«Medea», William Wetmore Story, Metropolitan Museum of Art, New-York, USA, 1865-1868.
«Медея», Уильям Стори, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США, 1865-1868.
«Медея», Уильям Стори, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США, 1865-1868.
«Человечество против зла», Гаэтано Челлини, Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия, 1908.
Первая часть: http://pikabu.ru/story/minutka_prekrasnogo_mikelandzhelo_buo...
Представляю вашему вниманию еще две поражающие воображение работы великого мастера Микеланджело Буонарроти.
Вакх (Бахус).
1497 год. Высота статуи 203 см. Мраморная скульптура, изображающая бога вина Вакха (Бахуса). Это произведение было создано Микеланджело по заказу кардинала Рафаэля Риарио. По мнению Уильяма Уоллеса, а так же ряда других исследователей (в том числе и по моему скромному мнению) эта работа является первым, поистине, шедевром Микеланджело.
Заказ на статую Микеланджело получил 4 июля 1496 года, поскольку кардинал хотел расширить свою коллекцию античных скульптур. Однако известно, что Риарио отказался от завершенного произведения, и скульптуру приобрел банкир Якопо Галли, сады которого были расположены вблизи палаццо Канчеллерия.В 1572 году статую приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию. Сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции
Эта двухметровая скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие, отклоняясь назад. Взгляд бога обращен на чашу с вином, и он кажется слишком влюбленным в свой собственный дар человечеству.
Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект.
Обратите внимание, что на в глыбе мрамора, из которого создан Вакх, имеются черные жилки. Они полосую лицо бога как шрамы. Позже в своем творчестве Микеланджело учтет эту ошибку и намеренно откажется от завершения некоторых своих работ именно по этой причине.
История создания статуи тоже весьма занимательна. Дело в том, что при весьма солидном достатке в зрелом возрасте, в молодости Микеланджело страдал от отсутствия средств. По этой причине, однажды (во всяком случае, это был единственный задокументированный эпизод) он решился на мошенничество.
Микеланджело создал статую в стиле древних мастеров. После этого, он намеренно состарил ее, выдержав некоторое время в земле и продал кардиналу Рафаэлю Риарио как античную.
Однако покупатель оказался не пальцем делан и вскоре распознал фальшивку. Он вызвал к себе Микеланджело, но разговорившись с ним, вместо порицания заказал ему мраморную статую для своего сада. Увы, это оказался тот самый случай, когда «заказчик не доволен». Кардинал не принял работу, решив, что статуя Бахуса слишком откровенная. Но к его чести, стоит отметить, что за нее он автору все же заплатил. Как бы там ни было, благодаря этому заказу Мир получил Вакха.
Давид.
1504 год. Высота статуи. 5,17 м. Создана Микеланджело из цельного куска мрамора. Впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.
Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.
Речь о создании статуи ветхозаветного царя впервые зашла в середине XV века, когда гильдия торговцев шерстью (на которую народ Флоренции возложил надзор за украшением соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре) выступила с предложением окружить собор двенадцатью крупногабаритными скульптурами ветхозаветных персонажей.
К 1464 году было готово только два изваяния, одно из которых выполнил Донателло, а другое — его подмастерье Агостино ди Дуччо. Для статуи Давида во Флоренцию была доставлена огромная глыба мрамора из копей Каррары. После смерти Донателло в 1466 году Агостино отошёл от работы над этим проектом, едва принявшись за обтёсывание ног фигуры. Вскоре был расторгнут контракт и с пришедшим ему на смену Антонио Росселлино.
К началу XVI века заброшенная глыба мрамора, которую флорентийцы прозвали «Гигантом», представляла собой жалкое зрелище. С каждым десятилетием она неумолимо таяла в размерах из-за губительного воздействия осадков. Наконец кураторы собора, проконсультировавшись с Леонардо да Винчи и другими знатоками скульптуры, признали статую годной к доделке.
После некоторых колебаний завершение «Давида» было поручено известному своей амбициозностью 26-летнему скульптору Микеланджело Буонарроти. Контракт с ним был подписан 16 августа 1501 года, а уже 13 сентября молодой человек приступил к работе. Борьба Микеланджело за извлечение из бесформенной глыбы идеального человеческого тела продолжалась два года.
Транспортировка статуи к стенам палаццо Веккьо заняла четыре дня. Микеланджело сам построил для этих целей специальные инженерные сооружения. По понятным причинам он не мог доверить эту работу кому-то другому. На этом месте «Давид» сменил двухметровую бронзовую группу «Юдифь и Олоферн» работы Донателло. Подобно своей предшественнице, произведение Микеланджело воспринималось как наглядный образ героической борьбы флорентийского народа за свободу от тирании.
В 1873 году во избежание порчи от воздействия осадков и выветривания статуя была перенесена в один из залов Академии изящных искусств. Её место на площади Синьории заняла в 1910 году копия.
Спасибо за внимание. Отдельный привет, респект и уважуха двум моим первым подписчикам.
Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
Микеланджело при жизни считался самым выдающимся мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире.
Рассмотрим Микеланджело как скульптора. Перед вами две самые, на мой взгляд выдающиеся его работы в этой области.
Пьета.
1499 год. Высота статуи 174 см. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из цельного куска мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане.
Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве).
Ватиканская «Пьета» — одно из произведений, в которых историки искусства видят водораздел между кватроченто и Высоким Возрождением.
Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.
В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.
Моисей.
1515 год. Высота статуи 235 см. Высеченная из цельного куска мрамора статуя ветхозаветного пророка, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи.
«Моисей» представляет собой фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Первоначально гробницу предполагалось установить в базилике св. Петра. Скульптор выполнил для неё ещё несколько фигур, в том числе «Восставшего раба» и «Умирающего раба», которые не вошли в окончательную версию гробницы из-за изменившегося масштаба.
Историки искусства видят в статуе переосмысление замысла «Евангелиста Иоанна» Донателло (из Опера-дель-Дуомо во Флоренции) и пластическое воплощение того подхода, который Микеланджело нащупал при изображении пророков на потолке Сикстинской капеллы. Ощущение скрытой мощи передано за счёт обуздания объёмной плотности, отказа от массивных выпуклостей, которые характеризовали раннее творчество Микеланджело.
Считается, что это первая скульптура, для восприятия которой значим временной аспект. Обходя статую, зритель вместе с ростом напряжения образа чувствует, как неумолимо нарастает движение фигуры, выявляется скрытый в ней динамический заряд.
Со времени своего создания «Моисей» воспринимался как одно из великих свершений человеческого гения, «быть может, величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике». Колоссальная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Микеланджело Буонарроти
Мраморные руки.
«Руфь собирающая урожай», Рэндольф Роджерс, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США, 1855-1856.
«Пери у Ворот Рая», Томас Кроуфорд, Пенсильванская академия изящных искусств, Пенсильвания, США, 1840.
«Дочь Иеффая», Ченси Бредли Ивс, Чикагский институт искусств, Чикаго, США, 1874.