Питер Паркер
Первая ДОСТОЙНАЯ работа в sai, сам вижу некоторые ошибки, но мне безумно нравится эта работа, надеюсь, другие тоже оценят.
Первая ДОСТОЙНАЯ работа в sai, сам вижу некоторые ошибки, но мне безумно нравится эта работа, надеюсь, другие тоже оценят.
Щелкунчик и Четыре королевства
Disney хотели снять "новую «Алису в Стране Чудес»", но получился "очередной «Излом Времени»". "Щелкунчик и четыре королевства" не имеет ничего общего с замечательной сказкой Гофмана, как и с балетом Чайковского, на котором он якобы позиционируется. "Щелкунчик и четыре королевства" - это глупейшая отсебятина, которую даже тяжело назвать в каком-то роде переосмыслением первоисточника. К тому же она еще и сделана на манеру "Излома Времени", выходившего в начале года. Можно ли назвать фильм откровенным ужасом? Пожалуй, да. Но назвать его худшим в уходящем году будет достаточно сомнительно, ведь помимо, казалось бы, сплошных минусов, есть и немногочисленные, но всё же значимые для общего восприятия, плюсы. Также стоит заметить, что это не худшая киноадаптация сказки Гофмана, ведь есть идиотский во всех смыслах и аспектах фильм Андрея Кончаловского. Чем так мне не понравился новый фильм от Disney и чем он может каким-то образом понравится вам, вы узнаете дальше в моей рецензии.
Начнем с балета Чайковского, на котором, по заверению создателей и рекламщиков, позиционируется картина. Вот только сам балет тут не причем. Танцев в картине всего три и лишь один действительно относится к сюжету этого, с позволения сказать, кино и действительно похож на балет. "Танец феи Драже", звучащий под Новый год и Рождество из каждого утюга, по мнению создателей, действительно должен был породнить этот ужас с гениальным произведениями русского композитора. Но, как вы уже поняли, ничего у них не вышло. Теперь вернемся к первоисточнику. Но тут я даже не вижу смысла что-либо объяснять. Что говорить о достоверности пересказанных событий, если даже Щелкунчику, чье имя, напоминаю, красуется в названии, уделено меньше хронометража еже ли чем многим другим второстепенным персонажам. Вольная адаптация не должна представлять из себя полностью перековерканную историю. Так же хотелось затронуть еще один "козырь" создателей на стадии пост-продакшна. На протяжении всей рекламной компании актерский состав играл одну из главным ролей. И что же можно сказать насчет игры актеров? Ну, тогда у меня встречный вопрос. А они вообще играли? Кто-то попросту недоигрывает в так называемые "сильные моменты", которые должны были вызвать у зрителя слезу, кто-то ужасно переигрывает, а кто-то отдувается за всех. К последним могу отнести Моргана Фримана и Хелен Миррен. "Четвертое достижение" создателей нашего сегодняшнего пациента - это визуальная составляющая. И, поначалу, на удивление, все было хорошо. Но уже к концу фильма глаза начинают уже вытекать из глазниц при виде очередного кадра, снятого на хромакее. Такое ощущение, что ближе к развязке бюджет стал резко заканчиваться. Пятая вещь, которой, по-видимому, гордились причастные к проекту лица, это проработка окружения персонажей. Вот только из-за того, что сюжет сосредоточен на персонажах, не получается нормально раскрыть какие-то интересные факты из истории мира, кроме тех, которые были в трейлерах. Но больше всего убивается, конечно, сценарий со всевозможными глупостями и "роялями в кустах". Сюжетные повороты настолько искусственные и ненатуральные, что реально начинаешь сопереживать злодеям, чтоб они уже быстрее оборвали жизнь эти тупоголовых героев, не способных действовать рационально.
Чем вам каким-то неведомым для меня образом может понравиться фильм? Наверно, музыкальным оформлением, но это уж точно не заслуга "киноделов". Может быть, своими первыми двадцатью минутами, так как в самом начале перед нами предстает Викторианский Лондон в канун Рождества (так называемое "Рождество Диккенса"). Возможно, (актуально для детской аудитории) своей броскостью и гламурностью. Все невероятно напыщенно и разноцветно. Это, правда, может также и вывести из себя.
Подводя итог, "Щелкунчик и четыре королевства" - это глупый фильм, который пытается набрать популярность за счёт грядущих праздников и двух известных произведений. На самом деле, я не знаю при каком раскладе лента вам сможет понравиться. В прологе своего обзора я сказал, что назвать эту картину худшей в году будет достаточно сомнительно, но сейчас я уже в этом не уверен. Здравый смысл, добротная компьютерная графика на протяжении всей ленты, хороший сценарий, правильно применение балеты и музыки Чайковского, нормальная интерпретация сказки, хорошая актерская игра. Знаете как все это связно с новым фильмом Disney. Никак!
Моя оценка - 35% из 100% (КРАСНЫЙ СВЕТ - лучше воздержать от просмотра).
Хроники хищных городов
Стимпанк в антураже постапокалипсиса с кочующими городами, видимо, смотрелся не достаточно круто без элементов подростковой антиутопии, абсолютно неинтересной любовной линии и невероятно клишированного злодея. Иного объяснения, почему создатели фильма уже на первой картине смогли втоптать в землю потенциально интересную франшизу, я придумать, наверно, не смогу. Стремление привлечь аудиторию девочек 12-16 лет обернулось для создателей самой большой ошибкой. При этом всем я не могу назвать картину плохой, потому что, как по мне, она таковой не является. Чем меня так зацепил сеттинг и чем фильм может быть интересен вам, вы узнаете дальше в моей рецензии.
Сразу скажу, что если вы готовы мириться производными такого ужасного жанра, как подростковая фантастика, и хотите просто посмотреть на очень эпичный мир, переживший апокалипсис, то смело бегите в кино.
Кстати еще хотелось сказать, что, на самом деле, это кино ближе к дизельпанку, чем к стимпанку. Но а если взглянуть на события, предшествующие фильму, то это, скорее всего, трагический постапокалиптический киберпанк, отсылающий как дизельпанку и стимпанку, так и к нашему нынешнему миру с его атрибутами. Интересно? Безумно! Это первый случай на моей памяти, когда переплелись все три разновидности "...панков".
Не буду тянуть интригу и скажу, что при всех своих косяках и недочетах, в целом, мне фильм понравился, и далеко не только из-за своего крутого сеттинга. Например, меня приятно удивило, что в подростковой антиутопии герои на протяжении всего фильма реально эволюционирует из простых "архетипных картонок" в невероятно харизматичных персонажей с детально прописанными особенностями своих характеров. Но всё же мне хотелось отметить главный плюс картины, за исключением сеттинга. Это визуальная составляющая. Огромные разнообразные кочующие и, с виду, не поворотные махины, на которых живут тысячи, а может быть и миллионы людей. И все это сделано идеально. К графике тут действительно придраться тяжело, как и к музыкальной составляющей. Хорошая оркестровая музыка пусть и звучит немного пафосно, но зато всегда невероятно эпично. Остался я доволен и актерской игрой. Большинство актеров действительно могут сделать и без того "сильные сцены" еще сильнее и трагичнее. А вот со сценарием и любовной линией, к сожалению, все не так уж и хорошо. Главные герои лишь по случайному стечению обстоятельств доходят до финала живыми, да еще и вместе. На их пути встречаются десятки ситуаций, которые могли бы их, как минимум, разделить в дальнейшем. Все, начиная с их встречи и до развязки, это просто череда случайностей. У сценария есть и другие проблемы, такие как сюжетные кратеры, оставшиеся от бомб под названием неожиданные повороты, и местами нелогичные действия героев. Но больше всего убивает романтическая линия, сделанная по всем шаблонам и клише данного аспекта сюжета из других фильмов жанра подростковой фантастики.
Подводя итог, "Хроники хищных городов" - это, несмотря на все минусы, хороший пример того, как надо делать фильмы для подростковой аудитории. Однако, лучше бы все это смотрелось в гораздо более взрослом рейтинге R (в России 18+). Как я уже и писал в прологе, решение привлечь девочек лет 12-16 вместо того, чтобы сделать суровое постапокалиптическое кино, в итоге сыграло с фильмом злую шутку. От этого и предположительно слабые итоговые сборы в домашнем прокате и по миру, и средние оценки от профессиональных изданий.
Моя оценка - 65% из 100% (ЖЕЛТЫЙ СВЕТ - на ваше усмотрение)
Бамблби
Решение компании "Paramount" о назначении Трэвиса Найта на должность режиссера сольника одного из самых известных автоботов оказалось достаточно грамотным. "Бамблби" получился невероятно эмоциональным и душевным фильмом с приятной атмосферой 80-х. Еще с выхода первых трейлеров было понятно, что новая лента во франшизе будет отличаться от предыдущих. Но обо всем по порядку...
Отсутсвие Майкла Бэя на посту главного идейного генератора, не в обиду режиссеру, действительно спасло новую ленту. В то время как основная серия фильмов пыталась завлечь зрителей частыми взрывами и известными актерами, спин-офф старается привлечь аудиторию своей обаятельностью и историей, на подобие "Инопланетянина" Стивена Спилберга. Хотя куда более уместным тут будет сравнение с культовым мультфильмом 1999 года "Стальной Гигант". Видно, что компания пыталась максимально откреститься от предыдущих картин, переписывая канон. От этого "Бамблби" выглядит, скорей, не как спин-офф, а как практически самостоятельное переосмысление, лишь немного опирающееся на предыдущие фильмы. Например, в новой картине нам повествуют, что Бамблби попал на нашу планету лишь в 1987 году, но в том же "Последнем Рыцаре" был момент из прошлого, где этот автобот сражался против нацистов во Второй мировой войне. Многие издания назвали фильм идеальным концом для оригинальной франшизы, но я так не считаю. Я думаю, что "Бамблби" - это идеальное начало для чего-то нового. Знаете, если бы фильмом Бэя попросту не было, а был только старый мультсериал и продукция Hasbro, в новой картине хватило бы нужной информации для того, чтобы понять, кто такие десептиконы и автоботы. Но переосмысление заключалось не только в этом. У студии явно сменились ориентиры. Вместо ежеминутного экшна нам показали спокойную историю с вразумительными персонажами и мотивами. Кстати, насчет персонажей. Чарли, главную героиню, тяжело отнести к так называемым "сильным и независимым", потому что, несмотря на умение за себя постоять и высказать свои мысли, она довольно часто влипает в неприятности, из которых её надо спасать. А спасать Чарли приходится её механизированному другу, которому она дала имя Шершень (ну или Пчела), что в переводе на английский как раз таки будет Bumblebee. Эта парочка легко находит общий язык. Ну вообще эта фраза с подвохом, так как языка, функцию которого выполняет "речевой модуль", у Бамблби в фильме нет. Хотя в самом начале ленты нам дают услышать несколько фраз настоящего "голоса" B-127. В остальное же время этот персонаж общается с помощью жужжания, за что и получил свое прозвище, и музыкального языка. Второе, кстати, достаточно интересно обыграно. Бамблби подыскивает слова модной, по тем временам, песни и преподносит их в качестве в каком-то роде ответа. Не совру, если скажу, что в этом году "лучшей киношной парочкой" были именно Би (сокращение от Бамблби) и Чарли. Но больше всего удивила так называемая "химия" между персонажами, а ведь один из них, на минуточку, лишь результат компьютерной графики. Поэтому очень порадовала актерская игра Хейли Стейнфилд, играющую роль Чарли в ленте. Неплох был и знаменитый Джон Сина в образе вояки Бёрнса.
Достойна внимания и визуальная составляющая, выполненная на добротном уровне. Порадовало возвращение каноничных внешних образов Трансформеров из мультсериала. Они перенасыщены деталями, как в фильмах Бэя, но и игрушками их не назовешь. Претензия у меня есть только к боевым сценам, коих в фильме оказалось немного. Проблема в том, что на фоне всего остального смотрятся "так себе". До "Бэевских", как минимум по масштабности, они не дотягивают, а придумать что-то новое для разнообразия у создателей не получилось. В итоге все сводится к красивым, пусть и редким относительно предусилитель фильмом франшизы, взрывам и непонятной мешанине, представляющую из себя сражение двух трансформеров.
Но всё же самое лучшее в фильме – это атмосфера восьмидесятых. Но помимо уже расхваленной мною ранее музыки, которой оперирует Бамблби для разговора, есть и другие атрибуты той эпохи. Например, глупое решение со стороны правительства США о помощи десептиконам по поимке беглеца B-127 в сатирической манере оправдывается желанием опередить СССР во всем. Радуют также декорации, прически, одежда персонажей и, конечно же, машины. Фильм пропитан какой-то удивительной атмосферой, позволяющей получить дозу ностальгии по тем временам, когда ты даже еще не родился, как это было в моем случае. Посоревноваться в звании "главной заслуги ленты" с атмосферностью может лишь её юмор. Давно я так не смеялся при просмотре фильмом!
Есть ли в фильме отрицательные аспекты? Да! Большинство уже посмотревших из серьезных минусов отмечают только очень предсказуемый сценарий, идущий "по проторенной другими фильмами дороге". Для многих изначально было понятно, что картина про Бамблби не сможет отвязаться от клишированных идей и шаблонных моментов. Фильмы с концепцией "мальчика и его собаки" (в данном случае девочки и робота-пришельца) строятся всегда по одной схеме, в основе которой лежит отвержение обществом одного из персонажей, осознание необходимости дружбы и совместное преодоление препятствий. Вот только клишированные моменты сценария - это, к сожалению, не единственная проблема фильма. Среди минусов также можно выделить и сценарий с маленькими и не очень сюжетными дырами. К тому же, сюжет фильма - это совершенно предсказуемая цепочка событий. Как по мне, в картине так вообще не было сюжетных поворотов. А их не могло быть! Всё же "Бамблби" является официальным приквелом ко всей франшизе, поэтому за этого автобота вообще не переживаешь, так как этот персонаж был задействован в следующих по хронологии событий фильмах.
Подводя итог, "Бамблби" - хороший развлекательный аттракцион, который понравится зрителям всех возрастов. Взрослым зайдут отсылки и ностальгическая атмосфера, детям понравится юмор и баталии. Ничего не получат лишь те, кто считают себя фанатами именно фильмом Бэя. Без сомнений, рекомендую всем сходить. А пока я, пожалуй, отвечу на самый главный вопрос еще не посмотревших. Лучшая ли это часть "Трансформеров"? Безусловно, да!
Моя оценка - 80% из 100% (ЗЕЛЕНЫЙ СВЕТ - смотреть рекомендуется).
Человек-Паук: Через Вселенные
Где-то в параллельной вселенной...
...
Подводя итог, "Человек-Паук: Через Вселенные" оказался очень слабой лентой с ужаснейшим визуалом, глупым юмором, ничем не цепляющей музыкой и совершенно пустыми персонажами. Правильно, что критики разгромили этот ужас! Не советую тратить деньги на эту откровенно слабую анимационную картину от Sony, компании, ответственной за замечательнейший прошлогодний мультфильм "Эмоджи Муви".
Наша вселенная...
Сразу скажу, что "Человек-Паук: Через Вселенные" меня привел в дичайший восторг. Я до сих пор нахожусь под впечатлением. Еще с момента анонса этой картины я боялся за то, что, из-за своего сюжета, а вернее комикс-события, положенного в его основу, получится наглая и глупая мешанина про путешествия между измерениями. Однако, когда вышел тизер, а затем и полноценный трейлер, мои сомнения пропали. Больше всего в промо-материалах меня поразил очень крутой стиль рисовки. Но всё же страхи за качество данного проекта испарились лишь после невероятно положительных оценок прессы. Чем же так мне понравился этот мультфильм и почему я его считаю лучшим супергеройской картиной года, вы узнаете дальше в моей рецензии.
Но сначала хотелось прояснить для некоторых не осведомленных читателей, что такое СпайдерВерс и что он представлял из себя в комиксах. Это важно, ведь именно это событие является фундаментом сюжетом новой анимационной ленты. Если коротко, то "СпайдерВерс" - это встреча людей-пауков из разных альтернативных вселенных. Возможно, вы не знали, но помимо вселенной 616, в комиксах Марвел существуют и другие параллельные миры. Правда, в комиксах этот процесс начался отличным от мультфильма образом. Там не было никакого Коллайдера, а Кингпин (он же Амбал) был вообще ни причем. Но вот, когда мы разобрались с "фундаментом", предлагаю приступить к осмотру самого "дома", который получился не только красивым снаружи, но и завораживающим внутри.
Первое, что бросается в глаза - это, конечно же, стиль анимации. Такого я никогда не видел. Мультфильм действительно выглядит как оживший комикс. Тут даже есть характерные надписи в желтых прямоугольниках и как-будто нарисованные взрывы со словами "Бум" и "Тыдыщ". Я смело заявляю, что "Человек-Паук: Через Вселенные" - это самая красивая и стильная премьера 2018 года. Не визуалом един этот мультфильм!
Также очень радует и сценарий, в котором практически не нашлось места клишированным сюжетным поворотам и шаблонных сценам. Хотя все таки некоторые детали, преподносимые нам как неожиданные сюрпризы, были достаточно предсказуемыми. А вот что стало для меня приятным сюрпризом, так это персонажи. Они бесподобны! Майлз Моралес, которого тоже (спойлер!) укусил радиоактивный паук, учится принимать свои новые приобретенные способности в лучших традициях комиксов и фильмов Сэма Рейми. В этом ему помогает Питер Паркер, пришедший из нашей вселенной. Он тут выступает не сколько в роли мудрого наставника, сколько в роли сломленного жизнью героя, которого поначалу не так сильно заботит судьба всех параллельных миров. Также мне понравилась и Гвен Стейси, у которой в жизни тоже был один драматический момент, заставивший её до последнего бороться со злом. Интересным оказался и главный злодей Кингпин. Его мотив предельно ясен, но его методы, пусть вызванные одиночеством, нельзя оправдать. К сожалени, другие герои мультфильма выполняют скорее роль персонажей-функций, нужных лишь для парочки шуток и финального сражения. А отсылки, не как обычно, отстранены от сценария, а наоборот являются его непосредственной частью. Больше всего таких отсылок было на недавнюю игру-эксклюзив для PS4 (кстати рекомендую всем поиграть, так как эта одна из самых лучших игр уходящего 2018 года) и фильмы с Тоби Магуайером. Но отсылками, сценарием и визуалом все не заканчивается. Также в анимационном фильме есть невероятно крутая музыка и драйвовые сражения со злодеями.
Подводя итог, "Человек-Паук: Через Вселенные" - это не только самый красивая премьера в этом году, но и лучший супергеройский фильм второй половины года и, конечно же, мой личный фаворит на Оскаре 2019 в номинации "Лучший анимационный фильм". Если вы являетесь фанатом комиксов, то почему вы до сих пор читаете этот обзор, который даже близко не передает эмоции зрителя при просмотре, вместо того, чтобы уже бежать в кинотеатр. Поверьте, это фильм того стоит. Проще говоря, "Человек-Паук: Через Вселенная" - это настоящий шедевр!
95 из 100
Аквамен
Киновселенная DC, кто бы что ни говорил, пока что единственный серьезный конкурент такому гиганту, как Marvel. Вот только конкуренция эта теоретическая. В то время как фильмы последней зарабатывают неприличные суммы и купаются в хороших отзывов кинокритиков, картины DC по иному как спорными, наверно, и не назовешь. Проблема в том, что киновселенная до сих пор так и не может полностью определиться с окончательным форматом своих будущих лент. Если "Человек из Стали" и "Бэтмен против Супермена" были воплощением первоначального плана, по которому фильмы DC должны быть гораздо мрачнее и серьезнее "семейных аттракционов" Marvel, то "Лига Справедливости" и "Аквамен" представляют уже новое видение студии на жанр картин. Единственным фильмом, который до недавнего времени имел хорошие оценки от прессы, была "Чудо-Женщина". Сейчас же вышел "Аквамен" и многие кинокритики окрестили его "лучшим фильмом DC". На самом деле, это высказывание достаточно спорное.
Я решил, что буду рубить с плеча, как это делает главный хам семи морей Артур Карри. "Аквамен" при чересчур затянутом хронометраже, пустых персонажах, наипростейшем сценарии и немалом количестве сюжетных дыр, представляет из себя добротный приключенческий блокбастер для семейного просмотра с очень крутой визуальной составляющей. Ну а теперь поподробнее...
Знаете, никак не ожидаешь от студии, сделавший фильм с Библейскими аллюзиями и глубокими смыслами, экранизацию какой-то русской народной сказки. Примитивность сценария состоит в том, что он строится по схеме квеста: поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что. В этом, по-моему мнению, кроется главная, но, к сожалению, не единственная беда фильма. Второй отрицательный фактор, который сильно повлиял на итоговое восприятие картины, это затянутость фильма. Почти два с половиной часа, как по мне, слишком много для столь простого сюжета. От ленты устаешь так, что к её концу вся эпичность сходит на "нет". Правда, ситуацию спасает лишь финальный поединок Орма с Артуром. Для справедливости (не для Лиги) надо разбавлять серьезные минусы значимыми плюсами. Поэтому я просто не могу не похвалить актерский состав. Джейсон Мамоа, Эмбер Херд, Уильям Дефо, Дольф Лундгрен, Николь Кидман и Патрик Уилсон. Согласитесь, имена актеров вызывают доверие. И, действительно, все они выкладываются в картине на все сто. Вот только тянут этот фильм именно актеры со своей сложившейся харизмой, а не персонажи, так как последние не раскрываются создателями от слова "совсем". Проблема в том, что таким замечательным актерам тут просто некого играть. Аквамен - это типичный избранный с комплексом героя. Мера - это типичная спутница главного героя, его любовный интерес. Вулко - типичный духовный и не только наставник для избранного. Орм - это типичный брат-злодей, желающий убрать своего родственничка из конкурентов и совершить большую ошибку. Так я описал каждого из четырех основных персонажей буквально в одно предложение. Вообще, когда смотришь "Аквамена" тебя не покидает ощущение, что ты оказался в конце прошло века, когда выходили подобные супергеройские фильмы с нулевыми персонажами и глупейшим сюжетом. Хоть как-то оправиться от этого ощущения помогает очень крутая визуальная составляющая. Атлантида и другие подводные царства выглядят просто невероятно. Особенно мне запомнились погоня во Впадине и момент с мостом, ведущим в затонувший город. Во многом, именно хорошая графика спасает картину от средних оценок. Но в фильме есть и спорные моменты, которые тяжело сразу отнести к плюсам или минусам.
Первое такое сомнительное решение - это засилие порой ненужного юмора. Я совру, если скажу, что фильм, в целом, не веселил. Но отдельные шутки в неподходящие для них моменты просто убивали своей неуместностью и контрастностью с происходящими событиями. Вторым таким спорным элементом я могу назвать излишнюю мультяшность некоторых сцен. Например, битва в Соленом Море - эта та еще графонистая мешанина. Правда, стоит заметить, что это лучшее финальное сражение их всех фильмов киновселенной, так как тут хотя бы иногда можно разобрать происходящий на экране хаос. Третьим сомнительным решением создателей я могу назвать преступно небольшое количество экранного времени такого запоминающегося злодея, как Черная Манта. А ведь у него мотивация получше будет, чем у Орма. Да и вообще в своем новом костюме он выглядит прямо таки эпично. Жаль, что сценаристы оставили его болтаться на второстепенных ролях. По сути, он был нужен для того, чтобы устроить герою "промежуточный Boss-level" и всячески ставить ему палки в колеса.
Подводя итог, "Аквамен" - это фильм с хорошим визуалом, но излишней мультяшностью, с крутейшим актерским составом, но нулевыми персонажами, с интересным и захватывающим, с виду, сюжетом "морской Игры Престолов", но с, увы, глупым и до невозможности простым сценарием. В общем, "Аквамен" вышел неплохим развлекательным аттракционном для семейного просмотра, пусть и полным самых ярких противоречий. Если вы хотели увидеть в картине какой-то глубины (имеется ввиду сценария и персонажей), то вам лучше не сюда. Там как раз неподалеку идет "Человек-Паук: Через Вселенные" и "Бамблби", которые гораздо глубже по своей проработке. Если же вы хотите просто развлечься на выходных, то "Аквамен" - это действительно хороший выбор для просмотра с семьей или друзьями. Лучший ли это фильм DC? Пожалуй, да. Для меня он примерно на одном уровне с "Чудо-женщиной", которую я до последнего времени считал как раз таки лучшим этой Киновселенной.
Моя оценка - 70% из 100% (ЖЕЛТЫЙ СВЕТ (на грани с зеленым) - на ваше усмотрение)
Гринч
Новогодний сюрприз? Я все правильно понял, ILLUMINATION? Да, такого подарка я даже близко не ждал. Упакованный в красивую обертку из рекламной кампании и визуала, "Гринч" рискует стать одним из главных анимационных провалов года. Как же так получилось?
Давайте сразу определим некоторые более ли менее удавшиеся аспекты данного анимационного фильма. Гринч - это изящный бантик на этом "подарке". Этот персонаж не обделен харизмой и остроумием, а потому на фоне все остального балаган смотрится неплохо. Изумительная обертка этой гнилой коробки - это визуал ленты. Этот, с позволения сказать, фильм действительно красив. Особенно интересным оказался стиль, в котором нарисованы персонажи. И, пожалуй, на этом все.
В этой гнилой коробке лежит тонна угля. Но обо всем по порядку! Начнем с главной моей претензии к этой картине. Создатели попросту не справляются с главной своей задачей - дополнить собой новогоднее настроение каждого посмотревшего. Может быть, я какой-то вредный, но в ленте мне удалось разглядеть лишь попытки искусственно без какой-либо искренности подарить вам этот дух праздников. Среди не менее серьезных проблем фильма могу также выделить излишнюю затянутость и идиотскую сюжетную линию девочки. Но больше всего убивает морализаторство популяризированных как раз таки новогодними и рождественскими картинами ценностей, старых как наша Вселенная. Также хочется отметить просто невероятнейший примитивизм сценария с очень предсказуемыми действиями персонажей и клиширвоанными сюжетными перипетиями. Не радует также и юмор, который в этот раз действительно стал очень детским. Шутки заводят детвору, но взрослых не веселят от слова "совсем".
Если сравнивать мультфильм с картиной, где главную роль исполнил неподражаемый Джим Керри, то новое переосмысление от ILLUMINATION вышло совершенно не о чем.
Подводя итог, "Гринч" - это, до невозможности, детский мультфильм, неспособный абсолютно ничем завлечь зрителя постарше восьми лет. К сожалению, из-за таких вот анимационных картин многие родители считают мультфильмы "сводными неказистыми братьями фильмов с живыми актерами". Не спасет ситуацию в мультфильме даже добротный визуал, харизматичный антигерой и местами крутой песенный саундтрек. Даже как-то обозревать и не хочется!
40 из 100
P.s.(1) Локализация мультфильма, в целом, ужасна. Непонятно зачем русские переводчики все время избегали слова "Рождество", заменяя его на чуть более привычный "Новый Год". Вот только некоторые детали анимационной картины были завязаны именно на этом католическом празднике.
Группа вк: https://vk.com/art_rozhkov
ArtStation: https://www.artstation.com/nick047
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.