kelzaman

Часть 2: http://pikabu.ru/story/teatralnyiy_marginal_kak_myi_otkryiva...

Вот и подходит к концу мой небольшой рассказ.

В прошлой части я совсем забыл упомянуть о небольшом спектакле-эксперименте, который мы поставили в промежутке между премьерами больших постановок. Это был моно-спектакль и это был почти провал. Ставка на минимализм не сыграла. Но зато его переиздание вышло на загляденье, иногда мне кажется, что находки оттуда - лучшее, что я смог придумать. Да, спектакль вышел не для всех, но я рад, что есть зритель, которому он нравится.

Конце второго года и межсезонье мы посвятили поиску поддержки от государства. Нигде с нами разговаривать не стали. Нет, для вида конечно поговорили, но сказали, что им мол всё равно, что у нас посещаемость средняя повыше чем у половины театров города, и что мы просто никому ненужные любители. Мы сделали вывод и решили, что лучше уж самим работать. 

Затем нам попался один известный деятель культуры, его сейчас сильно критикуют, но в отличии от государственных сил, он нас действительно выслушал, прочитал наши проекты, но в работу их не принял. Однако! Я считаю, что если человек прочитал, то он уже достоин уважения. А не любят его за многое, и наверное есть за что, но я скажу ему спасибо за расковыривание осиного гнезда местечковой культуры. Собственно в основном за это его и не любят. Откровенное говоря, взгляды у него специфичные, но он действительно сильный деятель. А известен он тем, что создал "Золотую маску".

На самом деле был один потрясающий шанс получить грант - форум молодых творческих людей "Таврида". Наше государство можно критиковать за многое, но это действо просто не имеет аналогов! Если интересно, то почитайте. Если у вас есть таланты, дерзайте ехать.

Не срослось. С нашего города у нас был слишком сильный конкурент: Театр для людей с ограниченным возможностями. Они абсолютно справедливо нас обошли. Хотя есть нюанс, у такого театра по умолчанию колоссальная поддержка, и это надо учитывать при грантовании. Конечно на это никто не смотрел. Но! И мы были не особо достойны. Поэтому третий сезон начался очень яростно.

Мы выпустили две премьеры уже осенью. На весну планируется ещё две и одно уникальное шоу. И два масштабных проекта в планах и два огромных проекта в мечтах. 

Конечно, у нас огромное количество проблем. Работая на самообеспечении мы не можем позволить себе увешать афишами город, не можем завести адекватный сайт, не можем купить дорогущие декорации. Но мы работаем ради творчества. Нам плевать на деньги, плевать на отзывы критиков. Какая разница, что думает критик, если зритель приходит снова и снова?

С момента, когда мы стали популярнее нас пытаются ущепить в том месте, где мы арендуем, потому что мы внезапно стали конкурентами. Но и тут борьба продолжается.

И конечно главная мечта - свой зал. Он не требует огромных денег, но он требует стабильных денег, а это пока очень-очень сложно. Возможно мечта осуществиться, и тогда мы сможем реализовать все задумки и планы. А пока, собрав волю мы прём дальше, потому что зритель что-то от нас ждёт. Пусть пока что немного зрителя, но он уже есть.

Честно говоря я и блок этот дописываю ночью, мучаясь от огромного количества мыслей (слишком много функций для двух человек, физически без проблем, а мозг за три года без отпуска уже сбоит, благо сейчас появился помощник готовый работать как мы). Так вот блок дописываю, потому что есть 12 подписавшихся и я не могу их подвезти. И именно поэтому последняя часть имеет больше эмоциональный окрас, нежели информационный. Надеюсь, Вы не останетесь разочарованы.

Ну, а сюда буду писать, но уже что-то другое, ближе к околотеатру)

всем добра и хорошего настроения. Смотрите хорошие спектакли и ходите на хорошие фильмы. Творчество воспитывает.

Сегодня часть 2 не опубликую, в виду того, что "Золушка" отняла уйму сил, а завтра ещё показ, решено немного отдохнуть с тарелкой теплого риса под что-нибудь способствующее лёгкой деградации. А вам предлагаю посмотреть одну театральную постановку. Если вы немного скучаете по таким фильмам, как "Обыкновенное чудо", или " Тот самый Мюнхаузен", или "Убить дракона", то советую вам посмотреть театральную работу М. Захарова под названием "Женитьба"

Театр Ленком уникален тем, что актёры с режиссёром работают в одной команде и создают нечто...своё. Ленкомовские спектакли трудно перепутать с другими, они всегда актуальны, независимо от материала.

Актёры играют тоже в очень самобытной манере. Многим она не очень нравится, и я отчасти тоже не фанат такой игры, но...я вижу, что здесь так надо, что здесь это на своём месте.

К слову, спектакль по одноименной работе Н.В. Гоголя. Смотря интересно и смешно. И если первая часть не втянула, то дождитесь стариков, что на верхнем фото.

Что ещё сказать. Жаль что видео снято не с Абдуловым, а с Агаповым. Жаль не потому что Агапов плохо сыграл, а потому что Абдулов больше не сыграет. Зато есть Янковский. По слухам сняли последний его спектакль, возможно просто слухи, но выглядит и правда измождённым. Сейчас эту роль играет Певцов, думаю что неплохо, в театре он умеет удивлять. 

Почему то маленькое фото прикрепилось с Певцовым(

В общем. Мой вам совет. Хочется чего-то доброго и знакомого. Хочется комедии без Адама Сендлера - смотрите спектакль. Подобных работ и правда немного осталось, в том знакомом нам, ностальгическом духе.

Да, я не очень олдфаг, всего 25 лет, но фильмы СССР очень люблю) Хотя и Адама Сендлера могу посмотреть, если он что-то хорошее снимет).

Хорошего просмотра

p.s. про книжки помню, но смотреть лень) отвечу чуть позже

p.p.s ссылки в комментарии. 

p.p.p.s. в описании торрента тоже написано, что последняя роль О. Янковского.

Сначала хотел сегодня написать о читках и прочем модном околотеатре. Но потом подумал, что надо рассказать как мы докатились до театра.

Предыдущие части:

Ч.1 http://pikabu.ru/story/nemnogo_rassuzhdeniy_o_teatre_3933930

Ч.2 http://pikabu.ru/story/marginalnyiy_teatral_otvetyi_na_vopro...

Ч.3 http://pikabu.ru/story/teatralnyiy_marginal_avtorskoe_pravo_...

Так уж вышло, что по окончанию школы я подался в театральную студию. Думал просто повеселиться, но остался там на обучение на три года. Студия была при театре, который показывал в основном детские спектакли и жил годах в 80х и немного 90х. Но это был настоящий театр, пропитанный особым театральным духом. Там я заразился. При поддержке нашего потрясного педагога Л.О.Б. мы сформировали очень сильный выпуск и ...оказались не очень нужны в театре. Играли в массовке и небольшие роли. С нами попытались поставить спектакль "для молодежи", однако тематика трудового пионерского лагеря...вообщем умерло это всё в зародыше. Так как я по образованию пиарщик, то я пытался дать ряд советов по продвижению, но никому не было интересно. Сейчас могу сказать не все они были верные, однако, хуже бы не было точно. В итоге, из-за постоянных разногласий по продвижению и развитию (да, я наглый). Театр мы покинули.

В итоге нас осталось трое. Два парня и девушка. Какое-то время мы занимались рутиной. Но поняли, что без кота и жизнь не та) и занялись обучением ребят. Бесплатно. В перспективе они должны были составить наш костяк, но что-то пошло не так) в итоге остался один парень (из 8) и отклеился один из старичков. Нас было снова трое, только теперь один ещё и ученик. Мы перешли на платное обучение и сняли помещение. Количество желающих выросло. И тут поступил заказ сделать уличный мюзикл. И мы сделали. Мы собрали все наши связи. И за две недели поставили 25 минутное шоу. Хочу сказать, что номера были очень даже неплохи, однако уровень склеек между номера вызывал только лютый фейспалм. Нам понравилось.

Через два месяца мы меняем помещение, так как переоценили свои силы. Это было наше лучшее решение. Да, мы смогли отбивать и первое, но это стоило бы больших денег. Со вторым было легче. Там мы могли расслабиться и спокойно учить, ну и заниматься творчеством. Так прошёл ещё год (уже получается второй, с момента начала преподавания). Весь этот год мы учили и учились сами. А также было принято решение, что я займусь постановкой (на неё ушло 9 месяцев). Интересный момент. Я имею художественное видение. И видел как работают режиссёры. Но подумал: не хватит же образование. Бегом за книги. Открыл книги по режиссуре. И прочитал 1) миллион прописных истин 2) кучу реверансов друг перед другом. Из книг я не вынес вообще ничего. Это был шок. 

Девушка же, с который мы этим занимались. Она стала руководить студией в целом и героически взяла на себя много околотворческих вещей. 

Да, стоит сказать, что в этот период начались нападки от отдельных лиц, что мол "а вы кто и по какому праву учите". Наш ответ их удивлял: Мы учим так, чтобы люди, которые не могут учиться в спец ВУЗе могли играть хорошо, но при этом не так. И методика наша отличается и больше похоже на европейский театр (что правда).

Сказать по секрету, изначально мы и хотели заниматься мюзиклами, но что-то пошло не так, и теперь, если в городе хотят пойти ПРОСТО в театр, то мы одни из очевидных кандидатов. Чтобы без перчинок и сарделек)

9 месяцев - спектакль готов. Мы назвались театром-студией, арендовали небольшое (крошечная сцена) уютное помещение... Ох, сколько я орал на бедных парней. Они тогда ещё не понимали всей серьёзности нашего подхода. И один из них, профессиональный художник (рисовал Снежную Королеву) сотворил нам такого монстра-декорацию-животное, что мы чуть в обморок не шлёпнулись. Это "тварь", еле - еле влезла в газель. И сияла блестящим боком, потому что кончилась краска. Благо бок этот оказался от зрителей. Декорации, грим, облик героев, конечно делали сами. Бюджет был минимальный (авторские же ещё). 

День спектакля. Зрителей было человек 100 (зал был забит битком). Никто не ушёл) сейчас я смотрю запись этого спектакля и понимаю, что сыграно было средне и даже так себе, но тогда я был в эйфории от первого показа. Зритель остался в целом доволен (много было друзей, половина или больше). А парни актёры...они тогда поняли, что такое быть на сцене. Все трое сейчас просто одержимы и если я на них и кричу, то совсем не за подход к делу. Потому что они молодцы. В тот день они трое перешли в труппу, и нас стало 5. А вот тот первый ученик тоже отвалился( очень жаль, талантливый паренёк.

p.s. к слову, вся реклама и прочее велось через ВК, ибо повесить афиши стоит таких денег, что это не для маленьких и даже не для средних театров. В нашем городе 15р день - афиша. Минимум 100 мест. 

Так мы начали свой путь. Задавайте вопросы, если что-то неясно. Комментируйте, пишите не забывайте. А завтра будет часть 2. А сейчас немного еды и сна, а то к 8-00 надо уже в студии быть (только пришёл с репетиции Золушки, которую ставлю не я, кажется я уже писал...короче говоря ставим с учениками, а не с основной труппой, бесплатный спектакль для детей, завтра показ, надеемся всё пройдёт как по маслу)

Продолжаем наши театральные беседы) хотя пока это больше похожи на монологи, но не могу же я разочаровать 8 подписчиков. 

Ч.1 http://pikabu.ru/story/nemnogo_rassuzhdeniy_o_teatre_3933930

Ч.2 http://pikabu.ru/story/marginalnyiy_teatral_otvetyi_na_vopro...

Сегодня речь пойдёт об авторском праве. Это одна из самых больших статей расхода (не считая рекламу и аренду), и наверное, это самое абсурдное с чем я встречался в театральной жизни. Расскажу несколько историй, но сначала преамбула.

В России каждый обязан соблюдать авторское право, и я целиком это поддерживаю. Но. Есть мировая норма: 70 лет со смерти автора. Вот тут, конечно уже подпольные игры. Кормятся дети, внуки (это нормально), а главное продюсеры. Данную поправку продавили не так давно, раньше было 50 лет, но США и Европа вынудили перейти на 70. Как говорится, принято. Управляет авторскими правами у нас некая общественная организация РАО (Российское авторское общество). Многое зависит от личного восприятие, но лично я работаю с ними с удовольствием. РАО является посредником между автором и исполнителем, ведёт все документы и выступает в роли этакого адвоката. Работа у них отлажена, база всегда актуальна и содержит глубокие архивы. Если данных нет, то они очень быстро уточняют. Хотя и они иногда чудачат. Был случай, когда с группы Deep Purple потребовали денег в пользу авторов группы Deep Purple за исполнение их песен на территории России.

Также бывают частные компании, выкупившие территориальные права.  Главное отличие от РАО - они сами распоряжаются правами, согласовывая с правообладателем лишь детали. Это очень удобно, нет никаких длинных цепочек, плюс они более охотно идут на встречу, понимая, что с маленького театра взять особо нечего и лучше взять хоть шерсти клок с паршивой овцы. Компания с которой работаем мы прекрасна, с другими не сталкивался) 

1) История первая. Вступительная. Первый шок при работе с авторским настиг меня моментально. Подобрав подходящую иностранную пьесу, я обратился в РАО. Мне сказали, что информацию мы уточним, а вы пока обратитесь к переводчику. Я вышел на контакт с гуру переводов (кстати перевод и правда великолепный) и услышал, произнесённую старческим голосом, такую фразу: 4% (или 6%, точно не помню) валового сбора каждого спектакля плюс 50 000 рублей единоразово, честно, у меня просто упала челюсть. После фразы: "Ну а что вы хотели, играя иностранные пьесы" у меня челюсть упала ещё ниже. Оборот театра тогда составлял не больше 30 000 и конечно я был не в восторге, но подумал, что видать так и работают и надо готовиться к худшему. И что 9 месяцев работы над постановкой просто псу под хвост. В этот момент позвонили из РАО и сообщили, что правами обладает частная контора. Тут сердце совсем ушло в пятки. В голове были мысли: "На кой ляд мы вообще частникам?". Однако, настроение поднялось после звонка. Товарищи на том конце провода вошли в положение и выставили 8,5% без доп. платежей. Плюс ко всему, они заявили, что они аннулировали лицензию того переводчика и дают нам другой перевод (ещё 5%). Перевод конечно похуже оказался, но вполне ничего. Но вот это рвачество, которое проявил первый переводчик, зная, что нам не дадут показывать в его переводе. Это было противно.

Мы стали более учёными. Стали пробивать авторов до начала работы, ну или на первых парах, чтобы не было сюрпризов. Могу сказать, что в целом авторы просили от нас 4%-8% или как один канадец 500$ авансом, а потом, после покрытия аванса по 4% с показа. Кстати, меня очень поразил Канадский договор. Чётко и по пунктам, никаких лишних слов и юридической воды. Огромный шрифт, упорядочено по центру. Читай и наслаждайся).

Переводчики же ребята пожёстче. Они просят 6-8%  с показа. Причём даже если автор не просит денег вообще. Например, за Карлсона можно не платить, но вот за его перевод... 

Хотя опять же, адекватные люди всегда идут на встречу. Нам один раз гонорар + % превратили в аванс + %, просто после слов о нашем зале и ценах на билеты. Вот хотел оплатить, а тут курс( переводчик живёт не в России. К слову, до падения рубля иностранцы авансы не просили, но теперь страхуются. Но и всё же. Мне кажется работа автора пьесы, много серьёзнее самого прекрасного перевода, и мне кажется странным, когда за перевод просят больше или равно суммы пьесы. С другой же стороны, это игра на чужом поле, и я согласен на правила этой игры, особенно если и мне идут на встречу. А вот история про то как на встречу мне не пошли.

2) Была найдена прекрасная сюрреалистичная пьеса сербского (это важно) покойного автора. Пьеса была прочитана, актёры получили роль, начали учить текст, репетировать. Запрос подан, но тишина. Сербы летом не отвечают вообще, три месяца каникул. Вообще, у покойных авторов частая есть такая штука как общее разрешение. В этом случае РАО имеет полномочия сразу заключить договор с нами, и отправлять фиксированную сумму. Но тут такого не было. В сентябре приходит ответ. "Конечно, мы рады, что вы выбрали нашу пьесу. Мы с радостью позволим вам постановку, после выполнения этих пунктов:
1) 2000 евро (ну ок, хотя как-то много)

2) Вы предоставите досье на театр и каждого актёра (и что это может дать, если сказано, что театр провинциальный и маленький)

3) Вы привезёте вдову и сопровождающего на премьеру. Из СЕРБИИ, КАРЛ!

Мы пишем, что мол так и так. Денег таких нет и театр совсем кроха, но пьеса хороша и душе нашей люба.

Ответ: Ладно, с деньгами решим, но вдову всё равно везите. 

Обидно вышло, но как говорится: А куда мы, со свиным то рылом, да в калашный ряд.

p.s. Немного теории заговора. Ходят слухи, что права на "Скотный двор" Оруэлла были получены ЦРУ, и именно поэтому во всех экранизациях, и даже некоторых печатных изданиях, изменена концовка. Так вот. На мой запрос мне пришёл строжайший запрет на постановку с формулировкой: "Слишком много постановок". 

В России классических постановок данной книги нет, если только различные интерпретации. 

Буду ждать 2020, дабы отмерить 70 лет со дня смерти Дж. Оруэлла и приняться за столь искушающий меня материал.

На этом всё. Пишите вопросы, а мне ещё ползти утром, делать ширмы (да, часть декораций мы делаем сами, ибо так надёжнее, ну и дешевле, чего уж греха таить, и да, я ненавижу ширмы и спектакли с ними, но тут они нужны, делаем сказку для деток, бесплатную)

p.p.s. Кстати, за бесплатные показы тоже надо отчитываться перед РАО, ибо автор может и не позволить показывать себя бесплатно. Но вот публичную читку можно и без РАО. А что такое публичная читка и почему я её ненавижу, читаем завтра)

Первым делом ответим на все "как и почему" из комментариев к первом посту http://pikabu.ru/story/nemnogo_rassuzhdeniy_o_teatre_3933930

Как оказалось не могу добавлять больше поста в день) ну хоть картинки уже можно) поехали:

1) @tom4tom спрашивает: Почему люди идут в театр? И оплата труда

Хороший вопрос. Не знаю) у каждого своя мотивация. Если взять студента ВУЗа, то во многом амбиции. Потом в ВУЗе ему выкаливают железом, что он профи, и он начинает свой путь в дебри творчества. Пытается сняться в кино и т.д. и т.д.
Очень наглядное видео https://www.youtube.com/watch?v=4XqwA8WxEn8 (кстати лучшее, что делал Крыжовников). С такими актёрами работать неинтересно. Лично мне.
Другой вопрос, что в наш театр изначально приходят отвлечься от рутины. У нас есть актерские курсы (сначала были бесплатные, но халявщики это отдельная тема, поэтому пришлось сделать платные, ну и на первые спектакли заработали). Курсы небольшие, т.е. вопрос не в деньгах, а именно готовим кадры. В среднем 1-2 года на обучение и месяцев 10 на первый спектакль на человека. Долго? Я считаю, что долго. Поэтому люди, которые ходят для себя отваливаются быстро, через полгодика. Серьёзные ходят дальше. Как только актёр переводится в труппу платить начинаем мы ему). Так вот пришёл человек отвлечься от рутины и остался, и с работы уволился ради театра. Да, есть такое. Театр это во многом болезнь. Здесь можно прожить 1-2 жизни, здесь твой рабочий день будет и рутинным и непохожим на предыдущий сразу. Здесь ты всегда думаешь, у тебя минимум машинной работы. Именно такой театр делаем мы. Что-то получается, что-то нет. Но для нас качество на первом месте. поэтому сложности терпим.

Об оплате. Актёр театра получает мало, особенно, если говорить о бюджетных заведениях. При это звание заслуженного или народного даёт хороший плюс. Не говоря уж о руководителях, которых могут себе поставить 2х или 4х кратуню ЗП от актёрской. Берут они конечно максимальную актёрскую ЗП по театру).

Но это бюджетные. На данный момент у нас первый полноценный сезон, мы играем 2 спектакля в месяц. Актёры получают за спектакль больше чем в бюджетном, при гораздо меньших ценах на билеты и отсутствии своего зала. Грубо говоря, с развитием театра у нас есть шанс дать актёрам какую-никакую ЗП, а не гроши. Сам я сейчас ничего не получаю.

2) @tom4tom спрашивает о прибыли.

Вот тут интересная вещь. В культурных средах у нас принято говорить так: Театр зарабатывать может, но не должен. На что я спрашиваю, а схренали?). Спектакль это продукт. Классика маркетинга. Если продукт продаётся, значит он не может быть убыточным. Теперь смотрим с другой стороны. Бюджет спектакля в крупном театре идёт на миллионы рублей. Например в наш крупнейший театр при появлении нового худрука дали 3 мульта на 3 спектакля. Он поставил на них два. ЗП актёров при их темпах постановки - гроши. Декорации...ну вы же понимаете, что это не такие деньги? Да, у нас декорации стоят не больше 40к на постановку, да они много скромнее, но вы же понимаете, что реальная разница не такая? 

Или вот ещё пример. Другой местный театр с худруком ветераном культуры. Каждый год он просит деньги у губернатора, ибо театр убыточен. Губернатор давал... До прошлого года, а в прошлом не дал. И что в результате? Другим режиссёром был поставлен спектакль примерно за 20 т.р. и этот спектакль является самым прибыльным у них.

Очень большая статья расходов - авторские. О них отдельно напишу ещё.

Короче говоря: театр окупаться может, как и любой бизнес проект. Но только менталитет многих деятелей культуры не позволяет ему это делать. Система СТД (союз театральных деятелей) откровенно устарела. Реформации там не предвидится, т.к. есть проблема, театралы обижены на киношников. Об этом тоже позже поговорим в пункте 4, если эта тема вам не наскучит)
В этом вопросе радует одно: мы полностью независимы от бюджеты. Если мы ошибаемся ,то виноваты мы сами, если у нас успех, то мы его ни с кем не делим. Если мы хотим что-то делать, то мы делаем. Упадет качество спектаклей (я не говорю, что мы невероятно круты, но пока народ держим определенный) - у нас не будет зрителя. Бюджетному - пофиг, государство денег подгонит, а в прессе можно канючить, что школьники тупые и спектаклей не понимают, им марвел подавай. Только вот такие театры не понимают, что зрителя надо знать, со зрителем надо общаться и самое главное его надо чувствовать. Представьте, вы в театре не были, а вас тащат на классическую, заумную постановку, поставленную "типа для молодежи". Современной человек проклянёт всех за это и школьник, и студент, и старший. Надо же головой думать. Познакомь его сначала с простым театром ,с низким порогом вхождения. Покажи киношку на сцене, и вот когда он почувствуют, что театр может быть крутым, суй ему "заумщину", он уже сможет её трезво оценивать. У нас на одном спектакле школьники сидели с открытыми ртами и потом пошли автографы брать, потому что мы им показали интересный театр.

3) Собственно пункт 3. Интересный театр. Что мы ставим?

Ставим мы современную (конец XX - начало XXI) иностранную драму, в основном напрямую работая с авторами и их потомками из Канады, Франции, Испании, Англии, Польши кажется пока всё...
Почему не наши пьесы? Для русской классики нужен другая концепция театра. Другие актёры, другие манеры. Это стезя как раз таки ВУЗов. Можно конечно свой взгляд показать, но лично я не созрел.

А русская современная проза...знаете, я хочу найти хорошую пьесу, правда, но я не нашёл. Вырыпаев...нет, я за такое не смогу с людей деньги брать, мне стыдно будет. Хотя пара вещей у него достойных есть, но всё равно не моё. Радзинский интересные пьесы писал, но там персонаже значительно старше актёров наших. И собственно всё. Русские пьесы закончились на Вампилове, Радзинском, Горине и т.д., т.е. в СССР. И когда мне говорят, что мы ставим "Дорогая Елена Сергеевна" для молодежи...окститесь. Это сценарий 80х, и он тогда, к выходу фильма был неактуальным, а вы суете его сейчас, оскорбляя им молодёжь.

Короче, если вдруг вы найдете хорошую современную пьесу. Я её поставлю) кстати, я считаю, что Чеширко способен написать пьесу, и она будет хороша. Но он не хочет(

4) @Azet009, про Ливанова.

Киношники и театралы очень разные. Киношники в своей массе дружелюбны и приветливы. Они любят делиться опытом, любят подсказывать. Я сейчас про серьёзных людей (Котт, Файзиев, Меньшов, Хотиненко). А театралы...состоявшиеся театралы тоже такие, но они в ВУЗах почти не работают, в отличии от киношников. А кто же работает в ВУЗах? Нереализовавшие себя. Отсюда и идут комплексные проблемы. Сейчас вся театральные молодежь гнёт пальцы, а потом идёт работать аниматорам, потому что нахрен кому они нужны. Их учат там этому пафосу, что они элита, что они круче киноактёров и т.д. Мне очень обидно за это. Был момент когда собрали кучей нас непрофессионалов и профессионалов, со всей страны. И преподы ГИТИС начали говорить: "вот, понаехали непрофессионалы, лучше бы уступили места", а потом...потом начались мастер-классы и они нас начали путать. Потому что разницы никакой. Вообще. Кто-то лучше поёт, кто-то говорит, кто-то движется, но это не выходит за рамки индивидуальных качеств. 

Уф, опять понаписал. Боюсь не очень интересный это формат, когда столько текста? Будет ли интересно почитать в целом историю нашего театра?)
Дайте советы, если считаете, что надо бы это оживить

p.s. про гастроли в теме авторских расскажу

p.p.s. спасибо группе Queen за этот пост. Правда только сейчас заметил, что минут 20 ,как они замолчали)

Родилось в ответ на http://pikabu.ru/story/mkhat_2015g_1_kurs_postupit_tuda_sloz...

Я человек простой. Работаю в театре. И вот увидел пост и комментарии к нему, и знаете, задумался. Говорят там, что мол попробуй поработать физически, и нифига это будет не тяжело. Нет, будет тяжело, но не минусуйте. Дочитайте. Театр - это шизофрения. Если ты заболел им, то всё, гитлер капут. Ты будешь думать о нём 24\7. Я работал физически, много работал. Усталость адская, но знаете...утром встал и ничего. Немного отдохнул и ты снова в форме (я конечно не говорю про адские нагрузки, это совсем другая история). 

Умственная работа высушивает мозг, думаю многие сталкивались. В каком-то смысле отдыха надо больше. Но и это не про это видео. На этом видео ребята страдают ЕРУНДОЙ и это их действительно ужасно выматывает. Объясню. Станиславский написал несколько прекрасных книг для актеров. М. Чехов переиначил на свой лад и т.д. и т.п. И теперь каждый педагог считает себя не ниже их мастодонтов. И Станиславский становится бездарем) И вот этим самые педагоги начинают пихать тренинги в будущих актеров. И всё, актеры умирают. Тупой, бесполезный труд. Тебя заставляют пахать аки коня на ферме, но ты совершенно не понимаешь зачем и не поймешь, потому что смысла нет. Актерство это умение перевоплатится (в театре) или показать (современное кино). Тренинги же учат...хм...ничему)

Нет, не поймите неправильно, тренинги это круто, когда они к месту. Но в наших актерских ВУЗах забыли, что значит к месту. Тренинг создан для того чтобы объяснить в простой форме. Только сейчас он ничего не объясняет. Это как в математике. Вам дают сразу ответ и говорят, ну а теперь используя формулы составьте пример таким, каким он был у меня в голове. Не уверен, что ясно объясняюсь, и от темы уже немного ушёл, но всё же, о больном.

Почему у нас "плохие" актеры? Потому что у нас прекрасные "средние" актеры. В России наивысочайший уровень средних актеров. Почему? Потому что такое образование, они ломают самородки, ломают харизму и штампуют, штампуют десятки безликих лиц, прекрасно подготовленных сценически фехтовать, сценически драться и другим крайне важным вещам. Только актерского лица они не имеют. И конечно проскакивают самородки, но их мало, всё меньше. 

А теперь то, ради чего начал писать. Я руководитель театра. Но театра негосударственного и так как я сам бездипломник (театру мы учились, но в государственной студии, а не в ВУЗе), то меня не интересуют эти самые дипломы. Так вот. Ко мне приходят разные актеры, и просят их взять к себе. Учитывая, что в городе все театры актёрами переполнены, и имеется актерский ВУЗ такие люди не редкость. И знаете что? Я не могу взять так называемых (они сами так себя называют) профессионалов. Потому что:

1) Он говорит, что он профессионал, но даже нигде не играл, но при этом прослушивание для него необязательно, ведь у нас много непрофессионалов (у которых число спектаклей какое-никакое есть)

2) Он абсолютно шаблонный и лишенный харизмы безликий актёр, неумеющий, играть по Станиславскому (Станиславский бездарь, помните?)

3) Я фанат ваших спектаклей, хочу

Я списывал это на местный ВУЗ, но последнее время театр стал чуть известнее и подтянулись ребята с дипломами Щуки и т.д. О, Боги! Я не требую запредельного уровня, я адекватно понимаю все зажимы и косяки. Но актёр без лица это мрак. Так вот. Пока у нас так будут готовить актёров, забудьте о хорошем кино.

В 90-х у нас исчезли режиссёры, но актёры были. Сейчас немного хуже. Режиссёр то появились, а вот...ну вы поняли.

Подведя итог. Настоящий актёр, это нереально тяжело. Система Станиславского высасывает душу. Люди после спектаклей с пустыми глазами ходят. Но это искусство, это красиво. Обратная сторона - профессионализм (за него ратует Н.С. Михалков). Мол, проживать необязательно, покажи так, чтобы поверили. Да, позволяет сохранить голову, но путь скользкий, ибо тут нужно своё яркое лицо, а его у многих, как я уже писал выше, нет.

Вот) А на самом деле, если будет интересно, могу поделиться историями из жизни негосударственного театра, поверьте, это интересно) особенно, учитывая некоторые нюансы жизни государственных (бюджеты-с), а уж про авторские права сколько могу рассказать). Ну или могу фильмы\актеров пообсуждать, тоже тема глубокая) Сегодня вот за Фина заминусовали)

p.s. пунктуация хромает, не получается бороться. Написал скучно, потому что первый пост и много чем хотел поделиться) 

p.p.s. сам называю себя непрофессионал, ибо 

1) Меньше проблем с департаментами культуры

2) Я мало чего достиг

3) Много чему надо научиться.

Но взгляды у меня резкие да, с ВУЗпреподами действительно конфликтую во взглядах и не стесняюсь говорить им это)

Всем бобра и хорошей ночи)