askirt

Пионеры кино ещё только приходили к мысли, что фильмы могут быть разнообразными как по жанрам, так и по характерам съёмки. До превращения энтузиастов и первых основателей студий в крупных промышленников оставалось несколько лет. С основанной в 1896 году студией "Патэ" сотрудничал английский режиссёр Джордж Альберт Смит. Известный в своих кругах спиритуалист и жулик, как и положено, увлекался фотографией. Свой первый аппарат собрал самостоятельно, чтобы демонстрировать снятые ленты на лекциях, но быстро проникся новыми возможностями и начал создавать постановочные фильмы. Одновременно с Мельесом пришёл к выводу, что двойную экспозицию, так любимую спиритами, можно применять и при съёмке кинолент. Довольный собой Смит берёт патент на этот метод в Англии.

Большая часть его фильмов не сохранилась, или же ещё не найдена однако, стоит упомянуть о двух картинах: "Корсиканские братья" и "Фотография призрака". Первый являет собой отрывок из популярной тогда пьесы в которой герою является призрак погибшего брата и в красках демонстрирует тому свою смерть. Сам режиссёр преподносил его как напряжённый и серьёзный противопоставляя вторую ленту, вызывающую удивление и хохот. В "Фотографии призрака" два человека приносят в фотоателье коробку с надписью "призрак" которую случайно открывает хозяин. Вдоволь поиздевавшись над незадачливыми людьми приведение испаряется. По заверениям режиссёра: "...фильм чёткий и превосходный". Надо сказать, кино получилось судя по объёмам закупок и вправду хорошее, но посмотрим сегодня мы другую ленту, которая обозначена в аналогичных каталогах как "комическая". Студия Патэ представляет фильм: "Делаем колбасу"

Можно только порадоваться за сбежавшего на шестнадцатой секунде кота. Примерно также сбежало авторство следующего фильма. К известной лента "Сон кавалера" принято указывать в создателях Эдвина Портера, человека и режиссёра выдающегося, но похоже не имеющему к фильму никакого отношения. На самом деле к плёнке приложили руки Стюарт Блэктон и Альберт Смит - основатели студии Витограф. Съёмки скорее всего происходили в США, в новой студии на Манхэттоне. Как и подобает большинству героев ужасов той эпохи, кавалер спит и, по наущению колдуньи, во сне к нему приходит дьявол, который то соблазняет, то стращает образами смерти, а то и вообще устраивает пляски на столе. Как и положено, в конце герой просыпается, понимая, что всё это всего лишь кошмар.

К сожалению эти две ленты - единственные не "мельесовские" дошедшие до наших дней. "Рентгеновские лучи" Роберта Смита, даже с натяжкой назвать пугающими нельзя, они комедийны насквозь. Однако, стоит упомянуть интересный фильм Уолтера Буфа - "Судьба Скряги" 1899 года. Не сохранившаяся до наших дней картина оригинальна тем, что призрак появляется не для того, чтобы посмеяться и, не для того чтобы рассказать историю, он приходит, чтобы отомстить виновнику своей гибели. Это первое появление призрака жаждущего смерти героя, пусть и отрицательного, что немаловажно для истории жанра, который смело шагнул в первое десятилетие двадцатого века экранизациями "Доктор Джекил и мистер Хайд", "Синяя борода" и вполне самостоятельными идеями. Но это другая история.

КинООфилин.

Первое десятилетие двадцатого века стало последним для самостоятельной карьеры Мельсеса. Он по-прежнему экспериментировал со специальными эффектами, удивлял и веселл публику однако, деловой хватки и осознания кино как отдельного искусства, ему явно не хватало. Например, в США один из первопроходцев кинематографа и изобретатель Томас Эдисон считал, что всё снимаемое на придуманную им перфорированную плёнку автоматически принадлежит ему и его компании. По этому крайне спорному праву фильмы Мельеса с большим успехом шли в кинотеатрах Америки не принося создателю ни единого франка. К 1903 году режиссёр наконец-то смог открыть филиал своей студии в Америке. Чтобы ускорить выход фильмов в столь отдалённой от Франции стране и наконец-то начать зарабатывать, он вновь пускает в ход свои инженерные навыки. Мельес создаёт камеру способную синхронно снимать двумя объективами на две катушки.

Делалось это, чтобы создавать сразу два негатива и один из них отправлять в США, для последующего изготовления копий и проката в местных кинотеатрах. Сложно сказать знал ли режиссёр о патенте который в 1900 году получил Фредерик Айвс на свою первую в мире камеру позволяющую снимать движущиеся стереокартины, но получившийся у иллюзиониста аппарат отлично справлялся и с этой задачей. В двухтысячных годах работники компании "lobster films", занимавшиеся подготовкой и восстановлением сохранившихся лент Мельеса, обратили на это внимание и смогли сделать стерео версии как минимум трёх картин. "Дельфийский оракул", "Алхимик Парафарагамю" и "Адский котёл". Премьера трёхмерных версий лент состоялась в 2011 году. Все они так, или иначе относятся к жанру ужасов. К сожалению, ознакомится именно со стереоверсиями возможности нет. Остаётся только верить на слово журналистам и исследователям кино, что выглядело всё так, будто Мельес изначально снимал их для такого способа показа. Однако, это не помешает ознакомиться с двумя из них, поскольку версии доступные для свободного использования также примечательны.

Сохранившаяся до наших дней американская версия картины "Алхимик Парафарагамю", любопытна тем, что раскрашена с помощью трафарета. Из копии фильм с помощью специальных лезвий вырезались контуры в каждом кадре, потом разрезанная версия совмещалась с раскрашиваемой и таким образом удавалось достичь поразительной для ручного труда точности . Этот способ не характерен для работ Мельеса, сам он предпочитал раскрашивать кадры вручную. Также, эта лента повествующая о проигранном противоборстве дьявола и алхимика выделяется тем, что режиссёр играет не своего любимого персонажа, а учёного и более того - погибает в конце, оставляя змея-искусителя хохотать на троне науки.

В кинокартине "Котёл дьявола", Мельес же исполняет уже привычную для себя роль Мефистофеля, который заживо варит прекрасную госпожу и двух её пажей отчего те, судя по всему, становятся мучениками и превратившись в огненные шары, атакуют сатану. Лента примечательна тем, что покрашена любимым способом режиссёра, но уже в 2010 году.

Днём рождения кинематографа в привычном нам виде принято считать 28 декабря 1895 года. Первый платный сеанс братьев Люмьер выручки с которого едва хватило, чтобы покрыть аренду подвала кафе на бульваре Капуцинов. Фильм же который с трудом можно отнести к ужасам появится лишь спустя несколько месяцев совсем у другого человека, но движущиеся картинки существовали и до этого события. В разных частях света разные люди придумывали свои способы создавать иллюзию движения. Одним из самых популярных и коммерчески успешных проектов был кинетоскоп Эдисона. Для съёмок картин на своей новой студии "Чёрная Мария" изобретатель приглашает молодого, но амбициозного Альфреда Кларка, с которым успел поработать в Североамериканской Фонографической Компании. Осмотревшись на новом месте, теперь уже режиссёр, решает запечатлевать не просто бытовые сценки, как делал его предшественник, а полноценные сюжеты.

Посетители ярмарок и специальных залов получили возможность лично посмотреть как сжигали Жанну дАрк, индейцы скальпировали белых переселенцев, вершились суды Линча и происходили прочие увеселительные мероприятия цивилизованного мира. Фильм снятый в 1895 году впервые был сыгран профессиональными актёрами, хотя ролики для аппарата снимались вот уже два года. Также в картине, первый раз в истории ещё не родившегося официально искусства, были применены специальные эффекты и более того, пара за один восемнадцати секундный фильм. Монтаж и подмена актёра манекеном произошли примерно за год до выхода короткометражек Мельеса и за четыре месяца до дня рождения кино. Одним из самых популярных мест для просмотра новых лент в то время были ярмарки, когда к аппарату выстраивалась очередь, шумела, галдела и наблюдая за реакцией уже увидевших ленту, сгорала от нетерпения. Балаганные зазывалы также не оставались в стороне подогревая интерес, тревогу и опасения толпы. Что же видели посетители когда наконец-то приникали глазами к окошку аппарата.

"Казнь Марии Стюарт" производила на публику нужное впечатление. Из-за размытого изображения подмена актёра Роберта Тома(именно он играет королеву)происходила для зрителя настолько незаметно, что многие были уверены в реальности происходящего. Тем более, что ничего подобного, привыкшие к бытовым сценкам и танцам, зрители не видели. С осенних карнавалов, ярмарок и подвальных залов в 1895 году начал своё шествие по миру ужас в движущихся картинках. Забавно то, что игровые комедии ожили только вместе с бедным политым поливальщиком, позже ужасов на четыре мясца. Ужас в новом формате пришел к зрителю уже в 1896 году.