Кино-вселенная Марвел имеет большое количество достоинств, но редко к ним относят их злодеев. У Кевина Файги и его команды как будто какое-то проклятие, которое позволяет им редко радовать нас крутыми плохими парнями. Но всё-таки иногда у них выходит показать нам впечатляющего противника наших героев. Я попытался собрать пять лучших из них и найти лучшего (к слову, это топ) - давайте разбираться! И да, здесь могут быть некоторые спойлеры к фильмам кино-вселенной...

5 место: Эго (Курт Рассел)

"Стражи Галактики. Часть 2" сделали удивительную вещь - они развели нас со своим злодеем и вместо очередного обиженного чудика, главным злодеем фильма оказался харизматичный Курт Рассел и - он хорош! По началу он кажется добряком, любящим отцом Питера Квилла, но за этой маской скрывается существо, которое хочет подчинить себе кучу планет и которое, более того, оказалось причиной главной травмы Квилла (тут я лучше без спойлеров обойдусь). Эго уникален за счет своей интересной предыстории и интересными планами, которые вроде строятся вокруг стандартного "я хочу захватить всё вокруг", но при этом он это делает по своему уникально. Да и Рассел сам по себе крут. Не лучший, но запоминающийся, немножко нестандартный плохой парень.

4 место: Эдриан Тумс / Стервятник (Майкл Китон)

Готовясь к свежему "Человеку-пауку" (который, к слову, очень даже хорош), я ожидал от здешнего "Стервятника" обычный проходняк, но герой Китона получился на удивление классным. Для начала: сам Майкл Китон - он, естественно, прекрасен. Харизмы хоть отбавляй, более того, в некоторых моментах он вызывает страх (для посмотревших: вспомните сцену в машине). Но и мотивы Тумса хороши. Он не хочет захватить мир, убить всех Мстителей - он просто желает равноправия между богатыми и бедными и его цель это как-то кормить свою семью. Он зол из-за потерянной работы и идет на всё, чтобы содержать родных. В этой его простоте и кроется плюс, так что Стервятник действительно достойный злодей, которого и злодеем трудно назвать...

3 место: Альтрон (Джеймс Спейдер)

Казалось, перед нами предстанет очередная, стандартная машина, которая вышла из под контроля и ХОЧЕТ ПРАВИТЬ МИРОМ! Но это не совсем так. Да, цель Альтрона - истребить человечество, да, его мотивы не самые оригинальные, но его характер, поведение, внешний вид, всё это перекрывает минусы! Альтрон хорошо запоминается, он не всё время серьезный, может пошутить, но когда надо - чувствуется его мощь. Мне особенно запомнилось его первое появление, где он ещё не обрел свой привычный облик: в этот момент он был по настоящему жутким. Альтрон это "злодей с характером" и это не смотря на то, что он робот. Вот если бы ещё мотивы и цели подтянулись, я бы его ещё выше в топе поставил!

2 место: Гельмут Земо (Даниэль Брюль)

Говорят, киношный Земо сильно отличается от своей версии в комиксах. Но также говорят, что это ему только пошло на пользу, во что мне далеко не трудно поверить. Гельмут Земо это один из главных плюсов "Гражданской войны" - это очень глубокий, умный злодей, у которого хорошие мотивы и которого, как и Эдриана Тумса, можно понять. Он мстит за свою семью и делает это, воплощая очень продуманный план, который вывел конфликт Тони Старка и Стива Роджерса в "Противостоянии" на новый уровень. И совершив свою "месть" он хотел покончить с собой - Даниэль Брюль сыграл не только одного из лучших злодеев Марвел, но и одного из самых интересных персонажей этой вселенной. Простой человек, который благодаря своему уму заставил Железного Человека и Капитана Америка избивать друг друга. Но перейдем к самому интересному...

1 место: Локи (Том Хиддлстон)

Победитель может и очевиден, но что тут поделать? Локи это действительно просто какая-то находка. Том Хиддлстон сыграл очень хитрого, веселого, но и конечно же умного парня, который любит создавать нашим героям проблемы. Локи покорил кучу людей своим характером. Его мотивы зачастую строятся вокруг "я хочу отомстить своему брату и этому миру", но как же круто он это делает! А Хиддлстон будто кайфует от этой роли (его улыбка наверняка мечта для всех девушек) - следить за ним это одно удовольствие. Он очень непредсказуемый и от него трудно что-либо ожидать. Поэтому будем ждать следующую ленту Марвел, "Тор: Рагнарёк" и гадать: будет ли он наконец помогать героям или возьмется опять за старое?

Новый человек-паук - новые масштабы

Кинематографисты продумали технологию съемки этой непростой сцены задолго до начала производственного периода. Поначалу продюсерам казалось, что в такой сложной сцене без компьютерных спецэффектов не обойтись, однако съёмочная группа считала иначе. «У нас подобралась идеальная команда – художники во главе с Оливером Шоллем, строители Джона Хоскинса и группа Дэна Садика по разработке визуальных эффектов, – говорит Кэрролл. – Все они в один голос заявили, что смогут выстроить нос судна, поднять его на два метра над землёй, закрепить на гидравлическом стенде и разрезать пополам. Таким образом, мы смогли бы снять эту сцену с минимальным использованием компьютерных эффектов. В противном случае, нам пришлось бы снимать её на настоящем пароме, а потом «разрезать» на компьютерах».

Шолль начал создавать модель парома Стэйтен-Айленд. Для начала художник замерил все пропорции настоящего парома, смастерил деревянную миниатюру и сфотографировал ее. В качестве прототипа использовался действующий паром под названием «Американский дух» («Spirit of America»). Декораторы Ричард Мэйс и Кил Вон Ю создали трехмерную модель, распечатки которой отправили строителям. Они, в свою очередь, и собрали финальную декорацию. В результате получилась внушительная часть парома 19,5 метров в ширину, 13,7 метров в высоту и 30,5 метров в длину. Декорация составляла около четверти настоящего парома. Каждая половина парома была установлена на стальную платформу с тем расчетом, чтобы в нужный момент корабль распался на две равные части, точно так, как специалисты по визуальным эффектам продумали во время превизуализации. Садику и его группе пришлось сделать углубления в бетонном основании съемочной площадки, чтобы закрепить основания гидравлической платформы.

По словам Шолля, всеобщий хаос, потоки воды и паникующие жители Нью-Йорка – всего этого съёмочной группе удалось добиться без использования компьютерных эффектов: «Каждая половина декоративного парома весила около 95 тонн, не считая десяти с лишним тонн, которые весило оборудование и съемочная группа. Гидравлические основы, на которых Садик закрепил половины, были подвижными, и в определённый момент между ними вылили около 150 кубометров воды. На строительство декоративного парома ушло около пяти месяцев – начиная с создания отдельных частей и заканчивая подготовку натурной площадки и установку гидравлических платформ. После этого мы аккуратно закрепили каждую половину парома на соответствующей платформе. Затем выкрасили и задекорировали паром. Провели первую репетицию с водой. В конечном итоге у нас получился огромный, реалистичный аттракцион, который мог напугать не только актёров, но и каскадёров. Сцена распада парома вышла невероятно правдоподобной».

Том Холланд утверждает, что труды декораторов не пропали даром. Особенно хорошо актер

прочувствовал это, когда оказался на страховке между двумя распадающимися частями корабля. «День, когда мы снимали сцену с паромом Стэйтен-Айленд, был одним из моих самых любимых во всем съемочном графике, – признается он. – Корабль буквально развалился пополам, топливные баки и машины разъехались к бортам. В какой-то момент в кадр должен был влететь Человек-паук, камера должна была его облетать, в то время как он бы дрался с преступниками. Все это в одной сцене, при том, что все вокруг рушилось и ломалось. Мы довольно долго репетировали эту сцену, чтобы всё получилось идеально, и в результате сцена получилась невероятно зрелищной и захватывающей. Мне кажется, что это самая впечатляющая сцена с Человеком-пауком из всех, когда бы то ни было снятых».

Сцены, в которых паром еще цел, снимались на действующем пароме. «Невозможно передать всё великолепие парома Стэйтен-Айленд, если только не снимать на самом пароме, – считает Кэрролл. – Несмотря на то, что мы выстроили четырехэтажную декорацию на натурной площадке студии Pinewood, съемки на настоящем пароме были просто необходимы для создания иллюзии реалистичности происходящего. Комбинация реального парома и декоративной модели сделали сцену поистине эпической. Нам очень повезло, что власти города и штата, местные кинематографисты и департамент транспорта – буквально все были готовы оказать нам максимальное содействие».