К середине первой декады двухтысячных в драм-н-бейсе начали регулярно появляться треки с вплетенными семплами из музыкального прошлого жанра — регги. Так появился dubwise. Но для того, чтобы постигнуть культуру этого нового направления, необходимо вспомнить историю. Регги является результатом длинного пути перетекания и трансформирования одного жанра в другой, а также влияния музыки окружающих Ямайку государств в 1968 году. Единого мнения, что значит само слово reggae нет, есть лишь толкования очевидцев рождения стиля. Но в чем большинство трактовок сходится, так это в том, что данная музыка была создана людьми из гетто, коих было абсолютное большинство на Ямайке в то время; это музыка оборванцев (ragged clothing — рваная одежда), низшего класса (ragedy) и приверженцев растафарианской религии (regal, в смысле глава, а в более высоком понятии — Растафари).

В классификации регги существует поджанр, который носит название roots reggae — музыка с сильным воздействием текстов растафарианской веры. Растафари зародилось на Ямайке в 1930-х годах благодаря проповедям местного публициста, журналиста, предпринимателя Маркуса Гарви, который считал избранными не еврейский народ, а чернокожих и, следовательно, священная земля находится не в Израиле, а в Африке. В двадцатых годах Маркус особенно пламенно выступал на собраниях, декламируя, что когда в Африке черный король взойдет на трон, то недалек тот день освобождения. Освобождение — это уход от порабощения белой расой, что осела в Вавилоне, в образном городе, где проживает остальная цивилизация с ее грехами, предрассудками и законами. На самом же деле, Вавилон это остальной не-черный мир, с которым необходимо бороться и духовно уничтожить. Во втором пришествии Джа (главного бога в Растафарианстве) грешникам всем будет дан второй шанс: примкнуть к движению расты и воцарится тогда рай на Земле, и все чернокожие вернутся в естественный и древний эдем — Африку, назад к корням (back to roots).

Цвет растафари — в колор эфиопского флага — колыбели человечества и самого древнего государства на Земле, которое, в отличие от многих африканских стран, не знало угнетения от колонизации. Когда, в результате длительных переходов власти, деления ее на титулы, в 1930 году Хайле Селассие I стал императором Эфиопии — верующие, помнившие речи Гарвея, приняли восшествие как знак. А за четырнадцать лет до этого Тафари (настоящее его имя) получает титул рас (оно эквивалентно герцогу, хотя встречаются и переводы типа князь или принц) — это дает и название религии, и веру в то, что Хайле является прямым воплощением Джа в человеческом обличии. Но если даже он и не бог, и это не второе пришествие Джа, то Хайле точно пророк его. (Полный титул Тафари звучал так: «Его Императорское Величие Хайле Селассие I, Царь Царей, Властитель Господ, Лев Иудейский, Избранный Богом и Светом Мира».)

В то же время, когда регги вылилось в отдельный жанр (так называемое early reggae или, как его еще называют skinhead reggae — таким термином лейблы Ямайки заманивали и идентифицировали с музыкой, которую любила коротко стриженая молодежь из рабочих кварталов, всем своим незатейливым видом противопоставляющая себя — человека, трудящегося с утра до вечера на заводе или судостроительной верфи, ухоженному и более благополучному среднему классу. Ранние скинхеды — это те же самые рудбойз, ребята грубияны), были придуманы версии (versions). Хотя, как сказать «придуманы», скорее, была воля случая, когда владелец саунд-системы Ради Редвуд ждал, пока звукоинженер студии Tresure Isle закончит работу над очередной партией дабплейтов — тогда семидюймовых ацетатных дисков, для проверки композиций на аудитории, которые проигрывались всего несколько раз и, в силу своего состава и выполнения поставленной задачи, быстро изнашивались и сдавались в утиль.

В то время у Ради была одна из мощных звуковых установок в Кингстоне и владелец студии, Дюк Рейд, был заинтересован в продвижении музыки собственного лейбла и поэтому они заключили сделку на получение Редвуду эксклюзивного материала музиздательства еще до появления пластинок в магазинах. Так вот, пока Ради ждал в студии очередной партии дабплейтов, его внимание привлекла запись, в которой звукоинженер Байрон Смит допустил ошибку — он забыл добавить в нее вокал, в результате чего композиция получилась инструментальной (по легенде это была тема The Paragons — On the beach). И он попросил Байрона нарезать пластинку (dub plate), добавив, что поставит ее субботним вечером на дискотеке. Так все и случилось: сначала Редвуд завел оригинал, который уже был известен всем, благо эта пластинка была у всех присутствующих, а потом поставил инструментальный вариант. Публика взвыла и начала петь в тех местах, где в исходной теме была партия солиста. Ради так и ставил то оригинал, то изнашивающийся ацетатный диск с минусом где-то полчаса, если не все 60 минут точно. Это был хит ночи, который отгремит еще минимум на 40 лет вперед.

Легенда также гласит, что Редвуд пришел к Дюку Рейду и подал идею размещать инструментальный вариант на вторую (обратную) сторону пластинки. А Дюк только и сказал: «Ух, вот это да!». С тех пор подавляющее большинство семидюймовых синглов-сорокопяток, начали выходить с оригиналом на стороне A, и с инструментальной версией на стороне B. Ее так и назвали — version, добавляя к названиям исходных композиций без скобок.

Примерно в то же время техник и звукоинженер Осборн Раддок, более известный как King Tubby, устраивается на работу у Дюка и трудится над изготовлением пластинок и инструментальных версий. Табби и раньше пользовался огромным спросом у местной аудитории и держателей звуковых систем — в условиях тропического климата: жесткая конкуренция от солнечных ударов между владельцами саунд-систем и погодные условия нередко выводили из строя оборудование, а Табби зарекомендовал себя как гения-радиотехника, волшебника электроники. Вскоре он построит собственную Tubby’s Hometown Hi-Fi, став народным любимцем и желанным гостем на дискотеках под открытым небом — его звуковая установка выдавала звук высокого качества, благодаря стараниям и знаниям Табби. По признанию очевидцев, это именно он начал использовать на выступлениях примочки с эхом и реверберацией.

Со временем работы над инструментальными версиями, Табби понял, что звуку можно придать совсем иной окрас, добавить новых эффектов и, тем самым, изменить трек полностью. Так, в начале 70-х стало зарождаться новое направление в музыке регги — даб. Dub продолжает традицию его родителя изменять структуру композиции и делать ее не как у всех: в регги сильными в ритме является второй и четвертые ударные в такте (когда как во многих направлениях наоборот); в дабе предпочтение в иерархии инструментов отдается не ритм-секции, а сочному и глубокому басу. Для проигрывания даба строились нового вида звуковые системы: с большими низкочастотными динамиками, которые выдавали плотный и густой бас, от которого сотрясается все живое. Подчас, это целые шкафы НЧ-динамиков с одной лишь целью: будить вайбы. Вайбы (vibes) то есть вибрации — важное свойство баса в дабе. Есть бас, которое человеческое ухо слышит от 20 герц, но есть инфазвук, неслышимый человеком, но ощущаемый — вот это и есть вайбс. Вибрации, которые чувствуются телом танцующего, заставляют его извиваться в такт и тональность басовой партии. (В Растафарианстве вибрации или вайбы это непосредственное постижение сущности бытия, доступное лишь растаману.)

В дабе не важен голос. Важно разве что только его дублирование (как одна из версий, откуда появилось название dub) инструментами и выкручиванием разного рода эффектами. Табби считается не только основоположником даба, но и концепции ремикса — представлением оригинала в ином свете. Однако даб это не только обработка исходной композиции, это самостийная музыка и отличий между вариацией трека и обычной композиции в стиле dub не так уж много. Темы, что создавал King Tubby похожи на полеты в космос: неспешный еле плетущийся ритм (или иллюзия ускоренного, которую создает многократная задержка ударных); глубокий, чувствующийся внутри тела слушателя, бас; эффекты реверберации и эха: то возникающие, то быстро затухающие и снова появляющиеся от какого-либо инструмента или фрагмента с голосом.

В первые годы 70-х, во время лихорадки даб регги, музыканты начинают придумывать свои термины для обозначения каких-либо моментов в записи или на выступлениях. Так мгновенно начал тиражироваться культ слова из трех букв: магическое dub ставилось в конце названия песен, складываются целые даб-альбомы и появляется выражение dubwise. Дабвайс (или дабвайз, что ближе к ямайскому произношению) означает мгновенный переход от мелодической составляющей композиции к ритм-секции: басам и ударным. То есть в процессе записи продюсер, как наблюдающий за всем процессом, мог сказать звукоинженеру: dubwise и он тянул все ползунки на микшерной панели вниз, оставляя только каналы с ударными и басовой партией. Аналогично и на выступлениях с саунд установками под открытым небом, когда диджей (тогда называемый тостером) выкрикивал dubwise! и публика погружалась в транс от падающих в пропасть с эхом инструментов; их сердце билось в такт ударным, а тело замирало в движениях под сексуальный медленный бас.

Британскому драм-н-бейсу близка концепция ямайского минималистичного даба. Скорее всего именно поэтому поджанр ломаных ритмов с фрагментами регги-песнопений и применением эффектов, аналогичных в даб-музыке, назвали именно так. Dubwise дословно переводится «как в дабе», то есть созданный по подобию или с элементами даб-музыки. На это, в общем-то, намекают первые работы в новоявленном стиле. Пионером его считается Digital — далеко не новичок в музыке Соединенного Королевства, что проживает в 104 километрах от Лондона, в Ипсуиче.

«Эта музыка окружает меня всю жизнь», — признается Digital — «Мой папа часто слушал дома регги и даб, а мой старший брат — хип-хоп. Так что получается, она мне прививалась с рождения. И вот именно поэтому мне хотелось соединить все эти компоненты. […] Я помню, как бы поражен, когда услышал басовую партию из регги в хип-хопе, тогда еще на заре джангла. Я тогда подумал: „Вот это да!“. Мне хотелось сделать что-то подобное и я думал над этим где-то года три или четыре перед тем, как начал писать собственную музыку. Я старался побыть в разных студиях как можно дольше, чтобы научиться, приобрести опыт; я просто сидел и смотрел, как люди работают. Мне было не важно, какая там музыка звучала: джаз или регги — мне было важно приобрести знания».

«Эта музыка окружает меня всю жизнь», — признается Digital — «Мой папа часто слушал дома регги и даб, а мой старший брат — хип-хоп. Так что получается, она мне прививалась с рождения. И вот именно поэтому мне хотелось соединить все эти компоненты. […] Я помню, как бы поражен, когда услышал басовую партию из регги в хип-хопе, тогда еще на заре джангла. Я тогда подумал: „Вот это да!“. Мне хотелось сделать что-то подобное и я думал над этим где-то года три или четыре перед тем, как начал писать собственную музыку. Я старался побыть в разных студиях как можно дольше, чтобы научиться, приобрести опыт; я просто сидел и смотрел, как люди работают. Мне было не важно, какая там музыка звучала: джаз или регги — мне было важно приобрести знания».

Digital — Ras ‘78 2001

Зато Ras ‘78 — это истинный дабвайз в ямайском понимании этого слова: только ударные, только мощные глубокие басы, изредка отрывки сирен, фрагменты голоса, улетучивающегося в бесконечность, и ничего лишнего. Даб ведь, по сути, минималистичен и обходится самым минимумом выразительных средств, из которых доступны лишь ударная и басовая партии, вокал и ручки агрегатов со звуковыми эффектами. Но зачастую, именно этим аскетичным набором средств даб производит мистическое впечатление, а дабвайз первых лет это ощущение только усиливает.

Другая заметная работа в дабвайзе это So vain — Breakage. «Моя старшая сестра и ее друзья слушали даб, когда я еще в младенчестве пребывал. Где-то с двух лет я являюсь тайным поклонником этой музыки», — рассказывает Джеймс Бойл, — «Я, кстати, думаю, что именно элементы даб-музыки, которые были и во время становления джангла, привлекли меня в драм-н-бейс: аранжировки, басовые партии, использование семплов и всякого такого».

Breakage — So vain 2003

Природный минимализм дабвайза заинтересовывает деятелей драмфанк-музыки. И действительно — общего между ними много: и те, и эти уделяют внимание как ритмической, так и гудящей составляющей своих треков, оба в одинаковых количествах применяют эффект эха и, в общем, на этом вся музыкальная концепция поджанров заканчивается. Видимо, тогда и внеслась сумятица и недопонимание, чем дабвайз отличается от драмфанка, так как оба они в начале 2000-х звучали, грубо говоря, одинаково. Впрочем, надо сказать, тогда о дабвайзе, как о поджанре драм-н-бейса, не говорили. Речь шла только о «влиянии регги-корней на драм-н-бейс музыку» и о «применении басовой партии из даба». А само слово dubwise во все ямайские и послеямайские времена многими произносилось впопад и не впопад (в основном, в среде слушателей регги, конечно), чем заслужило репутацию buzzword — термина на слуху, безжалостно превращавшегося в пошлое слово-паразит (как инновации, например).

Так, в 2004 году выходит трек музыканта Equinox — Ital lion tuff head. Магическая композиция с храмовым настроением и возгласом верующего — все это либо похоже на приращение формирующегося тогда дабвайза к драмфанку, поджанру с запутанными и сверхпеременными ритмами (и, признаться, звучит это очень даже достойно), либо на игру в узких кругах с семплами, взятых с пыльных полок отцовской фонотеки. «Я родился в золотое время даб-музыки», — рассказывает Equinox, — «В семидесятые годы. Мой отец и мои родные дядюшки были причастны к созданию собственных звуковых установок, а сам я слушаю roots reggae с рождения».

Equinox — Ital lion tuff head 2004

Но дабвайзу не посчастливилось стать ответвлением драмфанка. В том же 2004 году, благодаря зачинателю движения, тема с применением регги-семплов сдвигается с мертвой точки. Digital выпускает два сингла, которые становятся для дабвайза судьбоносными. Первое десятилетие двухтысячных — это время второго рождения драм-н-бейса, царствования ликвид фанка. И, возможно, именно измененный по его лекалам дабвайз преображается. Его ямайский минимализм отходит куда-то в прошлое, к творцам сложных ритмических рисунков; ныне дабвайз-треки буквально наполнены фрагментами из тех же старых регги-пластинок. (Сам же Digital вскоре сменит музыкальный ориентир и будет заниматься не подобием регги, а самым настоящим — ямайским, на собственном лейбле.)

Digital — Laters stars 2004

Digital — Sound killa 2004

Дабвайз обретает черты поджанра, становясь самостоятельным явлением, и теперь все больше ведется разговоров о новой музыке. От прежнего минимализма остается только название, напоминающее о кратковременной дружбе с талантливыми деятелями драмфанк-музыки. Треки набирают наполненность, плотность, ровную поверхностью что ли. Если раньше основой были ритм и басовая партия и звуковая картина представлялась как натуральный музыкальный скелет с выпирающими ударными, то сейчас этот скелет обрел мясо, оно заполнило его полностью и весь этот базис состоит из вырезанного регги-мотива, который пускают по кругу, а ему компанию составляет вокал, обработанный эхом.

Juju — Skylarking 2004

В наше продвинутое компьютерное время цифровую реверберацию ничего не стоит накрутить как при помощи звуковых редакторов или музыкальных рабочих станций, так и вполне осязаемых устройств с интегральными схемами. В давние аналоговые времена, реверберацию создавали при помощи пружин (spring), по которым проходили колебания — в данном случае звук был с явным металлическим отливом. К началу 60-х годов уже существовали толковые магнитофонные (tape) ревербераторы, которые подключались к приборной панели или инструменту и позволяли получить эхо необходимой длины и нужного окраса. Это были магнитофоны с небольшим лентопротяжным механизмом (чаще по форме прямоугольного треугольника или трапеции), в котором была одна записывающая, стирающая и несколько воспроизводящих головок, стоящих в ряд, а также чистая магнитная лента небольшой длины, которая бесконечно циркулировала меж вышеперечисленных головок.

Принцип механизма был прост: в аналоговый магнитофонный ревербератор поступал сигнал, который записывался соответствующей головкой, дальше он воспроизводился одной головкой, через несколько долей секунд — второй, дальше — третьей, четвертой и т. д. (Количество головок в разных моделях варьируется.) Таким образом звуки дублировались и создавался эффект задержки звука (delay). Промежутки между повторами исходного сигнала определялись скоростью движения магнитной ленты (медленно — больше, быстро — меньше), а в некоторых устройствах — и подгонкой расстояния воспроизводящих головок друг между другом. Надо сказать, что ревербератором это устройство называлось вполне условно, поскольку промежутки в природной реверберации очень малы — от 50 до 100 миллисекунд, и все копии звука сливаются в одном гуле. В таком случае для ревербератора больше подходит название эхо-машины (echo machine), поскольку в эхе промежутки между копиями исходного звука составляют более 100 миллисекунд.

Помимо регулировки громкости входящего сигнала (музыки) и исходящего (эха), на приборной панели эхо-машины находилась самая, пожалуй, главная ручка — ручка определения длительности по времени повторяющегося сигнала, так называемого фидбека (feedback) или, говоря русским языком, обратной связи, когда эхо, многократно перезаписываясь, накладывалось друг на друга и получались такие отзвуки — они очень часто встречаются в даб-треках семидесятых годов, когда, вроде бы, эхо инструмента или голоса уже утихло, а потом музыкант вновь прибавляет ему громкости, и оно снова возвращается в виде многократных повторений исходного сигнала, который уже не различить. Магнитофон имел сквозной канал — два независимых друг от друга канала записи и воспроизведения. Звукорежиссер или, непосредственно, сам музыкант имели приятную возможность контролировать исходящий сигнал, записанный на магнитную ленту; другими словами — менять эхо в процессе записи и слышать то, что получается в итоге.

Aries — Nuff reggae music 2005

Visionary — Can’t satisfy her 2005

Division One — Crazy 2005

Популярность дабвайз обретает в 2006—2008 годах, во время пришествия второй волны (уже молодых) музыкантов, создающих ликвид фанк. Как раз тогда он начинает отходить от концепции первоначального оптимизма и утяжеляет свое звучание, выглядя таким уравновешенным циником. А дабвайз смотрится и как замена ранее жизнерадостному поджанру, и как продолжение первой волны. Появляются коллективы и музиздательства, сосредоточенные исключительно на дабвайз музыке. Существует версия, что слово dubwise использовали в повелительном наклонении, когда приносили регги-исходник и говорили, что из нее нужно сделать даб-версию. В драм-н-бейсе ситуация повторилась и дабвайз теперь — это переделка старых записей с резвым постукиванием современных ударных по кромкам магнитофонных лент с щелчками из цветастых виниловых пластинок.

Поскольку дабвайз не принес с собой оригинальных идей, то и в плане визуализации себя он полностью перенимает графическую культуру, сформировавшуюся еще во время roots reggae (Растафари в регги было не всегда.) Обложки конвертов и яблок виниловых дисков часто украшает неизменное трио из цветов: зеленый–желтый–красный, а также вариации на львиную тему — чаще всего это идущий с крестом лев. Лев Иудейский (или, как еще говорят conquering lion — завоевывающий лев) был взят из флага Эфиопии, что использовался во время царствования Хайле Селассие I. Лев соответствовал одному из званий в полном титуле императора. Надо сказать, что дреды (или dreadlocks — ужасные локоны) служат не только частью стереотипного образа так называемого тру растафарианина, и не только для установления мысленного контакта с богом Джа, но и для защиты от Вавилона: копна запутанных волос ассоциирует растаманов с гривой льва, а сами они — львы и готовы в любой момент дать отпор грешному Вавилону. Потому лев и завоевывающий, потому что уже побеждающий.

Theory — Conquering lion 2006

Benny Page — Urban tribe 2006

Встречаются иногда и плакаты с Хайле Селассие I, выполненные в стилистике графического ширпотреба с Че Геварой. Правда, император Эфиопии менее знаменит как в массовом сознании, так и в поп-культуре в целом, чем пламенный кубинский революционер и личность идола растафарианской веры на афишах или футболках признают не все. Вовсе для своих Хайле Селассие предстает в боевом обмундировании с медалями и вечной бородой, поднимая ладонь в сторону публики, приветствуя и, словно, поддерживая курс на дальнейшую борьбу с Вавилоном. (Последний герой движения — Боб Марли — человек, принесший идеи Растафарианства в регги на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, известнее будет, чем Хайле Селассие I; Боб является народным олицетворением регги и расты в одном счастливом лице. Боб Марли для Ямайки как Че для Кубы — икона навеки.) Довольный растаман в огромном пестроцветном берете для дредов и с самокруткой в зубах — частый гость визуализации регги, даб и дабвайз-вечеринок. Самокрутка, естественно, с ганжой — индийским сортом конопли. По приданию, именно конопля выросла на могиле Царя Соломона — предком которого считается Хайле Селассие I и именно она является главным связующим звеном и орудием в руках растамана, ибо курение ганжи невидимыми нитями соединяет человека и бога Джа. Ганжа — это краеугольный камень растафарианского движения, трава мудрости и Истины, с помощью которой original rastaman познает волю Джа и духовно самосовершенствуется.

Krak in Dub — Rastaman 2007

Aries — Just like the rain 2007

Mooncat — War ina Babylon 2009

По содержанию дабвайз мало чем отличается от родительского регги: большинство дабвайзовых тем о Сионе (Zion) — райском месте в Африке, доме, где когда-нибудь обязательно соберутся все освобожденные чернокожие (очень часто встречаются шестигранные звезды Давида в эфиопском триколоре); о Вавилоне, Иудейском Льве и прочем.

Напоследок, о различиях между рагга-джанглом и дабвайзом. В рагга-джангле ключевым элементом является речитатив: хриплый, агрессивный, грозящий перейти в напев (Original nuttah, например). В дабвайзе же присутствуют элементы регги-музыки: приятные разливные песни с лучезарными текстами о боге, мире и любви, сопровождающиеся эхом и реверберацией. Очень похожие течения с разными манерами исполнения.

Потрясающая и невероятная смесь. Уж кто бы мог подумать, что солнечные мотивы Бразилии и быстрые ритмы британских улиц сойдутся вместе. Кажется, за сотню лет с начала мечтаний О. Бендера о Рио-де-Жанейро ничего существенного в представлениях об этой стране не изменилось. Счастливые люди, живущие в раю; в стране с флагом, который не спутаешь ни с каким; в местах с белыми пляжами, темноволосыми красотками, зелеными лесами и черным кофе. С колоритной культурой и самым приятным языком на земле — португальским — он не такой грубый как немецкий и не такой слащавый как французский. Португальские песнопения босса новы обволакивают как теплый и любимый свитер, настолько комфортно себя чувствуешь в нем. 

Теперь найден еще один способ время препровождения на пляже — гулять в белых брюках по песчаному берегу в жаркий полдень, слушая шум бирюзовых волн, и обязательно чтобы издали доносились мелодии и ритмы самбассы. Вполне достойная замена лаунжу и знойному хаусу.

Самба — это старый бразильский танец и одновременно жанр музыки, которые появились во второй половине 19 века и бурно продолжали развиваться в течение двадцатого столетия (а особенно в последние пятьдесят лет). Самба корнями уходит в африканский континент, откуда в Бразилию были завезены рабы из португальских колоний того времени. Единения по поводу происхождения самого слова «самба» нет; но одна из версий гласит, что на языке Кимбунду, на котором говорит северная часть населения Анголы (бывшей португальской колонии) sam означает отдавать, а ba — получать. (Существует и другое предположение, что прототипы слова могли войти в обиход после захвата арабами и берберами Пиренейского полуострова в шестом веке, а потом прижиться в лексиконе португальцев, что составляли первое население Колониальной Бразилии.)

Слово sambass является склейкой из двух других — samba и drum ‘n’ bass. Встречаются также и альтернативные версии названия: drum & samba, drum ‘n’ bossa, samba & bass и еще множество иных вариативных наименований. Возможно, именно громоздкий термин samba & bass послужил идеей к сокращению до финальной версии. Самбасс, в силу его региональной направленности и окраса, часто называют бразильским драм-н-бейсом (Brazilian Drum ‘n’ Bass), реже — латинским (latino). Достоверно неизвестно, кто и когда первым произнес или написал слово, но первое его упоминание произошло в композиции Sambassim Фернанды Порто, написанную в соавторстве с диджеем Patife.

Fernanda Porto — Sambassim (DJ Patife remix) 2001

Они познакомились, когда диджей Patife уже пользовался неплохим успехом на бразильской клубной сцене, имел за плечами несколько вполне успешных релизов, разогрев у Chemical Brothers и больше пяти лет диджейской карьеры. В тот день Patife играл в центре искусства, когда к нему подошла местная певица и мультиинструменталистка Фернанда Порто и вручила диск с собственными демо-записями. Patife пришел в восторг от трека Sambassim, когда прослушал CD пару дней спустя. Он предложил Порто сделать ремикс на композицию и включил ее бонусом в новую компиляцию Cool steps — Drum ‘n’ Bass grooves. Обработка оказалась настолько успешной, что оригинальный демо-материал решили не издавать :-) И в дебютном одноименном альбоме Фернанды Порто, трек Sambassim звучит наравне со всеми в ремиксе.

Sambassim оказался композицией в нужном месте и в нужное время. К 2000 году в Бразилии уже сформировалось небольшое сообщество музыкантов, абсолютно свободно смешивающих драм-н-бейс и самбу. Последние два года двадцатого столетия в Британии понимали развитие нового движения и успешные тематические вечеринки в лондонском баре Rumba являлись хорошим доказательством, что в далекой Бразилии что-то происходит. Sambassim оказал эффект разорвавшейся бомбы, его называли одним из influential tune драм-н-бейса; с его помощью бразильское движение вышло из статуса местных знаменитостей — теперь южно-американским музыкантам предлагают сотрудничество и протягивают руку помощи британские продюсеры да крупные лейблы.

Хотя сама композиция простая — если перевести ее текст с португальского на английский, а потом разобрать по частям на русском, то на протяжении всей песни рассказывается о приготовлении самбасс-трека, попутно знакомя слушателя с названиями инструментов. Самба — очень перкуссионный жанр: со множеством ударных инструментов, которые и составляют то самое фирменное звучание самбы, так знакомое ее слушателям и любителям со всего мира. Песня начинается с того, что девушка собирается играть самбу без пандеуро или тембурина; она ничего не знает о самбе, но слышала как играют мастера. Пандеуро — это первый ключевой инструмент самбы (вторым является гитара); это бубен размером 25–30 сантиметров, он обтянут кожей и выдает низкие ноты вкупе с приятно шуршащими колокольчиками, которые составляет ритм любой самба-композиции. Темборим же это маленький барабан размером в 15 сантиментров, обтянутый сверху либо пластиком, либо нейлоном, и при битье руками или специальными деревянными/пластиковыми палочками выдает слегка металлический звук.

Затем поется о том, что девушка никогда не посещала уроков самбы, но зато для трека у нее появились колокольчики и ударные, а сейчас она начнет семплировать такие чудные музыкальные инструменты с не менее чудными названиями: реко-реко и агого. Первый — цилиндрический инструмент из бамбука с полосой из засечек, по которому музыкант водит скребком, в результате чего издается приятный стрекочущий звук. Агого — это два или три металлических конусных колокольчика без язычков, соединенные тонкой ручкой. При касании агого палочками получается красивый, высокий, отрывистый звук.

Внимательный слушатель заметил присутствие слова drum ‘n’ bass в тексте песни. Фернанда Порто поет, что теперь у самбы появился грув (в данном случае, а имеется ввиду латиноамериканская музыка, это соотношение ритма между всеми инструментами) с гитарой и драм-н-бейсом. «А теперь посмотрим, как это звучит с куикой», — поет Порто. Куика — это бразильский инструмент, характерный звук которого, слышали, пожалуй, все. Это такой металлический цилиндр радиусом от 15 до 25 сантиметров, одну сторону обтягивают кожей, а вторая остается открытой. В центре кожаной мембраны крепится бамбуковая палочка. Музыкант трет влажную материю об палочку с неприкрытой стороны цилиндра — так рождается звук (похожий немного на саксофон), а давлением пальцами другой руки об мембрану меняет тональность звучания.

Max de Castro — Carnaval  2001

В то же время в Сан-Паулу — родину sambass-движения — прилетает глава одного крупного драм-н-бейс лейбла Британии, Брайан Джи. В какую-то из ночей он посещает вечеринку, на которой играл DJ Marky — человека, который застал в Бразилии отделение джангла от хардкора, ветерана-диджея и одного из тех, кто верил в успех и уникальность нового, создаваемого им, музыкального явления. Шеф V Recordings был настолько потрясен увиденным и услышанным, что предложил Marky издаваться в Британии. Спустя некоторое время на полках магазинов появляется небольшая компиляция The Brasil EP, в которой главным треком и демонстрацией достижений латиноамериканских мастеров является, конечно, Sambassim. Мини-сборник стал хитом продаж и пользовался огромной популярностью в клубах. Говорят, что его заводили абсолютно все диджеи, даже те, которым мелодизм, а уж особенно латиноамериканский сочный мелодизм, был чужд.

В том же 2001 году на другом лейбле, расположенном в Лондоне, DJ Marky с друзьями выпускает The Brazilian job — компиляцию из популярных тогда в британских клубах треков разных музыкантов с добавлением нескольких фирменных композиций для усиления симпатий к самбасс-музыке. Первый трек из подборки — LK (Caroline Carol Bela) — становится еще одним гимном бразильского драм-н-бейса.

DJ Marky & XRS - "LK (Carolina Carol Bela)"

Сочетание красивых гитарных проигрышей Антонио Печчи Фильо, нарезанного вокала Хорхе Бена с современными быстрыми ритмами не могло не затронуть души английских электронщиков. Изначально LK — это композиция в стиле босса нова, в исполнении вышеназванных товарищей, которая вошла еще в 1970 году в альбом Антонио Фильо, так же известным под псевдонимом Токиньо (Toquinho). Спустя 32 года — в две тысячи втором — на музиздательстве V Recordings выходит уже авторский сингл LK (сокращение от Liquid Kitchen) с собственным исполнением эмси Линдена Ривса (MC Stanina).

Трек достиг 17 места в национальном хит-параде Британии, он находился 3 недели в знаменитом Top 40 и было продано более ста тысяч копий сингла, а дуэт Marky & XRS мгновенно обрел статус культовых ребят. Уважаемый британский журнал Knowledge внес LK в двадцатку треков, оказавших влияние на развитие драм-н-бейса в первую декаду двухтысячных.

Босса нова — музыкальное направление в самбе, где больше внимание уделяется мелодии, а перкуссии меньше. Как гласит легенда, жанр вышел из фавел — трущоб Рио-де-Жанейро, что расположены на незаселенных склонах гор, в 50-х годах двадцатого века и развивался благодаря молодым музыкантам и студентам, увлеченных джазом; а, преимущественно, кул джазом (cool jazz) — разновидностью джаза, которая появилась в то же время и упирала больше на симфоничность звучания, продуманность и отточенность игры. «Прохладный джаз», как его еще называют, должен был остудить музыкантов от горячих импровизаций и сосредоточиться больше на композиции и стать эмоционально сдержанными в игре.

Термин bossa nova происходит от частого употребления слова bossa в молодежных кругах Рио в пятидесятых-шестидесятых годах. В недословном (жаргонном) переводе это означало какой-либо тренд, модное направление или фишку. Бразильский писатель Руи Кастро в книге о босса нове говорит, что в пятидесятых словом bossa музыканты характеризовали игру или пение кого-либо. (В дословном переводе bossa — шишка, холмик; в переносном — сильно, высоко. То бишь подчеркивали словом мастерство музыканта.) Симбиоз самбы и джаза, как и многое другое в то время, называли босса новой («новой фишкой», иначе говоря), а ассоциироваться с музыкой, как полагают, термин начал после большого концерта студентов-музыкантов в 1958 году, когда они использовали его для описания пока что безымянного направления.

Leandro Bonfim — Malta (Drumagick remix) 2003

В бразильском драм-н-бейсе и босса нове нашлось место. Под нее отвели отдельный (шутливый) термин — drum ‘n’ bossa. И если в классической босса нове достаточными инструментами для ее определения являются классическая гитара, фортепиано, контрабас и ударная установка, то в драм-н-боссе это композиции с меньшим использованием семплов бразильских инструментов, более спокойной и задумчивой атмосферой, а также нежным неэнергичным вокалом.

Fernanda Porto — Só tinha que ser com voce (Cosmonautics remix) 2001

«Я рад, что у нас получилось принять участие в новом витке развития драм-н-бейса, придать этой музыке особый колорит», — признается DJ Marky из Сан-Пауло, когда его первые с коллегами работы в 2001 году признавались лучшими на британском острове, — «И речь сейчас идет не только о нашей музыке, а еще и о наших отношениях. Все бразильские диджеи, как Patife, XRS Land, Andy, Koloral — нам всем нравится дарить людям положительные эмоции на наших выступлениях».

«Людям нравится драм-н-бейс», — рассказывает Bruno E., основатель музиздательства SambaLoco Records, которое первым начало прославлять бразильское движение на родине, — «Это в нашей крови. Мы живем в стране самбы, а в ее основе всегда лежит неровный ритм; и поэтому мы можем смешивать самбу с брейкбитом или иными жанрами, в которых есть ломаный ритм. И здесь у нас получилось создать что-то новое: мы взяли британскую музыку и смешали ее с бразильским образом жизни — с самбой и босса новой. Брейкбит — вот основа всего. Бразильский драм-н-бейс зарождался в гетто, потому что именно там больше всего ощущается влияние черной музыки. В начале 90-х в Сан-Паулу было положено начало двум движениям, которые развивались в двух частях города. В гетто отдавали предпочтение британскому хардкору, драм-н-бейсу и техно, а в даунтауне любили хаус. Но именно драм-н-бейс больше фокусировался на черных и представлял их чувства. У многих людей нет денег на то, чтобы пойти на вечеринки, и мы прекрасно их понимаем — мы сами такие же».

Британская сцена умилялась бразильской, которая, в отличие от старшего брата, не несла тяжелый шлейф экспериментов с химией. «В трущобах почти нет наркотиков», — продолжает Bruno E., — «Денег нет. Разве что у простых людей, которых не так уж там много. А бедные просто работают и любят музыку. Любовь, танцы и веселье — вот, что у нас в трущобах».

Technozoide — Esfera (Cosmonautics remix) 2002

Надо сказать, что и до вторжения бразильской волны предпринимались попытки смешать самбу и драм-н-бейс на родине последнего. В 1998 году разносторонний диджей и музыкант John B. выпустил двенадцатидюймовую пластинку Brazil. И хотя сальса это чисто кубинский танец и соус, прогиб в сторону латиноамериканского драм-н-бейса засчитан :-)

John B - Salsa (Dj Marky Mark Brazil remix)

Одна из приятных сторон признания — ремиксы на бразильских музыкантов британскими творцами. Или когда последние настолько вдохновляются и проникаются новой культурой, что создают первоклассные композиции. Первый пример — резидент Hospital Records, живая легенда и культ ликвид фанк-движения уэльский музыкант Линкольн Барретт (он же High Contrast). Второй пример — ремикс на одного из лучших перкуссионистов двадцатого столетия, легенды бразильской музыки и, к сожалению, ушедшей в 2005 году. Джейсон Кембридж (он же A-Sides) создал потрясающую атмосферную переработку, которая надолго залипает, что называется, на «репите».

High Contrast — Exposé 2002

Dom Um Romão — Lake of perseverance (Sci-Clone remix) 2002

Как пелось в песне Sambassim, с которой все и началось, при добавлении быстрого ритма самба начинает, буквально, пылать. И вот так, в сочетании с быстрым ритмом, и получается новая разновидность самбы — sambassim. В 2003 году, когда бразильское движение начало полыхать с новой силой, дочерний лейбл итальянской звукозаписывающей компании Irma — Cuadra, выпустил первый тематический сборник Sambass и, таким образом, начал прославлять и название, и новых исполнителей. В период с 2003 по 2007 год серия обогатилась четырьмя сборниками, демонстрирующих смешивание драм-н-бейса, самбы и босса новы в самых разных пропорциях.

Константин Нестеров, он же GVOZD Самый известный Drum and Bass Dj России, один из основателей "Пиратской Станции", радиоведущий, промоутер, музыкальный продюсер, владелец лейбла "Respect Records".

Активно занимается ди-джеингом с 1997 года. С марта 1998 года начал устраивать вечеринки в клубах города, а с лета 1998 года стал постоянным участником различных акций и open-air’ов. В сентября 1998 года присоединился к панк-группе Zemine - Ла-5 в воздухе, образовав проект Ла- 5 в воздухе и DJ Гвоздь - punky-Drum’n’Bass.

Dj Zemine - Pay Respect To Your Lady (2000) Side A

Dj Zemine - Pay Respect To Your Lady (2000) Side B

Серия вечеринок в клубе Грибоедов с участием этого проекта, пользовалась большим успехом. 22 апреля 1999 года состоялась презентация первого релиза собственного лейбла DJ Гвоздя - Гвоздь D.I.Y. - первый сборник питерского Drum’n’Bass’а Respect, в декабре появилась вторая часть этого сборника.

Dj Gvozd - Terrorism Side A

Dj Gvozd - Terrorism Side B

В апреле 1999 года DJ Гвоздь создал компанию Respect Family, которая объединила музыкантов и ди-джеев пишущих и играющих Drum’n’Bass, а именно проекты: 3’0’3 project, GOOASH, Mekanic Duo, SPBass Team, R.E.S.T.Art и ди-джеев: Гвоздь, T.Half, Zemine, E-beat.

Вечеринки компании проходили в клубах: Грибоедов, Спартак, Клим Ворошилов, От Винта, Порт, Сайгон, Пятница, Мама, Паръ. Также Respect Family активно занимались гастрольной деятельностью по городам России.

Компания имеет свой собственный лэйбл - Respect Records, на счету которого множество удачных релизов, среди которых миксы самого DJ Гвоздя.

2003г. - открывает серию легендарных Drum and Bass вечеринок легкого звучания "Listen UP!" cо своей командой "Respect Family", в модном клубе "Грибоедов".

2004г. - основывает музыкальный проект "TKB" ("Tru Kupchino Badman$") совместно с Ильей E:Beat. На счету диджитал релизы на лейбле "Respect Records" и виниловый релиз на "Opposide Records".

2007г. - создает "Opposide Records" совместно со Станиславом, он же Dissident aka Kontext. Базовым направлением деятельности которого является выпуск Leftfield Drum'n'Bass и Drumfunk направлений, в 2009г. "Opposide Records" представили свой первый виниловый релиз.

Tracklist:

1. Dissident & Cyberworm – Freud's Apprentice

2. TKB – Mantra

3. Asymmetric – Speed

4. TKB – Mantra (Asymmetric remix)

Dissident & Cyberworm – Freud's Apprentice

TKB – Mantra

Asymmetric – Speed

За плечами Константина организация бессчетного количества мероприятий, многие из которых заняли почетное место в истории развития российской Drum and Bass культуры, так же активная гастрольная деятельность.

Изучая и любя все проявления Drum and Bass музыки, GVOZD очень эклектичен в своих миксах. В его исполнении, на самых разных по атмосфере вечеринках, можно услышать от взрывоопасной смеси самых танцевальных хитов до узкоконцептуальных виниловых подборок саунда для самой искушенной паублики. Неизменными остаются позитивные вибрации и высокая техника игры.

С марта 2002 года DJ Гвоздь работает на радио Рекорд. Ведет передачу Пиратская станция и радиошоу DeeJoystick.

DJ Гвоздь является одним из организаторов мероприятия под названием Всероссийская Drum’n’Bass Конвенция, которая ежегодно собирает лучших ди-джеев и продюсеров России и ближнего зарубежья.

DJ Gvozd-Где то Мои Сны

Dj GVOZD - Live @ Kazantip 2005

Dj GVOZD Record Old School Pirate Station (03 08 2012)

По версии сайта Drumandbass.ru, по итогам голосования "Russian Drum and Bass Awards" в номинациях:

"Best DJ" 2003, 2006, 2007гг.

"Best label" 2006, 2007гг.

"Best mix CD" 2006, 2007гг.

"Best radioshow" 2003, 2004, 2006гг.

"Outstanding contribution to Drum and Bass in Russia" 2006, 2007гг.

Вошел в первую десятку TOP 100 DJ's 2007, 2008, по версии сайта DJ.ru

Вошел в TOP 100 Dj's 2012, по версии сайта PROMODJ.co

К очередному земному миллениуму драм-н-бейс сцена пребывала в мрачном настроении. Текстеп, нейрофанк, даркстеп — все это не сулит ничего хорошего. Ведь уже на протяжении последних лет музыканты выпускают треки злее и страшнее другого; уже говорят о спешной деградации драм-н-бейса, забывшем о своих корнях, только-только освободившись от оков джангла. Главный заведующий по мелодии, один из крестных отцов стиля, Fabio решает двигать ситуацию в сторону света.

В 1998 году он выступает в лондонском клубе Velvet Rooms на вечерах Swerve и играет смесь драм-н-бейса с джазом, фанком и соулом. Когда Фабио работал в конце 80-х на пиратской радиостанции Phaze 1, он ставил в эфир примерно то же самое, только драм-н-бейса и джангла еще на тот момент не существовало. Ныне, чтобы как-то обрисовать в двух словах свои сеты, он кидает в зал новое словосочетание — liquid funk.

«Мероприятия Swerve — это отличное место, где я ставлю те вещи, которые, например, в субботний вечер публика не поймет и не оценит. В середине недели ты находишься в больших раздумьях, чем в середине выходных и поэтому, приходя в среду вечером на мои сеты, люди не хотят грузных и громогласных треков — за это они мне и признательны». Фабио на первое место выводит музыкальность, но старается не уходить от танцевальной составляющей своих выступлений. Он быстро осознал: раз люди неделю за неделей приходят на его игру, то им это нравится. И надо продолжать — таким образом, экспериментируя какое-то время, однажды можно оглянуться и увидеть за собой толпу поклонников.

Solid State — Klass of 76  2000г

Большинство релизов личного музыкального издательства Фабио, Creative Sourсe, пришлось на господствование темных сил в драм-н-бейсе. Частично, именно это и послужило причиной выпуска компиляции Liquid Funk. «Я и Сара Сэнди (из агентства Groove Connection) сели и решили, что многие из этих треков люди могли пропустить — их попросту затмевали брутальные записи, а поэтому не всем могло быть понятно, чем мы занимались все это время. Если их сейчас прослушать, то наверняка вспомнится то время, хотя, на мой взгляд, эти композиции и сейчас звучат очень свежо. Поэтому мы подумали, что здорово было бы создать такую ретроспективу того, что мы сделали с 1996 года». Получился сборник, который начинается с первой пластинки лейбла — Carlito Heaven и заканчивается недавним ремиксом Пешая на Mindgaterz. Плюс несколько обработок Фабио.

Слова о ретроспективе созданного здесь как нельзя кстати. Фабио, как основатель поджанра, только прививает культуру мелодичности и делает это, кажется, с самого нуля, то есть занимается возрождением сладкозвучности. В этом году будет найдено идеальное равновесие между фанком 70-х и тяжелыми сбивками начала двухтысячных. «Я пытаюсь создать звучание золотой середины того, что делает Bukem; того, что делает Peshay; того, что делает Andy C», — объясняет Фабио, — «Я люблю весь этот dark stuff: Bad Company, Ed Rush & Optical. Я думаю, вместе мы сможем достигнуть необходимого баланса».

Marcus Intalex & ST Files — How you make me feel 2000

Восьмого января, всего через неделю после обещанной катастрофы из-за ошибки 2000 года, на лейбле Дока Скотта выходит пластинка, которая становится первым ликвид фанк хитом и бестселлером. Marcus Intalex & S.T. Files (их иногда еще сокращают до M.I.S.T. и вместе они откроют лейбл Soul:r) ускоряют тустеп ударные, помещают на задний план пульсирующие олдскульные басы, но все это затмевают разбросанные по всему треку инструментальные импровизации и гладкий соул напев — когда еще так мужчины пели о чувствах с драм-н-бейс сцены?

Соул — это душа. Это способность спеть нежно и откровенно о радостях и невзгодах. Появившись в Соединенных Штатах в конце 50-х, и неоднократно делившись на поджанры, соул считается самым искренним эмоционально-прочувственным выражением внутреннего состояния человека через голос. Настоящий соул — удел черного населения Америки с их мощными, широкими и красивыми голосами. Понятие соулфул (soulful) считается оценкой для исполнителя или музыканта в соул-музыке, мол, насколько сыграно или спето с душой, насколько откровенно сообщение (message) в песне. В драм-н-бейсе слово соулфул стыкуют с ликвид фанком или же говорят отдельно. Соулфул в ликвид фанке — это теплые мелодичные композиции с присутствием вокализа и/или а капелл из песен с куплетами и припевами, подобных для соула.

Greg Packer — Secret garden 2002

Hospital Records — один из старейших, напару с Creative Source, лейблов, изначально специализирующихся на красивой музыке, смешанной с быстрыми британскими ломанными ритмами. Старше них, разве что, Good Looking с его многочисленными ответвлениями. Основанный во второй половине 90-х бывшим эйсид джаз музыкантом Тони Колманом и выпускником художественного колледжа, дизайнером Крисом Гроссом, звукозаписывающая компания долгое время находилась в глубоком подполье, пытаясь выбраться наружу. Крис рассказывает, что когда они отправляли свои промо-винилы в музыкальные магазины, один бутик прислал им ответ: «Мы не продаем гейский драм-н-бейс» (We don’t sell gay drum & bass). В 1999 году, когда мелодичность снова пришлась ко двору, летом тогда еще дуэт Колмана и Гросса — London Elektricity — выпускает дебютный альбом Pull the plug, который заставляет обратить внимание на ребят и их детище. Пластинка, где длина треков больше 6—8 минут является больше правилом, чем исключением, наполненная мелодичными джазовыми звуками вперемешку с драм-н-бейсом, звучит меланхолично, но очень сильно — чувствуется стержень и, одновременно, отчаяние. Словно, последний, но достойный релиз Hospital

London Elektricity — Pull the plug 1999

London Elektricity — Wishing well (Danny Byrd remix) 2001

Вскоре Крис Гросс займется вплотную управленческой деятельностью музыкального издательства, а Колман продолжит заниматься музыкальным проектом и будет одной из видных фигур лейбла. Это они откроют миру Линкольна Барретта (aka High Contrast), который уже после первых релизов становится иконой ликвид фанк движения (не говоря уже о дебютном альбоме True colours). После кратковременных скитаний по разным местам находят свой дом братья Gresham: Дэн — Nu:Tone, Мэтт — Logistics. Собрав все сливки и самые яркие таланты ликвид фанка, Hospital Records становится меккой для фанатов интеллиджента нового тысячелетия.

High Contrast — Return of forever 2002

Logistics — Together 2004

Nu:Tone — Breathless 2005

Единого мнения по поводу того, что означает термин liquid funk, нет. Некоторые говорят о характерном звучании релизов лейбла Creative Source: подвижная мягкая музыка — это как критерий отбора композиций на их издание. И, таким образом, можно охарактеризовать сам ликвид фанк. (Что, в общем-то, косвенно подтверждает название и само наполнение одноименной компиляции.) Другие, почти дословно понимая значение слова liquid, говорят о сверхтекучести фанка, как о его быстрой версии: истый фанк имеет скорость 120—130 ударов в минуту, текучий фанк, в среднем, разгоняется до 170—175 ударов в минуту.

Иные рассуждают о важном составляющем фанка — басовой партии; и то, что неряшливо-скользкий жирный бас с улыбкой на лице, вкупе с ударными, и создает ощущение быстротечности музыки. Существует также версия, опирающаяся на множественные значения слова liquid; двое из них это светлый или плавный. Это следует понимать как контрудар и ответ недавно названному нейро — нервозному фанку. Учитывая историю создания спокойного фанка, эта версия кажется наиболее вероятной.

Немецкий дуэт Duo Infernale хоть и не одаривает своих почтенных слушателей обильным числом релизов, но он берет публику качеством и задушевностью своих работ. Объединившись в 2004 году, Йорг и Тьен создали бутлег на хит Алишии Кийс You don’t know my name 2003 года. Вооружившись поддержкой друзей по цеху, неописуемой красоты обработка звучала на всех дискотеках от Берлина до британского Бирмингема.

Alicia Keys — You don’t know my name (Duo Infernale rmx) 2004

Как бы парадоксально это не звучало, но ликвид фанк — это не только фанк. Это и течения, которые легли в основу фанка тоже, а именно: соул, ритм-н-блюз и, конечно же, джаз. Поэтому, говоря о фанке, и говоря о ликвид фанке, имеют ввиду и три вышеназванных стиля тоже. В результате получается очень богатый симбиоз направлений, объединенных в одно название, одну идею, один поджанр. Очень часто встречаются мнения, что ликвид фанк пришел на замену в двухтысячных арткору из девяностых. Отчасти верно — арткор также имел очень широкие рамки мелодичности при богатых родителях, но как-то очень быстро сошел на нет вместе с джазстепом к концу второго тысячелетия. Однако арткор все же считается более атмосферной музыкой, с треками «попроще», с синтетической доминантой; тогда как в структуре ликвид фанка больше музыки построенной на живых инструментах со случаями, встречающимися все чаще и чаще — с привлечением вокалистов, что для арткора все же редкость. В любом случае имеют место разговоры об эволюции интеллигентной стороны драм-н-бейса.

Во время становления поджанра, возврату фанка в драм-н-бейс помогли два трека двух признанных музыкальных гениев. Adam F создал Brand new funk — композицию, пропитанную духом саундтреков к американским кинолентам про полицейских в 70-е; кажется, одна из его последних олдскуловых работ до ухода в другую степь драм-н-бейса. Peshay — Miles from home это пример раннего неотесанного ликвид фанка, но очень близкого к стандартам, которые определятся всего через пару лет.

Adam F — Brand new funk 1998

Peshay — Miles from home 1998

V Recordings — матерый лейбл, основанный в 1993 году Брайаном Джи и который помнит, как все начиналось. Это Брайан в 2001 году привез и выпустил на территорию Соединенного Королевства хиты бразильских волшебников, благодаря чему туман от влажности жестких ритмов на острове рассеялся. В 2004-м Брайан основывает дочерний музиздат и, подчеркивая его тематическую направленность, нарекает его Liquid V.

За очень короткий срок звукозаписывающая компания становится в ряд с другими известными лейблами, издающими ликвид фанк, а для поклонников поджанра лейбл — еще одно священное место, где создают и издают музыку из солнечного королевства. Liquid V славится своим подходом поддерживать и молодых исполнителей, и не обижать старших по званию. Периодически на лейбле издаются Utah Jazz, Drumajik, Calibre, DJ Marky & XRS, бывший участник Bad Company — D-Bridge, а также музыканты новой волны ликвид фанка: Alix Perez, Eveson, SPY, Mosus и другие.

Calibre & Zero Tolerance — One word 2004

Всего спустя 3 года после начала возгорания бразильской волны и официального их признания со стороны британской сцены, двое друзей-музыкантов DJ Marky & XRS теперь запускают (заново) собственный лейбл Innerground Records, специализирующийся на мелодичной стороне драм-н-бейса. Их приход, или даже вторжение, пришлось на первую волну популярности ликвид фанка. Их десятая пластинка — это, фактически, эталон соулфула.

Спустя пять лет после выпуска именной компиляции, Фабио презентует вторую часть сборника Liquid Funk. Продолжение, если взглянуть правде в глаза, запоздалое — в общем-то, большинство специализированных на ликвид фанке лейблов уже успели выпустить как минимум пятерку сборников, собирая самое лучшее, что у них было выпущено в предыдущем полугодии. Впрочем, Фабио это мало волнует, т. к. он имеет рупор посильнее, чем издание пластинок — оставаясь вести двухчасовой эфир в одиночестве в ночь с субботы на воскресенье, из студии Radio 1 он заводит на весь мир бодрый ликвид фанк и часто приглашает именитых гостей из драм-н-бейс сцены сыграть их любимое на данный момент.

DJ Marky & XRS — Distant lover 2005

Bungle — 25th floor 2005

Ретроспектива изданного за прошлую пятилетку как-то затмевает само событие релиза. Уже одно понимание, что это от самого создателя движения причисляет сборник в разряд вещей must have. Отсюда и весь трепет. И, естественно, невольно находят мысли о сравнении сцены в год выпуска первой части и в момент, когда компиляция стала дилогией. Фабио свою задачу выполнил: темная сторона драм-н-бейс сцены обрела себе крепкого антипода — добро с кулаками и проникновенным солнечным мелодизмом. Можно немного и расслабиться :-)