ContourNSK

В студию постоянно появляются новые студенты, которые стараются выполнять такие же сложные задачи как и их одногруппники, проходившие сюда несколько лет. Но из-за отсутствия опыта или знаний это может быть проблематично и не так интересно, и этот разрыв очень хорошо помогает заполнить проведение общих мастер-классов, интенсивов, один из которых совсем недавно прошёл в студии по теме «Архитектурно-пространственная композиция»

Умение создавать убедительные композиции на плоскости и в пространстве - для архитекторов и дизайнеров необходимо, как воздух, и чтобы научиться им правильно владеть, найти свой стиль, могут уходить годы или вся профессиональная жизнь, но начать изучать принципы и законы композиции никогда не поздно.

Мастер-курс длился три дня, за которые студенты должны были познакомиться с кратким обзором теории композиции, и сразу начать эскизировать а потом уже и сделать макет, выбрав один из шести приведённых на лекции принципов.

· Вычитание

· Сложение

· Интеграция

· «Пространство между объёмами»

· Сравнение

· Пересечение

Работа над макетами шла очень активно, студенты обсуждали и советовались между собой, подходили консультироваться к преподавателю и пытались выявить не только свой выбранный принцип, но и ещё один важный элемент композиции - пропорции.

«Пропорции это и есть «то самое» что отличает индивидуальность в каждом архитекторе»-считает автор курса Илья Гончаров.

Поиск правильной или же «красивой» пропорции сначала может показаться бесконечным блужданием в тумане, и на начальных этапах эта правда так и есть, но на мастер-классе студенты вспоминали один из способов поиска - построение модульной сетки. Быстро применили и получили довольно гармоничные композиции.

Вообще, весь этот мастер-класс был наполнен постоянным потоком новой информации. Студенты, которые подсказывают друг другу, внезапные спичи преподавателя или консультации, даже итоговое обсуждение работ перешло в небольшую лекцию, поскольку принципов и законов в композиции может быть бесконечное количество и мастерство – это найти свой собственный путь в этом богатстве приёмов. А мы делаем только первые шаги.

И не смотря на новизну и многомерность информации с общепринятыми и авторскими ходами, у студентов получились совершенно разные и интересные макеты, к каждому из которых можно было бы написать «рецепт»/девиз, называя принцип и логику создания этой композиции.

Через несколько дней на уроке конструкций тема мастер-класса была продолжена Дмитрием Сергеевичем Мельниковым, который проанализировал каждый макет-проект с точки зрения реализации в конструкциях. Стало очевидно, что архитектор должен разбираться в современных конструкциях и материалах не хуже инженера и только тогда делать смелые проектные предложения, заранее зная, из чего и как их можно будет воплотить в жизнь без искажения замысла.

Каждый творческий акт – акт освобождения: освобождения творческого духа, переселение бесплотных идей в мир материальный.

В сфере архитектуры это рождение новой пространственной единицы мира. имеющей вполне осязаемые границы, плотность, объем. Единицы, отражающей не только сложившийся культурный контекст но, в равной пропорции, фиксирующей его переосмысление, авторский посыл человечеству.

Студенты студии поразмышляли над образом своего «архитектурного двойника»: некоего концепта, транслирующего духовные качества автора в конкретный материальный образ.

Первой частью предпроектного исследования стало погружение ребят в собственный мир ценностей, выявление «опорных» качеств личности, достойных стать несущим каркасом будущей модели.

Второй частью исследования, и, одновременно необходимым условием перевоплощения, оказалась работа с материальной субстанцией: не только изучение, осмысление и выбор близкого по духу строительного материала - будь то кирпич, стекло, металл, дерево, бетон, но и буквальная работа с ним.

Результатом аналитической и практической работы стали оригинальные авторские макеты, повествующие о своих юных создателях языком формы, пространственной композиции и материала.

«Вход только для персонала», - но в этот день эта табличка ничего не значит для наших юных студентов!

Театр - это гигантский организм, про который можно бесконечно слушать и читать, но всегда лучше просто сходить и посмотреть, особенно когда есть возможность сделать это, пока других зрителей нет.

Студенты 4 и 5 классов, авторы и участники трёх экспозиций в фойе театра «Глобус» были приглашены на уникальную экскурсию по зданию театра. Нашими проводниками в необычный и закрытый от посторонних глаз мир были Анастасия, Зарина и Михаил, которые с радостью рассказали любопытным слушателям буквально о каждом уголке 12- этажного комплекса в центре города. Не будет преувеличением сказать, что нам продемонстрировали отлаженное производство, конечным продуктом которого является спектакль. Но каков путь создания представления?

Изучать этот путь мы начали с афиши, ведь совсем недавно «Глобус» провёл конкурс к одному из спектаклей, в котором художники, не ограниченные в выборе материалов и выразительных средств, выполнили варианты театральных афиш. Это новый жанр для студентов: они ещё малы и ни разу не участвовали в художественных проектах, которые направлены на привлечение зрительской аудитории.

А дальше мы пошли туда, куда не пускают даже по билетам - в цеха, где работают совершенно разные специалисты, которых и не ожидаешь встретить в театре поначалу. Студенты даже пытались придумать свои варианты профессий и цехов: «Декорационник» или же театральный «Металлургический цех».

Нам удалось застать театр, конечно, не совсем пустым: в театре, на самом деле, кипела работа, шли репетиции, а нас впустили посмотреть процесс сборки малой сцены для вечернего спектакля, и удалось застать некоторых актёров в естественной среде подготовки ролей.

Особого внимания заслуживал Декорационный цех, который был полон громадных конструкций, красок, строительной атрибутики и, казалось бы, совершенно случайного набора предметов, например трёх ванн и телефонной будки. Но больше всего учеников тревожил вопрос: как именно поднимаются эти махины декораций на сцену и где их собирают. Ответы нашлись… дальше, «под землёй». Мы спустились в столярный и сварочный цеха, туда, где «начинается» грузовой лифт, который доставляет все конструкции к декорационному цеху и выше.

Померили костюмы, потрогали реквизит, подержали бутафорские мечи. Но важнее всего в театре, безусловно, таинство актёрской игры. Мало кто с этим поспорит и мало кто останется равнодушным к сценическому действию.

Над созданием спектакля трудится не один десяток специалистов. И, хотя все знают, что главный тут - режиссёр, однако он всегда начинает работу вместе с художником-сценографом. Они создают сложные макеты сцены, которые затем защищают перед комиссией. Нам не удалось увидеть такой макет, поскольку даже чистовой вариант не хранится на полке полностью: его берут в работу частями и используют как расшифровку чертежей к новым элементам сцены.

Да если бы мы и могли бы посмотреть такой макет полностью – он всё равно не смог бы отразить всю историю работы над спектаклем, общий слаженный труд «12-ти этажей» и живой сцены театра «Глобус». Это нужно видеть самим, лично, а ещё лучше с экскурсоводом!

2020 год завершился серией мастер-курсов, которые обещают стать новой традицией.

27 декабря, на улице -40 градусов, а в этот момент в студии сидит 20 человек, которые, вместо новогодней суеты и завершения всех дел и проектов, пришли на первый день мастер- класса Зоси Леутиной.

«Идею - в печать! Творческий метод пошагово» - такой девиз был выбран для трёх дней знакомства с авторским методом художника.

Студенты создали «модели» из подручных средств, зарисовали их и выбрали рабочие наброски, в которых бы ясно обозначалось пятно, основа матрицы для будущей печати на станке. В течение трёх дней участники полностью прошли путь от композиционной идеи, изучения нового материала и техники до создания законченной работы.

Процесс создания чего-либо - это главное и самое ценное, что есть в творческих профессиях. И каждый автор действует по своей собственной схеме, которая призвана в наибольшей степени раскрыть его замысел, работая над ошибками и оттачивая стиль многие годы.

Изучая творческий метод мастера, ты позволяешь вести себя шаг за шагом в святая святых разработки идеи - и сам на какое-то время становишься мастером, переживая и перенимая его опыт, делая собственные выводы. Путь успеха очень важен для начинающих. Поэтому такие мастер-классы и вызывают ажиотаж у студентов, да и не только у них, заинтересованные педагоги и даже выпускники студии тоже посетили эту встречу.

Постоянный обмен опытом - это одна из самых ценных, уникальных особенностей, благодаря которой студенты постепенно формируют свой собственный подход к работе, который будет существовать и расти вместе с ними в их профессиональной деятельности.