Что такое Road movie? Этим термином можно назвать фильмы, действие которых происходит в дороге, в пути. При этом, в остальном такие картины могут существенно различаться по настроению, сюжету и смыслу. Это могут быть как комедийные, так и драматические ленты, вестерны, фантастика, триллеры и даже документалистика. К «дорожному кино» можно отнести как артхаусные произведения таких режиссёров, как Джим Джармуш, Гас Ван Сент, Вим Вендерс, так и фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Так почему же все эти разноплановые работы выделяют в отдельную группу? В чем прелесть и красота путешествия и почему эта форма так удобна для режиссёров самых разных категорий и стилей? В своей статье я постараюсь ответить на этот вопрос, а также рассказать о некоторых наиболее культовых и известных представителях жанра.

Как и многие культурные веяния, «Дорожный жанр» характерен не только для кино. Предпосылками к развитию данного направления в кинематографе стали тенденции в американской культуре 50-60 годов прошлого века, получившие название «битничества». К представителям так называемого бит-поколения можно отнести поэта Аллена Гинзберга, журналиста Люсьена Карра, скандально известного писателя Уильям Берроуза, а также, безусловно, одного из известнейших американских писателей 20 века, Джека Керуака.

К слову, о «битниках» снят не один фильм: из последних можно выделить «Убей своих любимых» с Дэйном ДеХааном и Дэниэлом Рэдклиффом, а также «Вопль» с Джеймсом Франко в роли Аллена Гинзберга.

Представители beat generation (разбитого/разбитНого поколения) — бунтари, нонконформисты и вечные скитальцы, выросшие из более раннего «потерянного поколения». Протесующие против утилитарной и выхолощенной Америки 50-х с её консерватизмом и удобством, битники стремились к расширению как внешних, так и собственных внутренних границ, постоянно путешествуя и ведя по-настоящему разбитной образ жизни. Их стремление — вечный поиск себя, поиск смысла, непрекращающаяся дорога, делающая людей свободными. Особенно ярким представителем жанра можно назвать Джека Керуака, чьи смелые и яркие работы ( «На дороге», «Бродяги Дхармы» и др.) оказали влияние не только на современную литературу, но и на становление жанра Road movie.

Не стоит, однако, полагать, что жанр родился именно в 50х года прошлого века: безусловно, путешествие героя как символический образ его духовных поисков уходит корнями в самые древние времена, начиная от «Одиссеи» Гомера и заканчивая литературой начала 20 века ( «Гроздья гнева» Джона Стейнбека, «Прощай, оружие» Хемингуэя и т.д.). Тем не менее, именно культура бит-поколения породила всплеск интереса к этой форме повествования в искусстве, что нашло свое отражение в кинематографе уже ближе к концу 60-х.

В 1969 году выходит фильм молодого и тогда ещё малоизвестного режиссёра Денниса Хоппера «Беспечный ездок», снятый за сущие копейки без какой-либо поддержки от крупных студий. Главные роли в картине исполнили Питер Фонда и Джек Николсон, а также сам Деннис Хоппер. Пропитанный бунтарским духом 50-60-х, не имеющей четкого сюжета, напоминающий наркотический трип, фильм выдвинул вперёд бунтарей, маргиналов, противостоящих консервативному, устоявшемуся американскому образу жизни. «Беспечный ездок» моментально обрёл славу не только в США, многократно окупившись в прокате и получив 2 номинации на «Оскар», но и в Европе (приз за лучший дебют Каннского кинофестиваля), а также стал определяющим для развития жанра road movie во всём дальнейшем кинематографе.

После «Беспечного ездока», уже в 70-е появились фильмы «Дуэль» (1971) и «Шугарлендский экспресс» (1974) Стивена Спилберга, однако до культового статуса «Easy Rider» им было далеко. В 1973 году вышел дебютный фильм Терренса Малика «Пустоши» с Майклом Шином и Сисси Спейсек, который существенно отличался от предыдущих фильмов жанра и напоминал экзистенциальную версию «Бонни и Клайда». У Малика молодые и потерянные главные герои— убийцы, скитающиеся по пустынным пейзажам Америки. Их поведение не бунт и не желание славы — оно, по сути, лишено какого-либо смысла и воспринимается как данность среди этой бескрайней, непрекращающейся пустоты. Таким образом, отходя от бунтарского значения дороги как символа протеста, ухода от привычной консервативной реальности, Малик придаёт пути героев экзистенциальный смысл (или бессмысленность), порождая новую тенденцию в рамках жанра road movie.

Можно с уверенность сказать, что настоящий расцвет road movie в независимом кино произошёл уже в 80-е годы 20 века с началом творчества американского и немецкого мастеров — Джима Джармуша и Вима Вендерса. Об этих выдающихся постановщиках стоит рассказать поподробнее.

Икона американского независимого кино, Джим Джармуш, уже в своих самых ранних картинах продемонстрировал любовь к road movie («Отпуск без конца»), и практически любая его работа в сюжетном или смысловом плане может быть отнесена к этому жанру. Герои его фильмов — скитальцы, эмигранты, ищущие своё место в беспокойной жизни, среди маленьких городков Америки, живущих по своим странным законам. Для Джармуша дорога не только является способом передать душевные терзания героев и создать необходимую атмосферу, но символизирует некое универсальное состояние мира, вечный поиск как саму жизнь каждого человека. В 1984 и 1986 году соответственно выходят картины «Более странно, чем в раю» и «Вне закона», ставшие настоящим образцом жанра и одними из лучших фильмов режиссёра. В 1989 году выходит «Таинственный поезд», словно замыкая трилогию, в которых Америка представляется со стороны, глазами иностранца. К жанру road movie можно отнести и культовый «Мертвец», в котором дорога становится сложной метафорой постепенного умирания героя, его экзистенциального поиска перед неизбежностью смерти.

Не менее известным независимым режиссёром, выбравшим жанр road movie в качестве основополагающего, стал Вим Вендерс. Ещё в 1973 году он снимает картину «Алиса в городах», став одним из первых европейских режиссёров, обратившихся к жанру. В 1984 году выходит культовая картина «Париж, Техас» получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и до сих пор считающаяся одной из лучших картин режиссёра. Тонкость, с которой режиссёр включает в сюжет безграничные и прекрасные пейзажи, прекрасна; и здесь снова проявляется мотив потерянности героев и их поиска всего — себя самих, смысла жизни, счастья. «Париж, Техас» — немногословный фильм, в котором пустынные пейзажи и игра цвета говорит больше, чем сами слова, а пронзительные гитарные мотивы Рая Кудера создают неповторимую атмосферу одиночества среди бескрайних просторов Америки.

В 90-е годы мотив восприятия дороги как метафоры одиночества и обречённости продолжил Гас Ван Сент в своей картине «Мой личный штат Айдахо». Роли в фильме очень ярко исполнили молодой Киану Ривз и Ривер Феникс, получивший Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль. История двух молодых людей, Майка и Скотта— хастлеров, скитающихся по дорогам Америки в поисках матери Майка. Как и рассмотренный выше «Париж, Техас», «Мой личный штат Айдахо», по сути, является историей о поиске потерянного дома, о возвращении туда, куда, кажется, вернуться уже невозможно.

Другая тенденция, наблюдающаяся в роуд-муви 90-х — возвращение к бунтарскому духу 50-60 годов. Героями таких фильмов становятся влюблённые, идущие против закона, словно плюющие в лицо консервативности и условностям. Это и «Дикие сердцем» Дэвида Линча (пожалуй, самый нетипичный фильм известного киносюрреалиста) с Николасом Кейджем и Лорой Дёрн, и «Настоящая Любовь» Тони Скотта с Кристианом Слейтером и Патрисией Аркетт (снятый, между прочим, по сценарию Квентина Тарантино), и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна, который многие считают своеобразной данью уважения «Пустошам» Терренса Малика. Герои разной степени криминальности, атмосфера свободы и насыщенность действия — вот что отличает эти картины.

Бунтарский дух, но уже с феминистическим оттенком, можно заметить и в картине «Тельма и Луиза» Ридли Скотта. Ридли Скотт в который раз доказал, что умеет работать с самыми разными жанрами, начиная от научной фантастики, заканчивая (позднее) историческими драмами — и вот, в 1991 году в его копилке появился и road movie. Пожалуй, лучшая картина о женской дружбе (да, она бывает!) в истории кино.

Наконец, перейдём к кино 21 века. Начиная с середины — конца 90-х и вплоть до нашего времени жанр road movie проявился в самых разных формах, начиная от комедийных ( «Тупой и еще Тупее», «Успеть до полуночи», «Самолётом, поездом, автомобилем»), заканчивая драматическими ( например, «Совершенный мир» Клинта Иствуда) и даже постапокалиптическими («Дорога», «Книга Илая»). Прекрасен фильм «Трасса 60» 2002 года, драмеди от сценариста «Назад в Будущее» Боба Гейла. С приходом 2000-х стали популярны и фильмы о путешествиях ( «В диких условиях», «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Дикая» и другие), словно обозначившие потребность выбраться из серых офисных коробок и вдохнуть свежего воздуха в лёгкие.

Таким образом, жанр road movie, развившийся из бунтарского кино 60-х, с течением времени приобрёл самые разные формы, до сих пор явяляясь одним из самых любимых иструментов для режиссёра, позволяющий отразить на экране практически любой сюжет и историю. А зрителю до сих пор интересно наблюдать за тем, как преодолевают герои свой сложный путь. Ведь всё наше существование по сути и есть дорога, путешествие длиною в жизнь, вечный поиск чего-то, ожидающего где-то там, за горизонтом.

17 мая 1936 года родился американский актер и режиссер Деннис Хоппер (1936-2010)

***

Я всегда здорово нервничаю, когда нужно сказать речь. Ведь в этот момент я должен быть Деннисом Хоппером. А кто такой Деннис Хоппер? Это же, черт возьми, человек, у которого нет никакой самоидентификации.

Я очень живуч. Наверное, это что-то генетическое. И удача. Но я точно знаю, что не только это. Самое главное, как мне кажется, это твое отношение. Смерть редко берет тех, кто ее не боится. Я знаю это наверняка: я должен был сдохнуть не менее десяти раз, но все еще здесь, среди живых.

Всю свою жизнь я преклонялся перед поэтами, которые беспрестанно бухали и жрали наркотики — все эти парни типа Бодлера, Рембо, Верлена. Они были настоящими наркосвиньями и, наверное, думали, что это ништяк так себя вести — мы же, мол, поэты. Но я-то не был поэтом, когда мешал кокаин с водкой. Я просто был долбанутым м*дилой.

Деньги не избавят вас от старости. От старости избавит смерть.

Все просто: зарабатывай немного денег, живи как живется и надирай задницы.

После «Беспечного ездока» не было ни одного фильма, который мне по‑настоящему хотелось бы снять.

Я не напивался уже четверть века. Примерно столько же я не жрал тяжелых наркотиков. Я снялся в 150 фильмах. А снял, к сожалению, всего семь. Не то чтобы я сидел сложа руки — я постоянно рвался в режиссерское кресло, но на это никто не спешил дать мне денег. Многие из тех 150 фильмов, в которых я снялся, — беспрецедентное говно. Но даже в таких фильмах я старался изо всех сил — чтобы в тот момент, когда мне предложат хорошую штуку, не свалять дурака.

Джеймс Дин был самым талантливым актером, которого я когда-либо видел. Он также был настоящим партизаном, который объявлял войну каждому, кто пытался сдерживать его эмоции. Однажды, переругавшись с режиссером, он достал выкидуху, приставил тому к горлу и сказал: «Я же тебя убью, сучонок». Я стараюсь подражать Дину во всем — в кино и в жизни. Поэтому у меня так много неприятностей.

Я занимаюсь всем подряд. Рисую, снимаю, снимаюсь, фотографирую. Все это для меня родственно — таким образом я просто зарабатываю деньги. Все эти способы мне нравятся за то, что они довольно веселые. И они хорошо справляются со своей задачей: делают жизнь не такой тоскливой.

esquire.ru

Страна: США

Год: 1990

Жанр: боевик,комедия,драма,приключения

Реж: Франко Амурри

В ролях: Деннис Хоппер, Кифер Сазерленд, Кэрол Кэйн, Пол Дули, Клифф ДеЯнг, Ричард Масур, Майкл МакКин, Кэтлин Йорк, Том О'Брайен

О фильме : Ностальгическая история о Хью Уокере, бунтаре-хиппи со стажем, арестованном ФБР за пустячное преступление 20-летней давности, и его молодом конвоире - агенте ФБР Джоне Бакнере, которому дано задание перевезти в тюрьму длинноволосого ветерана.

Уокер практически сразу сбегает от Бакнера, а тот, пытаясь его поймать, вступает в конфликт с местным шерифом.

Еще один "добрый" американский фильм, которых было много в 80-х и начале 90-х годов. По сюжету фильм похож на "Успеть до полуночи" с Де Ниро, но здесь приключения главных героев разбавлены социальным посылом о противостоянии свободы личности интересам государства и молчаливого большинства. Признавая факт, что даже в демократической Америке не все ладно с правами граждан, создатели фильма, возможно,  поспособствовали тому, что зрители прохладно восприняли данное творение в кинопрокате.

Из рецензии на Кинопоиске:  "Два замечательных актера — Деннис Хоппер и Кифер Сазерленд — сыграли роли хиппи и яппи настолько убедительно, что придраться практически не к чему. Вслушиваясь в речи Хьюи Уокера, понимаешь, что простые лозунги хиппи не потеряли своей актуальности. Они уместны в любое время и в любой стране."

Кассовые сборы в США $ 6 488 114

Интересные факты:

Первый американский фильм итальянского режиссера Франко Амурри, который был ассистентом Федерико Феллини на съемках фильма «Город женщин». В 1987 году Амурри снял комедию "Большой", в 1988 году в Голливуде сняли ее ремейк с Томом Хэнксом в главной роли.

Персонаж Дэнниса Хоппера произносит фразу «Для того, чтобы стать мятежником недостаточно сходить в видеопрокат и взять «Беспечного ездока». Хоппер сыграл в этом фильме главную роль и был  режиссёром.

Концовка фильма была снята в старом приюте битников, в книжном магазине City Lights

На железнодорожной станции Union Station в Окленде Деннис Хоппер быстро подружился с двумя азиатскими детьми, которые  в фильме машут руками, когда он покидает зал ожидания. Хоппер проводил свободное время, играя с детьми. Их реакция и эмоции  в фильме являются подлинными.

Кифер Сазерленд и Деннис Хоппер позже воссоединились в первом сезоне сериала "24" , где Сазерленд в роли федерального агента обращается за помощью к ветерану-преступнику в исполнении Хоппера.

Выход фильма был запланирован на осень 1989 года, но был перенесен на февраль 1990 года, чтобы сгладить убытки Paramount в том году. Из-за этого музыкальное видео на песню «Free», основной темы фильма, вышло более чем за месяц до его выхода на экраны.

Мотоцикл, на котором едет Сазерленд в конце фильма, - это Honda VF1000R.

Впервые я посмотрел фильм Дэвида Линча "Синий бархат" так давно, что в памяти остались только некоторые детали сюжета. Недавно решил пересмотреть. С первых кадров меня не покидало ощущение того, что на экране одна из серий сериала "Твин Пикс". Актёры, общая стилистика, музыка... казалось, что вот-вот на сцене появится танцующий карлик. К концу просмотра пришло четкое понимание того, что "Синий бархат" стал двухчасовым эскизом к легендарному сериалу, предпилотной серией, но обо всём по порядку.

Конечно, не стоит понимать это буквально. "Синий бархат" совершенно самостоятельное, безумно интересное произведение одного из моих любимых режиссёров. Но рассказанная Дэвидом Линчем история имеет столько общего с самым загадочным сериалом двадцатого века, что удивительно почему главного героя зовут не Дейл.

В 1973 году Дэвид Линч поведал продюсеру Ричарду Роту о навязчивом желании подглядывать за девушкой сидя у неё в шкафу. Размышления на эту тему привели Дэвида к идее сценария полнометражного фильма, где подглядывающий видит нечто приводящее его к раскрытию ужасного преступления.

Несколько вариантов сценария были отвергнуты продюсерами и в итоге Линч переключился на "Дюну", которая с треском провалилась в прокате. Не смотря на серьезную неудачу, продюсер Дино де Лаурентис решил помочь Дэвиду Линчу ещё с одним проектом.

После "Дюны" Линч решил, что финальный монтаж картины нельзя никому доверять. Поэтому, ему удалось выторговать право финального монтажа в обмен на сокращение бюджета фильма и своего гонорара.

Съемки проходили в городке Уилмингтон штата Северная Каролина, типичном для провинциальной Америки месте. В фильме город получил говорящее название Ламбертон.

Некоторые из жителей Уилмингтона, наблюдавшие за съемками, даже обратились в полицию из-за чрезмерной жестокости увиденных ими сцен.

Фильм начинается с того, что из-за болезни отца Джеффри Бомон (Кайл Маклахлен) приезжает в родной городок. Возвращаясь из больницы парень находит человеческое ухо и сообщает об этом в полицию. Знакомство с дочерью детектива, которой стали известны некоторые детали расследования, приводит любопытного молодого человека в квартиру певицы Дороти Вэлленс. Далее он станет участником довольно жутких событий.

В одноименном с песней Бобби Винтона фильме через довольно оригинальную детективную историю показана одноэтажная Америка, которая при внимательном рассмотрении открывает зрителю то, что скрыто за красивым фасадом. И также, как идеально постриженный ярко-зеленый газон скрывает в себе отвратительно копошащихся жуков, люди скрывают свои желания, порой страшные, те, о которых не принято рассказывать. Позднее Линч подробнее раскроет эту тему в сериале "Твин Пикс".

Не смотря на то, что на дворе был 1986 год, Линчу удалось показать восьмидесятые в стиле любимых им пятидесятых. Ретро-автомобили, музыка, посиделки в кафе, некоторые герои словно были перенесены из фильмов той эпохи.

При полном отсутствии мистики, фильм всё же не так однозначен, каким кажется на первый взгляд. Существует теория, что большая часть показанного в фильме - это сон главного героя. Некоторые нелогичные спонтанные моменты действительно могут на это указывать, да и атмосфера многих сцен похожа на сон. Учитывая также то, что показывать сны в своих фильмах - один из любимых приёмов Линча, эта теория вполне имеет право на существование.

Однако, по сути это никак не влияет на сюжет. И если в том же "Малхолланд драйв" понять что есть сон, а что реальность очень важно для понимания сюжета, то в "Синем бархате" никаких особых загадок разгадывать не приходится. В этом, кстати, одно из главных отличий "Синего бархата" от большинства более поздних фильмов Линча, где, что ни сцена, то головоломка.

"Синий бархат" интересен также тем, что это знаковый фильм для самого режиссёра.

Во время работы над этой картиной он познакомился с композитором Анджело Бадаламенти, который напишет саундтреки почти для всех его более поздних фильмов; начал сотрудничать с вокалисткой Джули Круз, композиции которой станут неотъемлемой частью атмосферы сериала "Твин Пикс"; и нашёл актёра без которого мир так и не узнал бы насколько хороши пироги в "Твин Пиксе".

С подбором актёров у Линча как всегда всё отлично. Даже не смотря на то, что многие из приглашенных звёзд отказались сниматься в фильме.

На главную роль Линч приглашал Вэла Килмера и Криса Айзека, но оба отказались после знакомства со сценарием, посчитав некоторые сцены слишком уж откровенными. А вот никому неизвестный на тот момент Кайл Маклахлен, снявшийся только в "Дюне" Линча, согласился сыграть Джеффри. И не прогадал. Роль принесла ему популярность, после "Синего бархата" Маклахлен уже мог выбирать в каком из предложенных проектов ему принять участие.

Главный герой кажется прототипом Дейла Купера, Дейла ещё не поступившего на службу в ФБР. У героев много общего - и неуёмное любопытство, и благородство и внутренняя борьба, которая в "Твин Пикс" показана как раздвоение Купера на хорошего и плохого. В случае с Джеффри обошлось без мистики.

На роль Сэнди из нескольких десятков актрис была выбрана Лора Дерн.

Через тридцать один год Линч снимет третий сезон "Твин Пикс", где Лора Дерн сыграет Дайану влюбленную в агента Купера.

Во время съемок "Синего бархата" между Лорой и Кайлом завязался роман, который, впрочем, продлился не долго.

Роль Дороти Вэлленс досталась Изабелле Росселлини. До встречи с Линчем она настороженно относилась к предложению об участии в картине.

«Я видeлa нecкoлькo eгo фильмoв, a пoтoму гoтoвилa ceбя к вcтpeчe c иcтepикoм. И пpeдcтaвьтe мoe удивлeниe: Дэвид oкaзaлcя cпoкoйным и дaжe мягким чeлoвeкoм!» - вспоминает Изабелла.

Работа над фильмом свела не только Кайла Маклахлена и Лору Дерн. Дэвид Линч и Изабелла Росселлини тоже начали встречаться. Их роман продлился два года. Возможно именно из-за окончания отношений с Дэвидом актриса отказалась от роли в сериале "Твин Пикс", где она должна была сыграть Джози Пэккард.

Противопоставление двух героинь, в данном случае Сэнди и Дороти, блондинки и брюнетки, наивности и извращенности, чистоты и порочности - станет одним из любимых приемов Линча. Подобное противопоставление присутствует и в том же "Твин Пикс" и в "Шоссе в никуда" и, конечно же, в "Малхолланд драйв".

Интересно также то, что несколько актеров отказались играть главного злодея фильма - Фрэнка Бута, так как посчитали этого героя чрезмерно отталкивающим. А вот Денниса Хоппера упрашивать не пришлось, он заявил, что готов работать с Линчем на любых условиях. Деннис говорил, что должен получить эту роль, потому что он сам и есть Фрэнк Бут.

Кроме того, он настоял, чтобы Фрэнк вдыхал амилнитрит. Маска стала важной деталью его образа. Фрэнк - это такой обезумевший гангстер из фильмов Мартина Скорсезе.

У Линча злодеи часто получаются жуткими, интересными, яркими. Фрэнк Бут не только не исключение из этого правила, он пример того, как показать злодея в кино, чтобы зритель замер и настороженно следил за каждым его движением.

Сцены с Фрэнком настолько эмоциональны, что кажется - грань между реальностью и потусторонним миром вот-вот разорвётся, и мы увидим что за злой дух в него вселился.

Продолжая проводить аналогии между героями "Синего бархата" и "Твин Пикса", стоит сказать о садистских наклонностях Фрэнка и Боба. Мало того, что поведение героев чем-то похоже, они оба наслаждаются чужими страданиями. Но если Боб - это порождение тьмы и его действия объясняются именно этим, то история Фрэнка не рассказывается. Известно только, что ради обладания женщиной он взял в заложники её мужа и ребёнка, позволяя им изредка видеться.

Не пропустил работу над картиной и завсегдатай фильмов Линча Джек Нэнс. Он сыграл одного из членов банды Фрэнка. Из актеров позднее сыгравших в "Твин Пикс" можно отметить также Фрэнсис Бэй в роли тётушки Барбары. В сериале она сыграла миссис Тремонд.

Конечно сходства "Синего бархата" и сериала "Твин Пикс" не ограничиваются местом событий, актерским составом и тайнами скрытыми за красивыми фасадами.

Похожие сцены начинаются практически с первых минут фильма. Джеффри находит то самое судьбоносное ухо так как искал камешки, которыми пытался разбить бутылку. Мне это напомнило сцену из сериала, когда агент Купер использовал свой революционный метод для определения подозреваемых (бросал камни в бутылку, загадав имя относящегося к делу человека).

Помните вымышленную мыльную оперу "Приглашение к любви", которую смотрели герои сериала? В "Синем бархате" по телевизору показывают нечто подобное. Как мне кажется, эта деталь несёт в себе определенный смысл. Главный герой сталкивается с тем, что большинство людей из его окружения видело только по телевизору. В реальности они предпочитают не замечать тот страшный другой мир, огородившись от него белыми заборчиками.

План любопытных молодых людей состоял в том, чтобы проникнуть в квартиру певицы и попытаться что-то выяснить. В "Твин Пикс" тоже присутствует подобный эпизод, когда Джеймс, Мэдди и Донна решают выкрасть записи Лоры Палмер у доктора Джекоби. Да и их расследование очень напоминает сюжет "Синего бархата".

А место куда Фрэнк приводит Джеффри и вовсе напомнило мне комнату над мелочной лавкой, местом где собираются тёмные силы, местный филиал чёрного вигвама. А Джеффри, как и агент Джеффрис из фильма "Твин Пикс. Огонь иди со мной", стал случайным свидетелем встречи нечисти.

Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть о таких деталях как мерцающий свет, красном занавесе, который стал одним из главных символов сериала "Твин Пикс", и об использовании синего цвета, как цвета загадки. Эта деталь, правда, в "Твин Пикс" использована не будет, но зато станет очень важной в "Малхолланд драйв".

Возможно, что некоторые совпадения надуманы, и перечисленные сцены и элементы стиля можно встретить во многих фильмах других режиссеров. Но нельзя отрицать того, что в "Синем бархате" Линчем были опробованы многие приёмы, применённые им позже и на съемках "Твин Пикс" и других его фильмов. Во время работы над "Синим бархатом" был окончательно сформирован стиль мастера.