История нейрофанка — это история текстепа с продолжением. Прошло всего полтора года спустя захвата текстепом танцполов, умов и радиошоу, как его создатели выявили новый вид, который станет еще большим модным музыкальным направлением, чем их первое детище. На смену гудящему, но важному reese-бейслайну пришел заметный, плотный и жирный бас, являющийся главным атрибутом нейрофанка.

Термин neurofunk предложил музыкальный критик и обозреватель Саймон Рейнольдс, когда занимался анализом прогрессирующего звучания музыкантов, которые еще вчера создавали подходящий по всем приметам текстеп. Он заметил: саунд в новых композициях стал еще темнее, еще жестче, еще техничнее (индустриальнее). Свои мысли он изложил в большой статье Neurofunk Drum ‘n’ Bass vs. Speed Garage, которая вошла в декабрьский номер 1997 года журнала The Wire — это было первое упоминание о нейрофанке, как о новом поджанре и как о названии к нему. (А не в его книге Energy flash: A journey through rave music and dance culture 1998 года, как принято ошибочно считать, хотя там про нейрофанк тоже есть.)

Вышедший номер «приключений в современной музыке» (тогдашний слоган журнала) дал плоды на много лет вперед: во-первых, пресса еще раз подтвердила звание четвертой власти и способность влиять на умы — слово вошло в обиход; а во-вторых, лингвистическая самодеятельность автора статьи привела к небольшому недоумению тех, кто впервые или вообще сталкивается с нейрофанком. Понятно, что при одном уже произношении слова хор ангелов тут не ассоциируется, но и с драм-н-бейсом «нервный фанк» вяжется тоже очень плохо. Не совсем конкретная заумь — за это Рейнольдса очень недолюбливают, в основном, слушатели драм-н-бейса.

Optical — To shape the future 1997

Первым треком в стиле нейрофанк считается To shape the future Мэтта Куина, aka Optical, изданный на лейбле всемогущего Голди. В нем хоть и улавливаются приметы текстепа, но это уже совсем другой звук — на порядок выше. Здесь словно текстеп исследуют под иным углом: ломанная перкуссия заменила прямошагающий тустеп; жирный бас, ставший заменой мелодии еще давно, уже и не просто худосочный reese-bassline, а живой пульсирующий организм. Несомненно, органика присутствует в нейрофанке: как и в текстепе ударные и басы идут вровень, взаимно дополняя. Если в звуковой панораме текстепа они были параллельны друг другу и, при этом горизонт был виден, а все место занимали звуковые эффекты, то в нейрофанке жужжащие басы (stabs) и ударные плотно занимают эфир, а эффекты просто дополняют картину.

To shape the future действительно сформулировал будущее, а его строитель Optical удостоился необходимого внимания. На какое-то время нейрофанк — это даже больше, чем просто поджанр, это звучание драм-н-бейса в целом, его представитель.

Fortran — Splinter 1998



Ed Rush & Optical — Bacteria 1999



Ed Rush, Optical & Fierce — Alien girl 1998

Совсем скоро Optical объединится с Эдом Рашем и вместе они образуют собственный лейбл Virus Recordings. Само название — дань мрачному футуристизму, присущему нейрофанку. Ed Rush и Optical были и раньше знакомы, но заочно: еще до своего знаменитого альянса они отправляли друг другу восторженные комментарии по поводу новых работ друг друга. Когда они, имевшие опыты музыкальных экспериментов в юности, объединились — объединилась и их общая идея о воссоздании дарккоровского духа начала девяностых и привнести его в современный драм-н-бейс. И, надо сказать, им это удалось :-) Бесчисленное множество релизов, выпущенных на своих и чужих музиздательствах, делают их богами, кумирами и желанными гостями для интервью.

Релиз за релизом и сформулированы постулаты нейрофанка. Апогеем первой фазы его развития стал дебютный альбом дуэта — Wormhole. Постскриптумом участия воинов темных сил стали дальнейшие синглы после выхода пластинки в последние годы второго тысячелетия. (Кстати, некоторое время ходила легенда, мол, нервозность фанка от наступления новых времен, смены целых четырех цифр и, конечно же, от огромной озабоченности «Ошибкой 2000 года», которая была фикцией.) Особенно интересным остается сэт ребят на Radio 1, состоящий на половину из их работ. Близилась вторая фаза развития нейрофанка.

Ed Rush & Optical - Essential Mix 1999

Саймон Рейнольдс прототипом нейрофанка считал текстеп-трек Дока Скотта — Shadow boxing, вышедший в декабре 1996 года, где власть на фоне тустепового ритма захватывает такой массивный по форме и тягучий по длине бас.

«Я хотел создать трек, который засядет в голове у каждого, кто будет возвращаться домой с моих выступлений», — признается Doc Scott (aka Nasty Habits), — «До этого я не слышал подобных композиций, это очень простой трек, на самом деле. […] И, признаться, я не думал особо, создавая Shadow boxing — отдал его в печать, а сам уехал на 2—3 недели за границу на выступления. Когда вернулся, мой автоответчик был заполнен сообщениями от разных людей — я понял, что что-то случилось, но совсем не ожидал, что именно сингл произвел эффект разорвавшейся бомбы». Один комментатор замечает: «Удивительно, что может получиться из пяти звуков». А Shadow boxing до сих пор остается самой продаваемой вещью с лейбла Дока.

Nasty Habits — Shadow boxing 1996

Adam F — Metropolis 1996

Другим прообразом нейрофанка можно считать композицию Metropolis Адама Ф. Она — следствие и впечатление от автомобильной аварии, в которую попал Адам и три месяца пролежал в больнице. Гнетущая текстеповская атмосфера, какие-то эклетичные звуки, переменчивые ударные и пульсирующие стабсы — жирные басы с рваными краями. Журнал Knowledge включит «Метрополис» в список вещей, которые изменили драм-н-бейс и открыли новые пути для его развития. Сингл вышел летом и DJ Hype, который в народе ассоциируется с джамп-апом, впервые послушав его, восклицает: «Боже, неужели зима настала?». Здесь нечуждый текстепу футуризм переплетается с будущими звуками нейрофанка.

Прототип не обязательно должен на сто или восемьдесят процентов совпадать с будущим воплощением. Он лишь создает некие предпосылки, которые определяют черты нового явления. В треке Груврайдера The warning отчетливо слышно совмещение фанка и текстепа. Решающую партию играют то возникающие, то исчезающие басовые пассажи. Кажется, еще совсем чуть-чуть и получится нейрофанк.

Codename John — The warning 1997

Фанк, вообще, стереотипно представляется очень задорной музыкой (вспомнить хотя бы его в исполнении Джеймса Брауна) и злым по определению быть не может. Само слово funk в жаргоне черных жильцов Западной Африки значит танцевать так, чтобы взмокнуть (positive sweat — положительный/позитивный пот); другое значение, тоже характерное для фанк-музыки, которое дали слову черные рабы Америки — это запах женщины, своеобразный запах секса, феромонов, ее тела, который тянется как шлейф от нее и медленно затухает. Рейнольдс объясняет: в нейрофанке это ощущение женщины мужчиной заменяется на уже отдаленное воспоминание всего этого процесса киборгом.

Существует и другая версия о присоединении к слову neuro слова funk, не мешающая, впрочем, и первой, а усиливающая только смысл термина — ибо к диалектическому происхождению добавляет еще и музыкальное. Связь традиционного фанка и нейро- в частичном воспроизведении вторым эффекта wah-wah (кваканья), который достигается нажатием на одноименную с эффектом педаль, во время игры к подключенной бас-гитаре. В нейрофанке низкочастотный бас является заменой мелодии и достигается кручением ручек трех осцилляторов с добавлением разного рода эффектов.

Возвращаясь к рейнольдской теории, neuro говорит об еще большей техничности, индустриальности звучания, переход от аскетичных тустеп ударных к сложным партиям, которые, вкупе с ярко выраженным нейро-басом (stabs) создает еще более мрачную и отрешенную картину в воображении слушателя, а для некоторых — в реальности. Упор на научность, механический футуризм. (То есть почти киберфанк :-) «Нервозность» же положения от собственных страхов. По Фрейду, страх — естественный защитный механизм, а поэтому чтобы его испытать необходимо окунуться в мир наших боязней (фобий). Рейнольдс называет нейрофанк «эротизацией тревоги», финальной точкой в джангловой концепции «культурного сопротивления», которая заключалась в противопоставлении себя (андерграунда) мейнстриму — какая уже там борьба, когда драм-н-бейс на верхушке популярных направлений вот уже сколько лет.

Вторая фаза нейрофанка начинается с приходом квартета Bad Company. В декабре 1998 года на собственном музыкальном издательстве британских электронщиков выходит пластинка The nine и сразу же выстрел. В июле 2008 года, когда журнал Knowledge будет составлять сотню самых влиятельных синглов за всю историю джангла и драм-н-бейса, The nine редакторы поместят на первое место. Мрачную, тяжелую композицию будут называть королем тьмы и гимном драм-н-бейса на все времена.

Bad Company — The nine 1998

Безусловный авторитет в драм-н-бейсе — Andy C. — первым берет трек в оборот. Потом к нему присоединяются Груврайдер и Эд Раш. Поначалу сингл не дает большой отдачи на рейвах, но постепенно его начинают ставить все больше диджеев и в результате трек звучит отовсюду, а популярность Bad Company нарастает как снежный ком. «Я помню, как слушал The nine незадолго до окончания работ над ним и как раз в это время показывали фильм „Спаун“. И наш трек мне чем-то напоминает эту киноленту. Мне представлялось, что кто-то летает над черным городским ландшафтом, лавируя между небоскребами и другими зданиями», — рассказывает Дэн Стейн (aka Fresh), — «Название к работе было взято из книги. Какой уже не помню, но я и Джейсон Мальдини решили, что цифра девять — это повторяющаяся тема в нашей жизни. Посудите сами: девять жизней, девять пирамид и так далее. Подобные сочетания вы можете найти везде».

Konflict — Messiah 2000

Подтверждение прихода второй фазы нейрофанка в треке Messiah проекта Konflict. Полторы минуты эмбиентного начала, затишье перед бурей и вдруг столпы песка в бесконечной пустыне — пришел спаситель, и новое время нейрофанка действительно наступило. Этим треком Роб и Кемаль задают тон и правила создания новых композиций. Планка качества поднимается все выше, звучание нейрофанка ужесточается. Он все больше и больше удаляется от своего старшего брата, текстепа, становясь все более независимым и самостоятельным поджанром драм-н-бейса. (Большой удар для тех, кто не воспринимал нейрофанк всерьез и считал его разновидностью текстепа.)

«Трек был задуман скорее как путешествие, чем просто обычная поделка для диджеев. Мы чувствовали что-то особенное, когда создавали его», — рассказывает Роб Роджерс. «Мне кажется, что такого шума, как в Штатах, этот сингл не наделал больше нигде, так как большинство американских диджеев, получили этот трек сразу после релиза. Но в целом, реакция людей была умопомрачительной, а для нас это эпохальный скачок вперед, рассчитанный на долгий период. Люди танцевали под эту штуку сумасшедшие танцы!» — продолжает Кемаль.

Matrix & Fierce — Climate 2000

Брат Мэтта Куина (aka Optical) Джейми Куин (aka Matrix) далеко не новичок на музыкальном поле. Сотрудничая временами с братом и его партнером по дуэту Эдом Рашем, Джейми достаточно поработал над собой, чтобы создать собственное футуристическое звучание и стать заметной фигурой на драм-н-бейс сцене, без особой поддержки родственника. Плоды альянса с Дэниэлом Берком (Fierce) — участником-призраком тусовок No U Turn и Virus, и основателем собственной Quarantine (прекрасное название для выпуска тематических релизов) считаются классикой. Отлитые из металла басы, они словно застывшие монстры, изредка и точно подающие свой голос на фоне закручивающихся по спирали потоков воздуха.

«Я думаю, что Planet dust это часть той сцены, которую мы видим сегодня», — рассказывает Дэн Стейн (aka Fresh), — «Если бы этот трек не был бы написан, возможно, сцена двигалась в нужном для нее направлении очень и очень долго». Его слова подтверждают тысячи эпигонов, которые после релиза пластинки пытались повторить звучание его новой работы, но безуспешно, ибо битва проиграна и нейрофанк совершил еще один скачок. «Когда я закончил впервые этот трек, я не хотел его показывать абы кому. В тот вечер я крутился возле дома Груврайдера и у меня с собой был диск с где-то пятью или шестью треками и Planet dust был одним среди них. Он пришел в полный восторг от композиции. Там есть семпл из очень клевого фильма ‘79 года „Черная дыра“ — It feels like a thousand eyes are watching us — мне всегда хотелось включить этот отрывок в какой-нибудь из своих треков. Так вот, и когда я играл сингл перед толпой, состоящей из 10 000 человек, я чувствовал, как тысячи глаз смотрят на меня. Было действительно странно».

Noisia — Silicon 2003

Spor — Cyberpunk 2005



В первом десятилетии двухтысячных на нейрофанк сцену обрушивается буря молодых музыкантов, которые продолжают двигать вперед звучание, выражая по-своему видение поджанра в двадцать первом веке. Календарное технологическое будущее наступило, а с ним и развитие техники и программного обеспечения по созданию музыкальных шедевров. На протяжении всей первой декады наблюдается видоизменение нейрофанка под давлением таких воинов, как Noisia, Phace, Gridlok, Corrupt Souls, Calyx, Mayhem и многих других маргиналов. Phace, кстати, говорили в одном из своих интервью, что они уже вышли за пределы рамок чистого звучания нейрофанка и пишут уже что-то другое: нейрофанк завтрашнего дня; тот нейрофанк, которого еще нет, но ему будет дано определение в будущем — такое настроение музыкантов, как нельзя относится к философии данного поджанра.

Desimal — Afterlife 2006



Phace — Hot rock VIP 2008

По мнению Мэтта Куина, To shape the future было для него протестом против засилья интеллигентной музыки (налицо противостояние темных и светлых лагерей). В то же время Мэтт защищает и текстеповский ритм, оперируя тем, что когда занимаются плотно ударными, то забывают или уже не успевают подтянуть к такому же уровню сложности и атмосферу трека. В тех моментах, когда все (и ударные, и настроение) находятся в гармонии он не видит ничего плохо, но это, скорее, исключение из правил, единичные случаи. Посему Optical не видел ничего страшного в отходе от брейкбитовой науки (breakbeat science), полагая, что сложные ударные больше отвлекают от главной темы композиции.

Но с приходом нового поколения нейро-музыкантов, ударные претерпели заметные изменения. Нейрофанк, наряду с драмфанком, становится одним из самых времязатратных поджанров драм-н-бейса. Эта музыка для саундгиков и эффект фриков (sound geek, effects freak), которые выжимают самый максимум из своего аналогового или цифрового оборудования, чтобы не затеряться в толпе эпигонов (заметно выделяясь) и постоянно следят за новинками музыкальной аппаратуры для создания передового предзвучания, на голову выше остальных; звучания завтрашнего дня, будущего, новых микросхем, которые уже давно нано. Ведь это и есть стрежень, центральная идея нейрофанка — быть тем, кем ты будешь через тысячу лет сегодня.

Скромная комната на третьем этаже викторианского склада в Эктоне на западе Лондона, где из звукозаписывающего оборудования только старенький 16-битный стерео семплер Akai S1000, полтора десятка FX-примочек, синтезатор Yamaha SY22, 16-трековая микшерная панель, маленький компьютер Atari и пакет для создания музыки Cubase — вот, что представлял собой лейбл No U Turn в 1996 году, когда к нему пришла слава.

Именно в этих стенах и родился текстеп. Холодный, мрачный с навязчивой таинственностью, определивший настроение драм-н-бейс музыкантов на много лет вперед. Techstep как нельзя лучше подходил местью рагга-джанглу и всему джангл-сообществу, пораженной ямайским вирусом. Бывшие джанглисты, а ныне драм-н-бейс деятели, во второй половине 1995 года взяли новый курс и стали развивать новое движение. Изобретение текстепа пришлось как нельзя кстати.

Первым текстеповым произведением был ремикс на известный джазстеповый трек Mutant jazz, который вышел во второй половине 1995 года. Уже тогда наметилось минимальное количество ударных, гудящий бас и навязчиво-злостная атмосфера над головой. Основа ритма — тщательно подредактированные семплы, взятые из фанковых пластинок. Основа гудящего баса — воссозданный фрагмент из техно-композиции второй половины 80-х.

T.Power vs. MK-Ultra — Mutant jazz (DJ Trace remix) 1995



Косвенно в создании структуры текстепа, в разные годы, принимали участие два человека с похожими именами: первый — Alex Reece, выпустивший в 1995 году минималистичный трек, который, как признают многие музыканты и тематические издания, изменил драм-н-бейс. Композиция Pulp fiction содержала совершенно иной ритмический рисунок; до того времени знали только два состояния ударных: джангловое и драм-н-бейсовое. Reece же показал третье, тустеповое (2-step) — это когда ритм ровный и «бочка» делает всего два удара: пумс—пустота—пумс—пустота. Грубо говоря, если убрать из хауса или техно каждый второй удар бас-барабана, то это и будет тустеп.

Kevin Saunderson Just want another chance

Второй человек, косвенно причастный к созданию текстепа, это Kevin Saunderson по прозвищу Reese (от своего второго имени Морис, Maurice). В 1986 году Сондерсон выпустил техно-композицию Just want another chance, которая содержала характерный бас, понравившийся впоследствие главе No U Turn, и по совместительству одному из создателей текстепа, — Николасу Сайксу (Nico). Правда, аналогичную басовую линию использовал в 1994 году Рэй Кейт в треке Terrorist, однако именно после изобретения текстепа reese bassline стали использовать повсеместно.

Основатели текстепа (Ed Rush, Trace, Nico) выпустили достаточно материала в 1996 году, чтобы заметили не только их, но и созданное им детище. Так и произошло: Grooverider берет текстеп на вооружение и начинается его агрессивное продвижение как в клубах, так и на полках музыкальных магазинов. Его компиляция Prototype years больше чем на половину состоит из текстеповых тем. Сингл Эда Раша Killamanjaro, выпущенный на лейбле Prototype, станет гимном 1997 года; а в 1996 году это звание почетно завоевывает Skylab, которую издали на лейбле всемогущего Голди.

Ed Rush — Skylab 1996

Карта Детройта и логотип Metalheadz, словно парящий над городом, — такова задумка дизайнера обложки «Скайлаба» Джона Блэка. Возможно, Дейтройт это отсылка к воссозданной в цифровых условиях басовой партии из композиции времен техно, где этот стиль и зародился в начале 80-х. Возможно, это отражение звучания композиции: эдакой техничности ритма, равнодушной мелодики и беспросветного будущего. В общем-то, неважно, потому что для драм-н-бейса наступили новые времена. Когда джангл погрузился на некоторое время в первую стадию дарксайда — дарккор — он, можно сказать, и стал самим собой, найдя в себе больше отличий от хардкора, чем сходства. Во время второго пришествия темных сил, драм-н-бейс нашел в себе больше отличий от джангла и стал, наконец-то, полноценным самостоятельным явлением.

Текстеп очень любят сравнивать с дарккором, намекать на преемственность жанров и говорить о наркотических опытах музыкантов, которые создавали под кайфом свои шедевральные композиции. По прошествии трех лет, экстази выпал из обоймы любимых препаратов и теперь в фаворитах состояли производные конопли: ганжа и сканк. Последний является гибридным сортом конопли, в котором содержится от восьми до двадцати четырех процентов тетрагидроканнабинола — химического соединения, вызывающего галлюцинации, беспричинные тревогу и страх; что, в общем-то, является музыкальной фишкой текстепа. Когда ребят из No U Turn спрашивали, как же они создают композиции, глава лейбла (Nico) рассказывал, что подолгу (всю ночь) сидят с красными глазами, в дыму ганжи — как при ужасных экспериментах, когда медленно, но верно угнетают нервную систему подопытных. Ed Rush признавался, что сознательно курил до достижения мрачного состояния головы, потому что иначе он не может достичь нужной консистенции тревоги в его треках.

Тревога очень важна в текстепе. Она, буквально, и составляет фундамент правильного звучания. Почти все techstep-треки строятся по формуле часто минималистичных ударных снизу, а над головой навязчивая мистическая атмосфера. Не плоская из фильмов, а словно из реальной жизни, представляющая снова упадок цивилизации и не скорейшее ее выздоровление. Получается интересная панорама: музыкальные слои находятся на разных полюсах, взаимодействуют друг с другом, но не сливаются вместе. Середина, то бишь горизонт, всегда остается пустым. Так всегда в текстепе — постоянно есть какая-то пустота, воздух внутри. Если уж на то пошло, то текстпеп является минималистичной версией дарккора.

Doc Scott — Drumz ’95 1995



Одна из наиболее заметных нитей, связывающая темные силы ’93 и ’96 годов — текстеп-переделка дарккорового хита Here come the drumz Дока Скотта.

Текстеп — это музыка неизвестных и пустых планет, это эмбиент для бездушного и агрессивного космоса, это сущность Робокопа, Бегущего по лезвию, Терминатора, Чужого, Хищника и других супертехнологичных киногероев своего супервремени. Это глубоко научно-фантастическая музыка из будущего, которым правят глубоко безэмоциональные ученые, которым глубоко все равно на будущее своего народа. Jonny L посмотрел фильм «Аполлон 13» и создал один из гимнов 1997 года — Piper.

Jonny L — Piper 1997

Наверное, Piper является хорошим наглядным примером техничности ударных; что определение текстеп не означает, что жанр был создан под влиянием техно-музыки. Здесь больше уклон в сторону индастриала: с искаженными ударными, еще более искаженной басовой линией, наличием шума, каких-то посторонних звуков, и не совсем здоровой атмосферой. Специалисты говорят о влиянии бельгийского хардкора начала 90-х на текстеп; в основном выпускаемым музиздатом R&S Records с конем как у «Феррари» в логотипе.

Между тем, нет единства во мнениях касаемо того, кто придумал термин techstep. Одни говорят, что слово ввели в обиход создатели самого поджанра (Ed Rush, Nico, Trace); другие заявляют, что это заслуга сборника Techsteppin, который выпустило подразделение SOUR — Emotif Recordings. Учитывая, что компиляция, в основном, состоит из материала ребят из No U Turn, но только под разными именами, плюс тот факт, что составлением эпохальной подборки занимался Trace, можно считать, что название, в любом случае, принадлежит отцам-основателям.

Доминик Ангус в треке Dynamics в полную меру отражает корни поджанра и демонстрирует ту самую преемственность поколений и вытекания одного стиля из другого — текстеп вышел из хардстепа, только очистился от лишних ударных.

Dom & Roland — Dynamics 1996

«Когда я ставлю иглу на пластинку, я сразу же чувствую энергию», — признается Нико Сайкс, — «Но сладкие и милые мелодии, как в эмбиент драм-н-бейсе, мне не очень. Это просто-напросто музыка для лифтов, фон для приятного время препровождения воскресного вечера на закате, не более. Настоящая сила драм-н-бейса заключается в его быстрой переменчивости. В такт нашей неспокойной жизни и технологичному миру, в котором мы живем. Быстро развивающиеся технологии преподносят себя как новую религию и это внушает страх, это заставляет чувствовать себя потерянным».

В 1997 году лейбл No U Turn выпускает компиляцию Torque с треками собственного изготовления. Само имя сборника — «Крутящий момент» — и названия композиций (Droid, Sector 3, Proton, Crystal, Coma Tone) игра в техничность, индустриализацию и тотальное бездушие, отсутствие человека. Пожалуй, если бы разумные роботы, расположенные на какой-либо военной базе, умели создавать музыку — она была бы такой. В дарккоре, дедушке текстепа, название отражали мистическую (эзотерическую) составляющую треков, химические эксперименты новых времен, злобу и самые худшие человеческие качества. Текстеп, названием треков в своей стилистике, оправдывает собственное имя, причину самоназвания.

Ed Rush & Nico — Sector 3 1997

Fierce & Nico — Crystal 1997

В том же 1997-м один из крестных отцов джангла и драм-н-бейса, повелитель темных сторон жанра — Груврайдер, выпускает компиляцию Prototype years. В ней: сборная солянка модного текстепа и надвигающейся волны нейрофанка. Груврайдер уже и не только в клубе, но и на собственном лейбле Prototype Recordings коммерчески открыто поддерживает новых героев сцены — формирователей настроений. Конечно, текстеп музыканты не были обделены вниманием (особенно ребята из No U Turn), но сборник с подзаголовком Grooverider presents — это, пожалуй, самый сладкий момент для музыканта драм-н-бейс тусовки и последняя стадия признания. Появление тематической компиляции от самого Груврайдера на полках магазинов не может говорить о дурновкусии составителя, это знак качества жанра. Текстеп окончательно легализовывается.

John B. — Secrets 1997

Dillinja — Silver blade 1997

Dom & Roland — человек не очень заметный, но очень много сделалавший для текстепа. В 1995 году Доминик, при помощи любимого своего семплера Roland S-760, изобрел сбивку, которая будет позже использоваться в текстепе неоднократно. На тот момент Доминик работал звукоинженером у диджея Трейса и тот, услышав изобретение Дома понял, чего ему не хватало для ремикса на Mutant jazz. Доминик не успел воплотить свою задумку первым и звание автора новой сбивки закрепилось за DJ Trace. Таким образом, она получила имя трамен (tramen, от связки слов trace и amen break). Как потом будет вспоминать сам Трейс, траменом сбивку начали называть после совместной его работы с лидером группы Bad Company Фрешем — Nitrous. Cкоро точки над i были расставлены Домиником, да и сам Трейс не думал себе присваивать чужое добро. Знающие люди поправляют менее знающих: не tramen, а domen (dominic + amen break).

«Я хочу, чтобы люди страдали от моих ритмов», — добавляет к манифесту текстеп-движения Ed Rush. И в самом деле, один из девизов главенствующего лейбла — это словосочетание hurter’s mission (если переводить уж совсем дословно, то «миссия страждущих»). Если верить некоторым источникам, то эта фраза присутствовала на некоторых, если не всех, пластинках No U Turn — ее выцарапывали на матрицах при создании оттисков будущих творений, что вскоре разъедутся по музыкальным магазинам. В течение очень короткого времени текстеп становится массовым увлечением. Всего за несколько лет вокруг явления образуется целый круг солидных музыкантов-единомышленников, которые сначала обратят драм-н-бейс на темную сторону, (призыв Дарта Вейдера был услышан :-) а потом будут слушать нападки о том, что драм-н-бейс умер, не успев толком отделиться от джангла.

ссылка на источник:http://12edit.ru/techstep/

В сентябре 2001 года на лейбле Ram Records выходит пластинка, которая перевернула драм-н-бейс сцену с ног на голову. Слушатели относятся к ней по-разному: есть те, кто ее ненавидит, а есть и те, кто ее искренне обожает. Равнодушных к ней почти нет. Body rock усилил поток слухов и тяжелых разговоров среди джанглистов о скорой кончине драм-н-бейса или, как минимум, о его спешной деградации. Его люто презирали пуристы и ортодоксы — настолько произведение Шимона и Энди было новаторски пугающим. По правде говоря, там было чего по-консерваторски опасаться: во-первых, Body rock воскрешал уже подзабытый свингующий бас — тот самый wobble, причем воскрешал он его не в самом лучшем (читай: серьезном) виде. А во-вторых, ритм в треке не был похож ни на что ранее созданное ни в драм-н-бейсе, ни в джангле: в его основу входила прямая бочка, которая отбивала 4 удара в такт. Не два, как было положено в тустепе, который ввел в драм-н-бейс Alex Reece, а именно четыре — до выхода пластинки Body rock создать ровный ритм в среде британских ломанных представлялось невозможной дикостью.

«Я наткнулся на этот ритм совершенно случайно», — рассказывает Andy C., — «Энт (партнер Энди в дуэте Origin Unknown) колдовал с ударными на компьютере и в результате этих экспериментов получались довольно-таки странные ритмы. Спустя год мы с Шимоном сидели в студии и работали над треком Orient express. На часах четыре утра. А мы уже те биты прослушали и что-то меня дернуло потом сказать: „Слушай, Шим, давай-ка мы сохраним этот трек и напишем еще что-то?“. Мы загрузили тот прошлогодний ритм и спустя четыре часа трек был готов».

Shimon & Andy C. — Body rock 2001

«Вообще, Body rock всех заставал врасплох при первом прослушивании. У людей была крайне удивленная реакция», — продолжает рассказывать Энди, — «Я помню, как играл даблейт на фестивале Homelands в 2001-м в самом конце моего выступления. Потом за пульт встал Рони Сайз и поставил Body rock раза два или три. Его сет был последним и я помню уже пробирающийся дневной свет и тысячи людей, сходящих с ума от этого трека. Чудесные воспоминания. […] А первый раз я его поставил в баре Rumba, в ночь после церемонии награждения журнала Knowledge. Свой сет я начал и закончил этим треком. Тогда люди ко мне подходили и спрашивали: „ЧЗХ?“. Но для меня это было признанием, что трек работает».

«По правде говоря, мы вообще не думали, что станет с треком», — смеется Shimon, — «Мы просто нашли старый бит и прикинули, что надо быть вообще без тормозов, чтобы использовать его. Там же очень простой мотив и мы даже не предполагали, что он зацепит людей. Мы включали этот трек в свои сеты, получали положительную реакцию от публики и это здорово, на самом деле, что он создал такой прецедент. Сейчас есть возможность понемногу двигать звучание и это классно, что сцена отходит от жесткого хардкорового саунда и люди создают ответвления для стилей. Это право есть у любого музыканта, любого человека — выражаться так, как он считает нужным, как он умеет».

Moving Fusion — Lazy bones 2001

Поддержки от коллег по цеху долго ждать не пришлось (собственно, как и толпу эпигонов :-) Словно в шутку, но пишется пародия на Body rock дуэтом Moving Fusion, что издается на том же лейбле, что Энди и Шимон. Bad Company в конце февраля 2002 года выпускают сингл Spacehopper. В глазах изумленных слушателей, музиздательство RAM Records выглядит коллекционером композиций, сделанных по той же технологии, что и Body rock, только другими умами, и, соответственно, подчерками.

«Трек Энди и Шимона был одной из самых интересных вещей и событий, произошедших в 2001 году», — с энтузиазмом рассуждает лидер Bad Company Фреш, — «Все остальное было переработкой того, что уже придумали несколько лет назад. Body rock открыл людям глаза на использование виляющего баса, про который уже люди давно забыли. Возможно, к концу следующего года на нашей сцене будет миллион подобных треков, но до тех пор, пока Body rock служит ступенькой к еще большему экспериментированию — он будет оставаться замечательной вещью».

Bad Company — Spacehopper 2002

Стремясь найти управу на виляющий бас, рождается новый термин — clownstep. Являясь характеристикой к треку Body rock и всем его будущим аналогам, он быстро становится ругательным, отражая чуть ли не самый пошлый и низменный вкус его слушателя. Термин clownstep (клоунстеп, клаунстеп) очень тесно связан с бывшим пристанищем фанатов Bad Company, а ныне самым большим мировым драм-н-бейс комьюнити Dogs on Acid. Легенда гласит, что слово clownstep придумал уважаемый в тусовке музыкант Китон (Keaton). В одном интервью он рассказал подробно, как это случилось: «Когда вышел Body rock с его оригинальным ритмическим узором и извивающимся басом, я представил, как рейверы будут танцевать под него. Я увидел в воображении, не поймите неправильно — мне нравится этот трек, танцующих клоунов. Ну и я такой: „Аааа, клоунстеп!“. И с тех пор я и мои друзья начали использовать этот термин. А потом Дилан (Dylan) создал на форуме Dogs on Acid тему про клоунстеп, оттуда слово подцепили и другие люди. Меня задело за живое, когда в Лос-Анджелесе ко мне подошла одна девушка и спросила: „А вы слышали этот новый клоунстеп-трек?“. Я просто обалдел — термин пошел по миру! Но он не содержит в себе ничего обидного; это просто мой способ описания ритмического рисунка».

Дилан в ночь перед католическим Рождеством 2001 года написал в легендарной теме на форуме Dogs on Acid, что при прослушивании трека Body rock и ему подобных, видит подпрыгивающего клоуна на арене цирка с клаксоном в руках. Публика быстро откликнулась поддержкой. В полдень того же 24 декабря Дилан опубликовал цитату Фреша, создающего Spacehopper: «Так, клоунстепский ритм готов, сейчас добавлю свингующий бас из моего рожка: хон-хон».

Через год, когда клоунстеповское движение начинает во всю полыхать, на том же форуме задаются вопросом: никто не хочет сделать смайлик клоуна-убийцы? Тут же находится исполнитель, который создает первую версию клоунстеповского смайлика с шапочкой-колпаком и рыжим париком. Потом его просят дорисовать ему длинные клоунские башмаки и появляется легендарная картинка, которая разлетится по всему миру, нервируя всех ненавистников и остающейся последним аргументом в пользу музыки.

DJ Hazard — Rubber chicken 2003

Clipz — Kung Fu 2005

Lyptikal — Glock fear 2007

Массовая истерия в драм-н-бейс сообществе достигает таких масштабов, что на форуме Dogs on Acid вводят цензуру на термин clownstep, подтверждая его статус скорее ругательного, чем описывающего ритмический рисунок. Более того: теперь, когда есть говорящий термин, появляются работы музыкантов, понимающих этимологию термина буквально и доводящих звучание до крайней степени — отныне это больше, чем просто ударные или виляющая басовая партия; это отрывки из мультфильмов, реплики героев, визжащий бас, сирены и превалирующая мелодия с сильно комичной интонацией. При прослушивании держится стойкое ощущение неадекватного безумства и какой-то дьявольщины (клоуны — исчадье ада; так и до коулрофобии недалеко). Клоунстеп, как многие правильно замечают, это хеппи хардкор драм-н-бейса.

Клоунстеп ранней стадии дает толчок к развитию ньюскул джамп-апа. В 2003 году наблюдается возвращение славного поджанра, расцвет первой версии которого произошел в середине 90-х. Однако надо заметить, что nu jump-up ≠ clownstep.

Total Science — Nosher (Baron’s I know a little spot remix) 2003

Distorted Minds — T-10 2003

Возможно, если бы клоунстеп не мутировал бы в «музыку для детских утренников», то он и нью джамп-ап были бы равнозначными понятиями, однако nu jump-up взял самое лучшее, от первоначального клоунстепа и пошел дальше. Джамп-ап новой формации — это задорно виляющий всем своим существом бас (чаще всего искаженный). Ритм либо традиционный драм-н-бейсовый, либо прямой — как в Body rock. Плюс несколько семплов, но, обычно, сдержанных, так как основную веселую нагрузку несет в себе бас. В итоге получается музыка намного тяжелей по весу (чем олдскульный джамп-ап), с более-менее адекватной атмосферой. Но что объединяет и старое, и новое звучание — джамп-ап остается исключительно радостной (позитивной) музыкой, party tunes.

Pendulum — Vault 2003

Generation Dub — Pervert 2006

Уже давно ведутся споры относительного того, что считать клоунстепом, а что джамп-апом. Верная, скорее всего, позиция о развитии поджанра в трех направлениях: когда был создан Body rock его ударным дали характеристику clownstep. Мир увидел сотни и тысячи клонов трека, породивших движение. Подхватившие заигрывающий бас как упавшее знамя, музыканты вернули на сцену jump-up. В это же время клоунстеп перестает быть таким, коим был во время выпуска Body rock — он обретает в старых формах весь этот грим, красный нос, колпак и выглядывающий из него парик, похожий на репейник. Имея родство с джамп-апом старой школы, который и породил этот увилистый бас, клоунстеп становится ответвлением джамп-апа новой школы и всем своим звучанием получает уничижительную окраску в собственном названии. Таким образом, изначально безобидный термин, при помощи иных людей, в массовом сознании становится оскорбительным.

Adam F, известный многим по арткоровым временам, после выпуска A brand new funk решил двигаться в совсем другую сторону музыки. Он пересекает океан, знакомится с хип-хоп элитой Америки и уже совсем скоро — в числе избранных музыкантов, которым рэперы доверяют свои речитативы. В 2002 году он открывает новый лейбл Kaos Recordings. Kaos — это от всего беспорядка мыслей в голове и поступков жизни за прошедшие несколько лет, проведенные в создании нового альбома Kaos: Anti-acoustic warfare, где нет ни намека на его лондонское прошлое. В том же году он отдаст весь материал на растерзание монстрам британских ломанных ритмов, из чего получится альбом ремиксов Drum & Bass warfare, где так удачно звучит сочетание между современным драм-н-бейсом и современным хип-хопом.

Drumsound & Simon ‘Bassline’ Smith — Killa DJ 2005

Future Prophecies — Dreadlock VIP 2007

После ухода диджея Фреша из Bad Company, он вместе с Адамом создает из прежнего «Каоса» лейбл Breakbeat Kaos, который очень быстро становится лидером по изданию качественного драм-н-бейса и, благодаря огромным продажам релизов, выводит стиль в самые широкие массы. (Новая волна расцвета и развития драм-н-бейса.) Изначально австралийское трио Pendulum в 2003 году уже прогремело nu jump-up треком Vault, который мгновенное же становится гимном и, по утверждению журнала Knowledge, задает новую планку-стандарт подхода к обработке ударным — частотой в 200 герц. Адам и Фреш берут Pendulum под свое крыло и уже в 2005-м их альбом Hold your color становится самым продаваемым релизом за всю историю драм-н-бейса, а сам коллектив — наиболее заметными участником на сцене. Благодаря усилиям команды лейбла Breakbeat Kaos, в середине первого десятилетия двухтысячных nu jump-up, вместе с ликвид фанком, становится одним из доходных поджанров драм-н-бейса.

В драм-н-бейс тусовке многие озабочены присутствием ответвления с нездоровой жизнерадостностью, однако клоунстеп, как любое модное и новое явление, продержавшись в лидерах, начал затем понемногу утрачивать былую популярность. А нью джамп-ап в современных реалиях еще будет жить долго, постепенно преобразуясь во что-либо иное.

Здравствуйте дорогие подписчики))рад приветствовать вас на моей страничке,приятно что читает уже много людей...а еще приятнее что кто то знает, а кто то учиться с моими постами отличать одно от другого))стараюсь выкладывать побольше постов в день....и разжевывать стили DNB,а их как вы поняли довольно не мало.буду постепенно пост за постом вводить в курс новых тем))

к сожелению, данный пост разобью на пару постов...так как тема ходовая будет побольше видео-дорожек...

спасибо за понимание,и искренне рад что вы со мной))

Наверное, ни один из поджанров драм-н-бейса не рождает столько споров и дискуссий, как этот. Джамп-ап старой школы — это последний оплот джангла, существовавший во время деления сцены и сошедший на нет к ее окончательному раздвоению. Переживший реинкарнацию в начале двухтысячных, он так и остался очень мейнстримным вариантом джангла и драм-н-бейса, другими словами — музыкой для масс — очень понятной формой для всех остальных, кто и не слышал никогда о британских ломанных скоростных ритмах.

Если судить по музыкальной структуре, джамп-ап вышел из хардстепа под влиянием разного рода экспериментов со звучанием, а главное — с басовой партией. В 1990 году Джеральд Симпсон (aka A Guy Called Gerald) признался журналу Echoes Magazine: «Вещи, которые мы сейчас можем вытворять при помощи технологий поразительны. Раньше я был ограничен всего одной драм-машиной и клавишными. Теперь у созидания нет границ — возможно все. И это только начало, понимаете, о чем я?». Человек, оказавший большое влияние на прото-джангл из британского хардкора как в воду глядел.

В 1994 году дуэт Dead Dred выпускает эпохальную пластинку Dred bass и это свершилось. Трек, начинающийся с ласковых синтезаторных переливов прерывается многоразовыми выстрелами и начинается стремительно укуренный нежный ритм. Но самое главное это бас. Dead Dred прокрутили басовую партию задом наперед, что вызвало всеобщую эйфорию. На тот момент это была действительно свежая задумка, открывающая большие просторы для творчества.

Dead Dred — Dred bass 1994



Andy C. — человек, сделавший много для джангла и драм-н-бейса и личность, которая еще не раз появится в этой статье, вспоминал: «С „Дред басом“ получилась очень интересная история: мы вместе с Робом Плейфордом (владельцем лейбла Moving Shadow) были на легендарном фестивале A way of life. Шел 1994 год. В шесть утра за вертушки встал Kenny Ken и поставил этот трек первым. Dred bass просто разорвал танцпол в клочья. Я как раз там был и оглянулся вокруг: все, абсолютно все просили поставить трек еще раз, невероятно. Он стал хитом той ночи. Вообще, этот трек — один из немногих, про который можешь точно сказать, что не слышал до него ничего подобного. Dred bass была одной из первых вещей, в которой использовали реверсивный бас. Хотя тогда думалось: WTF?».

«Самое интересное, что Dred bass не выстрелил вначале», — рассказывает JB, — «Мы просто нарезали несколько пластинок, отдали их местным ребятам и все, на этом веселье и закончилось. Мы уже думали сдать эти пластинки в утиль, но решили все же дать треку еще один шанс и посмотреть, что будет дальше. И он выстрелил. За все это время лейбл Moving Shadows продал более 47 тысяч копий нашего сингла».

Судя по всему, именно успех и новая идея, заключенная в Dred bass подтолкнула других музыкантов если хоть и не повторить успех композиции, то пойти дальше. Дуэт создал принципиально новый вид басовой партии, которая стала неотъемлемым атрибутом и отличительной чертой джамп-апа. Название поджанру дала реакция публики на танцполах — как раз в то время начали скрещивать джангл с хип-хопом и использовать долгие и медленные вступления. Публика от нетерпения начинала прыгать и подпрыгивать на месте (jump up). Ну, а когда вступали в силу ударные — все срывались с места. Хит 1995 и 1996 годов и самый известный симбиоз хип-хопа с джанглом, а также гимн всего олдскульного джамп-апа — Super sharp shooter.

DJ Zinc — Super sharp shooter 1996

Сам оригинал «шутера» был написан в 1995 году, неоднократно переиздавался и перерабатывался, пока не была создана окончательная версия, на которую было снято видео с черным спринтером в деловом костюме. (Успех сингла настолько феноменален, что попадает в ротацию MTV Europe.) Считается, что именно диджей Зинк положил начало моде на использование семплированного речитатива, переключив внимание на хип-хоп (взамен рагги). Начало композиции, например, с чтением ее названия по буквам — это отрывок из трека LL Cool J It get’s no ruffer 1989 года, а основа вещи отведена а капелле участника группы Wu-Tang Clan — Methods Man Release yo’ delf 1995 года. Отныне и использование читки является отличительным признаком джамп-апа от других поджанров джангла и драм-н-бейса.

Если вспомнить теорию направления, то британский джангл был ответом на хип-хоп, который зародился в Соединенных Штатах. А теперь, только подумать, эти два стиля прекрасно сочетаются друг с другом. Впрочем, это и не удивительно — они оба надменно хулиганисты :-) Как уже было сказано раньше, одной из особенностей джамп-апа является своеобразный увилистый, заигрывающий булькающий бас. Эпитетов у него много, но слово, характеризующее его, одно — wobble. В лабораторных условиях такой бас достигается кручением ручек одного осциллятора с применением эффекта pitch, как основного, и добавлением других по вкусу до достижения желаемого результата. Wobble означает качаться из стороны в сторону, вилять. Еще это уличное название сильнодействующего наркотика кетамина, который вызывает сильные галлюцинации. Также воблом (воблой) называют вибрации от музыки, которые ощущаются всем телом и заставляют танцующего извиваться в такт звуку. В случае с джамп-апом, подходят почти все три варианта.

Rude Bwoy Monty — Warp 9 Mr. Zulu 1995

Shy FX — This style 1995

Вслед за «шутером», пишется еще один гимн, но на этот раз полуподпольный. DJ Zinc создает бутлег-ремикс на одну из самых известных песен группы Fugess — Ready or not. Официально обработка (ее также называют Fugees or Not) так и не была выпущена, а только переходила из рук в руки, неоднократно нарезалась на черные пласты с белым стикером (white label) и изредка попадала на разного рода сборники, вроде «Гимны джангла». Так уж получилось, что возникла путаница с авторством ремикса: в одних источниках пишут, что создатель Hype, в других — Zinc. Третьи примеряют обоих и пишут ребят через амперсанд Hype & Zinc remix. По признанию самого диджея Зинка, автором обработки является он, а Хайп ему помогал с басовой линией.

Fugees - Ready Or Not (DJ Zinc Remix) 1996

Ветеран Jungle и UK Hardcore сцены DJ Hype не считает, что хип-хоп занимает какое-либо особенное место в джангле и драм-н-бейсе; и наоборот — в хип-хопе не так уж повсеместно используются элементы драм-н-бейс музыки. Но для Хайпа это и есть сущность британских ломанных ритмов: «Драм-н-бейс дополняет все, что угодно — вот ведь какое дело. Но при этом драм-н-бейс не пересекается с хип-хопом настолько, сколько с другими течениями. В этом и заключается прелесть драм-н-бейса — его можно мешать с чем хочешь: с хаусом, с джазом, с техно, с раггой или с хип-хопом». Тем не менее, Хайп признает, что драм-н-бейс проник и в другие музыкальные направления.

На волне невероятной популярности Хайп закрывает Ganja Records и основывает новый лейбл True Playaz — как бы говоря о себе и о своей компании (Zinc, Pascal, Hype) друзей в третьем лице множественного числа. Хайп говорит о смене ориентиров в музыкальном плане, в желании сосредоточиться на экспериментах в джангле; в то же время он намерен делать вещи и для широких масс, но при этом не превращаться в конвейер. Неизменно только одно — листик ганжи в логотипе «Тру плайаз» и функционирование как сольно, так и в творческом объединении Ganja Cru. Ганжа — это марихуана, а если быть точнее, то в переводе с санскрита означает волокна стеблей конопли. (Слово jungle, кстати, тоже корнями уходит в санскрит.) Это такая дань старым и романтичным рагга-временам. Прежние релизы Ganja Records сопровождались огромными листками на яблоках виниловых дисков. Сейчас уже времена не те, а оформление несколько изменилось и стало сдержанней. (Есть версия, что в некоторых странах возникала проблема с распространением релизов из-за листа марихуаны в логотипе Ganja Records. В True Playaz он закрыт жирным названием лейбла.)

Shimon & Andy C. — Night flight 1996

Remarc — R.I.P (DJ Hype remix) 1995

The Dream Team — Stamina (Dred Bass remix) 1995

Другая важная и видная личность джамп-апа — Aphrodite. А точнее, дуэт Микки Финна и Афродайт (Micky Finn & Aphrodite). Вместе они принимали участие в формировании джангла, а когда джангл стал самостоятельным явлением, они стали развивать его направления и в итоге приобрели стиль, совместно и по отдельности. Афродайт (aka Gavin King) известен своим неповторимым глубоким звучанием низкочастотного баса с шероховатостями по краям. Слушатели шутят, что найденная Гевином басовая фишка, из-за которой его сложно спутать с кем-либо другим, кочует из трека в трек. Конек содружества и лично Кинга — ремиксы, а особенно на хип-хоп исполнителей или инструментальные темы с примесью читки.

Он чувствует, как эти два стиля дополняют друг друга, но соединить их воедино никогда не было простой задачей. «Я думаю, эти двое созданы друг для друга. Но единственная проблема в том, что хип-хоп вокалистам очень трудно читать под неистово быстрый ритм. Так и проходит время в пытках. Поэтому, если вы работаете с рэперами, позвольте им читать в привычном для них темпе. В итоге получается обычный хип-хоп, но затем он вводится в среду обитания джангла. Так я обычно совмещаю драм-н-бейс с хип-хопом».

Jungle Brothers — Jungle brother (Urban Takeover remix) 1997

Amazon II — King of the beats 1996

Афродайт особо отличился в фильме хулиганистого сценариста и режиссера Джастина Керригана Human traffic (в отечественном прокате озвученный как «В отрыв!»). Где в сцене с музыкальным магазином происходит диалог между Купом — продавцом в красной футболке Junglist Movement (символе джанглисткого движения) и двумя покупателями — судя по одежде, тру джанглистами:

— Есть новый джангл, чувак?

— Да, ко мне с утра Тарзан и Джейн на лиане залетали :-) Я тебе скажу (берет пластинку и ставит ее в проигрыватель), это может превратить Харе Кришну в злодея.

И ставит трек Aphrodite — Stalker с какой-то рагга-читкой (в оригинале ее нет), а магазин превращается в минитанцпол.

Aphrodite — Stalker 1999

Но это уже постскриптум — композиции последних игроков поджанра. Сам jump-up уже давно сошел со сцены и, по мнению некоторых слушателей, самоизолировал себя постоянным топтанием на одном месте — где на позиции скрещивания джангла с хип-хопом все и закончилось. Золотое время джамп-апа пришлось на 95—97 года. Дальше музыканты пошли искать новые течения. Снова изменилось время, снова изменились предпочтения, да и сам родитель изменился. Столпам драм-н-бейс культуры больше симпатичны более серьезные направления и поэтому в клубах чаще заводят текстеп, который уже неминуемо прогрессирует в нейрофанк.

Беззаботная пора олдскульного джамп-апа закончилась, началась новая эра — как следствие, после горячего веселья включили остужающий душ, и над сценой воцарилась тьма, darkside. После, а точнее во время нового витка развития жестких поджанров драм-н-бейса, джамп-ап вернется, но в уже не в том обличии, как его помнят старые мастера и матерые слушатели.

И в завершении поста хотелось бы добавить немного OLDы))

Original Sin - D For Danger

Zen - Shoot Em Up

Taxman - The Circle

Eddie K - Stink Box

DJ Pleasure - New York City

Double Zero - Terminate

Clipz - Offline

DJ Hazard - Pimpin' Aint Easy

Mickey Finn & Darren Jay Old Skool mix CD (pt. 4 of 7)

Dead Dred - Down With The Sound

Remarc - Thunderclap 1995

to be continued........