Гравюра. Густав Климт, поцелуй.
Гравюра на картоне. Давольно интересный опыт ещё в студенческие годы. В ход шло всё что имело текстуру, веревочки, картон, ткань... приклеивалось на картон, следом наносилась краска и отпечатывалась на бумаге.
Гравюра на картоне. Давольно интересный опыт ещё в студенческие годы. В ход шло всё что имело текстуру, веревочки, картон, ткань... приклеивалось на картон, следом наносилась краска и отпечатывалась на бумаге.
Я уже показывала здесь украшения по мотивам Ван Гога (https://pikabu.ru/story/2_rabotyi_po_motivam_quotzvyozdnoy_n...). Решила ещё какую-нибудь картину воплотить в бисере.
Работа осложнялась наличием лиц на картине, на маленьком участке вышить лицо бисером так, чтобы оно осталось похожим на лицо, проблемно.
Кулон вышит мелким японским бисером (в том числе с устойчивым гальваническим покрытием) и канителью. Подвешен на жгут из японского и чешского бисера. Жгут можно носить как с кулоном, так и без.
На моём замыленном селфи с фронталки кулон отзеркален, но зато понятен размер - тот минимум, к который я смогла вписать детали.
«Если тебе не нравится чье-либо творчество, это не значит, что оно плохое».
Подобные фразы мы часто слышим из уст тех, чьи труды подвергаются обширной критике. Зачастую она обоснована, в конце концов не все рождаются гениями. Однако иногда и гении становятся объектами обструкции со стороны своих современников, чаще всего по причине старомодности последних. В конце концов, еще древнегреческий философ-софист Протагор говорил, что «Человек есть мера всех вещей, существующих, что они существуют, и несуществующих, что они не существуют».
Столь длинное предисловие подводит нас к фигуре Густава Климта, австрийского художника, чья вершина трудов пришлась на рубеж XIX-XX веков. О нем я узнал практически случайно чуть более месяца назад, во время просмотра одного фильма. Его судьба заинтересовала меня в первую очередь необычностью произведений.
Он прогремел в составе «Венского сецессиона», который сам же и основал. Художники данного объединения не были приверженцами какой-то отдельной школы живописи, а главный упор делался на индивидуальность работ. Его первый (и далеко не последний) вызов – «факультеты», 3 картины, заказанные Венским университетом. Наверняка руководители учреждения хотели свежести от полотен – но результат превзошел все мыслимые пределы. Первая работа, «философия», не оправдала ожиданий и была разнесена преподавателями за пошлость. Австриец не думал отступать, поэтому две последующие – «Медицина» и «Юриспруденция» стали еще радикальнее. Хайп, подумаете вы? А на мой взгляд, настоящему творцу важен не сам конфликт ради сомнительной известности, а готовность идти до конца в отстаивании убеждений.
«Золотой период» - победа Климта в его борьбе. Он не отошел от видимой вульгарности своих произведений, но на этот раз обратная связь со зрителем была гораздо лучше. Он украшал свои творения золотом, и изображал в большинстве случаях женщин – его действительно можно назвать любвеобильной натурой. Картина «Поцелуй», на мой взгляд, квинтэссенция его творчества, прямое воплощение любви, которая безразлична к окружающей действительности. Она не может быть пошлой, вульгарной, именно так автор видит это чувство, так понимает образ мужчины и женщины. Искренность, если она не разрушительна и не навязывается миллионам, имеет право на выражение.
Отдельного упоминания достойна еще одна картина этого времени – «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая искусствоведами называется не иначе как «Австрийская Мона Лиза». Наверное из-за того, как естественно выглядела девушка на полотне Климта, будто это фотография. Основной фокус делается на ее лицо, на фоне которого все остальные элементы лишь сопутствующие. Как и Джоконда, Адели смотрит нам прямо в глаза, еще больше усиливая эффект от увиденного. Нельзя не сказать, что Адели Блох-Бауэр это реально существующий персонаж, она была натурщицей для многих других картин художника, в частности, Юдифь I-II. При этом, помимо очевидной красоты, эта картина обладает особой историей, по мотивам которой даже был снят отдельный фильм – «Женщина в золоте».
Дело в том, что Адели Блох-Бауэр была женой предпринимателя Фердинанда Блоха. Будучи родом из влиятельной еврейской семьи Бауэр, Адели вместе с мужем довольно активно участвовала в культурной жизни Вены, собрав вокруг себя большое количество деятелей искусства, в число которых входил и Густав Климт.
В 1903 году Фердинанд Блох сделал заказ Климту на создание изображение своей жены, однако само полотно было представлено широкой общественности только спустя 4 года, в 1907 году. Позже, в 1912 году, был написан еще один портрет девушки, но в отличном от «Золотого периода» стиле.
В 1925 году Адели умела, оставив завещание, в котором просила своего мужа передать свои портреты в распоряжение Австрийской Галереи, и Фердинанд согласился исполнить последнюю волю супруги. История начала раскручиваться после захвата Австрии Третьим Рейхом в 1939 году, из-за чего предприниматель был вынужден бежать из страны, оставив все имущество. При этом перед своей смертью в 1945 году он отменил свое решение о передаче картин, завещав их своим племянникам.
В конце XX века в Европе начался процесс по реституции предметов искусства, которые были изъяты у частных лиц в ходе Второй мировой войны. Это событие затронуло и ряд картин Климта, которые ранее были в собственности у Фердинанда Бауэра. Мария Альтман, одна из племянниц австрийца, узнала о возможности вернуть наследство своего дяди, что успешно было осуществлено в 2005 году. Мария Альтман умерла в 2011 году, и по последней информации работы Климта находятся в собственности у Рональда Лаудера, сына известной предпринимательницы Эсте Лаудер. Таким образом, это история получила свою развязку.
Завершить свой рассказ я хочу высказыванием Фридриха Шиллера, которое было нанесено на одну из картин Климта, «Обнаженная истина»: «Твои дела и твое искусство не могут нравиться всем: делай то, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться слишком многим — плохо». Густав Климт жил этим принципом, и теперь он всемирно известен. Он не гнался за славой, не заигрывал с мейнстримом, и так вошел в историю.
Второй стикер из серии)
Пишите в комментах свои любимые картины или любимых художников)
Картина нормального художника
Картина курящего художника
Старались срисовать точь-в-точь. Почти получилось :))))))))
Рисовали (срисовывали) сами - тег моё.
Сегодня мне хотелось бы поделиться соображениями насчет того, что же такое ручная работа.
Вся прелесть ручной работы заключается в том, что даже если покупатель заказывает у художника копию его же собственной работы сделанной ранее, то практически всегда в конечном итоге можно увидеть новое эксклюзивное произведение. Поясню на примере платков, которые созданы мной по известной картине Густава Климта Поцелуй.
При создании копии одного и того же платка варьирует цветовая гамма желтого цвета, расположение орнаментов и даже выражение лиц героев. Каждый платок получается уникальным, в отличие скажем от печатных копий, выполненных на принтере. Каждый платок ручной работы несет свой заряд энергии, имеет свой характер. Фантазия художника может подсказать ему создать совершенно разные фактуры при росписи на ткани при работе в тот или иной период творчества. В этом волшебство ручной работы!
За время моей творческой деятельности в технике батик не раз приходилось расписывать один и тот же платок с Поцелуем и все они отличаются друг от друга, что придает каждому изделию свою оригинальность.