Bomfunk MC's - Freestyler / Откуда это "РАКАМАКАФО"))))
"Заметьте, не я это предложил..." 😁
"Заметьте, не я это предложил..." 😁
Да, мой английский небезупречен, но очччень уж захотелось попробовать исполнить Sixteen Tons хотя бы на пол тона ниже The Platters. 😁
Ну что, други мои, в "Тёмный Путь" 😁))) Краткая история начала большого, тёмного и безумно крутого пути вдохновителя многих рок-музыкантов планеты! Великий и ужасный Ozzy Osbourne 😁🔥)))
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клип с песней, о которой идет речь, размещен в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).
Крис Айзек, которого часто называют «романтичным Элвисом» из-за некоего сходства его музыки с музыкой короля рок-н-ролла, начинал довольно-таки расплывчато. Закончив в 1980 Стоктонский университет, он получил степень бакалавра английской литературы, а потом принялся метаться из стороны в сторону.
Он одновременно играл в группе Silvertone и довольно убедительно выступал как боксер в полутяжелом весе. Но, когда его подружка смогла организовать ему кинопробы, бокс как-то сам собой отвалился. Ну, стало понятно, что лицо надо поберечь.
Однако с музыкой было все сложно. С одной стороны, на фоне набиравшей в Америке обороты хард-рок истерии начала 80-х, Крис в образе а-ля Элвис Пресли смотрелся весьма интересно. Но то, что он был вне тренда, одновременно не давало шанса влиться в поток.
Два альбома подряд хоть и продавались, особых рекордов не показывали. После первых двух недель продаж третьего альбома Hard Sharped World, записанного в 1988 году, Крис и вовсе получил уведомление о том, что ввиду крайне низких продаж Warner Brothers Records не намерены продолжать сотрудничество с ним.
Казалось, это все. Однако в этот же период мало-помалу развивалась карьера киноактера Криса Айзека. И однажды, встретив на съемочной площадке уже не раз упомянутого мною Дэвида Линча, у которого он как-то пробовался на роль в «Синем бархате», Крис подарил ему свой роковой третий альбом.
Не совсем понятно, что двигало режиссером в тот вечер, когда он решил послушать альбом Криса, но он начал слушать пластинку именно с пятой дорожки, на которой и располагалась та самая Wicked Game. Которая за тридцать лет настолько уже врезалась в мозги и уши меломанов, что порой и имя музыканта назовет не каждый. А песню знают практически все.
Песню Wicked Game Дэвид Линч взял в саундтрек своего нового фильма «Дикие сердцем» с Николасом Кейджем и Лорой Дерн. Посмотрев этот фильм, Ли Чеснут, фанат Дэвида Линча и главред одной из популярных радиостанций в Атланте, поставил песню в жесточайшую ротацию. Далее ее подхватили и остальные его коллеги.
Вот так, зимой 1991, через три года после записи песни, уже не особо веривший в успех своего творчества, Крис Айзек вдруг стал звездой мировой величины. Впрочем, планета довольно быстро наелась романтичной реинкарнацией Элвиса, и последующие альбомы Криса Айзека снова перестали покорять чарт Billboard.
Но, согласитесь, лучше хотя бы раз оказаться на вершине мира, нежели и вовсе никогда.
Продолжение музыкальных историй на канале «Откуда ноты растут» встречайте уже завтра, здесь. Всегда ваш, Николай Крупатин.
Тяжела и неказиста жизнь бывает у артиста....
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видео (стенограмма) публикуется с разрешения автора.
Фронтмен группы Том Йорк появился на свет, видя этот самый свет лишь наполовину. Из-за дефекта глазного яблока левый глаз его почти не функционировал. В результате нескольких неудачных операций и вовсе левое веко почти не поднималось. Жестокие дети быстро повесили на мальчика брезгливое сленговое прозвище «creep», означающее что-то типа «противный придурок».
И в 1987, после того, как девушка, в которую он был влюблен, привычно послала его в грубой форме, назвав тем самым словом «creep», в растрепанных чувствах Том написал песню.
Но я же придурок и я идиот...
Какого же черта я здесь забыл?
Мне нет здесь места.
Коллегам по группе Том эту песню даже не показал, и вспомнил о ней лишь в 1991, исполняя демки под гитару продюсерам Шону Слейду и Полу Колдери. И Шон, и Пол в один голос возопили, что Creep будет первой песней. С чем, кстати, не согласились музыканты группы. Очень уж им не хотелось, чтобы их, крутых рокеров, ассоциировали с лузерами.
И не понравилось настолько, что Джонни Гринвуд даже возмутился во время записи, ударив по приглушенным струнам несколько раз. Это возмущение тоже понравилось продюсерам и стало с тех пор непременным атрибутом песни Creep, записанной, кстати, в один дубль. Музыканты не захотели играть эту «лузерскую балладу» еще раз.
Из-за наличия в песне нецензурной брани песню сначала не взяли на радио. Потом, переписанную, вяло покрутили и с эфиров сняли. Однако всемирное лузерское братство парней, кинутых красивыми девчонками, подхватило Creep.
Радиоведущие из Сан-Франциско и Тель-Авива, приходящиеся друг другу дальними родственниками, взялись играть Creep у себя в эфирах. И всего через полгода, переходя по всему шару земному от одного несчастного влюбленного к другому, Creep снова докатилась до Туманного Альбиона, сделав группу мегапопулярной и… возмутив авторов песни Альберта Хаммонда The Air That I Breathe.
Том Йорк клялся и божился, что не слышал эту песню 1972 года записи. Но суд вынес заключение, что Creep настолько похожа на песню Хаммонда, что Альберт Хаммонд и Майк Хейзелвуд будут пожизненно получать авторские от ротаций Creep наравне с Томом Йорком.
А вот Лане Дел Рей как-то удалось доказать, что ее песня Get Free, действительно похожая на песню Creep, не является плагиатом. Ну, видимо, ей больше повезло с юристом.
Но о том уже как-нибудь в следующий раз, здесь, на канале «Откуда ноты растут»
История создания одной из самых известных песен группы Radiohead и неприятностей с авторскими правами. Что же касается заимствований, которые позволили группе "Маша и Медведи" написать свою "Любочку", они очевидны. Но даже упоминать их не хочется. Хотя, кому интересно, можно сравнить. Ссылки на дополнительные видео:
Albert Hammond - The Air That I Breathe https://youtu.be/qiL9vO8E6tE
Lana Del Rey - Get Free: https://youtu.be/yx0Yh372MsE
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видео (стенограмма) публикуется с разрешения автора.
Рэп, лишенный мата. Плагиат, наказанный деньгами. И невероятно талантливые люди. Вот составные части интереснейшей истории появления на свет композиции Gangsta`s Paradise, которую большинство современных меломанов связывает с именем рэпера Coolio. Впрочем, возможно, среди вас есть и те, кто помнит и оригинал произведения.
Стиви Уандер, потерявший зрение в первые часы своей жизни из-за врачебной ошибки, но успешно компенсирующий свой недостаток потрясающим слухом и жизнелюбием, в 1975 выкупил у друзей за сумасшедшие по тем временам 60 с лишним тысяч долларов синтезатор Yamaha. Причина покупки — синтезированный звук скрипок, которые трудно было отличить от живых.
Экспериментируя с этим звуком, Стиви Уандер и написал свою знаменитую песню Pastime Paradise, ставшую бриллиантом альбома Songs in the Key of Life, принесшего ему в 1976 Грэмми и четвертую строчку в списке величайших альбомов всех времен и народов. Но, это лишь первая серия истории.
Спустя почти 20 лет, слушая раритетные пластинки в поисках новых идей, диджей Даг Рэшид и Пол Стюарт, бывший на тот момент соседом Дага по квартире и менеджером рэпера Coolio, наткнулись на тот самый альбом Стиви Уандера. Когда очередь дошла до Pastime Paradise, в дверях появился их друг Ларри Сандерс, известный в рэп-тусовке как L.V.
Поверх «pastime paradise» он начал напевать «gangsta`s paradise». Ясное дело, парней тут же увлекла эта идея, а Пол Стюарт пообещал уговорить Coolio начитать в композицию рэп.
Надо отдать должное, Ларри, обладающий потрясающим вокалом с широчайшим диапазоном, перепел все партии сам. Но даже это не спасло парней от разборок в издательстве. Они были крайне удивлены тем, что никто не пожелал признавать трек авторским, поскольку заимствование мелодии припева песни Стиви Уандера было совершенно очевидным. А Стиви искренне оскорбился тем, что песня была записана без получения разрешения на использование.
Чтобы урегулировать конфликт рэперам пришлось принять то, что Стиви Уандеру отошли 95 процентов издательских и авторских отчислений от продажи трека. Но самым тяжелым условием оказалось то, что рэп пришлось переписать. Стиви потребовал, чтобы из трека был убран мат.
- Я не смогу включить это дома, где все это услышат мои дети и внуки.
Стиви был неумолим. В результате в репертуаре гангста-рэпера Coolio появился единственный за его карьеру трек, в котором нет ни единого матерного слова. Впрочем, выполнив все эти условия, у парней появился шанс, получая Грэмми за Gangsta`s Paradise как за лучший трек 1995 года, спеть его вместе с легендарным Стиви Уандером.
Свежие «Откуда ноты растут» не пропусти завтра, здесь.