Elderwind - Fires / Пожары
А тем временем вышел третий полноформатный альбом российской атмоблэк группы.
Не хуже предыдущих релизов, имхо.
А тем временем вышел третий полноформатный альбом российской атмоблэк группы.
Не хуже предыдущих релизов, имхо.
Atmospheric Black Metal - записывает себе в главную бухгалтерскую книгу издающий лейбл GS Productions. И мне кажется, все правильно сделал. Поизучал еще раз буклет - 8-страничная раскладушка с текстами, страницу на Метал-архивах - все так, один записал. А то знаете, сомнения внутренние: больно уж похоже на коллективную работу, по размаху и внутреннему состоянию. К слову, архивы написали - Depressive Black Metal, но это может быть на ранних работах... почему бы и нет.
Украинская группа Miellnir выпустила в 2014 году единственный альбом, так запечатлели Метал-архивы. Там же утверждают, что команда активна. Не смотря ни на что и ни на кого, один из ее участников с никнеймом Yarek Ovich (гитары и бэк-вокал) решил создать свой собственный одноименный проект. Где по всем признакам играет сам, без ансамбля...
С 2014 года, кстати. Наверное, понравилось альбомы выпускать. И за это время Yarek Ovich успел уже сработать пару ЕР и сплит (Yarek Ovich / Wisdom of Shadows / Voice of the Wanderer). Ну вот и сабж — полноформат.
Atmospheric Black Metal - записывает себе в главную бухгалтерскую книгу издающий лейбл GS Productions. И мне кажется, все правильно сделал. Поизучал еще раз буклет - 8-страничная раскладушка с текстами, страницу на Метал-архивах - все так, один записал. А то знаете, сомнения внутренние: больно уж похоже на коллективную работу, по размаху и внутреннему состоянию. К слову, архивы написали - Depressive Black Metal, но это может быть на ранних работах... почему бы и нет.
Видно, что Yarek Ovich совершенно в теме, его творения - полнокровные треки чернометаллического покроя, с небольшим минорным тачем, который чаще выруливает на спокойную холодную мизантропию, посыпанную серым пеплом забвения.
Надеюсь, вы обратили внимание, что в Miellnir автор исполнял партии бэк-вокала. А на самом деле этот вокалист здесь, на альбоме «Introversion» делает грим войс, скриминг и солидный чистый вокал, в зависимости от поставленных задач в том или ином трэке.
Мидтемповая драматическая музыкальная экскурсия на 44 минуты по не самым приятным местам ожидает вас на этом диске.
Атмосфера удушья, погребения и завалившегося террикона (и все это в процессе, это не финал) охватывает слушателя. Автор гитарно напрягает пространство, засыпает его струнным шелестящим и более «жирным» звуком, от чего и создается эффект закрытого пространства, заполнения его до последнего кубометра.
И меж ребер гитарного саунда протискиваются небольшие, но заметные партии клавишных, некоторые из них намеренно маркированы яркими тональностями, как капли раскаленного металла, падающего в воду, другие, менее очевидные, служат для дополнительного уплотнения объема доступного для слушателя, третьи всплывают в верхние слои музыкального произведения, дабы сверкнуть подходящим месту мелодизмом.
Здесь же кавер-версия трэка финских депрессивщиков (да!) Totalselfhatred. Экспрессивная композиция в пределах лимита стилистики попыталась было раскачать лодку Yarek Ovich (внутри кавера есть быстрые партии), но только еще больше подчеркнула Black metal сущность диска «Introversion».
В этом трехдисковом диджипаке финны KALMANKANTAJA собрали весь материал со своих сплитов. Таковых, я насчитал на Метал-архивах, было 9 штук, и понятно, что лучше сразу взять такой диджи, чем искать все совместные работы. Но и это еще не главное, думается, что некоторые сплиты давно распроданы и их просто не найти.
С 2011 года функционирует этот проект, его лидер Grim666 выпустил уйму дисков, прошел тернистый путь от Depressive Black Metal до Atmospheric Black Metal. В начале деятельности проекта на вокале был Nagh. С 2016 приглашен Tyrant, но надо сказать, что Грим666 сам знает, с какой стороны держать микрофон, причем в некоторых своих командах он так и был прописан - как основной вокалист. Не буду попесенно разбираться, что, откуда и с какого сплита, да это и не волнует особо металлистов-меломанов, только самых упертых железных буквоедов. Музыка скажет сама за себя. Пойдем по дискам
Disc 1. Более 70 минут, 7 трэков. Депрессивная грань KALMANKANTAJA, меланхолическая и мизантропическая одновременно. Скрипучие гитары словно бы купаются в красном, загустевающем соусе, обливаясь в липком, стачивая шипящие грани коренными зубами, глуша любые чувства - кроме упадочнических и культивируя самые крайние формы forest-идеологии. Что заметно было с самого начала — Гримм666 начинает с самых простых исполнительских форм и незаметно вкладывает чуть более атмосферности, развивая лучшие медитативные качества, проживает в течение трэка маленькую жизнь.. Ну, тут есть один трэк на 20 минут... Вокалист вначале прячется под негустой сенью инструментала, намеренно сбегая из первых окопов обороны. Но чуть далее намечается и диалог двух оголтелых шрайков, и попытки форсировать - как это положено в депрессивном жанре. В фирменном мидтемповом стиле KALMANKANTAJA сурово создает мелодические наброски, идеи-фиксы, которые давно стали объектом пристального внимания профильных и не только меломанов — в первую очередь из-за суомской потаенной волшбы, заплавленной в серебристых дорожках дисков.
Disc 2. 66 минут. Депрессивный шабаш имеет свое продолжение, и мне показалось, что здесь темп песен немного убыстрился, и их энергетики хватает на то, чтобы создавать небольшие вихревые сущности, которые пользуясь серой, черной пылью и гитарным звуком обозначают себя в деградирующем пространстве. После 70 минут первого диска слушатель уже становится более внимательным к изменениям звуковой картины — это само собой, ему нужно предлагать новые смыслы: темпы, мелодику, сменить антураж подвальных помещений. Сильно обольщаться не стоит, но композер приготовил акустический скальпель, который нежданно нарежет гудящие и вибрирующие порционные куски блэковой презентации. Вероятно здесь от депрессива Грим666 перейдет к атмоблэку с ломкой и головой болью, а также сменой акцентов, но никак не целеполагания — Black Metal в его регрессивной форме.
К диску три (56 минут) пора бы и разгадать загадку KALMANKANTAJA. Отчего у него упрямая фанатская база, собирающая его артефакты в разных сочетаниях и на разных носителях. А ответ уже упоминался в этом отклике: особая музыкантская алхимия, которая запросто играет с нашим вниманием, устанавливает двусторонние каналы связи, общается с подсознанием. На третьем диске — если это не случайно, собраны чуть более дерзкие и агрессивные композиции, основанные все на том же густом атмосферик блэке, но с упором в мизантропическую динамику и местами чуть ли не в эпические конструкции. Так получилось.
Два проекта в стиле Atmospheric Black. Русский и польский.
Первым командует B.M. - инструменты, вокал, также играет в группах A Light in the Dark, Lumnos, Skyforest, ex-Autumn's Kingdom, Blurry Lights, Delice, Hiki, Traceline, Annorkoth. На Annorkoth я зацепился. Помню, делал отклик и интервью 9 лет назад. Это означает, что музыкант не оставил своих занятий музыкой. А наоборот, создал уже несколько проектов.
В личине Moondweller автор создал полноформат (2018) и два сплита. Ну это сами понимаете, пока. А там видно будет.
Группы выделили себе по два трэка — всего 30 минут гнетущего времени. Однако тут заметен тот самый релятивистский эффект, кажется, что вы окунулись в эту бездну на час-полтора.
Moondweller — это открытый космос атмосферного блэка. Что само по себе противоречиво, ибо в космосе нет никакой атмосферы. Зато в музыке присутствует живое конструктивное начало на уровне чувств. Это молодая горячая вселенная, которая только начинает жить, здесь много позитивной энергетики, и галактики только начинают раскручивать свое невероятное коловращение. Это выражено в торжествующих, эпических клавишах, которые формируют эту динамику. Кстати, будьте внимательны, в огненный ураган вложен голос вокалиста - шрайк, который распластован и размазан буквально меж слоев звездного вещества. Далее он будет выведен чуть ближе к слушателю - колючий и депрессивный.
Драмм-партии подчеркивают и собственно формируют скорость движения перво-материи, только иногда сбрасывая напор для лакун спокойного звука. Композер не упускает, конечно, и возможностей зафиксировать мелодраматические моменты с выделенной мелодической линией. Но чаще всё вбрасывает в миксер и там формирует свои космические коллажи.
THANATONAUT. Здесь командует парадом Eija Risen — все инструменты. Его группы прошлые и настоящие - ex-Eintritt, ex-Lucifer Effect, Cold Womb Descent, Dystert Sind, ex-Anfea Eutua, ex-Broken Backbone, ex-Mealann, ex-Phantom Mistress, ex-Risen v0id.
Во второй половине космичность послания этого диска возрастает неимоверно. Eija Risen — мастер эмбиентного звука, и он со своими умениями здесь попадает прямо в эпицентр взрыва, который породил нашу вселенную. Его музыка - это мегатонны разметавшегося вещества, сначала даже и неоформленного ритм-структурой и только потом получившего темп и дорожную карту. Подключаются синт-пассажи, которые пока еще звучат из зеркальной вселенной, то есть задом наперед, но щель меж мирами схлопывается и … вы ждали умиротворения... но его нет, это началась жизнь, и борьба за выживание... Eija включил несколько синтезаторов и наблюдает, кто из них победит. Невольно втягиваешься в это противостояние... Black Ambient Wave – это фаза размножения и формирования намерения. И кажется, опять ни слова о мире и покое. Да и откуда ему взяться. Далее тег Wave отлетает в бескрайний космос, ибо временные промежутки увеличиваются и слушатель уже не воспринимает пульсацию, а только черно-серую приливную эмбиентную волну.
Атмосферный и депрессивный Black metal проект американца Dempsey "DC" Mills, который здесь сыграл на всех инструментах и спел все вокалы. Ранее выступал в группах Bloodline Severed и Endless Descent. VIALS OF WRATH функционирует с 2011 года и выпустил уже три полноформата, крайний в 2019 году.
Как мы знаем, таких проектов на этой планете очень много, и дело в том, ЧТО нам предложил господин Mills. А он, потренировавшись на гитаре в Metalcore/Melodic Death Metal стиле, решил преподать свое видение заявленного материала в VIALS OF WRATH. Главное - он решил, что студия ему будет дом родной пока не запишет альбом (а это первый его альбом его плюс ЕР 2011 на диске. Лейбл постарался). Записал на очень хорошие баллы, как минимум. Как я понял, Dempsey сразу сказал себе: серьезная музыка, серьезный звук. Это в противофазу тем блэк металлерам, которые выпускают (с полным правом и кайфом) атмосферные «сыроватые» альбомы — в них свое очарование.
Потому депрессив блэк метал приобрел здесь очень острые углы, как в саунде, так и в настроении, материал имеет реальный объем и настоящую маскулинность в забойной ритм-секции (это там, где автор решил форсировать). А ведь немало мест, где исполнитель дает клавишную стремнину чуть ли не неоклассического плана, дополнительно вливая в свою цистерну forest-меланхолию и истерическую депрессию. Особенно подчеркивается последнее - введением в композицию вокала. Mills не первый тенор в штате Теннесси, но ему и не надо быть таковым, главное - эмоциональная составляющая его исполнения весьма на высоте. Ему удается другое - как интенсивный вокал в водопадных конструкциях, когда его скрим устремляется за падающими гитарным шершавым потоком, так и нервное энергетическое выcтупление в жутких медленных локациях.
Еще раз подчеркну, Миллс - мастер клавишной черно-белой колоды, и немало места на диске отдает под это проникновенное и даже чарующее действо, придавая профильному мелодизму в альбоме немного даже и шокирующий лоск. Но и гитара здесь показывает свои выгодные позиции, и это неудивительно, учитывая музыкальное прошлое Миллса.
Трэки с 7 по 12 - это EP "Let There Be Light" 2013 года. Здесь вокал, кстати, «мягкий» гроул, и я даже проверил, не был ли привлечен гостевой вокалист. Ничего подобного в дигипаке не написано, да и на Метал-архивах тоже. Странно и очень прикольно - здесь автор показывает нам свою другую личину — melodic BM & DM, пусть и атмосферный, и прикормленный воздушными вставками. EP такой EP, а здесь же задумок (и исполнения) как будто на целый альбом, да и длится этот артефакт 26 минут (общее время диска за 70 минут).
Фишка тут на диске еще и в том, что нигде не написано, кто сделал драмм партии. Соответственно, это сработал сам Миллс. Замечу, что он ни разу не засомневался, заводя свои трэки (особенно на ЕР) в добрые дебри темповых смен.
Пара финальных бонусных трэков взяты с демо-записей.
PS. Что меня заинтересовало, два раза двумя конторами этот альбом издавался на виниле.
PPS. Крутой логотип группы нарисовал известный художник Christophe Szpajdel.
Восьмой альбом Астариума. Пора уже познакомиться, кто еще не сделал этого. А кто в курсе, то могу сказать сразу: 8 счастливое число для этого проекта. Организован он в 2005-ом и стремительно ворвался в лигу атмосферного и даже симфонического black metal. Я неоднократно писал отклики на альбомы и сплиты формации и как-то уже указывал, что мне внутренне казалось, что существует ментальная связь Астариума и таких декадентов как Bal Sagoth. И вот же меня угораздило переслушать недавно как раз один из альбомов великих йоркширских межгалактических разбойников. А сегодня вот - новейший альбом Астариума. Ну, во-первых англичане играют все-таки блэк-дэт, особо ограненный, но black death. А вот ASTARIUM - это все-таки блэковое произведение, которое уверено прибивает себе на корпус такие таблички с тэгами атмосферик и симфоник.
Причем атмосферик здесь прет мегатоннами - облачными и космической пыли. Автор Sin уже довольно долго тренируется на создании музыки и звука особого свойства, так что этот опыт вылился (и ранее выливался) в отлично оформленные, как технически так и мелодически, трэки. С чудесной атмосферой реального внеземелья, в которое слушатель погружается с первых звуков альбома. Так это настроено, так это и работает.
В основе нынешнего альбома ASTARIUM артистический металло-рок, с эпическими клавишами. Причем автор сделал большую ставку на помпезность послания, его космическую торжественность и патетику. Где добирается до образцов неоклассики, своеобразных по яркому окрасу клавишных. Гитарные партии, понятно, рулят к металлу (что радует), риффово выстраивают титановый каркас этого звездного корабля, однако не упуская возможности при случае сверстать заметный, бросающийся в глаза соляк. Композер отлично усвоил приемы музыкальной драматургии и мастерки меняет темпы и тональности, борясь за внимание слушателя всеми доступными ему легальными методами.
Клавишный массив на компакте Hyperborea значителен по всем параметрам, но особо отмечу его сочную фэнтезийность и открытость, нацеленность на слушателя, которая заключается в подчеркнутом мелодизме и скрупулезном построении музыкальной фразы. Стоп! что-то не пойму, я о чем тут рассказываю, об органном произведении или об альбоме в стиле симфонического black metal? Ну да. О нем. И я думаю, такие параллели, они сами говорят за себя, а точнее про этот диск.
Sin спел здесь на два мрачных голоса - кроук и гроул, которые идеально вписались в материал, придавая ему мистические черты и прямо неземное звучание.
Голосую за трэк Kill To Survive. Который привлек начальным сырым простудным мраком, атмосферой угрюмого оврага, где воют (реально) волки. Приказ в атаку! Незамедлительно подхватывается пехоты и мчится скорым темпом на штыки опешившего врага. И тут важно использовать элемент неожиданности и врубиться на марше в окопы неприятеля и там уже «пуля дура, а багинет - молодец».
Впрочем альбом очень ровный и богат на драматические и динамичные трэки.
Совместный релиз GrimmDistribution (Украина) и Gravacoes Tunguska (Португалия).
CD 3 - From the Throne of Hate – 2004 — альтернативная версия с бонусами.
Третий диск испанской Epic/Atmospheric Black Metal, Ambient/Dungeon Synth команды, который уложен в 12-дисковый делюкс бокс.
Смотрим состав: Eol ( на первых дисках автор проходил под этим никнеймом) - Vocals, All instruments, Songwriting, Lyrics и приглашенный музыкант, как и ранее, - Alfon — Guitars.
Ну, во-первых, пока не забыл... Совершенно не удивился, когда в интервью музыкант Lord Orots (Испания) упоминает нашу сабжевую группу вот в таком перечислении: «Then we have Dungeon Synth with bands like: Fen Walker, Mortiis, Depressive Silence, Elffor, Old Sorcery, Moth Tower, Fief, Thangorodrim, Lord Lovidicus, Old Tower...». Это он про свои пристрастия. То есть ELFFOR, по его мнению, находится в первом легионе Dungeon Synth. Кто бы поспорил. Только не я. Ведь архивы мудрейше замечают Atmospheric Black Metal, Ambient/Dungeon Synth. Голосом Озерова: «Такой данжен синт нам нужен!»
И так как это уже энный мой отклик про ELFFOR, то невольно где-то заходишь, что-то смотришь, ааааа и поисковик с невинными глазами вдруг предлагает ссылки с упоминанием ELFFOR )). В одном посте чел комментировал так: «еще один Суммонинг». Я внутренне обиделся дважды - за Summoning и за Элффор. Сейчас себя корю, надо было прочесть лекцию про Суммо, объяснить основные направления творчества группы. Шутк. Уравнивать эти две самобытные команды - это значит не чувствовать настроение и структуру музыки. Это так - по верхам смотреть... Хотя о чем я, может тот пару раз тыкнул в прослушку трэка, и уже мнение готово)).
И еще про теорию и практику. Мне лично среди данжент синта очень заходит именно ELFFOR, вот так - как в этом альбоме DS смиксован с атмосферик блэком. Он(BM) ему придает дополнительный объем, сверхобъем, необходимые стальные шипы для остроты, важных черных-черных от пороховой копоти пушек, которые стоят на крепостных стенах, темных воронов, нахохлившихся на ближайших осинках в ожидании поживы. Ведь неизбежно под стены крепости придут вражеские полчища, которые будут порублены в окрошку... Согласен, на диске War Black Metal нет, но вороны-то сидят, и настроение создается клавишами отличное — реально подходящее. Которое перемежается медиевал (средневековой) мелодикой. Композер с самого начала бился именно за СВОЕ прочтение Medieval Atmospheric Black Metal, Dungeon Synth. Удалось ему на сто процентов и это однозначно.
Прозрачность саунда - вот на чем стоит автор музыки и продюсирования. И при этом блэк-металлические инклюзии и угрюмые партии здесь не выглядят потусторонними или избыточными. Куда там, - это неминуемые части «архитектуры реальности» музыки ELFFOR - именно как жизнь и смерть. Но тут же и замечу, что даже из простого данжент синт у группы вдруг из тумана вырастают таинственные мега-строения, - таково развитие саунда группы, его идеально прописанная фэнтезийность.
Вот кстати еще, - там тэг #Ambient есть, если не забыли, это довключение в ауру музпроизведения звука копыт той же конницы, которая выехала из крепости в дозор, прочие звуки и звучки... Это как опытный баскский маг обсыпает пеплом вполне готовый ритуальный субъект: для того, чтобы тот воспринял вопль отчаяния и запах гари.
Да, я вполне ждал бы и более мрачного контента, но будьте уверены, здесь и своей тьмы хватает. Которая широко проникла и транслируется через блэковый вокал — безумный, местами истеричный, местами директивный — командный. Но это армия тьмы пошла на приступ.
Шикарные 9 из 10 серебряных копыт.
Это первый альбом итальянца Valkus, но, внимание!!! это перезаписанный альбом (+ 2 трэка бонусных), который вышел в 2013 году. И значит, здесь мы заметим самое большое влияние мелодического блэка. Так и есть, но все ж таки необходимо подчеркнуть, что MBM здесь миксован с Dark Metal, атмосферным металлом. Ну и название говорит за себя.
Напомню, что группу Valkus создал еще в 1996 году, долго и скрупулезно создавал контент, и альбомы уже записывал в новом тысячелетии. Всего - шесть альбомов итальянского мастера ультра-атмосферного звучания.
Первое, что бросается в глаза при прослушивании этого альбома, так это необъятные просторы, глубина и ширь диска. Такое впечатление, что Валкус родился не в Венеции, а где-то в южнорусских неохватных степях. В самом деле, какую композицию ни возьми, везде композер аппаратно максимально расширяет базу, так, что все только хочется подкручивать громкость.
Очень комплиментарный диск, настроенный на настроение ))). НЕМНОГО минорное, но в целом - светлое и оптимистическое. Кажется, что автор седлает коня итальянских пород типа мургес и скачет по степным пространствам, полной грудью вдыхая свежий, напоенный запахом трав, воздух.
И хотя нередко автор подгружает мелодик-блэковой и готик-блэковой тяжести, это только в кайф, камрады, ведь без контраста ничего невозможно ощутить, это касается и музыкального произведения. В этом плане порадовал второй трэк Dhagar, где из гот-металла автор выруливает на черные дороги мелодик-блэка, с грохочущей, четко прописанной ритм-секцией. А вокалист работает на два вокала - чистым и скримингом, составляя не дуэт, а дуэль, и это соревнование на выживание — с таким эмоциональным настроем выступают два аватара вокалиста.
Конструктивно Валкус стоит всегда обеими ногами на реальной земле многофактурного материала, который не зависит от рамок схемы — куплет и припев, избави от этого этрусские боги. Его единственные музы - это травы под копытами скакуна, его эмоции - это поводья, или, лучше сказать, волшебная палочка дирижера. Ну а что, трэк Fellen начинается с оркестрового прогона...
Надо еще обязательно сказать, что композер решил встроить в тело трэков не раз и не два фоновый женский (а местами мужской) вокал. Он органично создает еще одно крыло - среди других, на которых победоносно и эпически реет композиция.
Валкус - удивительный музыкант, чем далее он углубляется в свое повествование (и мы с ним, само собой), тем больше хочется внимать его мелодическим рассказам, вероятно так ваганты средневековья очаровывали своих слушателей. Рецепты современного менестреля - широкая инструментальная база, которой владеет музыкант, исполнительская подготовка, ну, и само собой, композиторский талант.
Черт! Чуть не забыл: перфектная саунд-инженерская работа. Именно она обеспечивает шикарный полнокровный звук на компакте.
Два бонуса на этом альбоме должны как-то отличаться от основного материала, и я бы сказал, что они более контрастные: белое-черное, да еще к тому же чуть ли не с лайт-джазовым гитарным наполнением, (ХА-ХА) хирургически сращенным с металлоломным забоем!!! и неоклассическими!!! музыкальными объектами.