Когда-то все начиналось с марионеток, кукол, грима и аниматроники, но сегодня цифровые фотореалистичные существа стали неотъемлемой частью современного кинематографа. MPC — одна из студий, специализирующихся на персонажах, делится особенностями работы с цифровыми существами.

В последнее время VFX-студию MPC (Moving Picture Company) называют «лабораторией персонажей» — за высокий уровень работы с анимированными фотореалистичными существами.
Напомним, что в прошлом году проект «Книга джунглей» принес компании «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.
Как же они создают своих персонажей?

Как слепить Чужого
Старший моделлер студии Дэмиен Гимоно отвечал за создание скульптуры Ксеноморфа, появившегося в фильме Ридли Скотта «Чужой: Завет». Это было новое прочтение персонажа из предыдущих фильмов серии. Но ему потребовались элементы куклы-марионетки, «работавшей» на съемочной площадке.

«Мы начали со сканов макетов, чтобы создать концепт-модель, — рассказывает Гимоно. — И уже на их основе делали первый пас анимационных ригов — для тестов. Это помогло понять пропорции финальной версии ксеноморфа, особенности его анатомии и другие детали. Потом я приступил к скульптингу твари в высоком разрешении, шаг за шагом. Я использовал тонны референсов, вроде экорше, анатомического атласа, животных, тканей и костей».

Главный инструмент цифрового скульптинга — ZBrush. Для ксеноморфа потребовалось множество тонких деталей, поэтому позже скульптуру поделили на секции, и ведущий моделлер Шон Миллер выстроил систему работы, в рамках которой были созданы части текстур в Houdini и ZBrush.

«Мы всегда исследуем новые инструменты и процессы, — продолжает Гимоно. — Чтобы найти наиболее эффективный способ. У нас есть множество инструментов в разных категориях, в том числе черновой просмотр ассета, позволяюший нам быстро рендерить наших созданий для просмотра Чужой: Завет» (2017)

Одно из преимуществ разделения объекта на секции — возможность работать на контрастах в разных элементах объекта. «Каждая секция мускулов, а также кости и тонкие ткани были созданы руками, — говорит Гимоно. — Я использовал только самые простые кисти, вроде Dam Standard Brush или Clay Buildup. И применял много масок, чтобы изолировать разные части и создать взаимодействие между мускулами. Конечно, текстуры с тонкими дисплейсментами также добавили в модель волшебства».

Интересно, что по сюжету в Чужого стреляют, и пуля оставляет на его голове весьма заметную вмятину. Но при этом существо растет, а дырка в голове должна была остаться того же диаметра. Для этого в ZBrush есть кисть Morph, которая позволяет создавать повреждения и восстанавливать то, что нужно оставить нетронутым.

Для создания тонких деталей важно сделать нужную скульптуру для дисплейсмента. Задача на этом этапе – чтобы все линии остались видимыми под текстурой, созданной в MARI. Маски позволили создать границы между разными слоями мышц. Финальный проход в NUKE и MARI позволил четче прорисовать тонкие детали и линии направлений.На

поздних этапах работы мы обнаружили, что у нас будет крупный план рук существа, — делится Гимоно. — Было решено увеличить масштаб базовой ZBrush модели рук в два раза, чтобы создать мелкие детали. Не все детали финальной стадии модели были сделаны в ZBrush — тонкие детали текстурной карты морщин и складок добавят реалистичности в общую картину».

Среди референсов для создания неоморфа были грустный кот и акула-гоблин, а также — актер Хавьер Ботет, очень тонкий и гибкий.

«Самым сложным рельефом оказалась спина, — делится Гимоно. — Потому что длина пиков все время менялась, и на позднем этапе работы нам даже пришлось менять всю топологию».
 

Муравьед


Стефани Вагнер проработала в студии всего три месяца до того, как ей поручили сделать муравьеда для картины «Книга джунглей» Джона Фавро. Она разделила ассет на две части: мягкую и твердую, которые должны работать вместе, а не друг против друга.

Когда я приступаю к работе над новым персонажем, я собираю как можно больше референсов: видео в слоу-мо, изображения скелетов –изучаю историю вида и их особенности, например, как анатомия определяет движения. Я люблю быть полностью подготовленной и уверенно ставить риги, а также — помогать другим департаментам, особенно — аниматорам, если у них возникают вопросы».

«Тело — это один не связанный с чешуей меш (форма), приклеенный к соответствующим суставам, — объясняет Вагнер. — К поверхности я применила внутристудийную разработку — смягчающий деформер, чтобы смягчить деформацию тела. Технически я могла бы сделать это только с одной кожей, но смягчающий деформер позволил мне просто „нарисовать“ смягчение и напряжение на одной карте, что было быстрее и проще в управлении».

Команда моделлеров студии предоставила простую плоскость для каждой чешуйки. Эти плоскости были завернуты в прорези в теле муравьеда, вернее — в специально отведенном для этого кластере кожи.

«Этот кластер кожи отвечает за движение чешуек, он плотно оборачивает все тело, — продолжает Вагнер. — Это заставляет тело выталкивать и „всасывать“ объект, что и создает движение чешуек, предотвращая их пересечение между собой».

Вагнер также добавила в тело муравьеда специальный деформер, который заставлял его поднимать кончики чешуек, если тело сжималось, например, когда анимация заставляла его сворачиваться. В результате твердые поверхности «работали» со светом

К тому же разработанный в студии деформер отрабатывал столкновения с чешуйками согласно настроенной иерархии соотнесенных объектов. Потом, используя анимацию движения, Вагнер определила мягкие и твердые области тела муравьеда и их движение вокруг торса и конечностей. Чтобы сделать объект интереснее, она добавила динамическую мягкость и движение живота, что дало ощущение жировых складок и вторичной анимации. Плюс был добавлен деформер, определяющий окончание тела, что позволило создавать складки на сжавшихся во время движения частях тела.

Основное испытание модели пришлось на сцену сворачивания муравьеда. Именно здесь чешуйки взаимодействуют наиболее полно.

«Используя эту позу, я смогла быстро протестировать установки по нескольким деформерам, — рассказывает Вагнер. — Используя быстрый просмотр анимации, я смогла перебрать параметры и найти правильное их сочетание. Перебор параметров в отдельной сессии анимации Maya — это мой обычный процесс работы над всеми персонажами. У меня всегда есть сцена с освещением, которую я держу в окне быстрого просмотра, чтобы смотреть, как свет и тень лежат на коже, и тестировать разные параметры на персонаже в движении».
 

Настоящий мех


Ведущий художник по шерсти студии MPC Габриэл Арнольд создал уникальный рисунок шерсти на тигре Шерхане для фильма «Книга джунглей». В его обязанности входила координация растущей команды грумеров и внедрение апдейтов для внутристудийной разработки — программы для цифрового груминга под названием Furtility. Это плагин для Maya, позволяющей команде MPC добавлять персонажам шерсть в Katana, большие группы персонажей с уменьшенным количеством шерсти и даже перья на птиц. Иногда при этом используют XGen для создания направляющийх кривых.
 

Создание графики в фильме «Книга джунглей» (2016) 

Furtility — это система для создания шерсти с интерфейсом, позволяющим художнику собирать операторы геометрии в пучки, и размещать на объекте. По умолчанию у художника есть дистрибутор узлов (нодов), который и позволяет распределить шерсть по геометрии. Тут же можно установить диаметр основания и кончика формы волоса и его цвет. У студии также есть процедурный текстурный плагин Texture3D, который позволяет генерировать процедурные карты, такие как карты шума, высот и математических вычислений для комбинации каналов.

Для Шерхана применили нарисованную карту плотности шерсти, а потом соединили ее с картами, созданными отделом текстур для шрамов. Такая комбинация позволила отрастить немого шерсти вокруг шрамов, чтобы создать иллюзию, что они очень старые. Эти карты были присвоены атрибуту плотности в дистрибуторе.

Другими редактируемыми свойствами шерсти являются направление роста и изгиб волоса, а также — облегание объекта/геометрии. Это делается с помощью направляющих кривых. С помощью плагина также можно создавать варианты одного и того же объекта, например — для размещения в шкуре комьев грязи.

Груминг Шерхана началася с дизайна персонажа с опорой на поставленные клиентом задачи, и черновую цифровую скульптуру. После чего отдел моделлинга вылепили зверя, которого после утверждения заново топологизировали, чтобы поверхность могла деформироваться во время анимации. Потом модель поступила в отдел груминга. Груминг делал старший художник Сораб Эсфехани.

«Шерхан должен был выглядеть устрашающе, — делится художник. — Тигры – очень красивые животные, и многие выглядели слишком добродушно для этого персонажа. Поэтому мы искали особые референсы: грязных тигров, которые только что подрались, или животных с боевыми шрамами. Шкура на щеках должна быть спутанной, поэтому мы даже рассматривали человеческие волосы в дредах, чтобы понять, как они выглядят. Это исследование вошло в работу».

Еще одним важным элементом образа Шерхана были шрамы на морде. Они должны были быть страшными, но не слишком. «На референсах мы увидели, что кожа на месте шрама со временем темнеет, а шерсть начинает расти снова, особенно — по краю шрама, — говорит Гэбриел Арнольд. — Поэтому мы отредактировали карты, которые получили от тестуршиков в NUKE, чтобы заново „вырастить“ шерсть по краям».

Всю динамику шкуры Шерхана обеспечивал отдел технической анимации. Они применили еще один плагин для Maya под названием mpcSolver (для «Книги джунглей» также использовали Houdini, чтобы увеличить пластичность).

mpcSolver берет некий процент кривых, сохраненных в кэш при создании статичных поз шерсти, и размещает их на анимированном меше (форме). После чего эти кривые симулируют при приложении к объекту динамичных установок и снова сохраняют в кеше.

Сохраненные симуляции потом загружают в Katana и рендерят в Renderman. Во время рендеринга шерсть «натягивают» на сохраненную ранее динамическую симуляцию. mpcSolver также используют для динамики толпы.

Шерсть довольно долго была камнем преткновения для CGI, потому что в ней слишком много мелких объектов, которые требуют больших вычислительных мощностей для визуализации, ведь требуется просчитать все отражения лучей света внутри толщи волос, чтобы животноео
выглядело реалистичным. По сути,
действительно фотореалистичное цифровое животное впервые создали для фильма «Жизнь Пи». Студия Rhythm&Hues потратила на эту разрабортку два года и в итоге разорилась.
Но с тех пор
фотореалистичные животные стали частью кинематографа.

Источник:
https://tvkinoradio.ru/article/article14466-fantasticheskie-...

Когда разговор заходит о лучших классических мультфильмах, сразу вспоминают либо ленты «Союзмультфильма», либо работы команды «Дисней». А иногда те и другие сразу. Посмотрим же, как одни и те же сюжеты представлены в традициях этих двух великих студий.

1. «Пиноккио» и «Приключения Буратино»:

"Пиноккио" - второй мультфильм из снятых Диснеем, и вышел он в далеком 1940-м году. Получил двух «Оскаров», кстати!
Основой послужила знаменитая сказка Карло Коллоди о живой деревянной кукле. Причем книга в оригинале была весьма нравоучительной, назидательные эпизоды там порой доходили до откровенной жестокости.
Дисней их, конечно, смягчил, иначе по условиям проката фильм никак не мог бы считаться детским.
Но оставил главную идею: деревянный мальчишка должен проявить себя наилучшим образом, чтобы стать живым человеком.
И он, совершая ошибки и проходя через всевозможные искушения, добивается этой цели.
Окружающие в большинстве своем – сверчок, Голубая фея, голубь – либо наставники, либо вестники на сложном пути.
В советской интерпретации тема превращения деревянного создания в живого мальчика – своеобразная метафора взросления и духовного роста, как и в книге Алексея Толстого, отсутствует.
Нет там и мотивов, навеянных христианством, будь то голубь-вестник, проглотивший героев кит или идея самопожертвования как условие обретения полноценной жизни.
У «Диснея» они были.
Зато учеба как вид достойного труда и трудолюбие в целом показаны в очень похвальном тоне.
Правда, в «Приключениях Буратино» есть важный акцент на том, что труд хорош свободный, без хозяина-эксплуататора.
Но у Диснея хозяин кукольного театра, к которому попадает Пиноккио, тоже плохой и злой как отечественный Карабас-Барабас. В сказке Коллоди он был скорее очередным наставником.
И никаких фей в отечественном варианте нет.

2. Советская «Русалочка» 1968 года и диснеевская «Русалочка» 1989 года:

На «Союзмультфильме» сняли ленту по мотивам сказки Андерсена намного раньше, чем за нее взялась студия Диснея.
И это получилась очень грустная – хотя изысканно нарисованная – история. Намного печальнее, чем сам литературный первоисточник.
Но это понятно, Андерсен писал даже не столько о несчастной любви морской девушки к человеку, теме самопожертвования, сколько о шансе обрести бессмертную душу.
И в этом смысле он оставил героине надежду.
Нарисовать для советских детей кино с такой главной мыслью было, конечно, невозможно.
Идеологические установки в стране существовали тогда совсем другие.
И, видимо, чтобы не превращать мультфильм в совершенную безнадегу, его сюжет подчеркнуто представили, как сказку.
Ее начинает рассказывать гид в Копенгагене, показывая туристам знаменитую скульптуру Русалочки.
А продолжает повествование рыба, плавающая у набережной.
Дальше сюжет идет почти строго «по Андерсену», и когда всё заканчивается плохо, опять появляется экскурсовод. Чтобы подчеркнуть – это, мол, красивая история, грустная, но всего лишь сказка.
 На студии Диснея со сказкой Андерсена обошлись более чем вольно.
Опять-таки для того, чтобы сделать историю не такой печальной.
И вообще снабдить ее благополучным финалом.
И еще потому, что в конце ХХ века полнометражный мультфильм требовал побольше приключений.
Одним кораблекрушением и визитом Русалочки к ведьме было уже не обойтись никак. Да и юмора надо побольше, у Андерсена вообще всё серьезно.
А в советском мультфильме слегка комичными вышли только придуманные авторами фильма рассказчики.
Вариант Диснея получился захватывающим – добавили приключений щедро!
И оптимистичным, со всеобщим примирением и свадьбой в финале.

3. «Аленький цветочек» и «Красавица и чудовище»:

Еще один из классических советских мультфильмов – «Аленький цветочек», снятый по сказке русского писателя Аксакова. Но он адаптировал в духе русских народных сказок известный сюжет о принце, превращенном в монстра, и спасительной силе любви.
Анимация выполнена в стиле классических иллюстраций к сказкам, причем не лубочных, а ближе к эпохе Серебряного века. Был также применен метод покадровой перерисовки – актеры играли эпизоды, а потом каждый кадр вручную превращали в анимационный.
В диснеевской версии сюжета о чудище, заклятье и прекрасной деве – героиня предстала совсем иной. Кротостью Настеньки из советского мультфильма она не отличается. Скорее наоборот – девушка очень даже с характером, умная и начитанная. Поэтому и «подходящего» жениха, не ценящего книги, решительно отвергает.
И сама бросается на поиски пропавшего отца.
И Чудовище с его дурными манерами, не задумываясь, ставит на место.
Рисовали фильм, конечно, не руками, а с помощью компьютерных программ.  
Источник:
https://book24.ru/blog/5447702/

4. «Белоснежка и семь гномов» (США) и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (СССР):

Русский поэт Александр Пушкин написал собственную версию сказки «Белоснежка», которая позже, в 1951 году, вдохновила работников «Союзмультфильма» на экранизацию.
В «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях», которая происходит на Руси, злая царица пытается избавиться от своей прекрасной падчерицы, которая укрывается в лесу.
В этой истории вместо 7 гномов ей оказывают поддержку 7 привлекательных воинов.
Как вы уже догадались, здесь есть отравленное яблоко, стеклянный гроб и красивый принц.
Только в диснеевской версии мачеха погибла, взобравшись на утес при схватке с гномами, а в советском варианте - умерла от сердечного приступа.

5.«Золушка» (США) и «Золушка» (СССР):

Эта классическая сказка о бедных и богатых является одной из самых рассказываемых в мире. Советская киностудия «Союзмультфильм» сделала анимационный короткометражный фильм. По сравнению с диснеевским, короткометражка больше похожа на оригинальную историю (то есть отец Золушки все еще жив).
В диснеевской версии ЗА Золушку все делают птички и мыши, уделяется львиная доля времени на охоту за ними кота Люцифера, в то время, как в советской версии мыши служат лишь основным компонентом для перевоплощения в кучера.

6.«Приключения Винни Пуха» (США) и «Винни Пух и все-все-все» (СССР):

Этот персонаж стал не только главным героем мультфильмом «Диснея», но и мультика, произведенного в России.
В русском мультфильме Винни Пух немного эксцентричен, неглуп, а Сова - это дама. В американской есть Кристофер Робин. Это означает, что Винни и его друзья в советском мультфильме - лесные животные, а в американском - игрушки. Кроме того, мир советского Пуха нарисован таким образом, что похож на детские рисунки карандашом.
Источник:
https://yandex.ru/search/touch/?text=Кто сделал лучше? Сравниваем известные мультфильмы «Союзмультфильма» и «Диснея»«Русалочка», «Пиноккио», «Буратино» и другие

7. Советский "Маугли" и диснеевская "Книга Джунглей":
Советская версия "Маугли" Редьярда Киплинга - психоделический, очень глубокий и эмоционально сильный мультфильм. Здесь доходчиво говорится о дружбе, взаимовыручке, причем каждый в команде играет на своей сильной стороне: Каа – не ввязывается в бой, но он мудр и предлагает стратегические решения (найти клинок, победить рыжих псов); Багира – просто идеал женственности: она сильная и опасная и при этом грациозная и нежная, игривая и спонтанная, но в то же время смекалистая и мудрая (именно она “разрулила” тему со спасением Маугли, дав толпе быка на собрании стаи);
Балу – отличный учитель; Акела – мудрый и справедливый лидер; Волчица-мать готова отдать жизнь за приёмного ребенка;
Шерхан – силён, свиреп и хитер, он играет не по правилам и в итоге получает по заслугам за это;
Шакал полон страха и, пожалуй, самый мерзкий персонаж в мультике.
Все персонажи зрелые, харизматичные и ясно видят своё место в джунглях.
Сам Маугли в советской версии мультфильма развивается на протяжении нескольких серий.
Он всё больше раскрывает свои сильные стороны, всё больше понимает, кто он. Сначала Маугли учится, как и подобает ребёнку, но вскоре становится самостоятельным, сильным, умным, быстрым.
Маугли избирается и вожаком стаи, и побеждает нашествие врагов, и получает кинжал, и сам побеждает тигра голыми руками, после чего самостоятельно принимает решение уйти из стаи.
Маугли искренне дружит с персонажами, помогает им, и они вместе решают какие-то задачи.
Если и дурачатся, то как-то очень по-доброму.
Все положительные персонажи ладят между собой и работают в команде, ставят конкретные цели и достигают их.
Сам Маугли уважает своих братьев, защищает их, внимает их мудрости, они поддерживают друг друга и действуют сообща.
Несколько уроков, которые можно вынести после просмотра советской версии:
1. Ищи свои сильные стороны и находи своё место в обществе. Сила дружбы, коллектива, знаменитое “мы с тобой одной крови”, кооперация при решении задачи.
2. Вместе можно добиться гораздо большего, чем в одиночку.
Коллектив – это важно и полезно.
Опять же уважение к индивидуальности. Каждый делает то, что у него лучше всего получается.
3. Добро в итоге побеждает зло.
Мультфильм учит быть честным и сильным и играть на светлой стороне.
Ибо тьма побеждена будет обязательно. Зачастую персонажи шли на смерть и были готовы сражаться до конца за то, что им дорого, и судьба награждала их за храбрость – ситуация решалась либо мирно (как на совете), либо в их пользу (как в конце мультфильма).
4. Храбрость и честь награждаются. Бесчестие, хитрость и трусость – наказываются.
5. Все трудятся: дикобразы катят тыквы, волки охотятся и учатся(!), медведь учит, лидер руководит и так далее. Вывод: трудись – и получишь результат.

В американской версии "Книги Джунглей" все персонажи глупы и выглядят шутами.
Несмотря на разную пластику, у всех одинаковые гримасы и эмоции.
Концепт своего пути перевернут – обезьяна хочет стать человеком, слоны ходят строем, а сам Маугли никак не может определиться, кем же ему быть, кому подражать.
А Багира, вообще, мужик!
(вообще-то, на самом деле у Киплинга Багира — мужчина. Женственной её сделали в переводе на русский язык — прим. ред.).
Персонажи в этой версии “лупасят” и “стебут” друг друга, и это как бы “весело”: общий концепт (идея) мультика как бы просто развлекательный.
Атмосфера раздора, нет единого мнения, эгоизм, каждый действует в своих интересах.
Идея: пой, танцуй, “умерь свои потребности” – и всё будет отлично.
На первый взгляд, тоже неплохой посыл, позитивный такой, но уж очень это смахивает на агитацию к развлечению, а не созидательному труду.
Присутствует здесь, конечно, и тема дружбы, но она не основана на бескорыстии: каждый персонаж хочет что-то получить взамен от Маугли или навязать свою точку зрения, самоутвердиться за его счет.
Битва с тигром в конце тоже очень веселая и простая.
Маугли в диснеевской версии - отдельный разговор.
Он - типичный потребитель.
Он капризный и вечно одинокий, отталкивает других персонажей и никого не слушает.
Конфликт в мультике строится на том, что никому нельзя доверять.
Диснеевский Маугли даже не может найти своё место в жизни.
То пытается быть медведем, то слоном, то грифом.
Мораль как бы очевидна – будь человеком, кем тебе и положено быть, однако общий эмоциональный фон создает именно ощущение поиска и даже отчаяния, нагнетая конфликт.
И как он решается?
В конце Маугли не сам принимает решение пойти к людям, а “ведётся” на не по годам “сексуальную девочку”…
Весь мультик его направляют, о нем заботятся, им управляют: ощущение, что выбор у Маугли состоит в том, к кому бы присоединиться, кому доверить себя.
Маугли сам ничего не решает, всегда решают за него от самого начала до самого конца.
Т.е. задан образ ведомого потребителя, а не самостоятельной личности.
Кроме того, в отличие от советской версии, персонаж никоим образом не развивается и не взрослеет.
Битва с Шерханом - не эпическая и жестокая смертельная схватка, а какой-то цирк. Тигр, как типичный американский злодей не сразу сжирает героя, а решает с ним поговорить и поиграться. Типичная ошибка злодея.
В этот момент появляется Балу и кидается в драку.
Маугли убегает, но потом находит палку и бьёт тигра, пока тот обездвижен, однако, когда тигр освобождается, Маугли убегает с криком “помогите”.
Потом СЛУЧАЙНО молния ударяет в дерево, пока Шерхана отвлекают грифы, Маугли привязывает к его хвосту палку, и Шерхан трусливо убегает …
Даже сцена первой любви Маугли разительно отличается от советской версии.
Медведь Балу замечает: “Не иди туда – от них все проблемы” (установка на отношение к другому полу).
Однако Маугли не по-детски ведётся, девочка гипнотизирует его красивыми глазками, и Маугли в итоге КАК В ТРАНСЕ идёт за ней.
Девочка роняет кувшин, чтобы Маугли его донёс, и он опять же ведётся и несёт. Балу кричит: “Забей, идём в джунгли!”, но Маугли жмёт плечами и идёт, одурманенный, за девчонкой.
Персонажи поют песню, как круто жить в джунглях, – конец.
Резюмируя все вышесказанное, можно сказать, что советская версия "Маугли" воспитывает сильную, смелую, храбрую, смекалистую независимую личность, которая ставит цели и достигает их. Использует силу коллектива. Учитывает сильные стороны союзников и врагов и действует смело и эффективно. Образец отношений – сильный, уверенный лидер-мужчина, способный на глубокие страстные чувства. Роль мальчика – стать мужчиной.
Американский мультик воспитывает раба. Капризного недоверчивого потребителя, склонного к неврозам и одиночеству, недоверчивого и обманутого. Который всегда ведом кем-то. Который не знает своих сильных сторон, не строит планы, не принимает решения. За него всегда решают, его ведут. В конце оказывается, что он вообще не главный персонаж, а главные персонажи – это беззаботный медведь и Багира-мужик, которые и правят бал в джунглях.
Материал о "Маугли" взят отсюда:
https://uncle-z.club/2019/01/15/маугли-американский-советский-образ/

А чье видение и исполнение сюжетов детских сказок нравится вам больше: «Союзмультфильма» или «Диснея»? Делитесь в комментариях!

В1967 году, почти полвека назад, Дисней выпустил один из своих величайших шедевров, Книгу джунглей. С его джайв-говорящим орангутангом, симулирующим, любящим джаз медведем и группой копошащихся стервятников с косматыми волосами, напоминающих Битлз, приятная мультяшная басня кипела остроумием и очарованием. Но Disney's The Jungle Book – последний фильм, который контролировал сам Уолт Дисней, прежде чем он умер, – был не единственной анимационной адаптацией сказок Редьярда Киплинга 19-го века о мальчике, воспитанном волками, чтобы выйти в тот год.
В самом деле, русские тоже попытались сделать это, выпустив первый из серии из пяти частей под названием "Маугли"; короткометражные фильмы были в конечном итоге объединены в один 96-минутный полнометражный фильм в 1973 году. Доступный для просмотра на YouTube – как приключения Маугли-фильм был почитаем в Советском Союзе, породив свою собственную национальную почтовую марку и оказавшись убедительным контрастом с картиной Диснея.

Он гораздо более верен книгам Киплинга, чем оригинальная версия Диснея

Не ожидайте пения медведей и свинг-танцев, прохладных кошек обезьян-приключения Маугли-это совершенно другой зверь, более темный и более первобытный. Как и в случае с классикой Киплинга, это одновременно и аллегория империализма в Индии, и мотивационный справочник для юных разведчиков, подчеркнутый важностью закона джунглей, и не обошлось без сцен кровопролития. В этом отношении он не так уж отличается от нового гиперреального CGI-ремейка Disney, который также остро лояльен к книгам.
Кстати, когда приключения Маугли были продублированы и ремастированы для американской аудитории в 1996 году, причем Чарльтон Хестон предоставил повествование, некоторые из них были сочтены слишком жестокими и впоследствии подверглись цензуре – сцена, в которой Маугли отрезает хвост дикой собаки, например, была удалена.

Багира здесь совсем другая – и не только из-за акцента

Джей он Фавро, режиссер ремейка 2016 года, недавно говорил о решении включить больше женских персонажей в свою версию сказки . - Теперь все по-другому, - сказал он. - Мне кажется странным, что все персонажи-мужчины. В фильме 67-го года это был исключительно мужской актерский состав."
Он, конечно же, имел в виду диснеевский фильм 1967 года, в котором Себастьян Кэбот озвучил Багиру, наполнив добродушную пантеру тем видом серьезности, который требовался для роли. Сэр Бен Кингсли делает почти то же самое в новом фильме Фавро – его Багира звучит как старый британский офицер, расквартированный в Индии. Но в Приключениях Маугли персонаж на самом деле является женщиной, причем кошачьей и наводящей на размышления. Хотя ее голос может не соответствовать описанию Киплинга о том, что он "такой же мягкий, как дикий мед, капающий с дерева", она является смелая и суровая: в одном случае она отпугивает страшного тигра Шер-Хана; в другом-шлепает "детеныша человека" Маугли за то, что он не извинился за грубость. Последняя сцена была фактически вырезана из перестроенной версии 1996 года в США.

Это действительно круто.

Хотя фильм хайла Диснея 1967 года является характерно пышным и сентиментальным делом, версия Советского Союза в целом более абстрактна, с редкими, худыми произведениями искусства, нервными силуэтами и томными шагами, вызывающими клаустрофобическое ощущение джунглей. Это гипнотизирует и тихо нервирует – очень похоже на подлую змею истории, Каа.

Он олицетворял золотую эру в русской анимации

Студией, стоявшей за приключениями Маугли, был финансируемый государством Союзмультфильм. А более свободный, экономичный и сюрреалистичный художественный стиль фильма свидетельствовал о возрождении советской анимации после социалистического реализма и сказок тридцатых, сороковых и пятидесятых годов (Сталин умер в 1953 году). Вдохновленная показом нескольких диснеевских короткометражек на Первом Международном кинофестивале в Москве в 1934 году, студия была создана в следующем году и продолжила выпускать сотни анимационных фильмов в течение следующего полувека – многие из которых нарисовали зловещий портрет капиталистической Америки – которые были замечены по всему бывшему Восточному блоку.
К шестидесятым годам в его рядах был знаменитый аниматор Юрий Норштейн (родившийся в 1941 году); его творчество, большая часть которого была выполнена в фирменном стиле вырезанных вручную бумажных вырезок, включает в себя "сказку сказок", которая была названа Лучшим анимационным фильмом в 1984 году в опросе профессионалов отрасли. У студии были и другие жемчужины: Винни-Пух (1969), трогательный Ежик в тумане (1975) и Ну, погоди! (имея в виду: "ну, просто подожди!), культовый сериал о волке и зайце, который начался в 1969 году.
Когда Советский Союз распался в 1991 году, студия распалась, а суровые новые экономические реалии сделали невозможным для социалистического правительства поддерживать ее дальше. Однако в середине девяностых годов американская студия Films by Jove потратила более $ 1,5 млн на цифровую реставрацию принтов "Союзмультфильма", добавление новой музыки и дублирование фильмов с голливудскими звездами, в том числе Сарой Джессикой Паркер и Робом Лоу.
Союзмультфильм возвращается в этом году, тем временем, с выходом Hoffmaniada, кукольной анимационной картины, основанной на сказках Гофмана.

Маугли подрастает:
Поскольку русская картина основана на всех историях Маугли Киплинга, в отличие от версий Диснея, мы видим, как наш герой эволюционирует в молодого взрослого человека, способного убить Шер Хана своими собственными руками.
Его розовое нижнее белье (не красное, как изображено в другом месте) остается постоянным.
Источник:
https://www.telegraph.co.uk/films/2016/04/18/we-dont-wanna-b...

Родился в этот день в 1865 году

Rudyard Kipling, born OTD, 1865

Во «Второй книге джунглей» «человеческий детеныш» повел стаю серых волков на бой с голодными дикими псами, пришедшими с юга, из Декана. Киплинг называет их красными собаками.

Они меньше волков, но обладают большой силой и ловкостью, особенно опасны в стаях. Свободные волки считали их одичавшими собаками и не признавали родства. Что же это за звери?

В индийских джунглях действительно обитают «красные собаки», или, точнее, красные волки, которые видом и привычками отличаются от обыкновенных волков, но входят с ним в одно семейство псовых. Красные волки обитают в горах, густых лесах и джунглях, устраивают логова в пещерах.

Окраска шерсти у этих животных, за что они и получили свое название, изменяется от рыжего до красно-коричневого. Внутренняя часть ушей, грудь и брюхо — светлые.

Внешне красный волк похож одновременно на волка, лисицу и шакала — густая шерсть, длинный пушистый хвост, уши с закругленными кончиками, тело его стройное и гибкое. Морда сравнительно узкая и короткая. У него меньше, чем у обыкновенного волка, коренных зубов.

Красные волки объединяются в большие стаи, состоящие из одной, реже нескольких семей. Внутри стаи приняты взаимные приветствия и игры. Эти животные вообще очень «говорливы»: издают множество звуков для общения с себе подобными.

В поисках пищи могут совершать дальние перекочевки, заходя в непривычные для себя природные регионы. Охотится он преимущественно днём, подолгу преследуя жертву. Добыча варьируется от грызунов и ящериц до оленей (замбар, аксис) и антилоп (нильгау, гарна). Крупная стая может справиться с быком-гауром, леопардом и тигром. В отличие от многих псовых, красные волки убивают дичь, не хватая за горло, а нападая сзади. Двое-трое красных волков способны убить 50-килограммового оленя менее, чем за 2 минуты.

Но все же Киплинг, возможно, преувеличил размах события. Стаи красных волков не столь многочисленны, как описано в книге, и разрывать все живое на своем пути в поисках пищи также им не свойственно.

Мультсериал  «Маугли - Книга Джунглей» рассказывает о полюбившихся героях книги Киплинга и их приключениях: о Маугли - человеческом детёныше, пантере Багире, медведе Балу, удаве Каа, волчьей стаи, воспитавшей Маугли и о злодее тигре Шерхане, который мечтает съесть Маугли.

История «Книги джунглей» разворачивается вокруг мальчика по имени Маугли. Однажды пантера по имени Багира наткнулась на заброшенную лодку, в которой нашла человеческого младенца. Пожалев малыша, Багира отдаёт его семье волков, которые усыновляют мальчика.

Прошло 10 лет, и Маугли вырос. Он уже не беспомощное дитя и ни в чём не уступает своим братьям-волкам, а даже в чём-то превосходит их. Несмотря на разногласия, которые в животном мире, Маугли стал полноправным членом волчьей стаи. Но не все в джунглях приняли этот факт. Тигр Шерхан остался непримирим к решению стаи. И волки, и мудрая пантера Багира знают о ненависти Шерхана к человеку, а также понимают, что Маугли нужно вернуть в родную деревню. Однако медведь думает иначе, считая, что Маугли рождён для существования в джунглях. Балу берёт молодого Маугли под своё «крыло». Уча его, что жизнь в джунглях лучшая на свете!

Маугли и его друзья-животные очень преданы друг другу и объединяются, чтобы сражаться с общими противниками, и сообща решают разные проблемы. Например, когда Балу угодил в ловушку, Маугли с горящей веткой отвлекал Шерхана, а удав Каа в это время, используя своё длинное тело как верёвку, помог вылезти мишке из ямы.

В большинстве серий мультсериала «Маугли - Книга Джунглей» Шерхан преследует Маугли или замышляет против него коварные планы и заканчивается это тем, что Маугли придумывает способ защитить себя и своих друзей и оставить тигра «с носом». Смотрите данный мультик на Мульт ТВ. Приятного просмотра мультфильма!

Смотреть на сайте: https://mult.tv/maugli-kniga-djunglei