Дюна для чайников. Экранизации первой книги. Фильм «Дюна» 2021 года, за авторством Дэни Вильнева
Всем гамарджоба)
«Пришла пора просыпаться, и трупы покидают склеп! Это гены, что дремали в клетках миллиарды лет, обращая в уголь слабых духом, когда города падут под дланью Ктулху!»
Цельный месяц на дне бана мертвый Юнивёрс спал, ожидая своего часа. И вот наконец-то оковы блокировки разорвались в клочья, темная толща воды разошлась громадными волнами в стороны и промеж циклопических колонн Р'Льеха возвысилась тень одного не в меру языкастого грузина)
На самом деле, мне жаль, что я улетел в бан, ребят, не удержался-таки и предположил, что один пользователь, зарегистрированный тогда четыре дня назад и облазивший все политические посты с постоянными жалобами админам на других пользователей, является ботом. Мое предположение администрация сочла страшным оскорблением этого честного пользователя, не отмеченного никакой активностью кроме кидания жалоб, ну и за это я и угодил в долину безмолвия)
Надеюсь, среди вас остались ещё те, кто сохранил в себе интерес к моим задорным кривляниям, верил, что однажды я вернусь в полной силе, пытал ради меня семейку Долгопупсов и страдал за меня в Азкабане. Вы будете вознаграждены так, как и не мечтали. Я наконец-то выкачу вам обзор новенького фильма двухлетней давности, который, вероятно, вновь пробудил интерес к сеттингу Дюны в наше время и привел ко мне изрядную часть аудитории.
Итак, погнали)
Долгое время Дюна считалась неэкранизируемым романом, ввиду размаха действий и множества сюжетных хитросплетений. Но главное – ввиду крайне непривычной для многих атмосферы книги, с ее сложноуловимыми интригами, крайне неоднозначными с моральной точки зрения героями и непонятным экшоном. Фильм Линча, выпущенный в 1984 году, с трэском обосрався в прокате, даже близко не показав того финансового результата, на который рассчитывали боссы студии Universal. Сериал 2000-го года поимел весьма посредственный хайп и был интересен по большей части фанатам жанра.
Но тут наступили десятые годы 21 века, а с ними – эпоха больших киновселенных. После того, как Марвелы со своими Мстителями настригли с великовозрастных детишек по всему миру многие миллиарды шекелей, абсолютно каждый ушлый голливудский дядя, сидящий в руководстве киностудии, прожигая стул насквозь от обиды за то, что эдакие деньжища пролетают мимо его кармана, озаботился созданием своей киновселенной, с блэк-джеком и трансами.
Первыми, естественно, подсуетились Ворнеры, с их DCCU, претендуя на роль главных конкурентов Марвел. Очень долго нащупывая атмосферу и почерк киновселенной, они по итогу жидко облажались, передав бразды правления Заку Снайдеру и позволяя ему снимать депрессивные околобиблейские притчи с супергероями, в цветовой гамме 3 серии 8 сезона Игры Престолов. Поняв, что облажались, боссы студии решили все исправить и облажались еще сильнее, передав джойстик Джоссу Уидону и заменив всё Снайдеровское библейское мракобесие на неумелые потуги в юмор. Стало еще хуже. И вот уже второе десятилетие Warner Brothers вливают тонны бабла в этого Франкинштейна, пытаясь хоть как-то его оживить.
С другой стороны, Universal решили, что будут самыми хитрожопыми и выкатят киновселенную в тематике Хэллоунина, где вместо супергероев будут монстры из всяких ужастиков. Идея, в принципе, была на рубль, но исполнение оказалось на копейку. Увы, Темная Вселенная шмякнулась оземь, не успев и вылететь из гнезда, а виной тому – рукожопые режиссеры и безразмерное эго Тома Круза.
Тем не менее, это был яркий маркер того, что боссы студии понимали: одними лишь супергероями зритель ссыт не будет. Конкурировать с Марвелом и DC на этой почве нет смысла. Зато можно потихоньку, помаленьку развивать свою киновселенную в другом жанре, тем самым переманив к себе зрителей, которые окажутся затрахтибидоханы качками в трико по самое не балуйся. Но для этого нужен большущий, проработанный до мелочей сеттинг, с интересным сюжетом, множеством персонажей, ну и конечно, большим художественным разнообразием, дабы можно было настрогать всякого мерча.
И тут, в числе множества других франшиз, вспомнили в том числе и о Дюне. В 2016 году студия Legendary Pictures выкупила права на экранизацию книжки у студии Paramount Pictures, которая еще в 2008 году обещала экранизировать Дюну заново, но за базар не ответила.
Планы у боссов Legendary Pictures были наполеоновские, под стать планам всех студийных боссов в середине десятых. Сперва они говорили о трилогии, затем о пяти, шести и даже девяти фильмах по сеттингу Дюны. Затем, к обещаниям новых фильмов добавились и обещания новых сериалов. В переводе с голливудского на русский это означало: «Дорогие потребители, доставайте свои кошельки, ваши шекели отправляются в увлекательное путешествие!». Но для необычной франшизы нужен необычный режиссер. Кто-нибудь, кто относится к фантастике серьезно и уважительно. И такой режиссер нашелся сам)
В 2017 году Брайан Герберт, сынишка нашего Фрэнка, объявил, что на пост режиссера экранизации Дюны таки напросился не абы кто, а сам Дэни Вильнев, автор таких фильмов как «Прибытие» (который был в основном тепло принят зрителями и критиками за непривычную для американских попкорножоров безэкшоновость и крайне интеллигентный подход к теме контакта с внеземной цивилизацией) и «Бегущий по лезвию 2049» (который был признан эталонным сиквелом и показал, что Вильнев отлично умеет обращаться с наследием уважаемых франшиз).
В принципе, кандидатура большинству интересующихся темой понравилась. Вильнев был на хорошем счету у зрителей и, хотя его фильмы и не собирали больших касс, они никогда не были обделены хвалебными отзывами и наградами, что повышало доверие зрителей к его работе. Большинство поклонников франшизы полагали, что на текущий момент трудно найти режиссера, который бы подходил для экранизации лучше.
Вильнев принял таки волевое решение экранизировать книжку в двух фильмах, что для современного кино, привыкшего к трилогиям, является весьма редким явлением. Желание снимать именно дилогию Вильнев объяснил тем, что не хочет, чтобы в его франшизе были промежуточные фильмы без начала и конца (хотя я, признаться, такие фильмы люблю, считаю, что они являются лицом любой франшизы). Общественность слегка кивнула в знак одобрения.
Затем, в информационное поле посыпались новости о будущем касте фильма. И вот тут-то народ вжался в диваны, ибо грядущая экранизация заиграла новыми красками, обещая явить миру множество звезд первой величины, при чем – самого разного калибра. Тут вам и многообещающий Тимоти Шаламэ в роли Мойдодыра, тут вам и Зендая в роли Чани, тут же и Джейсон Момоа в роли Дункана Айдахо, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Оскар Айзек, Дэйв Батиста и даже сам Хавьер Бардэм в роли Стилгара. Говорят, даже Киркоров хотел придти на съемки, но его не пустили.
Увидев такой амбициозный каст, зрители напрягли булки в ожидании. Спрос на кукурузу многократно вырос, инфополе было наэлектризовано от ожидания, водка подорожала.
Наконец, в 2021 году фильм таки вышел в кинотеатрах. Увы, с прокатом ему не повезло. Киноиндустрия была знатно потрепана одной очень нехороший инфекцией и связанными с ней ограничениями, вследствие чего не могла предложить фильму и половины тех доходов, которые он мог получить до пандемии. Тем не менее, фильм все же сумел за себя постоять и при бюджете в 165 мегабаксов, собрал в прокате больше 400, став первым большим фильмом, вышедшим в плюс во времена пандемии. А затем, фильм, хоть и получил не лучший сарафанчик среди обывателей, тем не менее оказался крайне обласкан критиками, отхватил с полдюжины Оскаров, столько же премий BAFTA и премию Хьюго. Одним словом, давненько фантастический фильм не удостаивался такого глубокого рэспекта от индустрии. Боссы студии, хоть и слегка разочарованные сборами, тем не менее, оказались достаточно мудры для того, чтобы всеми руками приветствовать продолжение и сохранить за Вильневым полный творческий контроль за экранизацией. Продолжение на текущий момент сымается и ждет нас в ноябре сего года. Что ж, посмотрим, как они закончат первую книжку и, возможно, обсудим и это)
А пока, по нашей славной традиции, разберем-ка главные минусы и плюсы фильма, пройдясь по ним в порядке убывания значимости.
Минусы:
1. Бедность повествования.
Знаете, странная такая фигня получается. Вильнев забабахал фильм на три часа по первой половине первой книжки. Линч сделал фильм такой же длины на всю книгу. И при этом, у Линча показано гораздо больше событий из книги, второстепенные (да и че уж там, главные тоже) персонажи получили гораздо больше действия и раскрыты гораздо лучше, чем у Вильнева. Куда Дениска умудрился прокакать такой хронометраж, показав нам чуть больше чем ни хрена, не совсем понятно. Вернее, понятно, но об этом чуть ниже) Очень жаль, что фильм проносится бешеным сайгаком через все события книги, показывая из них лишь самый минимум. И это при том, что Вильнев решил не жалеть зрителя и не стал тратить время на бесконечную экспозицию с объяснением всего и вся, что неподготовленному зрителю может быть непонятно во вселенной Герберта. Увы, пока Вильнев, стараясь угодить и массовому зрителю, и матерым аксакалам фанклуба Дюны, пытался усидеть на двух стульях, злая реальность хорошенько воткнула ему дилдака в образовавшуюся промеж теми стульями щель. Фанаты Дюны остались недовольны тем, что в фильме толком нихера не показано, сюжет первой половины книги экранизирован хорошо если наполовину, при том что большинство сцен из книги все же в фильме присутствует, но слишком уж обрезанно и утрированно. Массовый зритель же плевался с того, что в фильме нихера не понятно, что вообще происходит, кто все эти люди, об чем они говорят и че хотят. И пустил по своим знакомым не самый лучший сарафанчик, изрядно обломавший фильму шекели со сборов.
Собственно, этот минус является главным и основополагающим для фильма, из него следуют, за редким исключением, все остальные минусы. В принципе, можно было бы понять Вильнева, так как задача ему выпала крайне сложная и нетривиальная. Экранизировать Дюну полноценно, раскрывая все события на цельный штык и не упуская важных деталей, очень сложно. Я вот за 11 постов (общим объемом в 70 вордовских листов) не раскрыл всего и упустил кучу нюансов) С другой стороны, если уж это получилось у Линча, то может стоило просто слегка сместить акценты? Например, слегка сократить длинные обзорные кадры в духе Кубрика и добавить сцен с расследованиями Хавата, званым ужином Атрейдесов, гадскими планами внутри планов и прочим. Тогда и знаток вселенной мог остаться подовольнее, да и массовому зрителю выпало бы больше зрелища. Сейчас же, увы, у многих при просмотре складывается ощущение некоторой пустоты и фильма и сеттинга, что может крайне дурно сказаться на развитии франшизы.
Самка босмера в роли леди Джессики.
Пожалуй, это можно назвать вторым самым главным мискастом фильма, хотя многие со мной и не согласятся. Ребекка Фергюсон может и неплохая актриса, но то ли режиссер плохо поработал над образом, то ли она не очень правильно поняла, кого нужно играть, в общем, Джессикой в этом фильме и не пахнет. Вместо нее некая гиперэмоциональная тетка с психологическими комплексами. И это лично для меня самое непонятное. Ребят, вы же всем Голливудом ноете о том, как сильно вам нужны сильные женские персонажи в кино. Вы чуть ли не каждую героиню фильма за последние лет 8 делаете безчувственным циничным терминатором, во вред канону и сеттингу. И вот у вас появилась уникальная возможность показать персонажа, который НА САМОМ, БЛИН, ДЕЛЕ, по канону должен являться безчувственным циничным терминатором и сильной личностью. Джессика – едва ли не единственный персонаж в популярной культуре, на которого ваш образ «Фем иконы» налазит, не расходясь по швам. Она должна быть невозмутимой, властной, умной и сатанински опасной. И вы тупо все это профукали) Ваша Джессика никак не влияет на сюжет и не двигает его, трясется аки чихуа-хуа, когда ейному сыночке угрожает опасность и, такое ощущение, постоянно находится на грани нервного срыва. Ребят, нервный срыв – это не про мегаумелую сестру Бене Гессерит. Когда у гессеритки проблемы, плачут и трясутся от страха обычно все остальные. Увы, эта Джессика вчистую проигрывает конкуренцию и Линчевской Джессике (которая была великолепной) и даже сериальной (которая хотя бы не кривлялась как макака и не хныкала как валютный ипотечник). За эту роль вам таки однозначный минус.
Снуп Догг в роли Лиетта Киннеса.
Как ни странно, критиковать этого персонажа я собираюсь таки не за то, за что вы подумали) Лично мне не режет глаз, если при экранизации внешность какого-либо персонажа решили изменить для его творческого переосмысления. К примеру, во вселенной Марвел Ник Фьюри всю дорогу был белым мужиком, ровно до тех пор, пока на его роль не взяли Сэмюэля Л. Джексона. Но представьте себе, Джексон оказался настолько крутым и харизматичным дядей, что на фоне его прочтения образа канон поблек и потерялся к хренам) С тех пор, Ника Фьюри и в комиксах и в мультиках, везде изображают Сэмом Джексоном. Потому что он создал наиболее цельный образ. Я даже более того скажу: в моей душе не екнула ни единая струна, когда на роль Стрелка из Темной Башни взяли Идриса Эльбу. Потому что Эльба – также мегакрутой актер и его Роланд мог получиться шикарным. Тут, правда, не прокатило, не фортануло, режиссер оказался рукожопом и фильм вышел говном. Но это была вина фильма, а не актера. Я склонен считать, что нет ни одного хорошего фильма, который может быть начисто испорчен неканоничной внешностью одного из персонажей. Портят фильмы обычно дерьмовый сценарий, тупые диалоги и убогая постановка. Просто так совпало, что авторы, любящие пихать в свой фильм повесточку, по совместительству оказываются дерьмовыми сценаристами и режиссерами) Будь они действительно компетентны в своем ремесле, на такое народ реагировал бы иначе. Представьте себе, к примеру, экранизацию третьего Ведьмака. Вот все-все один в один как в игре, но Геральта играет Уилл Смит и играет качественно. Да, будут некоторые любители поплеваться, но если все остальное выйдет таким же шикарным как было, критиков будет меньшинство.
Конечно же, черная баба на роль Лиетта Пардотыча – это не канон. Но в этом могло не быть ничего страшного, в конце концов, экранизация должна быть в первую очередь хорошим фильмом, даже если ради этого придется немного отступить от канона. Будь, к примеру, Властелин колец Питера Джексона дословной экранизацией книжки, он мог получиться намного хуже, так как атмосфера и драматургия были бы выстроены совершенно иначе.
Проблема здешнего Киннеса в том, что он тут нахер не нужен. Книжный Киннес был одним из самых важных персонажей, неформальным лидером фрименов, имевшим непререкаемый авторитет и далеко идущие планы, натуральным ключом к Аррахису. Здешний Киннес – просто мебель, едва влияющая на сюжет. Зритель, не читавший книгу, так и не поймет, кто такой этот ваш Киннес и че ему надо. Ну, допустим, эту бабень сделают не отцом Чани, а ейной мамкой. Что от этого поменяется? Да ровным счетом ничего) Киннес в фильме Вильнева не раскрывает зрителю мотивацию фрименов, не отражает их сплоченность и недоверие к понаприехам, не демонстрирует их несгибаемую волю и отмороженность. Увы, здешний Киннес – просто смуглая, титькасто-попастая дэкорация.
Владимир Путин в роли Глоссу Рабана.
Опять же, не примите меня за ханжу, я не против того, чтобы президенты стран пробовали для себя что-то новое и снимались в кино) Дональд Трамп вон помог старине Кевину в «Один Дома 2», Обама выступал с отличным стендапом на разных званых ужинах, Зеленский вообще годами напролет снимался в комедиях, даже Ленин со Сталиным решили попробовать себя в роли фотомоделей и регулярно проводят фотосессии на Красной Площади. Но Владимир Владимирович в фильме создал какой-то уж слишком утрированный образ. Видите ли, для того, чтобы персонаж, именуемый Зверем, действительно устрашал, вы не должны делать его истеричным. Потому что, повторю то, что озвучивал насчет Володи в фильме Линча, истеричный персонаж не пугает, а всего лишь раздражает, а то и вовсе смешит. У Рабаныча в этом фильме от силы было реплик десять и в половине из них он кричит так, что все помещение оказывается в дыму от его горящей сраки. Рабан по канону – солдафон, садист, тиран и отморозок, но не душевнобольной. Увы, Дэйв Батиста, несмотря на все свои потуги быть актером, а не просто качком, пока дорос только до уровня наших отечественных кинозвезд.
Владимир Гундяев в роли Гурни Халлека.
Тут, видимо, проблема была с самим актером. Джош Бролин слишком уж привык играть в кино суровых головорезов, лишенных чувства юмора. Вспомнить хоть Таноса, хоть Кейбла, хоть его агента К из триквела Людей в Черном, хоть чувака из «Старикам тут не место», хоть того мудилу из Железной Хватки. Предположу, что либо у Вильнева не было времени вправлять Бролину мозги и усложнять его персонажа, либо, что более вероятно, пришлось сделать скидку на современного потребителя, будь он неладен , и максимально утрировать образ, дабы он стал понятнее. В итоге, вместо воина-поэта-музыканта с тяжелым прошлым , флегматичного, рассудительного и надежного как скала, Гурни превратился в ворчливого, вредного прапорщика, перманентно носящего такое выражение лица, будто только что против своей воли съел килограмм говна без хлеба. Конкуренции с ментальным Гурни, которого играл Гарри Топор, этот парень не выдерживает совсем, так что минус.
Бедность антуража. Опять же, я не хотел бы кусать Вильнева за это слишком сильно, так как многие элементы антуража у него получились на пять с плюсом, об этом чуть ниже. Но Вильневу не повезло по декорациям конкурировать с Линчем. И если в современном кинематографе с его ленивым графонистым минимализмом декораций Вильневу конкурировать было не с кем (от чего он и расслабился), то в кино 1980-х, ввиду отсутствия тогда графона в таком количестве, декорации умели делать куда лучше. Если бы Вильнев попробовал и таки постарался все же взять пример с Линча, картинка получилась бы в разы мощнее и оставила бы у зрителей куда более глубокое впечатление. Опять же, не хочется за это наезжать на Линча, это не то чтобы его недоработка, скорее просто то, что он мог бы сделать лучше.
Зендая в роли Чайника.
Тут я опять же повторюсь, это не в сильный минус Вильневу, скорее уж под определенными углами даже в плюс. Вильнев нанял на роль Чани раскрученную, хайповую актрису, дабы состричь побольше шекелей с любителей фильмов про Человека-паука и сериалов про тяжелую, полную лишений жизнь богатых американских подростков, коротающих свою незавидную участь в сексе и наркотиках. Да, актриса с щеками суриката не шибко похожа на коренную обитательницу планеты-пустыни. Да, актерская игра у ней примерно на уровне десятилетнего ребенка. Можно было, конечно, нанять актрису и поталантливей, но увы, более талантливые и менее известные актрисы уменьшили бы кассу фильма, в такое уж время живем. Единственное - жаль, что Дженна Ортега тогда еще не успела хайпануть.
Ну, а теперь, собственно говоря, перейдем-ка к плюсам
Шедевральная постановка сцен.
Многие говорят, и при том небезосновательно, что Дюна - не столько цельный фильм, сколько набор следующих друг за другом клипов. Но черт возьми, эти клипы великолепны) Каждая сцена в фильме идеально смонтирована, идеально сыграна, красива до безумия, представляет собой по сути законченную историю, не оставляющую никаких вопросов о предназначении этих нескольких минут потраченного зрителем времени. Вильнев подошел к делу с дотошностью настоящего перфекциониста и превратил происходящее на экране действо в высокохудожественные композиции, уделяя внимание каждому дуновению ветра, развевающему одежды фрименов, каждой песчинке, проваливающейся в бездну пасти Шай-Хуллуда, каждой Вене на лбу Тимоти Шаламэ, когда его руке делают атата. Цветовая гамма в каждой сцене, раскадровка , эстетическое наполнение - все это выполнено безупречно, в этом плане Вильнев большой молодец, за это ему жирнейший плюс.
2. Музыка и звукорежиссура. Этот аспект фильма, пожалуй, почти так же сильно повлиял на его качество, как и предыдущий. Приступая к съемкам Дюны, Вильнев скорее всего понимал, что самое сложное в этом проекте - создать неповторимую, не похожую ни на что другое вселенную и погрузить в нее зрителя. Увы, звучу конечно как брюзжащий дед, но вынужден в очередной раз констатировать: современный кинематограф характерен своей чрезвычайно низкой терпимостью к креативу. Нельзя делать слишком эклектично и вычурно аля фильм «Бразилия», зрители в фокус-группах не оценят, боссы студии поперхнутся мацой и объявят тебя неумным гоем, тролли в соцсетях помянут всуе твою матушку. Приходится изрядно усреднять и костюмы и декорации и сюжет и персонажей, дабы до максимального числа жертв тик-тока дошла и идея фильма и его эстетика. И именно за счет музыки и звукорежиссуры в целом Вильнев , чертяка эдакий, умудрился вывезти атмосферу кинца. Резкие, жесткие ударные и струнные, в сочетании с отчаянными бедуинскими завываниями, холодная тишина космоса, эпичнейшие музыкальные темы Пола, Харконненов, фрименов и Атрейдесов - все это наполняет и без того шикарную картинку дополнительной глубиной и такой атмосферностью, какую зритель на экране не видал, пожалуй, со времен Властелина колец. В общем, за это Дениске (и Хансу Циммеру, конечно же) еще один жирнейший плюс.
Сергей Довлатов в роли Стилгара.
Вот что значит настоящий актерский талант, ребятки) У Хавьера Бардэма было от силы 10-15 минут экранного времени на то, чтобы показать нам своего персонажа. И за эти 10-15 минут он смог затмить всех этих хайповых мегазвезд, вообще не напрягаясь) Его Стилгар получился однозначно лучшим на все экранизации, ни линчевский вариант ни сериальный даже не могут предендовать на то, чтобы именоваться его конкурентами. Персонаж Бардэма будто бы сошел со страниц книги и получился ровно таким, каким большинство из нас его себе представляло: осторожный, суровый, немногословный, жестокий, прагматичный, опасный, внушающий уважение. Каждым микродвижением лица, каждой позой, в которой он сидит, каждым жестом, абсолютно каждым миллиметром тела и действием Бардэм передает нам Стилгара. Полагаю многие из вас согласятся с тем, что во время просмотра фильма подсознательно хотели видеть его на экране побольше, он будто бы был самым настоящим, что было в этом фильме от гербертовской Дюны. Мешок Оскаров этому сеньору от нашего столика)
Северус Снег в роли Мойдодыра.
4. Да, я знаю, что многие скептически восприняли Тимоти Шаламэ как Пола Атрейдеса, мол и дрыщавый он слишком и мышц у него нету и геев всяких играл, куды ж такое годится. Однако, на мой скромный взгляд, парнишка справился с ролью на крепкую десятку, в первую очередь, в виду своего профессионализма. Возможно, Пол Атрейдес должен иметь куда более выраженный мышечный скелет, поскольку и питался всю жизнь хорошо и тренировался на ежедневной основе и вообще он Уберменш, его тысячелетиями выводили. На последнее замечу, что граф Фернинг тоже был почти Уберменшем, что ничуть не мешало ему выглядеть чуть лучше бабуиновой задницы. Да и тренировался Пол в скоростном фехтовании, где требуется в первую очередь точность и скорость действий, а не физическая мощь. Ну и не будем забывать , что ему таки всего 15)
Ладно, можете со мной не соглашаться, может внешность по вашему мнению у актёра не самая подходящая . Но как раз тут и заметен актерский талант Шаламэ, поскольку субтильную свою конституцию он смог с лихвой компенсировать пластикой движений. Для актера, снимающегося в фильме с изрядным экшоном, игра телом куда важнее игры мордой. Приведу конкретный пример: Бри Ларсон в роли капитана Марвел. Актриса вроде как за что-то там отхватила Оскара, поскольку очень умело кривлялась лицом в какой-то драме. Но лицом боевые сцены вывезти не получится. И так уж вышло, что она вообще не работала над своей пластикой при подготовке к фильму, а потому ходила , дралась и двигалась как мешок с говном. Просто посмотрите сцену ейного побега с корабля скруллов, для того чтобы понять, как делать не надо. Только лучше смотрите натощак, а то возможны рвотные позывы. А затем посмотрите на Тимоти Шаламэ в фильме Дюна. Гляньте, как он стоит, сидит и двигается в разных сценах. Рядом с близкими людьми (завтрак с мамой, треня с Гурни Халлеком, разговор с Дунканом, улетающим на Аррахис) он может быть непринужденным и расслабленным, у него походка и жестикуляция типичного тинейджера. В сценах, где присутствуют люди, не входящие в ближний круг общения, его тело обращается в натянутую струну, ни одного лишнего движения, лицо становится каменной маской, ноги вытянуты, вес промеж ними распределен равномерно, руки находятся либо за спиной либо по швам, голова поворачивается к собеседнику ровно настолько, насколько это необходимо для зрительного контакта. Перед вами уже не подросток, а сын герцога, очень хорошо воспитанный и знающий свое место. И затем, Шаламэ вновь преображается в боевых сценах. Его дрыщавое тело превращается в славленную пружину, готовую в любой момент выстрелить. Его ноги и руки становятся почти невесомыми, глаза превращаются в компьютерные сканеры, ищущие слабое место, куда можно молниеносно напасть и ткнуть раз эдак пятьсот за секунду, чтобы оппонент даже не успел понять, почему это он вдруг сделался дохлым. Ну и, конечно же, сцена с Гом-Джаббаром, где Дрожащий, потеющий и едва не плачущий от боли Пол поднимает взгляд на ушлую бабку и тут мы внезапно видим, что его дух совершенно независим от его плоти, никакая боль не способна сломить сидящего в нем Уберменша, никакой Гом-Джаббар не способен его напугать. В общем, Шаламэ очень правильно понял, что играя Мойдодыра ему придется играть целый ворох совершенно разных людей. И справился он с этим блестяще. Жирно ему плюсуем и ждём новых перформансов в сиквеле.
Кхал Жрого в роли Дункана Айдахо.
Заранее соглашусь со всеми любителями канона, внешность у Джейсона Момоа не самая каноничная для Дункана. Дункана в книге изображают скорее как ковбоя, а не как индейца на кроссфите. Тем не менее, здесь я применю ту же липкую отмазу, которой защищал Иэна Маккена в роли Володи Харконнена в сериальной версии. Некоторое проявление творческой свободы в экранизации может быть хорошо, если дает фильму как минимум не меньше того, что могло бы дать строгое следование канону. И тут уж, на мой скромный взгляд, Момоа таки фильму это дал. Если Шаламэ просто хорошо справлялся с боевыми сценами , то Момоа в них забожил. Его махач с харконятами и сардаукарами - это эталон владения своим телом в экшн-сценах. Сила и ярость в каждом движении, пугающая жестокость в том моменте, когда он медленно втыкает перо в грудь несчастной вражине, пытавшейся обеими руками сдержать свою неотвратимую смерть - это пример того, как надо подавать на экране образ мегавоина. Может Момоа и не отражает Дункана по форме, но уж точно отражает по сути. Перед нами могучий воин и явно не последний на амурном фронте человек. За это фильму однозначно лайк (хотя пива ему следует пить поменьше, а то итак уже морда шире газеты).
Усама Бен Ладен в роли Лето Атрейдеса.
Возможно, Оскар Айзек (или как его там) в этой роли и не переплюнул своего коллегу из фильма Линча. Но со своей задачей он определенно справился. Его Лето смог вызвать те эмоции, которые, по задумке Герберта, должен был вызвать: его уважаешь, ему сочувствуешь, его жалеешь, о нем скорбишь. Актер тут подобран очень удачно, мимика, лицо и особенно взгляд выдают в нем того самого герцога, всю свою жизнь упрямо несущего в этом взгляде веру в людей. За это и актеру и режиссеру однозначный плюс.
Прихлоп Билл в роли Володи Харконнена.
7. Я поместил этот плюс на последнее место, поскольку при всем несомненном профессионализме Прихлопа, на мой взгляд, персонаж все же имеет недочеты, больно уж безмоциональным и невозмутимым кажется этот Володя, нет в нем какого-то огня, этой демонической страсти, его слишком уж трудно от души ненавидеть, а ведь именно за возможность от души поненавидеть мы и любим Володьку) Тем не менее, этот Володя из всех представленных киновоплощений наиболее близок в канону, и лучше всего передает фактуру книжного Володи . Пусть он оказался лишен того очарования, какое имел Володя из сериала, но взамен того этот Володя внушает гораздо больше опасности, выглядит гораздо более компетентным и бесчеловечным, тем самым совершая финальный мощный мазок на полотне этого фильма.
Собственно, вот и всё, ребятки. Все, что мне хотелось бы выделить отдельно. Понятно, что много о чем можно рассказать, об игре других актеров, о спецэффектах, о костюмах, но все это я бы отнес к категории «не плохо, но и не замечательно», вполне себе стандартный набор для годной фантастики.
Что насчет фильма в целом - он определенно хорош. Пусть по степени свободы и креатива он уступает фильму Линча, ввиду особенностей нашего времени, но непосредственно как экранизация Дюны он однозначно его превосходит. Этот фильм определенно поднял узнаваемость сеттинга на новый уровень и при том оказался первой мало-мальски окупаемой экранизацией. Хочется верить, что сиквел будет не хуже , соберет больше и подарит нам возможность увидеть экранизации последующих книг. И знаете, глядя на текущие результаты, почему-то мне кажется, что это у него получится)
Ребят, рад был вернуться, надеюсь и вы рады мне, а коли так, то ставьте лайки посту, посмотрим, сколько нас таких радостных) Также, подписывайтесь если еще не подписаны, а в комментах пишите что-нибудь вроде : «Братцы, годнота вернулась! Эх, заживем!»
Всем нахвамдис)