Взято с сайта https://sapphirebrush.com/

Если Вы читаете эту статью, значит решили открыть для себя таинство инструментов для восточной живописи и каллиграфии, с чем Вас и поздравляю от лица нашей школы.

Образное название инструментов для этого древнего занятия «четыре сокровища»: кисточка, бумага, тушь и тушечница. Эти предметы не случайно считались символами ученого человека, и были необходимы для подготовки к кэцзюй (имперским экзаменам), которые могли дать человеку богатство и славу. Отношение к этим предметам носило ритуальный почтительный характер.

Происхождение термина «четыре сокровища» уходит корнями к эпохе Северных и Южных Династий. Самыми знаменитыми принадлежностями для занятия каллиграфией, в эпоху Южной Тан, считали кисти рода Чжугэ, тушь мастера Ли Тингуя из Хуэйчжоу, тушечницы из Лунвэя и бумага «Зал Чэнсинтан».

Начнем мы с кисти – символа нашей школы. Если посмотреть на всё многообразие инструментов для письма созданных человеком за всю историю, то кисть — это предмет особенный. Именно этому инструменту мы обязаны за неповторимую каллиграфию и уникальный феномен восточной живописи.

Момент появления кисточки на дальнем востоке, уходит далеко в глубину веков. Это по официальным подсчетам - три тысячи лет назад. Но увы, те материалы из которых изготовляли кисточки: натуральный животный волос, который распадается весьма быстро. И потому, сегодня, нам не представляется возможным взглянуть на самые первые кисточки. Однако изучив расписную керамику времен западной Чжоу, на которых изображены кисти, делаем вывод, что они уже тогда имели широкое распространение. А окрестности города Суйчжоу, что в провинции Хубей подарили миру, найденную там, самую раннюю на сегодняшний день сохранившуюся кисточку.

Если у китайца спросить: «кто создал первую кисть для письма?», то он Вам ответит: - «генерал Мэн Тян». Это реальная историческая личность времен династии Цинь. А в поселке Шаньлянь стоит в его честь красивый храм, и считается, что в этом поселке и проживал генерал. Как гласят придания, первая кисточка была создана, когда Мэн Тян подобрал пучок шерсти овцы и закрепил его на ветке бамбука. Археологи по этому поводу улыбаются и говорят, что это только легенда. А поселок Шаньлянь знаменит на весь Китай своими кисточками и назван «столица кистей». Кисти «ху-би», которые там делали, считались весьма дорогим подарком. Они изготавливаются и сегодня по древней технологии.

Кисти можно поделить на три типа:

1. Из козьей шерсти. Мягкие, они очень хорошо набирают и удерживают в себе воду. Хороши для написания цветов и птиц. Мягкой кистью мы передаем мягкие по своей природе вещи.

2. Кисточка "Волк" (волчий волос). В действительности такие кисточки изготовляют из собачьей шерсти, а также возможно и из колонка. Китайские кисточки «Волк», но уже дороже, производят из оленьей, барсучьей или кроличьей шерсти. Такие кисточки применяют для написания камней и гор.

3. Смешанные (хуаньхао) делают смешивая мягкий и жесткий волос. И они, как можно догадаться, сочетают в себе качества первых двух.

Существуют "четыре достоинства" кисти. Это концепция главных требований, озвученная приблизительно в 4 веке н.э. в Поднебесной, с того момента как кисть приобрела знакомый нам вид. Звучат они так:

1. Острый кончик, который необходим для передачи мелких тонких деталей.

2. Ровная головка, благодаря которой кисточка продолжала оставаться стабильно гладкой и собранной, но оставляла отличный след.

3. Округлость головки кисти означает свободное движение кисти в разных направлениях.

4. Прочность, подразумевается, самой кисти, упругость и гибкость волокон и ручки кисти.

Кисть позволяла мастеру выполнять самые разнообразные формы и движения, для выражения внутренней мистерии на бумаге.

В древности было великое многообразие кистей. Для их изготовления применяли шерсти волка, зайца, козы, перья курицы и тонкие травинки.До наших дней, в Китае, есть традиция: отдавать мастеру первые волоски с головы ребенка для создания кисти. Сегодня такие кисти являются лишь сувениром и символом родительских надежд, что будучи старше, и посмотрев на кисть, ребенок будет приобщаться к культуре и из него вырастит ученый грамотный человек.

А вот мастерам-каллиграфам и в наше время производят нефритовые кисти, кисти из ценных пород дерева, драг. металлов (серебра и золота), рогов оленя и фарфора. На сегодняшний день, полностью сделать механизированным само изготовление кисти для каллиграфии нельзя. Часть кисточки продолжают делать ручным трудом.

«Когда работаешь с кистью, то соединяешь Небо и Землю»: - говорили древние мастера. Собрав в себе натуральные компоненты, кисть является продолжением природы, способом выражения её через мастера. Кисть едина с мастером, она как и человек – проводник между Небом и Землей.

В следующих статьях я расскажу Вам про тушь, бумагу и тушечницу.

Взято с моего сайта https://sapphirebrush.com . Заходите, буду Вам рад.

Кисть танцует, тушь поёт, для печати место.

Сушит рисову бумагу -

Мастер Вечного блаженства.

Когда я первый раз познакомился с китайской живописью, то не придал этому большого значения. Это был краткий эпизод российской телепередачи о путешествиях, серия была посвящена Китаю. А через много лет, вспомнив эту серию, я нашел ее и посмотрел. Начал повторять за художником, но, естественно, у меня не получалось, как и у нашего соотечественника-ведущего. С того дня мне открылась драгоценная жемчужина китайской культуры – китайская живопись.

Для многих из нас, кто мало знаком с китайской культурой, этот удивительный древний и своеобразный край, ассоциируется с боевыми искусствами, огромным количеством сортов невероятного по вкусу и аромату чая, кухней, непохожей ни на какую другую, для других - это оздоровительные системы гимнастики цигун и акупунктура, основанные на древних медицинских школах, и шелк. Но никто не оставит без внимания такое удивительное культурное явление, приковывающее к себе взгляд, как китайская живопись. На этих простых, на первый взгляд, картинах, человеческий взор тонет в потрясающих ум живостью и глубиной пейзажах, с присущими им «шумными» водопадами, древними мудрыми деревьями, украшающими туманные вершины священных гор, скрежетом цикад и намеком на человека, как силу соединяющую Небо и Землю. Хочу отметить, что эти картины оказали влияние на французских импрессионистов, которые применили техники мастеров востока для масляной живописи.

В сюжеты китайской живописи вошло всё, что вызывало положительный отклик в душе древнего жителя Поднебесной – величественная природа, где каждый элемент её следует своему Пути, и вместе они создают бесконечный цикл трансформации и перемен.

Таланты древних мастеров кисти не ограничивались только рисованием. Поскольку живопись в Китае возникла в ученой среде, то ее основателями были мастера каллиграфии, и потому древние свитки украшают красивые поэтические высказывания: мысли автора о природе и жизни, философские изречения. Изучив вопрос основательно, узнал, что практически все мастера живописи древнего Китая – это политики и чиновники, мастера боевых искусств и игры на музыкальных инструментах. Это не вызывает удивления у человека, которому понятно виденье мира жителей древнего востока: владение кистью и владение мечом - в одинаковой степени требует развития духа, энергии и связи с природой, а также понимание сути вещей.

Традиционная китайская живопись, а именно так переводят слово «гохуа», я понимаю, как рисование по правилам. Правила, или вернее сказать рекомендации, поскольку они не сильно строги, а существуют чтобы облегчить понимание сути вещей, которые мастер пишет на бумаге, чтобы создать гармонию и изящность, «музыку» линий штрихов и пятен. Передавать суть вещей, для китайского художника означает, что должна быть передана мягкость мягкого и твердость твердого. Чтобы зритель, глядя на картину, ощущал мягкость цветков орхидеи, твердость бамбука и шероховатость камня. А детализация, или скорее «фотографичность» уходит на второй план.

Изучив репродукции древних свитков, меня околдовали «горы и водопады», это, на мой взгляд, это весьма поэтический перевод с китайского слова «пейзаж». В китайской живописи приемлемо подражание и копирования старых мастеров на этапе ученичества, чем я и занимаюсь, осваивая этот жанр. Меня удивило, что пейзаж создавался по памяти, художник, пропуская образы природы через себя, писал самые характерные ее черты.

Значительное внимание уделяют на свитках символизму, которым обладают предметы: цветы пионов — означают пожелание материального благополучия, ветвь сосны — пожелание долгих лет, связка книг — символ большой учености, бамбук — в связи с тем, что тверд и гибок, стойкости и мужества – символ монаха-даоса. Живопись бамбука в Азии можно выделить от остального изобразительного искусства, и считать очень близким к каллиграфии. Трактаты о живописи сохранили для нас все мельчайшие нюансы и тонкости написания бамбука, но на индивидуальность художника, в творчестве, остается приоритет. А соперником бамбука, по популярности, может быть только изображение веток дикой сливы мэйхуа, с ее невообразимой красоты цветами. В связи с тем, что она цветет и в морозы, то символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемого и стойкого. Старые ветки сливы напоминают мне тело дракона. Сливу многие часто ошибочно путают с сакурой. И третий мой полюбившийся сюжет из «четырех благородных» - орхидея, бамбук, хризантема и слива, это нежная орхидея. В давние времена орхидеи были труднодоступны и росли в горах, совсем не похожи на своих собратьев, смотрящих на нас из любого цветочного магазина.

Так написание "трёх друзей холодной зимы" (сливы мэйхуа, сосны и бамбука) еще и с орхидеей, назывались "четыре совершенных", и означало чистых благородных людей, дружба которых и взаимовыручка, прошли множество испытаний. Этот своеобразный язык символов, понятен и близок только настоящему ценителю искусства Поднебесной. Без понимания смысла иносказаний, невозможно постичь китайскую живопись. Но уже достаточно написано подробных статей о символах, и нет необходимости сильно углубляться.

Очень давно я прочел, что монохромную живопись придумала одна из наложниц императора, когда тень бамбука, благодаря свету Луны, упала на стены ее спальни. И монохромная живопись, на мой взгляд более выразительна. Из двух стилей живописи: гунби и се-и, второму я отдаю большее предпочтение. Се-и - это «свободная кисть», на мой взгляд, этот стиль более живой, выразителен и эмоционален. Этому стилю свойственна свобода и полет мысли, с его размашистыми штрихами, работы в нем передают страсть и при внимательном рассмотрении могут стать духовным откровением. Стиль гун-би мною очень уважаем за свою сложность, на мой взгляд, но душа у меня к нему не лежит из-за упора стиля на детализацию. Свои работы в стиле се-и, практически всегда мною пишутся на одном дыхании. Нет необходимости в точности форм, важнее намного состояние души при написании.

Взято с сайта моей школы https://sapphirebrush.com/stati/cinese-painting.html

Знаете, есть такие ситуации, когда один человек заставил другого страдать. И эта работа посвящена желанию наступления баланса. Не жестокость, а справедливость, и выплата назначенной цены.

Если из-за одного человека, другой живет в душевном мраке и потерял радость жизни, виновник не должен жить хорошо и счастливо.