото понятным и нет.
Или вот такой пример, непонятно шаль или другое плечевое изделие, а стоит оно между прочим 120$, и нет ни одного фото где было бы понятно что это за изделие.
А вот шаль этой же мастерицы, сфотографирована лучше и сразу понятно что за изделие.
2. Дневной свет.
Фото следует делать при дневном свете, никакие вспышки так не передадут цвета и тень, как дневной свет. Если у вас не бывает полярной ночи, то проблем не должно быть. Даже если в ночи закончили изделие, и очень хочется поделиться, то лучше сфотографировать изделие утром. Ночью все равно почти все спят и изделие не оценят, а утренние фото будут гораздо лучше ваше изделие отображать.
Но фотографировать нужно не при прямых солнечных лучах, а просто при дневном свете, чтобы избежать слишком ярких и желтых пятен на фото.
Фото при прямых лучах, цвета искажены.
При дневном свете, цвета максимально приближены к реальным
3. Фон.
Самое лучшее это белый фон. Если небольшое изделие, то достаточно подложить альбомный лист. И лучше это сделать изогнув заднюю "стенку".
Если хочется более мягкого света, то можно сделать самодельный лайт-бокс, для этого нужно поставить альбом под углом.
Если все таки вы занимаетесь продажей небольших изделий, то лайтбокс Вам необходим. Вот как его можно сделать.
В идеале лайт бокс выглядит вот так, и позволяет менять фон
Конечно лайт-бокс не решит все проблемы, особенно если забыть про дневной свет. И фото из него не должны сам лайт-бокс снимать!
Категорически нельзя фотографировать на рябом фоне, особенно если само изделие цветное. Если нет белого, то можно взять другой однотонный, или на ламинате (фактура под дерево гораздо лучше чем цветастый ковер). Но не стоит выбирать слишком яркий цвет для фона, все таки ваше изделие центральный элемент на фото и не должен теряться.
Ниже первая игрушка совсем потерялась на фоне травы, а вторая на светлом выглядит лучше.
4. Лишние детали.
Уберите детали, которые акцентируют внимание на себе вместо вашего изделия, иногда лучше убрать вообще все кроме изделия. Правильно подобрать нужные предметы для композиции достаточно тяжело, нужно уметь это делать. Если сомневаетесь, то сделайте несколько фото с разными предметами и без, посмотрите на них на экране, или спросите у близких на каком фото ваше изделия является центром композиции.
Вот пример хорошей композиции опять же с драконом.
Конечно если цель продемонстрировать одежду, то модель или манекен убирать не нужно ))). В таком случае нужно постараться фон минимизировать, обои однотонные или на фоне природы, или на балконе, тогда очень хорошо решится проблема со светом. Но вот как делать не нужно, на фото непонятно смотреть на носки или на маникюр.
Что касается деталей, то можно добавлять их или по цвету/тону изделия, или например по ассоциациям. К примеру, вязанная игрушка ассоциируется с ребенком, можно что-то из детских предметов положить. Плед ассоциируется с уютом и теплом, фото может быть на кресле или диване, а рядом подушка или книга. Передать атмосферу такие детали помогут. Вот несколько примеров.
5. Зафиксируйте камеру или телефон.
Даже если вам кажется, что руки не дрожат все равно небольшие подергивания будут, их можно избежать зафиксировав камеру. Если нет специальных приспособлений, то совет прижать локти к телу или опереться ими на что-то при фотографировании, это минимизирует подергивания.
6. Несколько кадров.
Не бойтесь сделать "лишние" снимки. Всегда делайте несколько снимков одной и той же композиции, так как очень часто видно в сети размытые снимки. Обидно когда сделаешь удачную постановку, а снимок потом оказывается размытым, и надо делать все заново или же снимок просто не выкладывать.
7. Кадрирование.
Обязательно следует просканировать фото на момент лишнего в кадре, если где-то попал лишний предмет, то даже на телефоне сейчас нет проблемы лишнее отрезать.
Или если ваше изделие оказалось не в центре, или дальше чем хотелось бы. Лишнюю пустоту или край следует обрезать.
И я говорю именно лишнюю, а не вот так, зачем обрубили ногу непонятно.
8. Фото на телефон.
Была удивлена, но оказывается многие не знают, что на телефоне можно "улучшить" фото еще до того как сделан снимок. И я говорю не об улучшеном селфи, я об осветлении и затемнении снимка. Начиная фотографировать "поиграйте" со светом. Если нажать на самое темное место на фото, то оно осветлится, если на самое светлое, то затемнится. Рядом будет значок, который проводя вверх и вниз так же поможет отрегулировать свет.
Конечно это не все советы, это часть самых простых моментов, которые не требуют дополнительных усилий и их может осуществить каждая рукодельница.
p.s. Лично для меня хорошие фото, это еще и уважение к тем, кому это фото показываю. Если вяжете на продажу, то фото должны быть продаваемыми. Если вязание хобби, то нет необходимости выкладывать их ночью как только закончили, можно дождаться выходных и Вас днем сфотографируют родные. Рукодельница месяц вяжет свитер, а потом ленится потратить 10 минут на фото, все впечатление от работы портиться.
А как Вы относитесь к фото рукодельных работ?
