Я как-то уже посвящал пост одному из многочисленных проектов Dan Swanö и, пожалуй, пришло время поведать о его самой значимой группе - Edge of Sanity. Наряду со своими земляками Opeth, они считаются первыми, кто начал совмещать дэт-металл с элементами прогрессива. На протяжении всех альбомов группа по-всякому экспериментировала с экстремальными стилями, периодически вплетая в свою музыку готик-рок, прог-рок, дум. Даже умудрилась создать в столь узком жанре 2 концептуальных альбома, объединенных одной темой и вселенной.

Начиная с незамысловатого дэт-металла, группа не выбивалась из когорты своих коллег. Дебютник был сырой и совершенно не мелодичный. Множество косяков в англоязычных текстах и в качестве записи.

Грубый, жёсткий, скоростной альбом с мрачной атмосферой, без излишеств и соплей, с глубоким низким гроулингом (единственный альбом где Дэн ни разу не переходит на чистый вокал)...но совершенно не раскрывал всю творческую сторону Edge of Sanity.

Диск понравится любителю олдскулл дэта, но его никак нельзя советовать для первого знакомства с группой. Есть версия, что альбом даже не всегда принимается фанатами EoS, ввиду его существенного отличия от последующего материала.

Но как бы то не было, альбом положил начало яркой карьеры 5 молодых шведских металхедов, и всё самое лучшее было еще впереди.

Второй альбом - Unorthodox, является неким связывающим экспериментальным звеном между брутальным прошлым и мелодичным будущим. Тут немного того, немного другого. По сути всё тот же чистый дэт, но уже кое-где приправленный мелодичными риффами и красивым чистым вокалом Свано.

Enigma, одна из песен, содержит 2 партии вокала и соединяет в себе 3 отдельных действия, расписанных по ролям. Это, скажем так, "первая ласточка" того, что музыканты будут творить позже (мини-Кримсон - для тех, кто уже знаком с группой). После виолончели в начале трека, мы впервые можем услышать чистый вокал. Согласитесь, внезапно для дэта начала 90х. Композиция прекрасно сочетает в себе жестокость, мелодичность и прогрессивность.

Увы, остальные вещи на альбоме мало чем отличаются от дебютника, качеством записи если только. Лишь в конце альбома есть некое заигрывание с думом и любимые клавиши Свано)

Год 1993. Для Edge of Sanity наступает новая эпоха. Фантасмагорический третий альбом The Spectral Sorrows окончательно установил заданный курс, которому будет следовать группа.

Свано всё чаще пользуется чистым вокалом вперемешку с рыком. На альбоме присутствует множество запутанных мелодий, а тексты на нём - настоящая поэзия). Записанный в пик популярности экстремального жанра в Швеции и Америке, The Spectral Sorrows преподносит слушателю агрессию граничащую с талантом.

Помимо всего прочего на альбоме есть 2 интересные песни. Одна из них кавер на Manowar, спетый кстати чистым голосом, но со свойственной Свано энергией. Тот факт, что кавер впихнут в середину альбома, а не в завершении, указывает на некую нестандартность как альбома так и группы.

Вторая песня детстеров - типичный готик рок 80х. Сам не знаю как на это реагировать.

Ну чем не Эндрю Элдрич?

Есть еще один трек, он то же выбивается из жанра, это нечто трешовое-хардкорное. Не буду загромождать пост, просто дам ссылку. Все они мягко говоря не уместны на альбоме, но звучат они по своему круто.

Успокою тех, кто ждал в этом посте злобный дэт. Тут всё на месте, несмотря на частые отходы от жанра, на альбоме всё еще присутствует дэт металл база.

Purgatory Afterglow, следующий альбом, еще выше поднимает планку, а первая же песня задаёт тон всему диск. Она демонстрирует все лучшее из EоS - незабываемые риффы, зверский, но вполне понятный вокал, и запоминающийся припев.

На протяжении альбома, Свано и ко вновь проходят сквозь несколько музыкальных жанров, чередуя между собой дэз-н-ролл, блэк, прог дэт, готик и прочее, объединяя мелодичность и жестокость. Можно назвать его улучшенной версией Spectral Sorrows.

Лирика стала более серьезна и полна странной символики и темных идей научной фантастики.

Группа показывает четкую эволюцию от альбома к альбому, пытаясь осветить новые горизонты, никогда не повторяясь.

На этом закончу первую часть.

Если в лиге примут, то во второй части "обсудим" самый успешный и самый известный альбом Crimson, за что его так любят и восхваляют фанаты.

Пост в основном посвящён первым двум дискам (+ демо), как самым заинтересовавшим меня в дискографии группы.

Йиркун - двоюродный брат Элрика из Мелниибонэ в фэнтэзи-вселенной, созданной Майклом Муркоком.

Именно в честь него решили назвать свою группу французы Yyrkoon в середине 90х, но ни о каком фэнтэзи в лирике тут говорить не придется.

С самого первого дэмо они делали необычную музыку, замешанную на оккультизме, ужасах, фантастике и личном мировоззрении. Музыкально это был разнообразный экстремальный металл от техникал мдм до дарк/блэка с элементами эмбиента. И самое примечательное - все это было с использованием скрипок, флейты и женского вокала.

Следовавший за дэмо первый альбом был не менее экспериментальным и завороченным. Всё та же флейта, множество клавиш, красивые гитарные соло и сильное влияние прогрессив дэт/трэша. Короче, всего понемногу, отчего чертовски приятно слушать этот разносторонний опус. Жаль, мало(

На альбоме искусно комбинируются двойные вокальные партии - чистый спокойный голос и глубокий дэтовый рык старой школы.

Ко всему сказанному, чтобы окончательно понять (или запутаться), насколько тут все перевернуто, я добавлю, что в альбоме есть слегка уловимая частичка Ensiferum, но с более сложными ходами.

Для оценки и переваривания альбома, для понимания всех его мелких деталей, нужно немало времени. Но вникнув в него, вы получите истинный кайф от прослушивания и приятное послевкусие в конце.

Тот момент, когда ищете экстремальную дэт-группу, но не хотите ударяться в крайность. Второй альбом как раз из этой категории.

Агрессивный дэтовый гроулинг наравне с мелодичным вокалом делят меж собой второй диск.

В сравнении с дебютником, звук стал менее сырым и заметно увеличилась мощность гитарных партий с захватывающими риффами.

В альбоме охватывается много разных жанров, но так или иначе музыка на нём прямолинейна и без былой витиеватости, которую задвинули на второй план вместе с клавишами.

Для примера дам пару убийственных песен.

Два оставшихся релиза сильно отличаются от представленных выше - более агрессивные и более простые в сравнении с ними. И, увы, ничем не выделяются от остального трэш/дэта((

Норвегия 1989 год. У четверых подростков появилось дикое желание играть жесткую, экстремальную музыку, которая-бы характеризовала их темную внутреннюю сущность. Им было плевать как назовут их творчество - блэк, дэт, дум, трэш. Им было плевать на лэйблы, им хотелось быть незамеченными. Fester просто делали оригинальную темную атмосферную музыку, как никакая другая группа до них в Норвегии...

2 первых демки были быстро распроданы и группе посыпались предложения от лейблов.

В 1992 вышел дебютник "Winter of Sin".

А уже через 2 года на новом лейбле последовало продолжение с необычным мелодичным звучанием.

После выпуска второго альбома должно было стартовать турне с At the Gates, но в группе произошли разногласия, повлекшие за собой распад.

Реюнион произошел лишь через 15 лет. Как это обычно бывает - были переизданы ранние работы и проведена некоторая перестановка в составе. Альбом-возвращение был холоден как лед, и темный, как ад... Музыканты добивались эффектов, как если-бы альбом записывался лет 30 назад.