Звук в современном искусстве⁠⁠

Никлас Рённберг, преподающий звуковые технологии в Линчёпингском университете в Швеции и занимающийся исследованиями сонификации, расшифровал картины скандинавских художников с помощью звука.

Он использовал код для анализа цвета картин и изменил этот код таким образом, что картина стала музыкальным инструментом. Вы «нажимаете» на картину и получаете звук, основанный на цвете, на который вы «нажимаете». Темные цвета дают низкую тональность, светлые - высокую.

Из этого анализа родился проект сонификации (преобразования данных в звук) «Sound of Art», с помощью которого вы можете «прослушать» картины художников.

Тессия Мачадо, наоборот, материализует звук с помощью скульптурного изображения звуковых волн и частотных спектров.

Ее выставка «Toward the Unsound» (2019) - это масштабная инсталляция из цепи электрических проводов и динамиков с построением мета-инструмента, реверберации которого используют выразительный потенциал места. Мачадо выстраивает сложную систему, чтобы воссоздать архитектуру памяти через звук. Например, скульптуры созданы так: Тессия произносила вслух адрес своего первого дома и нынешнего, записанные звуки интерпретировались в форму волны, которая послужила основой для создания трехмерной формы.

Электрические провода на потолке галереи - это визуальное представление слова «RIO», произнесенного художницей сначала с бразильским акцентом, потом с американским. Это название ее родины - Рио-де-Жанейро - на двух языках художницы, которая живет в Нью-Йорке. Эта часть инсталляции называется «river reverb».

Часть «photosonic thrust» - это виноградная лоза из звуковых модулей, динамиков, датчиков и усилителя, транслирующих и показывающих звуки, записанные художником возле здания Art Club of Chicago, где проходила выставка. Инсталляция состоит из 8-ми частей, которые вместе воплощают концепт материализации звука памяти.

Традиция работы с визуализированным звуком сейчас находит продолжение в цифровом искусстве (generative art), о чем мы расскажем в других постах.