Существует мнение, что все люди – немножко волшебники. Даже тот, кто просто обнимает другого – уже творит волшебство. Но в топ-10 лучших волшебников входят все-таки волшебники в привычном понимании этого слова. А также маги, колдуны, шаманы, джинны и прочие непостижимые сущности.

Имя / Псевдоним: Аанг/ Аватар

Где колдовал: «Аватар: Легенда об Аанге» (2005-2008), «Повелитель стихий» (2010). Позднее, как водится, комиксы, видеоигры, конструкторы «Лего» и прочие сопутствующие безделушки.

Чем прославился: Просидел сто лет в льдине, оказался аватаром, прогнал магов Огня с Северного полюса.

Инструментарий: Энергия стихий, освобождаемая через ушу.

Если хотите насладиться всеми прелестями коктейля «Глобализация», запускайте в своем проигрывателе «Повелителя стихий». Американское кино, снятое режиссером индийского происхождения по американскому же сериалу, обыгрывающему стереотипную анимацию страны Восходящего солнца. Все это густо замешано на некрасивой анимации магии стихий и представлено в виде беспомощного куска истории, гордо носящего название «Книга воды». Надеюсь не нужно сообщать количество старательно собранных золотых малин и место где были зарыты планы на продолжения?

Стоило ли тогда вообще помещать Аанга пусть и на последнюю ступеньку, но все же пьедестала почета? Да, стоило. Потому что Аанг – величайший маг в своем мире. Именно ему суждено было возродить народ Воздуха, истребленный народом Огня. Именно ему уготовано было положить конец бесконечной тирании повелителя огня Озаи. Именно он должен был впитать в себя силы всей природной магии. Увы, детище Шьямалана всего лишь тень того величия, которого достоин Аанг. Выбери продюсеры иной формат (сложно уложить сезон сериала в два часа киношного времени) и перед нами был бы совсем другой маг. Не верите – посмотрите анимационную версию.

Имя / Псевдоним: Джонатан Стрэндж

Где колдовал: «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» (2015). До этого на страницах одноименного романа Сюзанны Кларк.

Чем прославился: Воевал в наполеоновских войнах на стороне Англии, создавал песочных коней, воскрешал мертвых, ходил сквозь зеркала, разозлил эльфа со скверным характером и в довершении всего вызвал Короля-Ворона, наполнив наш мир магией.

Инструментарий: Книги магии с заклинаниями разной степени тяжести.

Что делать молодому раздолбаю, в чье будущее никто не верит, а обстоятельства настойчиво рекомендуют найти хоть какую-то работу? Кто-то идет работать инженером, кто-то учится на гуманитария (плохая идея, – прим. ред). А кто-то пытается освоить магию. Ну в самом деле, что плохого в том, что молодой человек мечтает познать азы волшебного ремесла? Ведь это та же наука, только в отличие от физики или химии здесь нет никаких ограничений (правда, и учителей нет, ведь в Великобритании нет действующих волшебников). И с помощью магии можно достичь небывалых высот карьерной лестницы. Благо на горизонте маячит всего лишь один соперник. И тот слишком осторожен, чтобы углубиться в изучения основ магического мироздания.

Однако магия это не только бурные восторги поклонников и счастливая беззаботная жизнь. И Джонатану Стренджу очень скоро предстоит в этом убедиться. Волшебный мир намного мрачнее тех сказок, что нам рассказывают в детстве. Здесь эльфы воруют людей, обряд воскрешения вызывает оторопь, а война вносит достаточно суровые корректировки в такие воздушные и легкие материи. И Стрендж, первый, любимый, ненавистный, а по совместительству единственный ученик мизантропа мистера Норрелла, становится проходной фигурой в таинственной шахматной партии. Нет, не пешкой, для этого он слишком могуществен. Но и до короля ему далеко. Он ударный слон (офицер) магической армии, для которого конец будет не таким уж счастливым, как хотелось бы.

Имя / Псевдоним: Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб / Хоттабыч

Где колдовал: «Старик Хоттабыч» (1956), «}{отт@бь)ч» (2006). В кинематограф сошел со страниц сказки Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч», после чего перекочевал в устное народное творчество.

Чем прославился: Глушил двигатели самолету, доставил массу неудобств футбольным командам, ушел работать иллюзионистом.

Инструментарий: Борода и щепотка мазохизма.

Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб до своего заточения был одним из самых могущественных джиннов. Еще бы, ведь ему было поручено повелевать незримыми войсками джиннов, шайтанов и маридов. Однако за ослушание своего господина – Сулеймана (которому он служил как раб кольца), это могущественное существо оказалось заперто в кувшине. Получив нежданную свободу в лице советского пионера Вольки, Гассан не придумывает ничего лучше, чем посвятить себя служению мальчику. Да, безвозмездному. Да, безо всяких ограничений.

Впрочем, боевой запал Хоттабыча с годами иссяк. Теперь он просто чудаковатый старичок, пытающийся приспособиться к современному образу жизни. Комичные ситуации, основанные на противопоставлении «тогда и сейчас» сыплются как из рога изобилия. Беда лишь в том, что ленту Геннадия Казанского это не спасает. Не самый удачный подбор актеров тянет веселый балаганчик на дно. Собственно на плаву его удерживает лишь Хоттабыч в исполнении Николая Волкова (единственный кто получил одобрение у самого Лагина). Да и смена специализации джина в финале навивает грустные мысли. В какой-то момент радиотехники стали не нужны, а важнейшим из искусств становится цирк.

Имя / Псевдоним: Гул'дан / Воплощение тьмы / Разрушитель грез

Где колдовал: «Варкрафт» (2016). Впервые замечен в близзардовской серии компьютерных игр WarCraft, затем перекочевал в книги, комиксы и настольные игры.

Чем прославился: Сплотил всех орков в Орду и привел ее в Азерот.

Инструментарий: Изначально – стихийные силы традиционного орочьего шаманизма, затем – магия Скверна.

Именно Гул’дан призвать разрозненные кланы орков и стал основателем Орды. Своей земли оркам уже не хватало, их мир умирал, а потому они решились на экспансию в Азерот. Правда, не все кланы с воодушевлением приняли командование алчного и жестокого шамана, черпающего свои силы в смертельно опасной магии Скверне, понимая, что именно из-за возвышения Гул’дана родной мир орков оказался под угрозой уничтожения – и та же судьба ожидала царство людей. Но всех непокорных шаман безжалостно убивал, а союзников подпитывал Скверной.

Как и любой орк, Гул’дан невероятно силен физически (особенно по нашим хлипким человеческим меркам), но главное его оружие – умение использовать Скверну в своих темных целях (для светлых она все равно подходит с трудом). Шаман способен высасывать жизнь из своих пленников небольшими каплями, просто для удовольствия, или же умертвлять сразу тысячи. Он может оживить младенца или открыть портал в другое измерение, но все его мысли – только о захвате власти. Зеленокожий упивается своим могуществом, наглеет и теряет остатки былой чести, применяя запрещенную магию даже во время священного поединка Мак’Гора. Но страх перед Скверной заставляет Орду и дальше служить Гул’дану. Возможно, в последующих фильмах мы увидим, что за фигурой этого кровожадного шамана стоит Пылающий легион, но не будем забегать вперед…

Имя / Псевдоним: Стивен Винсент Стрэндж / Доктор Стрэндж

Где колдовал: «Доктор Стрэндж» (1978), «Доктор Стрэндж и Тайна Ордена магов» (2007), «Доктор Стрэндж» (2016). Впервые появился в комиксах Marvel в 1963 году, и с тех пор прыгал по страницам журналов несчетное количество раз, также попадая в мультсериалы про Человека-паука, Халка и Мстителей, параллельно заглянув в десяток видеоигр.

Чем прославился: Стал Верховным магом Земли (хотя еще вчера мы не знали, что тут есть хоть какие-то маги).

Инструментарий: Владение Черной и Белой магией, а также артефакты, главные среди которых – волшебный плащ левитации и медальон Агамотто.

Доктор Стрэндж, бывший талантливый нейрохирург, в результате аварии получивший травму, не придумал ничего лучшего, кроме как податься в волшебники. Похвально и логичное решение, чего уж там. Но главное – несмотря на многочисленные фейлы во время обучения, как только речь заходит о действительно серьезном деле, Стрэндж закатывает рукава (разумеется, фигурально, уж слишком красивая у него одежда), устраивает измерениям полный инцепшн и справляются с любой опасностью. Причем, делает это довольно эффектно. Эффектность – вообще визитная карточка хорошего волшебника, и Стрэндж здесь не исключение. Красоту его магических действий будто бы оттеняют совершенно шаблонные названия всех его сольных фильмов и мультфильмов.

Больше всего Доктор напоминает – вы не поверите – Тони Старка. Такой же гениальный, язвительный, богатый и харизматичный. Вот только кафтан у него еще более щегольский. Будет довольно любопытно взглянуть, как этот красавчик с видом классического волшебника впишется в пеструю компанию спасителей мира в «Мстители: Война Бесконечности». То, что это будет ярко – сомнений нет. Предвкушаем вкусные диалоги с Железным человеком!

Имя / Псевдоним: Гесер Борис Игнатьевич

Где колдовал: «Ночной дозор» (2004), «Дневной дозор» (2005). Также был замечен в энном количестве книжек Сергея Лукьяненко и в парочке компьютерных игр.

Чем прославился: Лечил наложением рук, замораживал время. Более существенные свершения засекречены, либо перешли в разряд легенд.

Инструментарий: Высшему Иному не нужны какие-то артефакты, но мы заметили фотоаппарат для заморозки времени.

Кто бы сколько бы ни плевался в сторону современного отечественного кинематографа, факт остается фактом – творение Тимура Бекмамбетова в двух частях о противостоянии Светлых и Темных сил на улицах Москвы – величина с которой приходится считаться. За вычетом эйфории «смотрите мы можем не хуже, чем в этих ваших Штатах» мы имеем достаточное крепкое кино с местечково-временным колоритом. Тогда это смотрелось забавным, потому что «похоже». Сегодня это выглядит умилительно, потому что про «тогда».

Итак, Светлые и Темные заключили пакт о ненападении – Договор. Чтобы следить друг за дружкой, была разработана система Дозоров, уравновешивающих деяния добра и зла в мире. Начальником московского бюро Ночного дозора, присматривающего за всякой нечестью в любимой столице, стал Гесер, ранее до того успешно работавший в Средней Азии, что до сих пор любой поисковик по запросу его имени сначала выдаст легендарного героя тибетского эпоса. Шеф дозора в Москве – само по себе уже показатель, подобными должностями не разбрасываются. В противовес Завулону, начальнику Дневного дозора, Гесер не грезит иллюзиями о тотальном добре во всем мире. Он не агрессивен (хотя при его-то возможностях, кажется, давно мог бы загнать человечество пинками в рай), а его поступки размеренны и в какой-то степени вальяжны. Этот крепкий мужчина средних лет (кстати, в книгах называет себя ровесником Мерлина, т.е. разменял уже пару тысячелетий) не разжигает конфликты, и очень редко вмешивается в них напрямую. Но боже упаси перейти ему в чем-то дорогу. Минимум превратит в сову, а максимум…

Имя / Псевдоним: Мерлин

Где колдовал: В Британии времен короля Утера Пендрагона и его сына Артура (оттуда образ перекочевал в баллады и песни, а там растворился в литературе, принимая самые причудливые формы – от могущественного мага до обычного шарлатана. В кино имеются как экранизации, так и оригинальные сценарии на тему жизнетворчества волшебника, перечислить которые здесь затруднительно.

Чем прославился: Помог Утеру добиться благосклонности возлюбленной, изменив ему облик, обучал Артура в детстве, вызвал озерную деву, отдавшую знаменитый меч Эскалибур королю.

Инструментарий: Давно это было, доподлинно ничего не известно.

Вот честно, что бы вы хотели услышать о Мерлине и его воплощении на экране? О том, как он рос, учился, постигал мудрость, осваивал древние ритуалы и волшебство? О том, как он помог появиться на свет Артуру? О том, как подкинул королю идею круглого стола? Или же о его противостоянии с могущественной ведьмой Морганой, проклятии саксонских племен и смерти внутри дуба-колонны-холма (впрочем, если он в холме, то всего лишь спит, в остальных текстах – умер)?

Мерлин появлялся на экранах сотни раз. Был он и забавным старичком в деснеевском «Мече в камне». Был и молодым учеником в сериале «Великий Мерлин» (где его сыграл Сэм Нил), был и мудрым учителем («Ученик Мерлина»). Но всегда его отличала мудрость (ну хорошо, не всегда – у Твена он был тем еще ретроградом, но тогда мудрость была заменена на хитрость). Не так уж важно, был ли он на самом деле великим чародеем. Людская молва сделала из исторической личности одного из самых узнаваемых магов, под чьим чутким руководством Артур совершил немало подвигов. А ложки сгибать усилием мысли – это и Ури Геллер может.

Имя / Псевдоним: Шанг Цунг

Где колдовал: «Смертельная битва» (1995), «Смертельная битва: Путешествие начинается» (1995), «Смертельная битва: Защитники Земли» (1995-1996), «Смертельная битва: Завоевание» (1998-1999), «Mortal Kombat: Возрождение» (2010). Впервые появился в файтингах Mortal Kombat, где отличался креативными фаталити, а затем проник в комиксы, на ТВ и большие экраны.

Чем прославился: Организовал девять победных смертельных турниров для Императора Внешнего мира и доблестно слил десятый, финальный.

Инструментарий: Похищение души поверженного противника.

Бывший ученик Шао Кана и наместник Императора Внешнего мира в Земном царстве в культовом фильме Пола Андерсона выглядел не столь эффектно, как легендарные Саб Зиро, Скорпион, Рептилия и уж тем более Горо. Никаких ярких нарядов, дополнительных конечностей и даже маски на лице Шанг Цунг не имел – темная одежда, да полное ненависти японское лицо Кэри-Хироюки Тагавы. Науке неизвестно, какие именно заклинания вызвали столь рассерженные гримасы у Шанг Цунга, но в отдельные моменты его злость явно находилась на недостижимой для других смертных и бессмертных отметке в over 9000.

Злобный колдун из иного мира большую часть своего свободного времени посвящал тому, что испепеляюще щурился на своих врагов, а также интриговал и с особым цинизмом издевался над поверженными бойцами, буквально похищая их души. Собственно, похищение души выглядело куда менее зрелищно, чем характерный прищур и крик «Твоя душа принадлежит мне!», но все равно впечатляло. К тому же Шанг Цунг был не дурак и сам руками-ногами помахать, да еще и в критической ситуации, когда обычные приемы карате и злющие ухмылки не срабатывали, призывал на помощь те самые похищенные души бойцов и заставлял их сражаться на своей стороне. Любопытно, что Кэри-Хироюки Тагава так и не смог отделаться от клейма Шанг Цунга, а спустя пару десятилетий после коронной роли променял колдовство на православие – самое безумное фаталити на нашей памяти.

Имя / Псевдоним: Альбус Персиваль Вульфрик Брайан Дамблдор

Где колдовал: Цикл фильмов о Гарри Поттере (2001-2011). До этого выступал в аналогичной роли в книгах Джоан Роулинг о Гарри Поттере (1997-2007).

Чем прославился: Победил темного волшебника Грин-де-Вальда в 1945 году, открыл 12 способов применения крови дракона, поучаствовал в создании филосовского камня, основал Орден Феникса.

Инструментарий: Бузинная палочка. И вера в то, что любовь сильнее любой магии.

Справедливо считается величайшим волшебником в магической вселенной, созданной Джоан Роулинг. Лидерство Дамблдора пытается оспорить лишь Тот-Чье-Имя-Нам-Лень-Писать, но все же темный маг опасался открытой дуэли с директором школы Хогвартс, в то время как сам директор, кажется, не боялся ничего, даже смерти, от которой так пытался спрятаться Темный Лорд. Достижения Дамблдора можно перечислять очень долго: он и Верховным чародеем Визенгамота успел стать, и орден Мерлина первой степени получить, и председательствовать на Международной Конфедерации Магов, но самое главное – он очень внушительно смотрелся в директорском кресле Хогвартса.

До поры до времени Дамблдор выглядел обычным старым мудрецом, способным подбодрить, дать умный совет или поведать старую историю, словом – классическим волшебником в светлых одеждах и большой шляпе, этаким одномерным воплощением доброты. Но позже Гарри Поттер с удивлениям открыл, что в прошлом этого могущественного волшебника хватает темных пятен, и он совсем не так прост, как кажется. Позже и вовсе вскрылось, что ему хватало не только волшебной силы и отеческой заботы о школьниках, но и хитрости, чтобы манипулировать Мальчиком, Который Выжил, направляя его именно туда, куда было бы выгодно сообществу магов. Не всем нравится такое положение дел, но это однозначно лучше, чем если бы Дамблдор оказался простым добрым дедушкой с волшебной палочкой.

Имя / Псевдоним: Олорин / Таркун / Инканус / Митрандир / Гэндальф Серый / Гэндальф Белый

Где колдовал: «Хоббит» (1966), «Хоббит» (1977), «Властелин колец» (1978), «Возвращение короля» (1980), «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита» (1985), «Хоббит. Сокровища под горой» (1994), трилогия «Властелин колец» (2001-2003), трилогия «Хоббит» (2012-2014). Пришел в мир кинематографа из книг Толкина – «Хоббит, или Туда и обратно», «Властелин колец», «Сильмариллион» и некоторых других, затем успешно портировался и в видеоигры.

Чем прославился: Организовал поход к Одинокой горе, победил Балрога, восстал из мертвых.

Инструментарий: Главная сила заключена в самом Гэндальфе. Возможно, какой-то эффект имеется и у его знаменитого табака.

Известный множеству народов (людям, хоббитам, гномам, эльфам) под множеством имен Гэндальф, как и полагается уважающему себя магу прожил долгую и насыщенную жизнь – несколько тысяч лет! Хоббиты ценили этого любителя покурить трубку в основном за красочные фейерверки, считая кем-то вроде фокусника, но в случае крайней нужды добродушный Гэндальф запросто переквалифицировался в боевого мага, помогая отряду гномов под руководством Торина Дубощита, а затем вступив в члены Братства Кольца. Не чурается волшебник и черновой работы, вступая в рукопашные схватки, одинаково успешно владея как посохом, так и мечом. Член Ордена Магов и участник Белого Совета, Гэндальф Серый получил «повышение» после раскрытия предательства Сарумана Белого и смертельной схватки с огненным демоном Балрогом в пещерах Мории. Гэндальф смог возродиться после гибели, настолько просветленным, что взял себе белый плащ, выкинул шляпу, сменил посох, постриг бороду, сделал укладку волос и назвался Белым, отобрав этот титул у Сарумана.

Разумеется, Гэндальф – вовсе никакой не человек, как и другие маги, просто вид почтенных старцев вызывает у жителей Средиземья наибольшее уважение и доверие. Внешний вид мага сформирован Толкиным под впечатлением от скандинавского бога Одина, время от времени принимающего облик странника, заходящего в дом простых людей, ну а в кинематографе неразрывно связан с непревзойденный Иэном МакКелленом. Его Гэндальф – это архитипичный волшебник, настоящий эталон, идеальный и недостижимый. Никто другой просто не смог бы занять первое место нашего топа. И мы сильно сомневаемся, что сумеет хоть когда-нибудь.

Составители топа: Константин Большаков и Игорь Талалаев.

В стародавние времена, когда хороших фильмов ужасов было побольше (поскольку и сравнивать то было еще не с чем) шли по телевизору две такие сверхпопулярные у поклонников хоррора передачи «Ужасы от Стивена Кинга» и «Театр теней». Вели их – заслуженный американский Король ужасов Стивен Кинг (вполне предсказуемо) и не менее заслуженный американский Фредди Крюгер – Роберт Инглунд. Из выпуска в выпуск они рассказывали об эволюции жанра ужасов, его изменениях, просчетах и достижениях.

Этих передач давно уже нет и, может, поэтому (а может, и нет) жанр ужасов быстро деградирует, заставляя его поклонников не спать ночами. От мысли «Как же можно так плохо снимать!» Или все дело в субъективности оценок? Пусть читатели отвечают на этот вопрос сами, а мы в качестве примера просто покажем десятку худшего из худшего от былого жанрового эксперта Стивена Кинга.

УЖАС АМИТИВИЛЛЯ (1979 / 2005)

Зло, как писал сам Стивен Кинг в одном из ранних рассказов, имеет обыкновение возвращаться. Вот и зло дома с привидениями Амитивиль возвращается на экраны вновь и вновь, становясь с каждой экранизацией все тупее и тупее. Ну, во всяком случае, Стивен Кинг так думает. И, похоже, многие зрители с ним согласятся – в последней экранизации и вспомнить-то нечего (кроме разве что сексапильной няньки Рейчел Николс), а ремарка «основано на реальных фактах» давно набила оскомину: только самый ленивый ныне не знает, что история дома с привидениями семьи Лацев была ловким мошенничеством. Но «Ужас в Амитивиле» по-прежнему сохраняет свою живучесть, и тот же Кинг объясняет популярность этого убожества. Кино играет на основном американском страхе – экономическом. Выгодно купить дом по дешевке и – бац! – разориться из-за каких-то привидений. Всем должникам ипотеки – в том числе и в России – поневоле приходится призадуматься.

СУМЕРКИ (2008)

Бывает, что экранизация хуже книги, бывает и лучше. Например, экранизация «Изгоняющего дьявола», как считает Кинг, гораздо лучше нуднейшего романа-первоисточника Уильяма Питера Блетти. Зато с «Сумерками» – полная гармония: что роману, что фильму – место на помойке. И никакой Паттинсон тут не поможет. Видимо, превращение вампиров в бледно-слезливых романтиков Король ужасов, сам нередко о вампирах писавший, одобрить просто не смог. Вампир должен в любой ситуации оставаться вампиром. Для сравнения лента «Впусти меня», одобренная Кингом – тоже о вампирах и о любви, но там хотя бы хулиганам головы отрывают, а один герой сгорает заживо. В «Сумерках» Энн Хардвик же своей кровавой изюминки, к сожалению, не нашлось.

ПЛАН 9 ИЗ ОТКРЫТОГО КОСМОСА (1959)

Фильм, который киноманы всего мира уже давно считают самым легендарно-плохим фильмом ужасов планеты, Стивен Кинг считает просто плохим. Полностью бездарным трэшем безо всякой легендарности. Не смогла изменить этого мнения даже экранизация истории его создания от Тима Бертона, в которой роль знаменито-невезучего режиссера Эда Вуда исполнил аж Джонни Депп («Эд Вуд»). Причиной такой нелюбви стало использование в исконной ленте образа знаменитого черно-белого «Дракулы» – актера Бэллы Лугоши. Известный актер классических ужасов такого трэша не заслуживает. Именно так заключает Кинг, навсегда отправляя в мусор ленту Вуда. Которого и самого, насколько известно, из-за глубокой нищеты последних лет хоронили в мусорном мешке. Искренне жаль: сегодня смотреть это кино очень весело.

ШОУ УЖАСОВ РОККИ ХОРРОРА (1975)

Нет, включение этого фильма Джима Шармена в топ лучших мюзиклов «25-го кадра» Кинг решительно не одобряет. И за что вроде бы? Ужасы-мюзикл – явление достаточно редкое, и уже поэтому достойное пристального внимания. Но именно по этой причине оно и не нравится Стивену Кингу. «Внимание к подобным фильмам говорит лишь о том, что уровень критических способностей у среднего зрителя снизился», – замечает мастер. Настоящий фильм ужасов должен сохранять верность традициям жанра, а не опускаться до музыки и танцулек. Интересно, что подумал бы Кинг об индийском ремейке «Кошмара на улице Вязов» – фильме «Махакаал» 1993 года, где без музыки обойтись просто не могло?

ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ СЕРОГО (2015)

Теперь понятно, кто еще не любит ролевые игры. Или тщательно это скрывает. Пока весь садо-мазохистский мир ругал недостаточно жесткую в эротическом отношении книжку Элеоноры Джеймс и плевал в ее еще менее жесткую экранизацию Тейлора-Джонса, Кинг счел и то, и другое СЛИШКОМ сексуально-извращенским. «Это никакое не "мамино порно", как его называют, а отягощенная сексуальными фантазиями беллетристика для женщин от 18 до 25 лет», - заметил писатель в интервью газете The Guardian. Правда, Стив как-то подзабыл, что и сам по молодости написал роман «Игра Джералда», в котором муж и жена в загородном доме начинали с интимных игр с наручниками, а закончилось все визитом маньяка-некрофила. Но это все – вполне традиционно. А вот эротика «Пятьдесят оттенков серого», конечно, эребор...

КОЛЧАК: НОЧНОЙ ОХОТНИК / КРАДУЩИЙСЯ В НОЧИ (1974 / 2005)

Отечественным зрителям вряд ли многое скажет это название, пусть даже современный ремейк старенького мистического сериала весьма часто крутят по различным кабельным и мистическим каналам. Впрочем, вряд ли многие американцы его высоко оценили. А Кинг выделил главный недостаток сериала про борца с нечистью. Недостаток мистического сериала в том, что это… сериал. Из серии в серию главный герой – детектив Карл Колчак, расследующий дела о сверхъестественном, – сталкивается с различными проявлениями этого сверхъестественного. Но зритель уже знает развязку наперед: Колчак победит, иначе о чем тогда снимать следующие серии? Это вам не «Сумеречная зона», где каждая серия – самостоятельная непредсказуемая история. Поэтому, заключает Кинг – сериалы ужасов могут быть только антологиями, но уж никак не такими как «Ночной охотник». К несчастью для Кинга и этот сериал смог породить волну подражаний. Впереди будут и «Баффи – истребительница вампиров», и «Секретные материалы Стрэйнджа», и «Сверъестественное», которые Кинг обычно предпочитает не замечать.

РАННИЕ ФИЛЬМЫ УЭСА КРЕЙВЕНА

Ну вот как-то у Стива с Уэсом не сложилось. Поначалу. И вроде как мог Король ужасов не любить режиссера, подарившего нам молодежного маньяка из «Крика», электрического маньяка из «Электрошока» и любимца всех страдающих бессонницей детей – Фредди Крюгера? А вот невзлюбил. Наверное, потому, что давал оценку его творчеству еще в начале 80-х, когда Крейвен ничего из вышеперечисленного еще не снял, а занимался такими такими ужастиками (ныне известными лишь по своим ремейкам), как «Последний дом слева» и «У холмов есть глаза». «Если вы видели один фильм Крейвена, вполне можете пропустить все остальные», – заключил Кинг в своем эссе «Пляска смерти». Напрасно! Через пару лет Крейвен познакомился на фуршете со сценаристом Дэвидом Шоу. И понеслась волна шедевров. Не считая средней ленты «Забери мою душу» последних лет, конечно.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ФИЛЬМЫ ПСЕВДО-СНАФФ

Не любить отдельные фильмы может всякий, но проклинать целый жанр (ну или поджанр) – удел королей. Или кинокритиков. Вот и Стивен Кинг подвергает разгромной критике всякие усердно-кровавые фильмы, снятые на любительском уровне, которые ныне назвали бы красивым словом «псевдо-снафф». Досталось «Ужасным» Энди Милигана, «Убийству в школе» Рене Даалдера и ныне забытому трешу – «Кровавым расчленителям». «Это никакое не творчество, – считает писатель, – а поделки слабоумных, дорвавшихся до камеры». Любопытно, что такие фильмы, по мнению Кинга, проникают на кинорынок из Южной Америки (хотя все вышеперечисленное было снято в США), и им он противопоставляет традиционный американский слэшер типа «Американской резни бензопилой». Вот это – настоящее искусство! Видимо, грамотно расчленять, по мнению Кинга, умеют только истинно американские маньяки.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

СИЯНИЕ (1980)

Хотя Крейвену в свое время и досталось от Кинга – Стэнли Кубрику досталось еще больше. Весьма жестко писатель заявил, что фильм полностью изуродовал первоисточник. Мало того, что в главных ролях сыграли Джек Николсон, который, по мнению Кинга, во всех ролях играет одинаково, и Шелли Дюваль в роли его несчастной жены – Венди Торранс, которую писатель, не стесняясь в выражениях, назвал «вопящей тряпкой». Но и этого мало: киноистория полностью извратила литературный сюжет, не показав последовательность, в которой главный герой сходит с ума. С первых же сцен Джек Торранс выглядит законченным шизиком, возможно потому, что его играет Джек Николсон, который и в жизни уже давно шизанулся. Из всего этого можно сделать вывод, что гениальным людям, таким как Кубрик и Кинг работать вместе противопоказано. Но здесь Кингу можно посочувствовать больше: ведь после «Сияния» была на самом деле неудачная экранизация «Под куполом», а в скором времени на экраны должны выйти «Темная башня» и новая версия «Оно». Эх... Ладно хоть про русскую экранизацию «Ярости» («Школьного стрелка»), Кинг пока еще ничего не знает!

МАКСИМАЛЬНОЕ УСКОРЕНИЕ (1986)

Устав от провальных – с его точки зрения – экранизаций своих романов, Кинг решил сам сесть в режиссерское кресло и забацать собственную экранизацию. Вот только она оказалась еще более провальной! Даже по мнению многих фанатов. Снятый по его же собственному раннему рассказу «Грузовики» фильм «Максимальное ускорение» повествует о том, как машины (преимущественно грузовики и бульдозеры) решили восстать против людей, не дожидаясь прихода из будущего терминатора Арни Шварца. Но все-таки не дождались они зря: все в этом фильме смотрится не серьезно и нелепо. Писатель и сам говорил, что хотел бы «снять мусорное кино для придурошных зрителей», но получилось у него слишком буквально. Да и зрители, не захотев быть «придурошными» дружно провалили режиссерский дебют писателя в прокате. Поэтому сегодня Стивену вряд ли приятно вспоминать про это кино. Тем более, что с ним связано еще одно печальное совпадение. В фильме есть эпизод, в котором героя-заправщика, которого играет сам король ужасов, сбивает грузовик. Спустя годы Стивена Кинга также сбила машина. Одним словом, сам накаркал...

Сергей Фоменко, Стивен Кинг

Баталия – это внушительное по своим масштабам сражение, огромная битва, снять которую достойно способны единицы, ведь это очень дорогое удовольствие. За свою более чем столетнюю историю кинематограф может похвастаться не таким уж и большим количеством подходящих сцен. Мы не спали два месяца и отобрали лучшие из них.

Никаких пистолетов, ружей, автоматов, ракет, танков и пулеметов. Только старые добрые мечи, топоры, кинжалы, копья, стрелы, катапульты и требушеты. Только хардкор!

Читателям на заметку:

Прежде чем кричать «Где, мать вашу, noname?!!», пересмотрите предлагаемую сцену. Весьма вероятно, что она шикарна, но недостаточно масштабна для того, чтобы называться баталией.

ИГРА ПРЕСТОЛОВ (S5E8)

Крупные сражения в сериалах, как правило, либо остаются за кадром, либо проносятся перед зрителем на сверхсветовых скоростях, потому что бюджет не резиновый. Но в новую золотую эпоху телемыла «Игра престолов» смогла позволить себе сражения, ничем не уступающие своим собратьям из полного метра (пусть и недотягивающие по масштабам до книжных описаний Джорджа Мартина). В пятом сезоне народ одичалых отбивается от армии мертвецов, которую пополняет каждый убитый теплокровный. Дохляки выглядят жутко реалистично, от того их вторая смерть становится куда более зрелищным событием, чем первая. И конечно тут есть свой Избранный, который машет мегаклинком, знаменуя собой того, кто поведет людей в решающий бой против мертвых. Или нет? С «Игрой престолов» ни в чем нельзя быть уверенным наперед.

Лучший момент:

Джон Сноу превращает белого ходока в конфетти.

Неожиданный факт:

Нежным курсантам военных школ в Турции запретили смотреть этот сериал. Понятное дело, на белых ходоков смотреть – это не женщин бить, тут нервы нужны.

РИМ (S2E6)

Еще один гордый представитель малых экранов в нашем топе больших сражений. «Рим» при всех своих возможностях по части исторической основы мог бы переносить зрителя на поле боя каждую третью серию, но ограниченный бюджетом (и без того сверхдорогим на тот момент) и идейной направленностью шоу сосредоточился на другом – интригах и сексе. Однако середина второго сезона все-таки подарила нам внушительное противостояние юного Юлия и тандема Брута/Кассия. Битва врезается в память своей нескромной мясистостью (никаких клинков под мышку) и финальным безрассудным стратегическим (и даже кармическим) решением одного из полководцев. Кроме того, здесь весьма правдоподобно показана римская тактика тех времен, а не типичное для фильмов сражение в стиле «солдаты бросились врассыпную и побежали в атаку».

Лучший момент:

Брут в одиночестве идет в наступление.

Неожиданный факт:

Все декорации, используемые для съемок сериала, сгорели во время пожара на киностудии.

РОБИН ГУД (2010)

Ридли Скотт в своем стремлении рассказать знакомую всем историю на новый лад зашел так далеко, что фильм смело можно было бы назвать не «Робин Гуд», а какой-нибудь «Генрих V» – и изменились бы лишь некоторые детали. Видимо, все затевалось ради финальной битвы, где гадкие французы пересекают Ла-Манш и высаживаются на священную британскую землю в надежде урвать свой кусок английского пирога. Форма их десантных кораблей, пляж, даже лучники, занявшие удобную позицию на возвышении и выкашивающие неприятеля, – все говорит о том, что это такая высадка в Нормандии из «Спасти рядового Райана», только наоборот и с поправкой на 700 с лишним лет технологического прогресса (вернее, регресса). В итоге выяснилось, что бить на пляже смачно и красиво можно не только американцев, но и французов, а Расселу Кроу меч в руках идет все же гораздо больше, чем лук. Жаль только, что Марк Стронг выглядит несколько щупло для противоборства ему.

Лучший момент:

Финальный выстрел Робина.

Неожиданный факт:

Фильм могли бы снять Брайан Сингер или Сэм Рэйми, но не сложилось.

300 СПАРТАНЦЕВ: РАСЦВЕТ ИМПЕРИИ (2013)

Создатели «Расцвета империи» довольно ловко смогли перенять стиль и атмосферу оригинальной ленты Зака Снайдера, но, к счастью, не стали заниматься бездумным и неблагодарным клонированием первого фильма. Вместо этого они перенесли большую часть действа на морские просторы и вывели на передний план новых колоритных персонажей. И заключительная морская баталия (к слову, единственное сражение на море в нашем топе) получилась крайне сочной и запоминающейся кульминацией кровавого противостояния греческого и персидского флотов.

Лучший момент:

Фемистокл устраивает скачки на коне прямо по тонущим в результате таранных маневров кораблям.

Неожиданный факт:

Хотя значительная часть фильма происходит на воде и лодках, съемки проходили исключительно на суше, а вся вода была добавлена позже при помощи компьютерной графики. Зато никто не утонул.

ГЛАДИАТОР (2000)

Если не брать истинно арийскую роль в «Скинах» («Romper Stomper», если угодно), то главным достижением Рассела Кроу в кинематографе стал образ генерала Максимуса из «Гладиатора». А первый раз, когда Максимус смог проявить себя, показав благородство, отвагу и воинское умение, случился в самом начале фильма, т.е. зимой 180 года н.э., где усталым римским легионам на опушке леса предстояло схлестнуться с разгневанными германскими варварами. Снег, комья грязи, летящие в камеру благодаря взрываемым петардам, катапульты, метающие зажигательные снаряды, стройные ряды римлян и орды грязных бородачей – здесь все ровно так, как мы и любим. С обязательным обстрелом дикарей лучниками, атакой кавалерии и спешившимся лидером, который в определенный момент застывает в самой гуще битвы, чтобы полюбоваться суровым slow-mo. А ведь перед битвой был еще лирический момент с птичкой, когда Максимус позволил себе совершенно человеческую улыбку, и вдохновляющая речь. Вся эта красота могла бы стать кульминационным моментом любого эпического фильма, но в «Гладиаторе» это – лишь завязка.

Лучший момент:

Максимус на всем скаку обезглавливает одного из варваров, да так, что его меч остается воткнутым в дерево. И при этом горит.

Неожиданный факт:

Разумеется, никаких генералов в римской армии никогда не было. И Максимуса в переводе на русский должны были звать просто Максимом, но это вы знаете и так. А еще – когда перед боем Максим(ус) проходит через ряды своих воинов, они вовсе ничего не говорят ему. Уважительные выкрики «Генерал!» были наложены уже на стадии монтажа.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ИГРА ПРЕСТОЛОВ (S4E9)

Стена – самое знаменательное сооружение во всем Вестеросе. По сравнению с ней якобы видимая из космоса китайская (разгляди из космоса 6-метровую ширину камня, ок) – даже не стена, а лишь ступенька. Сооружение, признанное охранять мир людей от опасностей с Севера, тысячи лет защищает Ночной дозор, ныне находящийся в крайней стадии упадка. А одичалые, вытесняемые белыми ходоками, наоборот, объединились в огромное войско Короля-за-Стеной и находятся на пике силы. Попытке взять штурмом один из участков Стены, где расположен Черный Замок и гарнизон Джона Сноу, посвящена вся предпоследняя серия четвертого сезона. На тот момент это был единственный эпизод шоу, целиком сконцентрированный в одной точке, «здесь и сейчас», где решалась (в который раз) судьба Семи королевств, а монтажеру не пришлось метаться между разными локациями и сюжетными линиями. Великаны на мамонтах с огромными луками (о, вы запомните эти выстрелы!) и Жнец, очищающий Стену от излишне прытких скалолазов, придают довольно-таки малолюдным по факту сценам должного масштаба. Ну и продолжительность, само собой.

Лучший момент:

Великан, в ярости прорывающийся в проход под Стеной.

Неожиданный факт:

По сюжету, одичалых было больше, чем дозорных в тысячу раз, но в кадре мы увидели куда меньшее войско. Бюджет сериала все же не резиновый.

ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ (1995)

Сражение при Фолкирке, несмотря на то, что она в два раза короче по продолжительности битвы при Стерлинге из того же «Храброго сердца», является своеобразным рекордсменом по количеству неожиданных твистов при своем крайне скромном хронометраже, что заставит зрителя неоднократно изменить свои ставки на потенциального победителя. При этом, по части брутальности и реалистичности (кровь, кишки и только живая – пока не помрет – массовка) здесь по-прежнему все на высшем уровне. Мэл Гибсон, может, и творит очень странные вещи в реальной жизни, но как постановщик он великолепен.

Лучший момент:

Ирландцы и шотландцы бегут навстречу друг к другу, чтобы побрататься.

Неожиданный факт:

Несколько важных батальных сцен пришлось переснимать из-за того, что статисты поленились снять солнечные очки и наручные часы, а затем попали в кадр.

300 СПАРТАНЦЕВ (2007)

Открывает нашу золотую десятку самая тестостероновая баталия топа, описание которой столь восторженно, что на него ушли все восклицательные знаки в редакции! Три сотни оголенных торсов с прикрепленными к ним копьями и щитами непробиваемой стеной противостоят полчищам грязных персов, ступивших на священную греческую землю! Столь самонадеянный проступок не может быть прощен или забыт – только смыт галлонами крови незваных гостей! Все это под атмосферно задорную музыку и в не менее крутом slow-mo. А насколько крут стартовый натиск, когда спартанцы пробуксовывают, но держатся, скрипя зубами! А как мощно кричит царь Леонид! И плевать, что на некоторых кадрах ощутимо чувствуется недобор массовки, с таким-то шикарным визуалом! Ааа, к черту, надо пересмотреть еще раз!

Лучший момент:

Сердобольные спартанцы утоляют жажду персидских воинов!

Неожиданный факт:

По первоначальной задумке картина должна была объявиться в прокате с богопротивным рейтингом «PG-13». Совсем эти продюсеры обезумели!

СПАРТАК (1960)

Двумя годами ранее, в 1958-м, Кирк Дуглас уже облачался в доспехи и командовал свирепыми воинами в фильме с простым названием «Викинги». Там даже был весьма и весьма годный даже по нынешним меркам штурм замка со всякими смешными фишками, типа реактивного тарана и метания топориков в ворота, но масштаба для попадания в топ категорически не хватало: на трех дракарах ну никак не привезти для драки целое войско. А вот перфекционист Стэнли Кубрик знал, как заставить зрителей подавиться попкорном – уж с масштабами у него никогда не было проблем. Поэтому сцена финального сражения восставших гладиаторов и рабов под предводительством Спартака и римского войска, переведенного в режим КТО, потрясает своим размахом. И не только тогда, но и сегодня: 8500 статистов играли в войну на протяжении шести недель. Непонятно только, зачем в 2004 году в Голливуде сделали ремейк, ведь в подобных фильмах в первую очередь устаревает экшн, а его в новой бюджетной версии сняли просто безобразно. А масштаб… скажем так: вы видели «Спартака» 2004 г. в нашем топе? А ведь тут даже «Белоснежка и охотник» была. Вот то-то и оно.

Лучший момент:

Не считая шикарных панорам? Пусть будет Спартак, отсекаюший римскому солдату руку.

Неожиданный факт:

Сценарий Далтона Трамбо (подробности см. в фильме «Трамбо») Стэнли Кубрик считал «глупым морализаторством» и впредь полностью контролировал производство своих фильмов. Хотя и во время съемок «Спартака» он умудрился отнять камеру у оператора, так что тот даже хотел изъять свое имя из титров.

ТРОЯ (2004)

Мы уже поднимали вопрос о целесообразности выводить троянские войска за высокие стены их города, когда противостоящее войско не имеет при себе никаких осадных орудий. Но кому какого дело, если это выглядит так же масштабно и зрелищно, как в фильме Вольфганга Петерсена? Огромными волнами греческие воины обрушиваются на троянцев, а с неприступных стен во врагом непроглядными тучами пускают стрелы лучники. Довольно скоро греки понимают, что их наступление было, мягко говоря, не самым мудрым стратегическим решением. Что ж, зато потом исправились. А вот быстро накачать не особо эффектные ноги Брэда Питта, играющего Ахиллеса, не получилось, поэтому ловите момент – это единственный фильм в истории, для которого наняли дублера ног. Правда, конкретно в этой битве Ахиллес все равно не участвовал по причинам раздутого ЧСВ.

Лучший момент:

Дуэль Гектора и Аякса.

Неожиданный факт:

Во время съемок в Мексике болгарские статисты решили проверить, прогнется ли под них Петерсен, и устраивали забастовки с требованиями поднять гонорары. Но закончилось все в итоге дракой с мексиканскими коллегами и вызовом полиции.

АЛЕКСАНДР (2004)

Оливер Стоун принял в «Александре» несколько сомнительных решений, которые в итоге и поставили на фильме крест: мало демонстрировал интеллект Александра, много – его гомосексуальные наклонности, поместил самое масштабное сражение в фильме ближе к началу, а не к финалу, да к тому же еще и стыдливо прикрыл все происходящее клубами пыли, где в определенный момент нельзя было разобрать что вообще происходит. В Индии он умудрился скрыть войска за деревьями, а в битве с войском Дария напустил туману, простите, пыли. Но даже в таких далеко не идеальных для зрелищной панорамной съемки условиях он смог передать всю эпичность баталии, всю ее жестокость и бескомпромиссность. Это одно из самых кровавых сражений в нашем топе, к тому же могущее похвастаться пусть и сомнительной, но хитрой тактикой одной из сторон, хотя обычно подобные битвы сводятся к простому «зерг-рашу». И спасибо субтитрам, подсказывающим, на каком фланге происходит действие – это и полезно, и атмосферно.

Лучший момент:

Колесницы Дария с клинками на колесах фаршируют македонскую пехоту.

Неожиданный факт:

Никто не ожидал, но Александр задвинул спич про свободных людей и чуть ли не демократию своего царства. Редкий американский фильм обходится без вдохновленной речи про свободных людей, которые пришли на чужую землю освобождать несчастных рабов от гнета их родины.

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ДВЕ КРЕПОСТИ (2002)

В свое время нас просто поразила битва за Хельмову Падь, где небольшой гарнизон людей и эльфов вынужден обороняться от десятитысячного войска элитных зондеркомандовских орков урук-хаев, которых специально для войны вырастил колдун Саруман. Более того, в 2002 году просто не было более внушительной батальной сцены. Вот вообще. Да, гений Сергея Эйзенштейна в итоге котируется выше, но «Александр Невский» уже был засмотрен до дыр, да и сеча там шла в чистом поле, в то время как Питер Джексон показал нам классическую осаду крепости. Представьте себе, впервые мы увидели битву за Хельмову Падь на экране телевизора с диагональю всего в 54 см и соотношением строно 4:3. Но даже в таком нехристианском виде сражение заставляло приклеиться к кинескопу с риском посадить зрение. А если уж боевая сцена хорошо смотрится в таких варварских условиях, то она действительно достойная.

Лучший момент:

Забег урук-хая с «олимпийским огнем». Технически говоря, это была взрывчатка, а потому баталия не на 100% подходит под критерии нашего топа. Но мы решили, что один раз – не дереволаз. Закроем глаза на букву и сосредоточимся на духе битвы.

Неожиданный факт:

Питер Джексон отснял около 20 часов материала для этой битвы. Да, мы бы тоже хотели на них взглянуть.

АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ (1938)

Когда мы готовили этот топ, то ознакомились и с аналогичными, которые представлены в Сети. Можно долго рассказывать про их убогость, однобокость и отсутствие всякой логики в ранжире лучших из лучших, но совершенно убивал тот факт, что редкий автор вспоминал про культовую ретро-картину Сергея Эйзенштейна. А ведь «Александр Невский», которому – только вдумайтесь! – стукнуло уже почти 80 (!!!) лет, и сейчас может дать прикурить большинству голливудских поделок. Это настоящий «дедушка» всех массовых баталий, снятый на таком запредельно высоком уровне мастерства, что его наработки до сих пор используются в любом кинематографическом сражении, а устаревшим с технической точки зрения он выглядит лишь самую малость. Даже если оценивать исключительно хронометраж битвы русских богатырей с проклятыми тевтонскими рыцарями, то «Ледовое побоище» уверенно входит в пятерку лучших. Баталию «Александра Невского» с монолитным Николаем Черкасовым во главе в XX веке не смогла превзойти ни одна другая – сцены, которые мы поставили выше, сняты уже в двухтысячные годы, с применением самых современных компьютерных технологий. Отхлебните чая из кружки и на минутку перестаньте скроллить мышкой, испытайте гордость: ведь эта легендарная сцена наша, русская.

Лучший момент:

Приближение лавины немецких рыцарей к русским рядам под нагнетающую напряжение музыку Сергея Прокофьева.

Неожиданный факт:

Автор этих строк, вдохновленный «Александром Невским» нарисовал в третьем классе картину боя 1242 года, на которой сражалось более сотни солдат. Что, слишком неожиданный факт? Тогда вот другой: «Ледовое побоище» снималось летом, что можно разглядеть по форме облаков, не характерных для зимнего периода. Некоторые ученые на Западе сходили из-за этого облачного парадокса с ума и вступали в компартию.

ХОББИТ: БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ (2014)

К этому фильму и даже к самой битве пяти воинств у многих зрителей имеются претензий. Постараемся разобрать основные и показательно утереть нос критикам. Во-первых, некоторые не смогли насчитать в хаосе битвы собственно пять армий. Загибаем пальцы: 1) гномы; 2) люди; 3) эльфы; 4) орки; 5) орки из другой крепости или орлы с оборотнем – на ваш выбор. Во-вторых, сказался груз завышенных ожиданий, ведь Питер Джексон обещал переплюнуть битву за Минас Тирит из «Возвращения короля». Переплюнуть и правда не удалось, но он подобрался максимально близко – напряженного ожидания и фатальной атмосферы, которая сопровождала главную битву за Средиземье, повторить в «Хоббите» было нереально: ведь это лишь предыстория, да и тональность «Властелина колец» совершенно иная. Но нехилый масштаб (свыше 40.000 солдат) и продолжительность определенно идут в плюс, к тому же к этому кульминационному сражению нас подводили всю трилогию. Если учесть, что это экранизация детской сказки, то Джексон и так прыгнул выше головы. Ну а в-третьих, кому-то не понравилось качество компьютерной графики, мол, она режет глаза. Извините, конечно, но пересмотрите вот прямо сейчас «Возвращение короля». И вы наверняка заметите графику, очень много графики. Надеюсь, нам удалось поубавить твой скепсис, друг. Ну а если нет, что ж, эта битва все равно занимает почетное четвертое место в списке лучших от «25-го кадра». А чего в жизни добился ты?

Лучший момент:

В сцене, которая идет более получаса и насыщена как панорамными планами перестроения войск, так и несколькими знатными дуэлями с прекрасной боевой хореографией, трудно выделить какой-то один лучший момент. Но, пожалуй, выше всяких похвал выступили эльфы, выпрыгивающие из-за спин гномов прямо на ошалевших орков.

Неожиданный факт:

В 2000 году совместными российско-белорусскими силами был выпущен фильм с аналогичным названием – «Битва пяти воинств», но речь в нем шла о подростках, которые косплеили Толкина, а в итоге сразились с бандитами. Мы это кино, к сожалению, не смотрели, поэтому поглумиться не получится.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЦАРСТВО НЕБЕСНОЕ (2005)

«Бронзу» топа взял Ридли Скотт, неоднократно доказывающий, что для того, чтобы снять шикарную битву, вовсе не обязательно снимать шикарное кино целиком. Достаточно, как это ни глупо звучит, просто снять битву. «Царство небесное» по всем статьям уступает «Гладиатору» в художественном плане, но мы все же не сравниваем Рассела Кроу и Орландо Блума, на тот момент еще не избавившегося от ореола нежного эльфа (кстати, а сейчас-то ему это удалось?), а смотрим лишь на конкретные битвы. И вынуждены признать, что осада Иерусалима войском под руководством Саладина – неописуемое зрелище. Религиозные распри между азиатскими мусульманами и европейскими христианами оказываются ничуть не слабее разницы между людьми и орками во «Властелине колец», что делает сражение принципиальным, кровопролитным и в хорошем (для зрителя) смысле страшным, хотя Саладин выглядит настолько мудрым и благородным, что вызывает исключительно уважение. Не обошлось без ложки дегтя и тут: защита Иерусалима, выстроенная каким-то бывшим кузнецом с лицом Блума, оказалась столь искусной, что зрители почуяли какой-то подвох. И были совершенно правы, ведь бывший кузнец на самом деле являлся ранее военным инженером и обсуждал с королем Иерусалима планы обороны города. Но это можно увидеть только в режиссерской версии фильма.

Лучший момент:

Ловкая нейтрализация осадных башен, деморализующая противника.

Неожиданный факт:

На самом деле предводителя турок звали вовсе не Саладин. И даже не Салах ад-Дин. Это просто почетное прозвище, буквально переводящееся как «благочестие веры». Полное же наименование султана звучит так: Аль-Ма?лик ан-Насир Салах ад-Дунийа ва-д-Дин Абуль-Музаффар Юсуф ибн Айюб. Ударения не указываем, это все равно невозможно произнести без ошибок.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ИГРА ПРЕСТОЛОВ (S6E9)

Когда на экраны торрентов вышла девятая серия шестого сезона «Игры престолов», то фанаты радостно закудахтали, что показанная там битва за Север (в простонародье – битва Бастардов) уделывает даже легендарную оборону Стены. Мы отнеслись к этому скептически, ведь Стена – огромна, ее штурмовали великаны, а этому грандиозному событию была посвящена почти вся немаленькая серия целиком. И после первого просмотра наш скепсис не развеялся. Но затем последовал второй просмотр – сразу после внимательного изучения обороны Стены. И тут мы были вынуждены признать – вскукареки фанатов были правдивы (простите, фанаты). Объединенная армия Ночного дозора и одичалых Джона Сноу против войска вассалов Рамси Болтона сходятся столь внушительно, что эта сцена сделал бы честь любому полнометражному фильму, а существуй награда за самый яростный задний план, мы без раздумья вручили бы ее здешнему. Никому другому мы никогда не желали поражения так страстно, как Рамси. И никогда еще нам не было так тесно и душно, как в пылу этого боя. Мы лишь смотрели его, но стараниями оператора смогли оказаться в самой свалке, где не продохнуть.

Лучший момент:

В сцене, где каждый кадр – просто загляденье, особо выделим «кавалерию из-за угла» Арренов, сминающую ряды войск Болтона в лучших традициях «Возвращения короля».

Неожиданный факт:

Седьмой сезон будет состоять не из 10 привычных серий, а из 7. В финальном же восьмом сезоне серий будет всего 6. Совсем немного, но мы наверняка еще увидим пару-тройку сражений, достойных нашего топа.

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ (2003)

Мало для кого первая строчка оказалась сюрпризом, ведь правда? Где еще могло оказаться одно из самых мощных завершений всех кинотрилогий ever, отхватившее 11 «Оскаров» из 11 заявленных, с более чем получасовой битвой многотысячных армий, если не на вершине нашего топа? 13 лет прошло с момента выхода ленты в свет, а у нас, признаться, до сих пор щемит в груди, когда король Теоден зовет своих всадников на смерть. Нас по-прежнему покрывают мурашки, когда слоны на стероидах сминают беспомощную конницу и когда заплутавший следопыт наконец приводит свое смертоносное подкрепление. Мы до сих пор смеемся над тем, как Леголас в одиночку заваливает мумака (так на самом деле называются эти слонопотамы, – прим. ред.), а Гимли засчитывает это лишь за один фраг. Редакция все еще хватается за сердце, когда Эовин оказывается лицом к лицу с назгулом. А когда через ворота Гондора пробиваются тролли в доспехах!.. В общем, это настолько проработанная, насыщенная событиями и добротно исполненная битва, что у нее еще очень нескоро появятся конкуренты в борьбе за звание лучшей баталии.

Лучший момент:

Тут слишком много ярких моментов, которые можно назвать лучшими. Потому что вся эта битва – лучшая.

Неожиданный факт:

Батальные сцены, в которых участвовало порядка 200 тысяч (!!!) виртуальных персонажей, требовали огромного количества времени на обработку. Студии Weta Digital, готовящей спецэффекты, даже пришлось отстроить новую комнату для размещения колоссального количества «железа» для обработки изображения.

Составители топа: Игорь Талалаев, Егор Пичугов.

Вот такие мультфильмы делает РПЦ, с этим конечно все понятно, но для чего там 25 кадр????

Баталия – это внушительное по своим масштабам сражение, огромная битва, снять которую достойно способны единицы, ведь это очень дорогое удовольствие. За свою более чем столетнюю историю кинематограф может похвастаться не таким уж и большим количеством подходящих сцен. Мы не спали два месяца и отобрали лучшие из них.

Никаких пистолетов, ружей, автоматов, ракет, танков и пулеметов. Только старые добрые мечи, топоры, кинжалы, копья, стрелы, катапульты и требушеты. Только хардкор!

Читателям на заметку:

Прежде чем кричать «Где, мать вашу, noname?!!», пересмотрите предлагаемую сцену. Весьма вероятно, что она шикарна, но недостаточно масштабна для того, чтобы называться баталией.

ДРАКУЛА (2014)

Как говорится, один в поле не воин. Если вы, конечно, не граф Дракула собственной персоной: в этом случае можем только посочувствовать противостоящей вам армии. Вот как, например, было с полчищами османов, которые без приглашения заявились в гости к графу, ожидая повиновения и почестей, но жестоко просчитались. С другой стороны, будь они поумнее или поделикатнее, довольно посредственный фильм лишился бы такой чудесной, пусть и короткой, сцены. А так хотя бы есть чем оправдать факт просмотра.

Лучший момент:

Учитывая хронометраж сражения, вся битва – эдакий момент.

Неожиданный факт:

Главную роль намеревался сыграть Сэм Уортингтон, но выбыл из проекта. Гадаем теперь в редакции – это хорошо или плохо.

ДЖЕК - ПОКОРИТЕЛЬ ВЕЛИКАНОВ (2013)

На самом деле, если хорошенько присмотреться к воюющим сторонам и постараться пересчитать количество солдат, выяснится, что для полноценной баталии этого маловато. Но с одной стороны у нас обычные людишки, обороняющие замок (как же это скучно!), а с другой – самые настоящие великаны. И это все меняет. Великаны просто в силу своего размера увеличивают масштаб сражения в разы, хотя Сингер прекрасно понимал, что в открытом бою люди не выдержат и минуты, а потом заставил их сначала спешить к спасительным стенам, а затем превратил всю битву в аналог перетягивания каната, только тянули две команды подъемные ворота.

Лучший момент:

Прилетевший во двор замка колокол, брошенный легкой рукой великана.

Неожиданный факт:

На 9 месяцев задержалась в итоге премьера фильма из-за дополнительной работы над спецэффектами.

КОРОЛЬ АРТУР (2004)

Режиссер Антуан Фукуа расщедрился на хронометраж, но, увы, качество постановки оставляет желать лучшего. Да и по части оригинальности сражение испытывает определенный дефицит, несмотря на наличие конницы, катапульт и прочих прелестей массового и болезненного смертоубийства. Главным вопросом, которым задается зритель, кстати, становится «Оголится ли после очередного боевого кульбита грудь Кира Найтли?» Частично спасают положение дуэльные противостояния, но если смотреть на всю баталию в целом, то во время просмотра не покидает ощущение, что можно было (и очевидно нужно было) снять мощнее, задорнее и масштабнее. Может быть, у Гая Ричи с его грядущим фентези-вариантом истории о короле Артуре так получится?

Лучший момент:

Ланселот и Кинрик убивают друг друга в схватке.

Неожиданный факт:

Исходя из предположения, что король Артур – это Луций Арторий Каст, в ленте произвольно соединены исторические события и исторические лица II, V и VI веков.

БИТВА У КРАСНОЙ СКАЛЫ 2 (2009)

Азиатский кинематограф, как известно не только из нашего топа, крайне колоритен. Фильмы Джона Ву, как правило, тоже. Что из себя представляют азиатские фильмы Джона Ву говорить не приходится. Вот и осада с моря одними китайцами других китайцев вышла очень даже запоминающейся. Правда главные причины врезания этой сцены в подкорку – это тонны плохо нарисованного огня и традиционное игнорирование основных физических законов жителями Поднебесной и даже их кораблями. Но если закрыть глаза на эти огрехи, то во время просмотра можно даже получить массу удовольствия. Джон Ву гарантирует.

Лучший момент:

Генерал Ган, набитый стрелами как подушечка для иголок, на последнем издыхании подрывает крепостные стены.

Неожиданный факт:

На самом деле «Битва у красной скалы» должна была быть единым фильмом, но из-за чудовищной даже по меркам усидчивых китайцев продолжительности в 5 с лишним часов, лента превратилась в дилогию.

РОБИН ГУД (2010)

Многие (и мы в том числе) закономерно ждали от этого фильма второго «Гладиатора»: ведь и Ридли Скотт снова в режиссерском кресле, и Рассел Кроу снова в первых рядах сражается против несправедливости этого мира. Но, прямо скажем, не сложилось. Похвалы заслуживает буквально пара сцен, одна из которых представляет зрителю довольно таки незатейливый, но очень годно снятый штурм замка французов армией короля Ричарда Львиное Сердце в самом начале ленты. Атмосферно, умеренно брутально и с претензией на реалистичность – растянись баталия минут на 20 дольше, вполне могла быть на 20 позиций выше.

Лучший момент:

Подрыв ворот замка.

Неожиданный факт:

Изначально фильм должен был рассказывать о Шерифе Ноттингемском, которого и собирался был играть Кроу.

ИСХОД: ЦАРИ И БОГИ (2014)

Ридли Скотт – это всегда Ридли Скотт, даже когда он в течение нескольких месяцев регулярно вставал не с той ноги и снимал плохое кино. Т.е. даже будучи сильно не в духе, мастер не растерял скиллов и выдал нам красивую битву, которая по качеству постановки находится явно ниже его умений, но при этом все равно держится в середине топа лучших. Техническое воплощение на высоте: захватывающих общих планов тоже хватает, а на крупных – проработанный до мелочей реквизит, выдающий блокбастер самых голубых кровей. Прибавьте к этому неизбитый египетский антураж и парочку Рамзес-Моисей, бодро машущую мечами. Ах да, и не забудем боевые колесницы, кои не так уж и часто показывают их в кино – а ведь их так весело крушить!

Лучший момент:

Моисей спасает Рамзеса, буквально вставив палку в колесо врагу.

Неожиданный факт:

Фильм запретили к показу в Египте.

ЕЛЕНА ТРОЯНСКАЯ (1956)

Бессмертная история человеческой глупости (ну или любви – зависит от вашего мировоззрения) нашла свое первое из многих воплощений именно в этой ленте шестидесятилетней давности на волне восходящей популярности фильмов жанра пеплум. И штурм Трои полчищами спартанских солдат представлен здесь по всем традициям кинопроизводства тех далеких лет: много (реально очень много) массовки, пронзающие друг друга клинками аккурат под мышку и никаких намеков на вырвиглазный CGI. Осада примечательна еще и тем, что логики в ее развитии на порядок больше, чем в аналогичной сцене из «Трои» 2005 года, где в угоду зрелищности постановщик прикрыл глаза на здравый смысл и вывел троянскую армию за стены неприступного города.

Лучший момент:

Марш спартанцев на стены Трои / бегство спартанцев от стен Трои.

Неожиданный факт:

«Елена Прекрасная» – прозвище польского паровоза Pm36. Что? Неожиданный же факт.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПАДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ (1964)

В финальной битве римлян с персами Голливуд решил задействовать массовку в таких количествах, что выглядит внушительно не только для 60-х, но и сегодня. Конницы в кадр нагнали столько, что Питеру Джексону с его скромным «Возвращением короля» становится неудобно. И мы вовсе не преувеличиваем. Для того, чтобы ошеломленный зритель разинул рот от увиденного, солдатам в принципе не нужно даже особо напрягаться и махать мечами. Достаточно просто двигать все эти людские массы напротив друг другу. Но солдаты не просто двигались, а сражались – и в весьма высоком темпе, заслуживающем отдельного респекта.

Лучший момент:

Баталия хороша «от и до», но если уж нужно выделить какой-то момент, то пусть это будут колесницы, сминающие ряды пехоты.

Неожиданный факт:

Историки склоняются к тому, что в действительности этого эпического сражения никогда не происходило. Пфф, кому какая разница, если это выглядит настолько круто?!

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: БРАТСТВО КОЛЬЦА (2001)

Знаете золотое правило эпичного фентези? Без лишних распинываний сразу начать с крупной битвы! Вот как Питер Джексон в свои лучшие годы положил начало своей лучшей трилогии «Властелин колец», показав зрителю масштабную схватку людей и эльфов против темных сил Саурона. Конечно, она идет лишь как визуальное сопровождение закадрового экспресс-экскурса по истории Средиземья, которая подводит нас к событиям фильма, но и такого формата более чем достаточно, чтобы не задремать в кресле и воодушевиться на дальнейший просмотр. В дальнейшем ПиДжей еще не раз расщедрится на более продолжительные баталии, ну а зритель с первых же секунд просмотра «Братства кольца» получил гарантию, что дальше все будет очень и очень круто. Расчетливый ход.

Лучший момент:

Неопрятный маникюр для Саурона от Исильдура.

Неожиданный факт:

На роль Элронда планировалось взять известного музыканта Дэвида Боуи.

ХРОНИКИ НАРНИИ: ПРИНЦ КАСПИАН (2008)

Предвосхищающая битву дуэль двух королей давит напряжением (если вы вообще почему-то напрягаетесь при просмотре детского фентези), создавая необходимый настрой в ожидании массового бескомпромиссного противостояния людей и волшебных созданий в борьбе за оккупированные нарнийские просторы. Поставлена битва достаточно бодро, без каких-либо технических нареканий, с интересными сюжетными поворотами, то и дело меняющими расстановку сил, и более чем эпичным завершением. Очень достойно для сказки. Хотя масштабы, все же, значительно скромнее, чем в заключительной баталии из первого фильма, что не дает продвинуть эту сцену выше.

Лучший момент:

Прорыв истинных нарнийцев из-под земли.

Неожиданный факт:

Для картины было изготовлено почти 800 единиц вооружения: 200 копий и алебард, 200 рапир, 100 мечей, 250 щитов и 55 арбалетов.

ГЕНРИХ V: БИТВА ПРИ АЗЕНКУРЕ (1989)

Само название фильма как бы намекает на то, что нам покажут стоящую битву. Так и происходит. Помимо кровавого натурализма и некоторых неприглядных моментов (например, мародерства прямо на поле боя, которое ничем хорошим не заканчивается), сцена примечательна появлением нашего современника, выступающего в роли рассказчика о тех былинных событиях (встречайте Дерека Джекоби, лукаво извиняющегося за то, что представленная битва – лишь жалкая пародия на настоящее сражение 1415 года). Еще здесь есть молодой, но уже талантливый Кеннет Брана, а все окружающие говорят шекспировским слогом. Благодаря этому происходит парадокс: битва при Азенкуре – и самая грязная, и самая культурная (если пожелаете – интеллигентная) в нашем топе.

Лучший момент:

Рассуждения французов о грозящем им позоре. Разумеется, зарифмованные.

Неожиданный факт:

Фильм взял «Оскар» за лучшие костюмы, а ведь большинство из них полностью повторяло те, что были сшиты для другой экранизации этой пьесы – в 1944 году.

ЧИНГИСХАН. ВЕЛИКИЙ МОНГОЛ (2007)

Еще одна лента о Чингисхане в нашем топе, на этот раз японского производства. Сражение из этой картины выигрывает на фоне битвы из «Монгола» Сергея Бодрова в первую очередь возросшими масштабами не только на общих планах, но и среди непосредственных участников баталии. Да и по части аутентичности у японцев вышло на порядок лучше: видимо, не зря они активно сотрудничали с Монголией и снимали на той же земле, что топтали некогда несметные рати легендарного полководца. Добавь они к этому всему еще и оригинальных постановочных решений, претендовали бы на более высокие позиции в нашем топе.

Лучший момент:

Общий план столкновения двух армий (см. понятную, но мыльноватую картинку).

Неожиданный факт:

В съемках участвовало более 27 000 человек, в том числе 5 000 монгольских солдат. Ну, так заявляют создатели фильма – мы сами не проверяли.

БИТВА У КРАСНОЙ СКАЛЫ (2008)

Помните, мы говорили, что по части креатива битву в «Проклятии золотого цветка» почти невозможно превзойти. Ну так у «Битвы у Красной скалы» это получилось – и спустя всего 2 года после премьеры «Проклятия…». Здесь тоже присутствуют сомнительные и даже трэшевые элементы, а также подозрительная азиатская боевая хореография, заставляющая задуматься о том, что китайцы живут в Матрице. Да и с точки зрения стратегии построение «черепахи» (в азиатском ее понимании) выглядит не то откровением, не то безумием – мы еще не определились окончательно. Излишне компьютерные стрелы и фонтаны крови даже из самого малого пореза могут подпортить впечатление, но посмотреть на эту битву стоит. Она одна такая странная.

Лучший момент:

Кавалеристы, вместо того, чтобы сминать пехоту, укрывшуюся за щитами, покорно проходят в «коридоры» между ними, как скот.

Неожиданный факт:

Битва у Красной скалы – самое знаменитое сражение в китайской истории. Оно произошло в 208 году н.э. и увековечено в легендарном романе «Троецарствие». Сами мы не читали, но подозреваем, что законы физики нарушаются не только в фильме, но и в книге.

ХРОНИКИ НАРНИИ: ЛЕВ, КОЛДУНЬЯ И ВОЛШЕБНЫЙ ШКАФ (2005)

За несколько веков до сражения из «Принца Каспиана» на полях Нарнии разразилась еще более масштабная и памятная битва добрых волшебных существ против таких же волшебных, но совсем не добрых тварей. Отличная визуализация гигантских полчищ, замашки на стратегию и локальные стычки ключевых героев на фоне всеобщего батального хаоса – все как мы любим. Ну, может, было бы неплохо еще немного кровищи и выпотрошенных внутренностей диковинных созданий, но, так уж и быть, сделаем скидку на целевую аудиторию, которую мы переросли на одно-два десятилетия.

Лучший момент:

Aslan in da house

Неожиданный факт:

Роль Белой Колдуньи должна была достаться Мишель Пфайффер. Зато Тильда Суинтон нагоняет жути даже на нас. Причем, в любой своей роли.

ХОББИТ: НЕЖДАННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (2012)

Первый «Хоббит», как и «Братство кольца» – классический квест, тут просто нет места гигантским битвам, ведь в центре сюжета – небольшой отряд героев, которые, пусть и сталкиваются раз за разом с превосходящими силами противника, но никак не с целыми армиями. И все же в «Нежданном путешествии» есть настоящая баталия – это сражение за Морию, о котором Балин рассказывает Бильбо. Именно здесь красочно презентуется фактически главный злодей трилогии – огромный белый орк Азог Осквернитель. Не будем заострять внимание на художественных достоинствах сцены (как снимает Питер Джексон, все и так давно в курсе), отметим лишь совершенно чудесный монтаж – голос Балина идеально ложится на картинку боя, создавая сказочную атмосферу былины. Лишь небольшая продолжительность помешала нам поставить это сражение на склоне горы выше.

Лучший момент:

Воодущевленные успехом Торина гномы с новыми силами бросаются на орков.

Неожиданный факт:

Работа над спецэффектами была завершена всего за два дня до премьеры фильма.

ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ (1995)

Самой продолжительной боевой сценой «Храброго сердца» стала битва при Стерлинге, в которой шотландские горцы выступают против превосходящих минимум втрое англичан. Мэл Гибсон в качестве постановщика сумел прыгнуть выше головы – это сражение вышло, пожалуй, наиболее брутальным из всех снятых в XX веке. Отрубленных конечностей, вспоротых животов и прочих мясных вырезок здесь столько, что устаешь смаковать. Но главное – основная часть действа снята по-старинке, с механическими эффектами и ордами голодных и злых статистов. Плюс, приправлено вдохновляющей речью, зажигающего сердца соратников. Проникновенный спич перед боем всегда идет сцене только в плюс. Резало глаза только то, что 27- летнего шотландского героя Уильяма Уоллеса изображал 39-летний Мэл Гибсон.

Лучший момент:

Горцы, показывающие противнику голые задницы. И закономерно получающие по этим задницам из луков. И почему фильм не назвали «Храбрая жопа»?

Неожиданный факт:

В битве отсутствует тот самый Стерлингский мост, в честь которого она и получила свое название. А ведь именно грамотное использование этого сооружения и послужило залогом победы шотландцев.

АЛЕКСАНДР (2004)

В случае с «Александром» важно попытаться забыть, что у него 6 номинаций на «Золотую малину», в том числе за «Худший фильм». В конце концов, за худшую битву номинаций пока не придумали (хорошая, кстати, идея для следующего топа!), поэтому мы абстрагируемся от общего качества ленты. Батальные сцены у Оливера Стоуна все-таки получились – далеко не каждый участник нашего топа может похвастаться наличием слонов во главе атаки и колоритным лесным массивом фоном для кровавой энергичной схватки. Пусть режиссер и предпочитает раз за разом скрывать за этим фоном истинные масштабы происходящего.

Лучший момент:

Противостояние Александра и боевого слона в slow-mo.

Неожиданный факт:

Индийские слоны в фильме на самом деле таиландские. И ведь всем плевать! А таиландские слоны отбивают хлеб у индийских коллег. Ну или что там едят слоны вместо хлеба.

Продолжение следует...

Баталия – это внушительное по своим масштабам сражение, огромная битва, снять которую достойно способны единицы, ведь это очень дорогое удовольствие. За свою более чем столетнюю историю кинематограф может похвастаться не таким уж и большим количеством подходящих сцен. Мы не спали два месяца и отобрали лучшие из них.

Никаких пистолетов, ружей, автоматов, ракет, танков и пулеметов. Только старые добрые мечи, топоры, кинжалы, копья, стрелы, катапульты и требушеты. Только хардкор!

Читателям на заметку:

Прежде чем кричать «Где, мать вашу, noname?!!», пересмотрите предлагаемую сцену. Весьма вероятно, что она шикарна, но недостаточно масштабна для того, чтобы называться баталией.

БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК (2012)

Битва, омраченная совершенно излишними крупными планами Кристен Стюарт, все же попала в наш топ, потому что нужно же нам с чего-то начинать. Тем более, что тут хватает и положительных моментов: неслабый отряд конницы в красивых доспехах спешит штурмовать замок злой королевы, красиво стоящий в отдалении, и все это на фоне красивого побережья… Словом, красоты хватает, нет только красавицы, о которой мычало волшебное зеркало.

Лучший момент:

Требушеты обстреливали конницу так эффектно, что в какой-то момент начало казаться, будто перед нами хорошее кино. Но нас быстро отпустило.

Неожиданный факт:

Откажись Кристен Стюарт от съемок, Белоснежку могла бы сыграть Алисия Викандер, и сцена битвы стала бы еще красивее.

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (2011)

Бодрая нарезка, бросающая зрителя сразу в несколько битв легендарных крестоносцев против иноверцев, копьем и мечом отстаивающих свое право на собственных воображаемых друзей. Сражения на любой вкус (днем и ночью, в пустыне и при снегопаде) показаны глазами персонажей Кейджа и Перлмана, словесные перепалки которых (пусть и состоящих из одних клише) придают особый шарм череде батальных сцен, несмотря на не самым старательным образом прорисованные армии. Жаль лишь, что кино в итоге выворачивает совсем в другую степь и становится очередным фильмом с Ником Кейджем последних лет, про который стыдно говорить, что ты его смотрел.

Лучший момент:

Крестоносец Бэймен в пылу сражения пронзающий насквозь своим праведным клинком перепуганную безоружную женщину. Без претензий на оригинальность, все же, сильный момент прозрения.

Неожиданный факт:

Если бы Николас Кейдж не снялся в этой ленте в погоне за гонорарами, то битва вряд ли попала в наш топ: ее бы просто никто не вспомнил.

13-Й ВОИН (1999)

12 викингов и чужеземец-араб с лицом Антонио Бандераса отправляются в опасное путешествие, где им предстоит столкнуться с ордой пожирателей мертвых – чудовищных существ с медвежьими головами. Викинги укрепляют свой лагерь кольями, а когда сгущается тьма, режиссер Джон МакТирнан кричит «Мотор!» и пытается снять хоть что-то в кромешной тьме. Эффектная подсветка факелами определенно играет на атмосферу, но авторы топа еще не забыли детской обиды на «13-го воина»: когда-то давно мы жаждали увидеть мифических монстров, а нам показали лишь варваров в меховых капюшонах. Тьфу, МакТирнан, выше ты не пройдешь!

Лучший момент:

Появление «огненного червя» в туманных сумерках. Увы, это самое начало сцены, лишь предвестник битвы.

Неожиданный факт:

Майкл Крайтон, на чьем тексте базировался сценарий фильма, оттягивал премьеру аж полтора года, добиваясь насыщение ленты поразительными спецэффектами. Увы, в потемках боя мы их не заметили.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

АТТИЛА-ЗАВОЕВАТЕЛЬ (2001)

Легендарный правитель гуннов Аттила приближается к финалу своих славных завоеваний – ему предстоит сразиться с войсками римлян и вестготов. Римские легионы удачно расположились на холмистой местности, заставив варваров Аттилы продвигаться не столько вперед, сколько вверх. Битве не хватает лоска и общих планов, а тактические уловки выглядят откровенно бледновато, зато даже неподготовленный зритель начинает болеть за Аттилу. Во-первых, римляне – это коварные гады, бьющие даже в спину, а во-вторых, вождя сыграл сам Джерард Батлер – еще без кубиков на животе, но уже с зычным голосом будущего царя Спарты.

Лучший момент:

Шокированное лицо Аттилы, когда он видит сломанный «меч судьбы» в своих руках.

Неожиданный факт:

В средневековой литературе Аттилу называли Бичом Божьим, рассматривая вождя гуннов как коллективное наказание, посланное людям за недостаточно усердное служение богу. А в вышеописанной битве войска Аттилы представляли скорее какое-то отребье, нежели кару господню.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ГЕРАКЛ (2014)

Нужно было сильно постараться, чтобы обставить генеральное сражение между двумя армиями, одну из которых вел в бой сам Геракл, так странно. Одна из армий (собственно, условно хорошая, которая с Гераклом) выглядит еще неплохо – имеет приличную амуницию, смыкает строй и дружно держит ряды. Но вот их оппоненты наступают на все возможные грабли – рассыпаются и бегут по одному, в результате чего бесславно рассыпаются об стену щитов. Да и зачем бежать изо всех сил? Чтобы к моменту схватки не осталось сил поднять меч? Но все же Геракл бьется достаточно бодро, а задний план выглядит живо – сойдет для античности.

Лучший момент:

Смиренное ожидание гибели одним из спутников Геракла, Амфиараем, когда он стоит под дождем из стрел, закрыв глаза и раздвинув руки, будто пытаясь обнять смерть. В другой раз, дружище.

Неожиданный факт:

Ингрид Больсё Бердаль, сыгравшая лучницу Аталанту, училась стрельбе из лука несколько месяцев. В итоге во время битвы она выдала такой класс, что мы бы дали ей роль Леголаса. Хотя Орландо Блум чуть красивее.

ЗАВОЕВАНИЕ КОРИНФА (1961)

Как яркий представитель кинобаталий 60-х, это сражение может похвастаться огромной живой массовкой и качественным реквизитом. Но обладает и ключевой проблемой фильмов того времени: отсутствие современных практических эффектов ощутимо обескровило битву, а чрезмерно отточенная техника бей-руби превращает ожесточенную схватку в неподобающе стерильную историческую реконструкцию. И все же, не смеем отрицать, что в свое время даже это должно было смотреться внушительно.

Лучший момент:

Общие планы двух схлестнувшихся армий воистину впечатляют.

Неожиданный факт:

Фильм настолько малоизвестен, что даже не имеет странички на ру-википедии.

ПАДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ (1964)

Первое из массовых вооруженных столкновений картины радует (помимо внушающего уважение технического исполнения) интересным выбором локации – в конце концов, не всем же сражаться на лысых пыльных полях! Да здравствует темный задымленный лес! К сожалению, более битва не предлагает зрителю никаких неожиданных маневров или изысков стратегических решений: все сводится к банальному и не слишком продолжительному рубилову, однако, должны признать – для тех времен довольно зрелищному.

Лучший момент:

Боевой прыжок германца с холмистого выступа прямо на солдата римской кавалерии.

Неожиданный факт:

В фильме «Гладиатор» Ридли Скотта также фигурируют в качестве героев император Коммод и его сестра Луцилла.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

300 СПАРТАНЦЕВ (1962)

Именно это сражение будоражило воображение несчастных зрителей XX века, не знающих, как может снять битву при Фермопилах Зак Снайдер. Яркая голливудская версия с Ричардом Иганом, действительно больше похожим на царя, нежели на бодибилдера, уже давно и заслуженно считается золотой классикой. В 60-е, когда только ленивый не пытался снять что-то в жанре пеплум, ничто не захватывало так, как подвиг спартанцев, выступивших против армады Ксеркса. К сожалению, в те времена армада не могла действовать в кадре слишком долго и первое сражение пришлось ждать аж 76 минут. Сегодня далеко не все избалованные блокбастерами зрители выдержали бы такой пролог к экшену.

Лучший момент:

Спартанцы ложатся на землю и пропускают кавалерию Ксеркса в свой тыл, а всадники почему-то не топчут их.

Неожиданный факт:

В батальных сценах участвовали военнослужащие греческой армии числом около 5000 человек. Это на две тысячи воинов меньше, чем в действительности было под руководством Леонида в 480 году до н.э.

ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ, ЗАВОЕВАТЕЛЬ ГАЛЛИИ (1962)

Сражение великого Цезаря с галлами в этой киноленте условно включает в себя стратегические перестановки и повороты сюжета, корректирующие баланс сил, что оставляет крайне приятные впечатления при просмотре. Вот правда масштаб постановки постоянно приходится скрывать за крупными планами, отвлекая внимание от бедных малолюдных задников грозными гримасами дикарей и гордым ликом легендарного римского правителя. Местами весьма даже удачно.

Лучший момент:

Битва выделяется наличием прекрасной девы на острие атаки одной из сторон, правда, воительница довольно быстро получает стрелу и совсем не в колено. К сожалению, мы боимся продемонстрировать хоть один кадр с девой ввиду исключительно шакального качества любого скриншота фильма.

Неожиданный факт:

Обычно масштабные пеплумы ассоциируются с Голливудом, но в данном случае фильм сняли в Италии на итальянские деньги и преимущественно с итальянскими актерами.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ГИГАНТ МАРАФОНА, ИЛИ МАРАФОНСКАЯ БИТВА (1959)

Еще один примечательный образец жанра пеплум, выделяющийся среди большинства своих современников интересными техническими решениями: здесь вам и любопытные операторские ракурсы, и разнообразная структура битвы, не ограничивающаяся отрепетированными ударами клинка о клинок. Даже умышленный камнепад на головы недругов в наличии. Печалит и не дает поставить эту сцену выше только довольно скудная продолжительность сражения.

Лучший момент:

Лучники, уничтожающие залпами кавалерию, или запуск катапульт – мы так и не решили.

Неожиданный факт:

У ленты даже по меркам своего времени был очень маленький бюджет, что вынудило режиссеров проявить изобретательность при подходе к батальным съемкам.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК (2012)

Кто бы мог подумать, что такой унылый фильм, как «Белоснежка и охотник» расщедрится аж на две приличные сцены с битвами? Причем, первая показана уже в прологе, где в королевство со странным названием Табор вторгаются неведомые захватчики, а благородный (цыганский?) король Магнус с конными рыцарями спешит защитить свои земли от неведомых захватчиков, которые оказываются даже вовсе не людьми. Конница смачно врезается в ряды противника и начинает его крушить так, как это и полагается делать в XXI веке – со слоу-мо, яростными криками и шумом сабвуфера. Единственный минус – коротковато. Ах, если бы весь фильм был снят так, как это мощное вступление!..

Лучший момент:

Король Магнус на полном ходу спрыгивает с лошади в самое пекло битвы (кстати, зачем спрыгивать с коня и терять преимущество?) и внезапно раскалывает своего противника на части.

Неожиданный факт:

Это была единственная сцена без участия Шарлиз Терон, когда у нас не кровоточили глаза во время просмотра.

ГЕРАКЛ (2014)

Засада, в которую угодил отряд Геракла, вынужденный занять круговую оборону, в итоге оказалась даже лучше, чем более масштабное и важное по сюжету сражение ближе к концу фильма. Интересная завязка, колоритные противник, здоровяк-рестлер во главе меньшей по численности стороны – казалось бы, идеальная формула добротной схватки. Однако большая часть битвы проходит по каким-то странным стратегически-логическим законам, что существенно портит общее впечатление бодрого, в общем-то, сражения. Да и масштабы, надо признать, для современного кинематографа все-таки несерьезные. Но главное разочарование все-таки в другом: где вообще настоящая гидра, эй?

Лучший момент:

Удар «отравленным ядом гидры» кулаком.

Неожиданный факт:

Борода Дуэйна Джонсона была сделана из шерсти яка. Теперь вам придется смотреть фильм с этой мыслью.

300 СПАРТАНЦЕВ (1962)

Еще одно сражение из культового фильма 60-х, представляющее противостояние элитного войска персидского царя Ксеркса против неустрашимых спартанцев. Впрочем, причины наречения «бессмертных» столь громогласным званием не нашли отражения в сцене битвы: довольно примитивной военной хитростью спартанцы отрезают большую часть вражеских сил огненной стеной и без особых усилий расправляются с легендарными персидскими убийцами. Даже немного обидно за последних: репутация, увы, не сыграла персам на руку.

Лучший момент:

Дезориентированных «Бессмертных» толкают навстречу адскому пламени.

Неожиданный факт:

Единственная сцена столкновения спартанцев и «бессмертных» в нашем топе. Снайдер, конечно, снял красивее, но масштаб сцены не позволяет окрестить ее баталией. Смиритесь.

ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА (2006)

Попытка свержения императора Мин-Цзуна – самая герметичная батальная сцена в истории, ограниченная со всех сторон высоченными стенами (одна из которых к тому же двигается!). По части креатива ее почти невозможно превзойти – здесь найдется все, за что мы ценим азиатское кино: летающие ниндзя, высоченные передвижные стены, пышные наряды, выверенные до последнего миллиметра эффектные позы, миллионы стрел, ну и конечно, кровища на хризантемах, натуральные горы трупов, звериная жестокость и никакой пощады врагам. Несмотря на поражающий воображение размер массовки (сюда, кажется, согнали половину Китая), есть у битвы и недостатки – например, доспехи, которые сделали, видимо, из фольги.

Лучший момент:

Разумеется, лучшее, что есть в этой безумной эпической битве – это забота о зрителе, которую проявили реквизиторы, видимо, понимающие, что одних китайцев от других не отличит даже сам Мин-Цзун, а потому одно войско одето в золотые одежды, а другое – в серебряные. И понятно, и красиво, спасибо.

Неожиданный факт:

При бюджете в $45 млн. это был самый дорогой китайский фильм своего времени. И это заметно буквально в каждом кадре.

БИТВА УМОВ (2006)

За одно только применение навоза как надежного огнеупорного материала для укрепления обороны крепости эта битва заслуженно оказалась бы в нашем топе. Но одним только г[shit!]ном дело не ограничилось: впечатляющие общие планы (выполненные не без привлечения посредственного CGI, но все же), применение химического оружия (за 4 века до нашей эры, Карл!), партизанские вылазки в пылу сражения и прочие любопытные сцены, снятые на вполне серьезном уровне для азиатского кинематографа.

Лучший момент:

Панорама из горящих заживо воинов.

Неожиданный факт:

Фильм снят силами сразу трех азиатских стран: Китая, Японии и Южной Кореи.

МОНГОЛ (2007)

Приятно, что столь сложные в съемках и ресурсозатратные сцены покоряются и нашим режиссерам. Сергей Бодров старший долго запрягал с финальным противостоянием двух братьев (Темуджина и Джамуху), но когда на горизонте замаячили титры, отпираться дальше стало невозможно и он заставил-таки сойтись армии монголов лицом к лицу. Численный перевес был на стороне Джамухи, но у Темуджина была его знаменитая стратегия: казнить не только тех, кто бежит с поля боя, но и их товарищей. Российско-немецко-казахстанских денег хватило на масштабные общие планы, но в сражении успела поучаствовать лишь горстка воинов с той и с другой стороны – дальше Бодров променял баталию на грозу, которую боятся все монголы. А русские бы лучше посмотрели дальше битву.

Лучший момент:

Атака кавалеристов Чингисхана в эффектных доспехах, загнутыми клинками вспарывающих своих противников. Никакой логики, просто красота постановки и компьютерные брызги крови.

Неожиданный факт:

Темуджина сыграл Таданобу Асано (японец), а его родного брата Джамуху – Сунь Хунлэй (китаец).

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Продолжение следует...