Прозодежда. Несостоявшийся соперник платьям-хлопушкам
В постреволюционной России, пока великие умы решали глобальные проблемы страны Советов, небольшая группа художников работала над одеждой будущего.
По их мнению, новая общественная формация подразумевала другое отношение к повседневной одежде. Раньше формированием облика занимался буржуазный класс, а в новом коммунистическом обществе законодателем моды планировали сделать пролетариат. Как писала критик Елена Эйхенгольц: "Между цехом и салоном нет ничего общего, а моду диктует нам салон". Идея была создать простой и доступный капсульный гардероб по принципу: одежда должна быть удобной для работы, физкультуры, правильного пролетарского отдыха и новых коммунистических праздников, например, демонстраций.
Одним из таких концептов в 20-х годах XX века, было создание прозодежды (сокращение от производственная одежда), которая должна была стать постреволюционной униформой правящего класса
Любовь Попова, Прозодежда актера №1. Эскиз 1921г.
Художники Советской России смотрели на западную моду и видели суету и расточительство, "роскошь и привилегии, зашитые в швы одежды", - так отзывались они о платьях-хлопушках, в то время набиравших популярность на западе. Авангардисты, работавшие над одеждой будущего, заявляли о полной необходимости отказаться от индустрии моды со всеми ее атрибутами: витрины магазинов, манекены, пошив одежды на заказ, все это считалось излишеством, которое должно было быть упразднено. А самым главным врагом оставалась капиталистическая прибыль, противоречащая идеям коммунизма. "Вопрос о рациональной одежде нельзя оставить на усмотрение модного журнала, который диктует массам воля капиталистических фабрикантов", - объяснял писатель Сергей Третьяков на страницах радикального конструктивистского журнала "ЛЕФ".
Вместо этого одежда должна стать утилитарной и производиться массово в индустриальных масштабах без какого-либо намека на прибыль или модные тенденции. Поэтому художники-конструктивисты, которых часто называли "художниками-инженерами", приступили к решению этих проблем, хотя абстрактность мышления приводила к работам, которые было невозможно воспроизвести с функциональной точки зрения, и, вцелом, они были слишком концептуальны для практической пользы потребителя.
Каземир Малевич, "Женщина с граблями" 1928-1932г.
Один из самых суровых вариантов озвучил первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. В своей статье "Культурная революция и искусство" он предположил, что пролетариату будет достаточно трех капсул: прозодежда для похода на работу, спортодежда для физкультуры и отдыха, а также праздничная одежда. "Нет никакого сомнения, что прозодежда, спортодежда и специальная праздничная одежда будут тремя типами, которые выгонят вон нейтральную и неприспособленную одежду, создававшуюся в течение XIX века", - писал Луначарский.
В отличии от западных модельеров, пытавшихся запечатлеть момент, конструктивистские дизайнеры стремились создать что-то амбициозное. Прозодежда должна была стать не просто одеждой современности, но попытаться выйти за рамки моды и времени.
Одежда-трансформер была очень популярной идеей у советских художников 1920-х годов. Она должна была помочь людям, живущим в эпоху острого дефицита денег, материалов и производственных мощностей, обходиться меньшим количеством вещей, но не ходить каждый день в одном и том же.
Александра Экстер разработала прозодежду-трансформер (проект был опубликован в журнале "Красная нива" в 1923 году). Комплект для женщин включал нижнее прямое платье-рубаху с объемными рукавами из мягкого и легкого материала и верхнее платье-безрукавка из материала другого цвета с кожаными карманами и поясом. Нижнее платье дополняли съемные манжеты из кожи, которые Экстер считала "наиболее целесообразными для канцелярского труда". Летом верхнее платье-безрукавку можно было снять. А вне работы можно было снять манжеты, - тогда обнаженные запястья украшали красивые ленты.
Александра Экстер, прозодежда-трансформер 1923г.
Проект верхней одежды Владимира Татлина - пальто и костюм, которые могли выручить человека в России круглый год. Пальто состояло из трех частей: непромокаемого верха и двух съемных подстежек - из фланели для осени и меха/овчины для зимы. Предполагалось, что по мере износа каждую из трех частей можно будет заменять, не меняя пальто целиком.
Силуэт пальто и костюма - легкий оверсайз, зауженный к низу, тоже имел практический смысл. Такая одежда, по мысли Татлина, лучше грела, благодаря дополнительной прослойке воздуха, и не пускала холод, благодаря более узким манжетам и низу. Конструкция воротника костюма также позволяла, при необходимости, застегивать его наглухо, обходясь без шарфа.
Владимир Татлин, эскиз пальто 1923г.
Вдохновленные одеждой рабочих конца XIX века, Любовь Попова и Варвара Степанова воплотили свои первые работы прозодежды на сцене театра. Разработанные костюмы имели разноцветную геометрическую палитру. Принты были сделаны в красном и черных цветах на самой дешевой хлопковой ткани. "Паттерны были не просто орнаментальными, они сообщали кое-что важное о теле и движениях актеров на сцене: бег, прыжки, приседания, кувырки", - писала Степанова на страницах «ЛЕФа».
Варвара Степанова, эскиз спортивной одежды 1923г. Дизайн опередил своё время. Она была первая, кто создал интересную по орнаменту и разнообразную по цвету спортивную одежду. Яркая и броская форма - идеальный вариант для удержания внимания зрителей.
На современный взгляд, некоторые модели этих театральных экспериментов имеют глубокое идейное сходство с платьями-хлопушками, набиравшими популярность на Западе. Как бы ни хотелось художницам быть отличными в своих работах от западных тенденций, но по обе стороны советской границы художники пытались ответить на вопросы современности. Историк моды Джурджа Бартлетт пишет в своей книге: "Конструктивисты разделяли со своими западными современниками стремление к переменам, стремление к новизне и инновациям".
Благодаря эскизам своих костюмов, Степанов и Попов поздней осенью 1923 года были приглашены художниками по тканям на Первую Московскую Государственную Фабрику Текстильной Печати. Они прославились на весь город своими художественными талантами и авангардными театральными постановками. По прибытии они настаивали на практическом подходе к производству и дизайну текстиля, включая даже присутствие в лаборатории, которая производила красители. Несмотря на то, что такое сотрудничество давало возможность пропагандировать свои взгляды на дизайн, фабрика привлекла их для увеличения продаж и требовавала от дизайнеров некоего компромисса. Они изо всех сил пытались сообщить руководству тонкости своих проектов. Унизительно, но их использование циркулей и линеек, которые должны были устранить любые следы человеческого труда в пользу промышленной славы, было неверно истолковано, как неспособность рисовать нормальные эскизы.
Варвара Степанова. Эскиз 1922г.
Любовь Попова. Эскиз 1924г.
По мнению руководства фабрики, покупатели больше привыкли к цветам на одежде, нежели к авангардной геометрии, и опасались, что публика негативно воспримет новый дизайн. Вдобавок ко всему, фабричное оборудование было устаревшим, а красители и ткани становилось всё труднее достать. Было разработано, изготовлено и продано несколько десятков тканей, но эксперимент не был особенно удачным ни для фабрики, ни для дизайнеров.
Авангардисты были птицами высокого полёта, мечтавшими одеть социалистические массы в пуританские силуэты. Но их клиенты оказались далеко не в восторге от такой аскетической и радикальной одежды, отнимающей возможность к самовыражению. В конце концов, эксперимент провалился, и прозодежда ушла на страницы истории. Она оказались непрактичной, непопулярной и дорогостоящей в массовом производстве, буквально противоположной тому, что надеялись достичь конструктивисты.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
10 тенденций в дизайне, которые сопровождают нас в 2023
Всем привет! Рассказываем с иллюстрациями и без воды, какой дизайн вам наблюдать повсюду в этом году.
Тренды в дизайне обычно не появляются сами собой. Это всегда обращения к практикам прошлого или насущным темам, отражающим рефлексию общества на происходящие в мире события. Условно их можно разделить на макро- и микротренды.
Макротренды – это устоявшиеся и долго живущие тренды, они могут оставаться на пике популярности в течение нескольких десятков лет. Дизайнеры часто используют макротренды в качестве готовых решений, базы, которую не нужно радикально менять. Среди таких трендов, например, плоский дизайн или минимализм. А вот микротренды – это краткосрочные проявления дизайн-приёмов, которые обычно отражают реакцию общества на происходящие события и обстановку в мире в определённый день, месяц или год.
Долгосрочные тенденции
Начнём с макротрендов. В 2023 году в дизайне актуальны нейросети, чистота, психоделика и простая геометрия.
Использование нейросетей
Не так давно в нашу повседневную жизнь пришли нейросети: распознавание людей на фото, угадывание музыки телефоном, умные дома. Особенность нейросетей состоит в том, что у них нет правил и ограничений в подходах к созданию дизайна, которые есть у человека. А именно они обычно и мешают появлению креативных идей и концепций. Прогресс идет быстро, поэтому уже сейчас существует несколько сервисов, создающих изображения на основе нейронных сетей, например, Looka или Midjourney. Иллюстрации, сгенерированные нейросетью, выглядят детализировано, они цепляют взгляд клиентов и запоминаются надолго.
Летом 2022 года журнал Cosmopolitan выпустил журнал с обложкой, сгенерированной нейросетью. Варианты изображений генерировались искусственным интеллектом на основе текстовых запросов, а анонс обложки вызвал широкий резонанс в мировых СМИ. И такой хайп неудивителен – использование нейросетей в бизнесе пока что в новинку для пользователей, поэтому брендам важно не упустить возможность и вовремя зайти в этот тренд.
Обложка Cosmopolitan, созданная нейросетью
Чистота в дизайне
Рынок довольно долго пестрел большим количеством форм и деталей. Но тренд на естественность и простоту привёл к упрощению концепций и возникновению минимализма, который до сих пор остаётся популярным за счёт своей универсальности и функциональности.
В 2023 году популярен не просто минимализм, а тренд чистоты в дизайне. Кроме большого количества пустого пространства, простых шрифтов и минимума графики, тренд предполагает использование холодных, «стерильных» цветов.
«Чистый» дизайн акцентирует внимание покупателя на продукте за счёт отказа от большого количества деталей. Например, компания Basic Products так использовала минимализм в упаковке своей линейки косметических продуктов.
Дизайн бренда Basic Products
Психоделик дизайн
Психоделика – это сочные, яркие цвета, большое количество деталей и сюрреалистичные сюжеты. Стиль начал развиваться в 60-ых годах с появлением хиппи, однако быстро угас и почти забылся современниками. Затем компьютеризация вдохнула в него новую жизнь, и теперь психоделик снова популярен в дизайне.
Минимализм и психоделик – два тренда-антипода, однако они спокойно уживаются вместе в тенденциях 2023 года, потому что решают разные задачи: чистота в дизайне передаёт идеи рациональности и сдержанности, а психоделик дизайн больше подходит компаниям, в культуре которых ярко выделяются бунтарство и свобода самовыражения.
Например, американский бренд Dark Matter Coffee в дизайне упаковок продукта использует броские цвета, большое количество деталей и замысловатое оформление, чем и запоминается покупателям.
Дизайн упаковок бренда Dark Matter Coffee
Не стоит бояться и тёмных, иногда пугающих образов в дизайне. Иллюстрации в духе старых психоделических мультиков или оптические иллюзии могут быть интересно использованы в концепции бренда. Как, например, в дизайне бутылок линейки вин Bamboozle. Компания решила подчеркнуть насыщенный вкус напитка с помощью чёрно-белой палитры и линий, создающих оптические иллюзии.
Дизайн бутылок вина Bamboozle
Использование простой геометрии
Линии и примитивные фигуры – отличительная черта тренда на использование простой геометрии. В этом стиле дизайнеры обычно играют на контрастах, сочетая геометрическую строгость и выразительность цвета.
Комбинации различных фигур, элементов и сочных оттенков позволяют создавать яркий дизайн, который запомнится покупателям.
Краткосрочные тенденции
Микротренды – это краткосрочные тенденции, которые особенно важно уловить, потому что они быстро приходят и уходят. В 2023-ем дизайнеры используют стикеры, природные элементы и сюрреалистичные образы. Продолжаются эксперименты с текстом, а также возвращаются приёмы из 70-х и 90-х годов.
Использование стикеров
Популярность стикеров пришла в дизайн из сферы уличного искусства, где художники используют наклейки для выражения своих идей. Сейчас стикеры можно увидеть на фасадах домов, уличных знаках и фонарных столбах.
Бренды, которые добавляют стикеры на упаковки своих продуктов, как правило, используют яркие цвета и хаотичную технику наклеивания, что напоминает покупателю о детстве и придаёт элемент беззаботности продукту. Например, так эту технику реализовала компания TikaDesign.
Дизайн упаковки мерча от TikaDesign
Кроме того, стикеры могут быть элементами макета в digital – иллюстрации, как на картинке ниже.
У некоторых компаний есть фирменные наборы стикеров, которые дополняют айдентику бренда. Так, Vans выпускает наборы наклеек, которые отражают бунтарский дух и молодёжность бренда.
Фирменная наклейка бренда Vans
Использование природных элементов и натуральных текстур
Тема заботы об экологии и окружающей среде встречается в бизнесе всё чаще. В графическом дизайне она представлена тенденцией на использование природных элементов и натуральных текстур, таких как: листья, бумага, крафт и камень.
С Behance
Растущий спрос на экологичность товаров делает тренд ещё более актуальным, а компании, которые хотят показать, что им не безразлична повестка заботы об окружающей среде, используют природные мотивы в текстурах, оформлении текстов и даже в фактуре своих продуктов.
Упаковка бренда лака для ногтей Monami
Сюрреализм в дизайне
Из искусства в дизайн пришли тенденции на завуалированное, скрытое выражение идей. В 2023 году всё парадоксальное, странное и удивительное востребовано на рынке. Тренд на сюрреализм в дизайне выражается через пугающую, притягивающую взгляд обработку фотографий, соединение фантастического и реального мира. Сюрреалистические концепты сочетают в себе парадоксы и объекты, казалось бы, не связанные друг с другом.
Например, бренд Kenzo креативно подходит к созданию рекламных кампаний и часто использует нетипичные сочетания образов. Такие концепты помогают компании акцентировать внимание клиента на энергичности и игривости бренда.
Рекламная кампания Kenzo
Эксперименты с текстом
В моду также входит тренд на игру со шрифтами. Сегодня текст несёт в себе две функции: передать смысл и визуально донести до покупателя идею бренда. По сути, шрифт, как и все визуальные составляющие дизайна, должен вызывать у покупателя эмоцию, быть информативным не только за счёт слов, но и за счёт формы.
Бренды могут по-разному экспериментировать со шрифтами: например, комбинировать несочетаемые стили. Тенденция на самовыражение, проявление себя и аутентичность, как раз и отражается в экспериментах дизайнеров с типографикой. Тренд напоминает о том, что красота несовершенна и требует разных к ней подходов.
Так, в дизайне упаковки веганских энергетических батончиков Byte Bars дизайнеры использовали шрифт, содержащий нестандартные, броские буквы. Надпись в таком стиле придаёт тексту особую эмоциональную окраску, делает дизайн более динамичным.
Однако, это довольно рискованный тренд, так как шрифт – это основа айдентики бренда. Он помогает привлечь внимание потребителя, влияет на восприятие контента и подчёркивает уникальность стиля компании. Поэтому разрабатывать дизайн важно так, чтобы шрифт, логотип и элементы фирменного стиля выглядели гармонично.
Использование шрифтов с засечками
Шрифт с засечками – самый первый печатный стиль, когда-либо использовавшийся в издательском ремесле. С его помощью бренды показывают приверженность традициям, элегантность и элитарность.
В 2021 году компании старались использовать в логотипах минимализм, но в 2023 каждый хочет выделиться на фоне конкурентов. Для решения этой задачи можно использовать шрифты с засечками.
Например, для бренда косметики Terrapi дизайнерами была разработана упаковка с использованием шрифта Iskry. Нюдовые и чёрные тона в сочетании с необычными формами букв помогли продукту выделиться на полках магазинов и сразу нашли своего покупателя. Шрифт делает дизайн элегантным, а вертикальное расположение текста — более простым для восприятия.
Упаковка бренда косметики Terrapi
Шрифты с засечками акцентируют внимание покупателя на важной информации — например, логотипе или слогане. Но злоупотреблять ими не стоит, потому что в больших текстах — на сайте или в соцсетях — засечки отвлекают пользователя от контента.
Использование приёмов из 70-х и 90-х
Тренды прошлого постепенно возвращаются в моду и по-новому интерпретируются дизайнерами. Добавляя современные приёмы и формы в концепции, профессионалам удаётся гармонично сочетать ретро стиль с тенденциями сегодняшнего дня.
Вайб 90-ых будет актуален во всех своих проявлениях: выцветшие фото, пухлые шрифты, асимметрия. Тренд 70-х же выделяется использованием мультяшных иллюстраций, смелых цветов и местами странных сюжетов.
Osheyi Adebayo, Behance