Dustinthewind2

Да. В первой серии вы увидите детективное агентство. А при просмотре далее у вас возникнут смутные сомнения. Они что, издеваются? Да! Они издеваются! И они знают, что вы смотрите на них!

Они ссорились, мирились, кто-то получал по голове, а кто-то сносил двери с петель. Они делали всё, чтобы развлечь зрителя. А ещё они вспоминали как называется сериал и расследовали пропажи и убийства, разоблачали мошенников и находили украденное. «Детективное агентство “Лунный свет”» (Moonlighting) вышло в далеком 1985 году и оказало невероятное влияние на будущие поколение ТВ-авторов — оно развязало им руки своим хулиганским тоном. Потому что за детективной фабулой и комедийным темпом не все заметили, что Дэвид и Мэдди были уникальными персонажами. Этот дуэт рушил в пыль четвертую стену, обыгрывал поп-культуру, изобрел «драмеди» и возглавил всевозможные рейтинги любимых ТВ-пар.

Счастливчики этот сериал помнят из детства — потрясающая красотка Сибилл Шепард и ещё совсем зелёный Брюс  Уиллис. Смотреть как эти двое неуклюже руководят детективным агентством было забавно, а открывающие титры с характерным для 80-х саксофоном мы сможем напеть даже сейчас. Но «Детективное агентство “Лунный свет”» — это намного больше, чем просто сериальчик под бокальчик. ЭТО ШЕДЕВР!

Как-то к 25-летнему сценаристу Глену Гордону Кэрону (автору ТВ-драмы «Ремингтон Стил» с Пирсом Броснаном) обратилось руководство телеканала ABC с заказом на очередной сериал 80-х . Продюсеры хотели остросюжетное шоу формата boy-girl, чтобы нанять красивых и атлетичных актёров и раскручивать популярную тогда тему детективных агентств. Кэрон к тому времени уже объелся таким жанром и вовсе не хотел заниматься очередной ерундой о частных сыщиках. ABC выделило $4 млн. для пилотного 2-часового эпизода, пообещало найти голливудскую блондинку на ведущую роль и обронило фразу «делай с этим все, что захочешь, но на выходе нам нужен детектив».

Глен услышал только «делай, что хочешь»!

Говорит Глен: «Детективы на ТВ в 80-е были огромным трендом, чумой. Знаете, я жил в Калифорнии, и каждый день ездил на студию 20th Century Fox. Так вот, на моем пути не попадалось ни одной вывески о сыщиках, ни одного объявления! Но в телевизоре они были всюду. Не было ни докторов, ни поваров. "Всё что тебе нужно - это сыщик!" орал ТВ ящик. Тогда я подумал, что хочу сделать шоу, которое просто убьет этот жанр. Я решил убить детективов!».

Как результат, «Лунный свет» был в большей степени хулиганством и в меньшей — детективным сериалом.

Среди самых очевидных заслуг Глена Кэрона — создание одного из первых успешных примеров драмеди на западном ТВ. Moonlighting совмещал в себе элементы комедии, триллера и мелодрамы. Иногда в привычную схему даже врывались нуар или костюмное кино, но об этом позже. Такие инновации в сценарии привели к тому, что «Лунный свет» стал первым сериалом за 50-летнюю историю Гильдии режиссеров США, который был одновременно номинирован и как «Лучшая драма», и как «Лучшая комедия».

Еще одна особенность сериала — его невероятно быстрый комедийный темп. Когда Сибилл Шепард впервые прочла сценарий, тут же отметила, что ей нравится стиль Глена в духе Говарда Хоукса. Глен такой "угу, ага", а сам думает "кто? что?". Оказалось, что автор, сам того не подозревая, вернул на ТВ эксцентричную комедию (screwball comedy), ярким представителем которой был легендарный постановщик из 40-х Говард Хоукс. За неделю до старта съемок, Шепард даже устроила совместный просмотр его лент Bringing up Baby (1938) и His Girl Friday (1940) (оба с Кэри Грантом) лишь бы посмотреть, как с бурлескной комедийной подачей справлялись актеры. А ты говоришь блондинка!

Глен убивал детективов, но делал это качественно. Он брал у студии технику, зарезервированную для крупнобюджетного кино, а финансирование сериала перевалило за миллион долларов США за серию, сделав «Лунный свет» одним из самых дорогих шоу 80-х. Для каждого актера была своя кинокамера. Для сцен, где в кадре оба протагониста, оператор брал специальную линзу, чтобы рассеивать изображение Мэдди, а Дэвида оставлять четче.

В знаменитом нуарном эпизоде «The Dream Sequence Always Rings Twice» (2 сезон, 4 серия) чтобы передать кинематографическое ощущение фильмов 1940-х, Глен запретил использование зум-объективы, вместо этого выбрав тяжелые и старые камеры, которые перемещаются по дорожке и требуют постоянной перенастройки света на площадке. К тому же здесь была использована сплит-линза, когда в фокусе и передний план, и бэкграунд — уникальный технический прием, вообще не характерный для ТВ в то время.

Серию в целом сняли как великую отсылку старому Голливуду — вместо конвертации в черно-белый, действие с самого начала запечатлели на 35-мм черно-белую пленку. Считается отдельным произведением искусства.

В вопросе связи с зрителем у сериала были особенные методы. Если начинали Мэдди и Дэвид как пара детективов, то с каждой новой серией они осознавали, что находятся в телевизоре и скорее разыгрывали сыщиков для нас. Они знают, что ты смотришь на них. Прямо сейчас.

В наши дни мы привыкли к самопародии, к актерам, выходящим из персонажей, к легким намекам и другим постмодернистским трюкам. Однако когда Moonlighting занимались подобным 35 лет тому назад, это было новаторством. Постоянная самопародия, полная шуток из ТВ-индустрии — шоу не просто сломало четвертую стену, оно в значительной степени пригласило нас присоединиться. «Ты не можешь просто так ворваться сюда», — вопит Мэдди на Дэвида. «О, да? Скажи это сценаристам!».

Персонажи делали «дэдпуловские» отсылки очень непринужденно и почти незаметно: «Дорогая, если я буду серьезней относиться к жизни, нас перенесут на кабельное».

Иногда из разрушенной четвертой стены извлекали настоящую пользу для съемочной группы — в шоу существовал так называемый cold open, когда вместо музыкальных титров на экране появлялись персонажи со срочным сообщением. Сибилл и Брюс в образах Мэдди и Дэвида появлялись перед зрителями и честно признавались, что этот скетч записан для того, чтобы заполнить необходимый хронометраж серии. "Да, мы тянем время. Ты смотришь на нас. И тебе приятно и мы денежку заработали."

Обращение к зрителю использовали еще раз, когда случилась очередная задержка в производстве. Дело в том, что «Детективное агентство “Лунный свет”» было чуть ли не главной головной болью канала ABC. Глен Гордон Кэрон получил от производства полный контроль над сериалом и снимал его как кино. Это значит, что на производство шло 10-12 дней вместо стандартных семи. Команда постоянно отставала от графика и очень часто все заканчивалось тем, что вместо анонсированной новой серии канал транслировал старую. Так в одной из серий со своим cold open в эфир вышел критик Джефф Джарвис, который саркастично напомнил зрителям, что происходит с сюжетом сериала, так как с момента последней серии прошло куча времени. Я так хохотался!

Однажды перед показом одной из таких устаревших серий, на ABC вышел ролик, в котором известная в то время светская колумнистка Рона Барретт заглянула в детективное агентство с командой документалистов, чтобы выяснить, почему не выходят новые серии. Рона мирит Дэвида и Мэдди, отказавшихся работать из-за очередной ссоры, и берет с них обещание выпустить новый эпизод уже на следующей неделе.

Даже номинации на Emmy попали в сюжет «Лунного света» — в 1986 году сериал выдвинули на телевизионную премию в 16 категориях, а Дэвид успокаивал бабушку по телефону, что при таком количестве что-то из статуэток им точно перепадет. Когда по итогам церемонии у Moonlighting была всего одна награда за «Лучший монтаж комедии на ТВ», следующий эпизод посвятили скончавшейся от горя бабушке Дэвида.

Съемочная команда регулярно становилась участником шоу — от коротких камео оператора или визажиста, до грандиозного поздравления с Рождеством, когда на съемочную площадку позвали даже семьи участников производства чтобы спеть рождественские песни. Там были даже 4 летние карапузики.  Слёзовыжимательность 146 процентов.

Но самым трогательным оказался финал сериала, в котором Мэдди и Дэвид возвращаются в агентство, чтобы увидеть, как их кабинеты разбирают строители.

Персонажи пытаются спасти исчезающий мир Moonlighting и мчаться по студии в поисках продюсера. Тот оказывается в кинозале, где смотрит «Детективное агентство «Лунный свет», после чего уговаривает персонажей на закрытие сериала. Дескать, ничто не вечно под Луной, всему есть свой конец.

Конец.

Редчайший случай, когда после просмотра сериала не остается другого выхода, кроме как стать добропорядочным джентльменом, не обращать внимание на хамство и невежество других, вести себя как цивилизованный человек. Это лучший образец Порядочности и Воплощения Человеческого Достоинства.

Чего стоят своеобразные «коронные» жесты героя? То, как он прикладывает палец к шляпе.

Как он приподнимает шляпу.

Поднимает палец вверх и говорит «А-а!»

И любимое, но, не так часто появляющееся в сериале, выражение вселенской обиды на лице.

Он не бегает за преступниками и не размахивает кулаками, как некоторые. Более того, он не любит физические упражнения, как большинство нормальных людей. Хотя утверждает, что на пике своей формы. Имя его происходит от могучего полубога Геракла. Сила его – Маленькие Серые Клеточки.

Мозг. Человеческий мозг.

Его облик безупречен от пяток до усов! Он говорит: «Пока я не отрастил усы, черты моего лица были далеки от идеала. В юности меня это удручало.»

Это - он,

Это - он,

Ленинградский почтальон!

Образ Пуаро – это результат не только таланта, но и огромных усилий и трудов, приложенных к его созданию. Дэвид Суше занимался с репетитором для того, чтобы выработать легкий акцент, необходимый для Пуаро - бельгийца, которого все принимают за француза. А про походку сыщика рассказывает сам актер:

«Это не так смешно, как кажется. Я расскажу вам одну историю про походку. Дело было во время проб, к тому времени я был уже утвержден на роль Пуаро, и мы делали обычные кинопробы, чтобы посмотреть, как все выглядит в кадре – костюм, грим и другое - до того как начнем снимать сам фильм. Продюсер Брайн Истман и я сидели и просматривали кадры, и тогда он сказал: «Ты знаешь, это почти то, что надо, но где-то есть ошибка. Что-то не так. Это смешно, но я не знаю, в чем мы ошибаемся. Может быть, что-то с движениями». И тогда я повернулся к нему и сказал: «Может, это касается походки, потому что, возможно, я хожу как я, и это нехарактерно для персонажа». Когда мы пересмотрели кадры снова, он сказал: «А знаешь, пожалуй, ты прав». Я вспомнил все, что я когда-либо читал про походку Пуаро, и попытался ходить так же. Но это было совсем нелегко – одежда очень стесняла мои движения. Я практиковался, практиковался и еще раз практиковался, пока не стал способен ходить так, чтобы это не вызывало насмешку. Его походка может вызвать улыбку на вашем лице, но вы никогда действительно не смеетесь над Пуаро, вы всегда улыбаетесь вместе с ним».

Дэвид Суше был сразу утвержден на роль Пуаро, но актера на роль капитана Гастингса пришлось поискать. Кандидатов было достаточно, но никто не подходил. Всех покорил Хью Фрейзер. Особенный, силящийся что-либо понять, «гастингсковый» взгляд удался ему лучше всех.

Роль старшего инспектора Джеппа исполнил английский киноактер Филипп Джексон, а мисс Лемон в сериале сыграла Полин Моран.

Если книжный Джепп появлялся лишь для того, чтобы надеть на преступника наручники, то в сериале он полноценный персонаж. Сильный и смелый оперуполномоченный. Бульдог.

Будь у тебя хоть 9000 лиц и машина времени - сцапает и доставит в отдел!

Книжная мисс Лемон считается незначительным персонажем. Ибо Пуаро, имея детективное агентство, должен иметь и секретаря. Секретарша в Англии сто лет назад была вещью не значимой. Сериальная же мисс Лемон - личность. Она умна и проницательна. Ее персонаж, достаточно яркий сам по себе, подчеркивает еще и индивидуальность Пуаро.

Ах, эти первые ноты заставки сериала! Тут же со всех комнат топот ног и вся семья у телевизора. Прекрасный семейный вечер в кругу леди и джентльменов. И "один из нас убийца"!

Шедевральную музыку к сериалу написал Кристофер Ганнинг, чем стал известен на весь мир. За музыкальную тему к "Пуаро" был номинирован на Ivor Novello Award. Удостоен многих премий, среди которых несколько BAFTA и три Ivor Novello Award.

Большим плюсом сериала является то, что за всю историю "Пуаро" сценарии писали только два сценариста: Клайв Экстон и Энтони Горовиц.

Сериал в большинстве своем снят там, где происходит само действие. И это не ограничивается Англией! Хотя съемки Лондона безупречны. Обстановка, люди, машины… и, конечно, архитектура и интерьера ар-деко. Вы окунаетесь с головой в Англию того времени!

Конечно, чаще всего в фильме мы видим дом Эркюля Пуаро - Whitehaven Mansions. В реальности этот дом носит названием Florin court. Забавно то, что действие сериала происходит в 1920-х гг., а дом построен лишь в 1936 году архитектором Гаем Морганом. В книгах по архитектуре ардеко Florin court обязательно упоминается как тот самый «дом известного сыщика Эркюля Пуаро».

Сериал бы проиграл, если бы был просто детективом. В нём есть и юмор, и любовные переживания, и сатира, и отображение историческим событий, и мистика, и отсылки к другим великим детективам. В одной из серий Пуаро ведёт дело с самой Агатой Кристи, в другой противостоит фашистам, а в третьей дело об убийстве раскрывает обычный пёс.

Все перечисленные факты ничего бы не стоили, если бы главный герой не был таким, каким он явился нам в каждой из серий! Гениальность Дэвида Суше совсем немного недооценили разве, что на премии BAFTA. За эту роль он номинировался три года подряд (с 1989 по 1992), но так премию и не получил. Зато BAFTA досталась Хью Фрейзеру за роль Гастингса.

Из за огромной любви телезрителей, сериал подливали снова и снова. В итоге удалось экранизировать практически все приключения великого сыщика, показать как меняется мир, люди и отношение к необычному французу бельгийцу. От брезгливости до всемирного обожания.

Планировалось, что 10-й сезон станет последним, но многочисленные просьбы поклонников убедили режиссёров сериала и Дэвида Суше продолжить съёмки.

11-й сезон стал заключительным.

Зритель сказал: "Ещё хочу".

Съёмки были продолжены, и был выпущен 12-й сезон.

13 марта 2011 года стало известно, что проект закрывается из-за проблем с финансированием. В 2013 году были сняты 5 последних фильмов об Эркюле Пуаро по романам Агаты Кристи.

За 13 сезонов Пуаро расследовал преимущественно убийства. Расследования происходили в старинных поместьях и курортных отелях, в самолёте, на пароходе, в поезде, в Великобритании, Франции, Бельгии, Египте, Ираке, Сирии, Греции, Аргентине, Югославии. Одновременно с этим развивалась личная жизнь главных персонажей телесериала.

Ежу понятно, Дэвид Суше не ожидал, что будет играть Эркюля Пуаро почти 25 лет, но он признается, что работал с удовольствием. Суше считает, что со знаменитым сыщиком его объединяют не только рост, цвет глаз и педантизм, но и то, что оба они - очень умные и скромные джентльмены.

Десять человек, не имеющих друг с другом ничего общего, прибывают на остров. Они размещаются в особняке. В комнате каждого их гостей на стене висит табличка с забавной считалочкой, содержание которой впоследствии наводит ужас на гостей замка. Каждый из них погибает строго по сценарию на первый взгляд безобидного стихотворения.

1939 год. Королева детектива Агата Кристи публикует роман, который позже назвала лучшим своим произведением. С ней соглашаются и многие читатели. Мистическая атмосфера и интрига детектива держит читателя в напряжении до самого конца повествования.  Писательница долго обдумывала хитросплетения сюжета, вносила существенные коррективы, в результате которых развязка детектива стала менее трагичной, а отредактированная версия романа стала политкорректно называться «И никого не стало».

В 1987 году в СССР по роману была снята очередная экранизация. Станислав Говорухин использовал первоначальный вариант детектива Агаты Кристи. Возможно, именно поэтому его кинолента стала одной из лучших экранизаций этого произведения писательницы.

Роман Агаты Кристи был неоднократно экранизирован. Перед британскими режиссерами, например, не стояло серьезной проблемы относительно того, где снимать «10 негритят». Англия богата средневековыми замками, которые способны служить замечательным фоном мрачной истории, придуманной Агатой Кристи. Советским режиссерам было сложнее.

Режиссер создал две киноленты по произведениям классиков мировой литературы, не считая «10 негритят». Съемки «Робинзона Крузо» проводились на острове Шикотан. Сериал «В поисках капитана Гранта» снимали в Болгарии и Крыму.

Крымская природа настолько разнообразна, ярка и живописна, что дарит кинооператорам и режиссёрам готовую природную декорацию для съёмок самых замысловатых сюжетов фильмов. Именно в Крыму Станислав Говорухин нашёл то, что искал и крымские пейзажи стали теми незаменимыми красками детективного фильма, которые играли, создавая напряжение действия. На зрителя, находящегося в постоянном напряжении при просмотре киноленты, действует не только зловещий шум черноморских волн, пасмурное осеннее небо, наводит ужас скалистый пейзаж острова, затерянного среди бушующих волн и ветров. Великолепно снятые осенний крымский пейзаж придают и без того мрачному сюжету детектива ещё больше тревожной таинственности.

Рабочий процесс съёмок фильма проходил непросто. «Ласточкино гнездо» настолько любимый и легко узнаваемый объект, что в фильме его надо было изменить, задекорировать, скрыть, сделать неузнаваемым, и неизвестным английским замком. Для этого часть строения закрыли декорациями, но сильные порывы ветра часто срывали фанерные щиты. К счастью, никого не зацепило.

В фильме пару раз показан общий план Негритянского острова. Это сильно уменьшенный макет, который снимали в искусственном бассейне.

Экранизировать произведение Агаты Кристи режиссер хотел еще в студенческие годы, но Госкино не поверило в возможный успех триллера. Деньги на съемки удалось получить только в середине 1980-х гг. Станиславу Говорухину посчастливилось собрать самых популярных актеров страны. Позже он говорил, что это был самый звездный актерский ансамбль, с которым ему когда-либо доводилось работать.

«Десять негритят» стал первым советским триллером, этот жанр был настолько непривычен для нашей публики, что в кинотеатрах стоял визг. Ежу понятно, что именно на него юноши тянули девушек. Она испугана, прижимается, а он и не против. Ему тоже страшно.

Триллер был очень успешным в прокате – на него продали около 35 млн билетов. Многие критики называли его лучшей в мире экранизацией произведения Агаты Кристи. Удивительно то, что фильм, пользовавшийся такой популярностью у зрителей, получил всего одну награду, на кинофестивале «Одесская альтернатива» в 1987 г., да еще и с формулировкой «За воплощение на нашем экране темы страха и ужаса за рубежом».

Однажды Андрей Миронов за бокалом мятного чая молвил: "Ах, как хочется роль хорошую. Не про жулика, контрабандиста. Про простого хорошего человека. Который любит своих друзей, семью, кошек там или собак." А Наум Бирман ему и говорит: "Ты читал Джерома Клапку Джерома?" Миронов: "Клапку?" Бирман: "Джерома."

"Трое в лодке, не считая собаки" повесть 1888 года английского писателя Джерома Клапки Джерома, который входил в школьную программу. Когда такие книги экранизируют, школьники очень радуются.

Главная роль Джерома Клапка Джерома была написана специально для Андрея Миронова. В Театре Сатиры, где он играл, август был месяцем отпуска, поэтому его коллеги по театру Михаил Державин и Александр Ширвиндт рванули с ним в Калининградскую область. Там, в городах Советск и Неман и их окрестностях проходили экстерьерные съёмки картины. И дело вовсе не в желании порыбачить и отдохнуть за чужой счёт. Всё ради искусства. Правда-правда.

Фильм "Трое в лодке, не считая собаки" - это сборник шутеек из жизни англосаксов 19 века. Автор такой: "а вот ещё забавный случай с моим знакомым был" и начинается очередной мемасный видос.

Чтобы снять такой солнечный шедевр как "Трое в лодке, не считая собаки", нужно чтобы актёры были счастливы. Актёров поселили в гостинице рядом с рекой, и Ширвиндт с Державиным каждое утро ходили на работу с удочками не только из-за своих ролей, но и из-за того, что были заядлыми рыбаками. В то время, как Андрей Миронов совершенно не умел ловить рыбу и поэтому очень расстраивался. И однажды, чтобы порадовать коллегу и друга актёры подговорили водолазов, постоянно дежуривших на съёмках, нацепить на крючок огромного сазана. И Миронов, вытянувший рыбу, был жутко счастлив и горд "своим достижением".

Актёрам приходилось примерно по 6 часов проводить в лодке на середине реки в купальных костюмах — они ужасно мёрзли и сердобольные водолазы (которые менялись каждые 2 часа) снабжали их горячительными напитками. Их переливали в большой чайник и в перерывах между дублями актёры делали по глоточку. По воспоминаниям Александра Ширвиндта режиссёр постоянно с берега спрашивал в рупор, что они пьют, на что друзья отвечали, что это чай. Они ж типа англичане. Но всё было в меру, и никто не напивался.

В роли Монморанси снялось два фокстерьера "Герцог" и "Грех" — совершенно разных по характеру. По воспоминаниям Михаила Державина "Герцог" был злым псом, но он чётко выполнял команды хозяина, например, тянул за канат, доставал из воды ботинок. А "Грех" был добродушным псом и его снимали вместе с актёрами.

Экранной девушкой Андрея Миронова была его настоящая супруга Лариса Голубкина. Интересно, что в женской лодке гребла веслами только молоденькая Ирина Мазуркевич, а более взрослые и опытные Голубкина и Покровская категорически отказались это делать.

1979-й год называют главным крашем Советского Союза в Англию. В этот год были также отсняты первые серии великого сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

У советских патриотов встал вопрос.

Удивительно, но даже звездный состав не спас от гнева киноведов.

«Зачем нам буржуазный быт каких-то англичан?» – восклицали критики. «А где же советский патриотизм? Ни одного фильма про Лермонтова и Есенина! »

Тут ещё эксперты подтянулись. Не так сели сняли нашего любимого Джерома Клапку Джерома. Что за песенки? Он не пел. Где история про сыр?

А в это время, товарищи работяги приходили с любимого завода в любимые коммуналки, а там, в телевизоре их ждали благородные леди, сэры, пэры и старая добрая Англия. И все на Вы. Ты только представь, Петрович!

Когда картину "Трое в лодке, не считая собаки" несколько раз показали по телевидению(зрители требовали повтора снова и снова), то крики критиков просто растворились в море народного восторга. "Заткнись и дай мне ещё Запада!" - кричали товарищи в последнее десятилетие СССР.