Когда исполняется "Болеро" Мориса Равеля, кажется, что слушатели на время превращаются в этаких змей, в гипнотическом трансе выползающих из корзины под дудку своего повелителя. Все отмечают некое завораживающее воздействие этой музыки на слушателя.
Лондонский симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева:
Во всей классической музыке трудно найти другое произведение, породившее такой же поток интерпритаций, как «Болеро».
Музыка была написана по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн. По ее задумке, действие должно было происходить в таверне, где танцовщица танцует на столе в окружении вожделеющих ее мужчин.
У самого же Равеля было иное представление о своем сочинении. В книге «Равель в зеркале своих писем» сказано, что он был вдохновлен заводом, который находился на дороге в Везине. И что Равель хотел включить в декорацию спектакля корпус завода. Чтобы рабочие и работницы, выходящие из цехов, постепенно вовлекались в общий танец, и чтобы музыка и танец напоминали непрерывность заводского конвейера.
На многих слушателей 1928 года (когда первый раз исполнялось это сочинение), “Болеро” производило гнетущее впечатление. Людям казалось, что некий узник движется по кругу внутри четырех стен и никак не может вырваться за пределы жестко очерченного пространства.
У каждого в голове рисуются свои картины. Музыка вообще очень здорово развивает фантазию. Лично мне под эту музыку представляется яркий сказочный восточный караван, начинающий свое движения из-за горизонта, постепенно приближающийся, и на последних минутах проходящий уже в полуметре от нас. Огромные вьючные животные, мерно ступающие, украшенные невероятно красочными попонами, с погонщиками... и т д. Для меня это Восток, но никак не Испания! А болеро это испанский танец!
Кстати, многие отмечают, что в “Болеро” Равеля очень мало общего с подлинным испанским танцем. Труднее всего воспринимают произведение Равеля именно испанцы. Они настроены на другую музыку. Настоящее болеро идет по крайней мере вдвое быстрее равелевского, под аккомпанемент гитары, кастаньет. Все очень живо, приподнято и темпераментно.
Но если отвлечься от эмоционального восприятия и рассмотреть Болеро формально, то мы обнаружим, что по сути эта музыка невероятно проста, если не сказать примитивна.
Основу, костяк составляет ритм, исполняемый малым барабаном:
Сей ритмический рисунок непрерыно повторяется на протяжении всей пьесы 169 раз.
На этот ритм накладывается мелодия, состоящая из 2 частей.
Первая часть звучит с 0:25 - 1:10. Потом она повторяется. Вторая часть звучит с 2:04 - 2:50. И она тоже повторяется. Потом опять звучит первая часть мелодии с повтором, потом вторая с повтором... и т.д. И так все 15 минут!
Так почему же столь гипнотически действует на слушателей произведение, в котором по сути одна и та же мелодия повторяется множество раз без какого-либо развития??? В чем секрет такого воздействия?
Изюминка “Болеро” - это постепенно нарастающая на протяжении всего сочинения громкость звука, начиная от самого тихого пиано в начале и заканчивая оглушительным фортиссимо в конце. А также мелодию каждый раз играет разный состав инструментов, что добавляет новых красок и обогащает структуру музыки, обеспечивая ей динамичное развитие. Выражаясь музыкальным языком, суть успеха Болеро в гениальнейшей оркестровке!
Тихо и издалека начинают деревянные духовые. Вначале играет флейта, затем кларнет, фагот, малый кларнет, альтовый гобой.
На шестой минуте появляются медные инструменты. Мелодию теперь несколько раз играют засурдиненная труба, саксофоны, вслед за ними вступают тромбоны...
Затем уже основную тему ведут струнные (скрипки, альты). Заметьте, что до этого скрипачи не сидели сложа руки, а играли пиццикато (щипали струны), держа при этом скрипки как гитары!
А далее наступает тутти, то есть теперь играют все инструменты вместе. Ритм здесь поддерживают кроме барабана медь и ударные. Экспрессия нарастает.
В 15.10 появляется новый вариант мелодии – первый и последний раз в сочинении. Происходит единственная модуляция (смена тональности)... и наступает кульминация - точка наивысшего накала, как огромный эмоциональный взрыв, или обвал. После этого все растворяется и завершается оглушительной паузой, когда повисает тишина вслед за последними тактами “Болеро”.
Сегодня "Болеро" Мориса Равеля можно назвать симфоническим шлягером. Оно еще раз подтверждает высказывание, что все гениальное просто!
Исследователи посчитали, что Болеро исполняется в мире каждые 10 минут, и таким образом, его звучание не прекращается ни на секунду, представляя собой непрерывный музыкальный фон жизни человечества.
Сам же Равель на вопрос о своем творении с усмешкой отвечал, что эта музыка пуста, что гениальной здесь является только идея, а с самой работой справился бы даже студент, учащийся на отделении «Композиции».
