Эстетика пятидесятых (послевоенной Америки), подборка произведений на тему⁠⁠

Каждое десятилетие, это отдельная эпоха, оставляющая свой след в истории. Любая эпоха имеет свои уникальные черты, но далеко не каждая запоминается людям настолько, что к ней будут продолжать обращаться еще десятки лет. Об одной из таких и будет рассказано в этом посте, а так же будет представлена подборка произведений кинематографа и игровой индустрии, в которых она воплощена.

Пятидесятые годы 20-го века в США были, в каком-то роде, уникальным периодом. Страна, пережившая великую депрессию и войну, вошла в период спокойствия, комфорта и даже идиллии. Американцы вели равномерный образ жизни, заводили большие семьи, открывали свои предприятия. Не забывайте, здесь рассматривается то, какой эта эпоха была запечатлена в массовой культуре, а запечатлела она все именно так. Среди особенностей антуража тех лет можно отметить следующее:

- Все люди невероятно улыбчивы, добры и позитивны. Общаются друг с другом не нормальными фразами, а лозунгами и рекламными слоганами. Помните "Шоу Трумана", с приветствиями, в духе "Доброе утро! А, на случай, если не свидимся: добрый день, добрый вечер и доброй ночи!".

- Улыбчивые люди еще и очень религиозны, а к тому же невероятно патриотичны.

- Мода того времени. Просто посмотрите на своих бабушек и дедушек и представьте, что они одеты очень круто по тем меркам.

- Жизнь сосредоточена в пригородах. Дети бегают, все стригут газоны, выгуливают собак, торгуют лимонадом собственного производства.

- Из предыдущего пункта вытекает один из символов эпохи – белый заборчик. (в энциклопедии штампов и клише posmotre.li, статья про сеттинг так и называется).

Если рассматривать фантастику в данной эстетике, то нельзя не отметить ретрофутуризм. Компьютеры были ламповые. То есть работали на лампах, а не то, о чем вы подумали. Транзисторов тогда еще не было, поэтому техника занимала больше места. Кроме того, развивалась концепция "мирного атома" - использования ядерных реакторов везде, где можно. Например – в машинах.

Если рассматривать внутреннее наполнение того времени, то можно заметить, что за идиллией скрывается напряженная ситуация в обществе. Как известно, началась холодная война, которую сейчас рассматривают в основном как политическое, а не военное противостояние: гонка вооружений, влияния, космическая гонка. Но в те времена это был вполне реальный страх третьей мировой и ядерной войны. В США боялись, что их страна превратится в одну большую воронку от ядерного взрыва, позже это воплотилось в серию игр, о которой речь пойдет ниже.

Как это не удивительно, но в США был коммунизм. Нет, не государственный строй, а просто присутствовали открытые коммунисты. До 1957 года их наказывали. Занималось этим движение, известное как "Маккартизм", более прославившееся под ироничным названием "Охота на ведьм". Под раздачу попадали даже легенды, вроде Чарли Чаплина, или Альберта Эйнштейна.

Процветали традиционные семейные ценности. Да, американцы и сейчас на них помешаны, но тогда еще не было никакой толерантности, феминизма и прочего. Мужчина – добытчик, главный в семье, а жена выполняет работу по дому и воспитывает детей.

Насчет отсутствия толерантности, стоит отметить отношение к чернокожим. Расовая сегрегация тогда еще была официальной – то есть, черные по закону не считались людьми. Мартин Лютер Кинг начал бороться за права своих хоуми только в 1955 году. Хотя, этот пункт тут явно лишний, потому что вряд ли сегодня найдется режиссер или игродел, который покажет сегрегацию как есть: без прикрас, очернения белых и обеления черных.

На юге страны черные музыканты экспериментировали со звучанием, смешав кучу разных стилей. Результатом стал новый жанр – Рок-Н-Ролл. Основателем направления некоторые считают Айка Тернера, с песней "Rocket 88", а другие – Фэтса Домино с его "The Fat Man". В любом случае, главным исполнителем стал Элвис Пресли, в 1956 году наречённый королём жанра. Стиль популярен до сих пор, а у многих слова "Рок-Н-Ролл" ассоциируются с бунтарским образом жизни.

Все мы знаем Хиппи – главную субкультуру 1960-х годов. Их предшественниками были Битники. Название движения вышло из слова "Beat" (бить, разбивать), оно обозначало разбитое поколение, подавленное второй мировой войной. Они имели склонность ко всему запретному, в том числе и к коммунизму. Это движение протестовало против американской внешней политики, нравов общества, было очень любвеобильным, нормально относилось к расовым и сексуальным меньшинствам, охотно упарывалось веществами. Если их приемники стали феноменом, символом своей эпохи, то Битники презирались в обществе из-за симпатии к СССР.

А вот другая субкультура, появившаяся тогда, таки пришла к успеху. Байкеры – бунтари, крутые парни, хулиганы. Да, их бунт был более абстрактным, из-за чего ненависти к ним не было. Как спел Noize Mc в одной из своих песен – "Рафинированный бунт безопасен в любых количествах – от мизерных, до запредельно астраномических". Например – одним из символов тру-байкеров был флаг КША (конфедерации), о значении которого они вообще не знали. Так же не могли определиться, что значит их любовь к черепам – страх смерти, или бесстрашие перед лицом старухи с косой. Все это не важно, ведь они крутые, а это главное.

А теперь подборка современных произведений в этой стилистике или про ту эпоху:

Плезантвиль (Pleasantville, 1998)

Начнем мы с деконструкции сеттинга. Действие фильма происходит в обычном мире 1990-х годов, но его сюжет крутится вокруг сериала пятидесятых, являющем собой портрет своей эпохи. Главные герои там прилежные школьники, их родители, это чуткие и улыбчивые люди, а соседи все время стригут газон и улыбаются, улыбаются, улыбаются! Все это невероятно утрированно. Главные герои живут в ужасном мире, в неблагополучной семье, сами далеко не ангелы, но вдруг они переносятся в сериал, в этот дивный старый мир. Вот только восторг длился не долго. Со временем они понимают, что ничего не может быть идеальным. Своя ложка дегтя должна быть везде и их ужасная реальность на самом деле прекрасна, потому что только в ней возможно быть самим собой. Эта тема проходит через весь фильм и является движущей силой сюжета – жители города тоже начинают превращаться в настоящих людей и это приводит к очень интересным событиям, которые вы обязательно должны увидеть!

Серия Fallout (1997 - н.в.)

Эта игровая серия обращалась к ретрофутуризму еще в первых двух частях, но тогда это был лишь один из элементов оформления мира. Беседка же решила, что ее игры должны эксплуатировать эту тему по полной программе. Если в интерплеевских частях ретрофутуризм был сильно заметен только в заставках и убежищах, то с третьей части серия обзавелась альтернативной историей и кучей культурных отсылок. На разбор всех не хватит даже целого поста, но можно упомянуть три момента, когда тема статьи была воплощена наиболее удачно.

Fallout 3 (2007)

В поисках своего отца главный герой попадает в убежище 112, представляющее собой огромный компьютер с капсулами виртуальной реальности, переносящими людей в город Транквилити-Лейн. Это место воплощает собой все стереотипы из фильмов 1950-х годов. Это американский пригород с частными домами, в котором царит атмосфера идиллии и гармонии, разбавленная угрозой вторжения красных и некими секретами. Да, в городе есть странный заброшенный дом, полоумная женщина, которая обо всем догадывается, загадочная девочка, подстрекающая людей на конфликты и это не все. Сами люди крутят интриги друг с другом, в семьях кипят страсти, все что-то друг от друга скрывают. В общем, полный набор. Мало кто поспорит, что это одно из самых запоминающихся мест во всей игре. Будем надеяться, что в будущем к подобной идее еще вернутся.

Fallout: New Vegas (2010)

Дополнение Old World Blues

Путешествуя по пустыне Мохаве, Курьер попадает в неудобную ситуацию – у него воруют мозг, позвоночник и другие детали. Очнувшись в жутком месте, некогда бывшим исследовательским комплексом, он находит огромный ангар, в котором до войны построили целый городок. В этом городке когда то жили ученые, а каждый дом олицетворяет его личность: один меломан, другой любитель животных, третий наркоман. Да, это немного утрированно, но почему бы и нет? Все таки игра построена на иронии, черном юморе и социальных подтекстах.

Fallout 4 (2015)

Четвертая часть выжимает из сеттинга уже все, что можно, и выливает это на локации. Да, американцы в пятидесятых не думали о каких-то там транзисторах, цветных телевизорах и прочем. Они думали, что в будущем продолжится холодная война, в каждом доме появятся роботы-помощники, а машины будут ездить на мирном атоме. И вот, нам показывают 2077 год, который и воплотил в себе все эти представления. Мы видим пригород Бостона с белыми заборами, по нашему дому летает робот дворецкий, а сами мы член счастливой американской семьи, жизнерадостной и патриотичной. При осмотре дома ностальгия по временам, в которых мы не жили, продолжается – пузатый холодильник, радио на тумбочке, музыкальный шкафчик с виниловыми пластинками, пальто и шляпа на вешкалке. Да, кто бы не ругал четвертую часть, но вступление в игре было прекрасным. Жаль только, что потом разработчики ударились в аллюзии на гражданскую войну и дилеммы о проблемах рабства.

Назад в будущее (Back to the future, 1985)

Еще одним фильмом, где подросток из более поздних времен (из восьмидесятых) попадал в пятидесятые, был культовый "Назад в будущее". В нем подросток Марти оказывался в прошлом и случайно срывал встречу своих родителей, чем ставил под угрозу собственное существование. Здесь нет никаких подтекстов, деконструкций, посланий и прочего. Эпоха обыгрывается только в том плане, что Марти использует элементы поп культуры своего времени в прошлом и это должно быть смешно (и этот штамп используют в любом произведении про попаданцев). Другое дело, что изображена сама эпоха выше всяких похвал. Одежда, убранство помещений, оформление зданий, автомобили, нравы того времени. Хотя, нельзя не отметить то, что воплощение эпохи не стояло главной задачей, ей был интересный сюжет, но то, насколько старательно режиссер работал над антуражем, вызывает уважение.

Saints Row 4 (2013)

Игра Saints Row 4, это наркоманский приход, воплощенный в цифровом формате. Раньше серия рассказывала о преступной банде, успевшей натворить кучу дел: победить мафиозный синдикат, уничтожить кучу зомби, клонов огромного агента КГБ, армию лучадоров и еще много интересных личностей. Теперь банда переехала в правительство США, а ее главарь стал президентом. После нашествия инопланетян, их поместили в матрицу, а первое, что мы там видим, это ретро сериал, вроде того же "Плезантвиля", в который попадает главный герой. Тут эстетика выкручивается на максимум. Кроме самого окружения, мы видим самую настоящую рекламу во время игры, сериал же, причем ретро рекламу; кстати, титры тоже есть; мы видим приглушенную цветовую гамму и крутейшую ретро озвучку. Да, со временем у игры начинается приход и нам придется сражаться с глюками матрицы, кидаться машинами, стрелять дапстепом, но это потом, а пока что наслаждайтесь…

Шоу Трумана (The Truman Show, 1998)

Тема телевидения была раскрыта в очень известном фильме с Джимом Керри в главной роли. Он играет актера по неволе, родившегося в прямом эфире и всю жизнь прожившего в огромном павильоне, даже не догадываясь об этом. За пределами павильона идут девяностые, но внутри него царят пятидесятые (с оговорками: машины и некоторая техника современные). Это тоже деконструкция сеттинга и, заодно, социальный комментарий на тему неискренности нашего мира (некоторых людей просмотр этого фильма доводит до психушки, без шуток). Главный герой имеет особенность – он носитель послевоенного мировоззрения, но оно было заложено ему в голову специально и сознательно. Родной город персонажа весь красочный, там живут прекрасные позитивные люди, приветствующие каждого встречного пафосными фразами (типа той, что была в начале поста). Быт Трумана зациклен, он повторяется каждый день один-в-один, прямо как в те времена, но ему это (до поры, до времени) нравится. Еще круто показана реклама, сочетающая в себе всю ту же атмосферу пятидесятых и реалии телевидения, когда жена героя говорит "Милый, хочешь я приготовлю тебе такие-то хлопья, и залью таким-то молоком", тыча упаковкой прямо в лицо. В общем, это оригинальный фильм, имеющий огромную художественную ценность и подходящий под тему статьи.

The Movies (2005)

От темы телевидения перейдем к теме кино. Этот экономический симулятор расскажет историю кинематографа с самого начала 20-го века, вплоть до наших дней, хотя наши дни там очень условные. Дело в том, что нормально воспроизведены только эпохи немого кино, эпоха золотого века Голливуда и эпоха фильмов категории Б. Нам важна вторая, тем более, что ей уделено максимальное внимание. Золотой век Голливуда, это период с 1930-х по 1950-е года. Они подарили нам множество прекрасных актеров и актрис, вроде Марлона Брандо, Мерлин Монро, Джейн Рассел, Джеймса Дина, а так же запомнились общими чертами, вроде знаменитого Кодекса Хейса, который давил на создателей своими ограничениями. Не только в СССР тогда не было секса, в США даже обычный поцелуй мог сыграть плохую шутку с авторами. Эпоха, когда каждый второй фильм был пропагандой, а за оскорбления чувств верующих могли наказать, готова принять игрока, в игре "The Movies". В ней вам не просто покажут историю кино, а еще и дадут ее воссоздать, предоставив огромный выбор реквизита, костюмов и павильонов.

Непристойная Бетти Пейдж (The Notorious Bettie Page, 2005)

Да, в США тех лет не было секса и распространение порнографии жестоко каралось. Именно в те годы зародился замечательный художественный стиль "Pin Up" - эротические рисунки на основе фотографий моделей. Одной из самых известных таких моделей стала Бетти Пейдж, которой посвятили фильм. Бетти Пейдж, это девушка с интересной судьбой. Если верить фильму, она подвергалась насилию в молодости и имела проблемы с законом. Во времена поголовного ханжества она легко могла полностью раздеться перед камерой, так как не видела в этом ничего особенного (она при этом была еще и очень религиозной). В фильме все это показано, и по ходу сюжета атмосфера становится все более напряженной. Фотографы и модели, которые не боялись заниматься настолько сомнительным жанром, были чем-то вроде бунтарей, идущих против системы. Правда, некоторых это приводило на судебную скамью, но оно же того стоило! Ах да, фильм вообще не для детей, количество обнаженки на экране не зашкаливает, но и малым его не назовешь.

Mafia II (2010)

Перенесемся из тихого пригорода в шумный город. В нем мы увидим историю парня по имени Вито, вернувшегося с войны и связавшего жизнь с преступностью. Большая часть игры происходит в 1951 году, который был показан просто идеально. Каждая деталь окружения, даже просто раскрытая книга на столе, пропитана атмосферой тех времен. Несмотря на то, что открытый мир здесь нужен просто для галочки, он дарит немало удовольствия, когда вы едете на машине, слушаете прекрасную музыку и смотрите по сторонам. Разработчики провели огромную работу над детализацией локаций. В этой игре даже какой-нибудь подъезд или случайный двор запоминается именно из-за мелочей, создающих нужную картину. Да, многим не нравится сюжет, тупой главный герой и однообразный геймплей, но атмосфера компенсирует любой недостаток, делая игру одной из самых запоминающихся в жанре.

Стэпфордские жены (The Stepford Wives, 2004)

Ремейк одноименного фильма 1970-х годов с прекрасной Николь Кидман в главной роли.

Есть где-то в глубинке небольшой городок Стэпфорд, где живут прекрасные люди и царит атмосфера спокойствия. Но вот только главная героиня, попав туда, определенно не знает, как относится к этим утрированно счастливым семьям. Мужчины здесь обладают сильнейшим инстинктом собственника, нередко злоупотребляя положением главного в семье, а жены у них исключительно послушные домохозяйки, которые даже в страшном сне не смеют им перечить. Что-то здесь не так, не могут эти люди искренне быть настолько безропотными. С самого начала весь город производит на нее впечатление огромной постановки. Вместе с ней вы и узнаете – верное ли оно, или нет?

Зомби по имени Фидо (Fido, 2006)

А под конец ударимся в хоррор. В пятидесятых США пережили войну с зомби, но, вместо полного геноцида ходячих, они предпочли сделать их рабами. На каждого мертвеца нацепили специальный ошейник и начали продавать их вместо роботов-дворецких. Главный герой фильма, это мальчик, которому подарили одного такого зомби в подарок. Со временем гниющий труп стал другом семьи, а события, между тем, накалялись и все больше напоминали пороховую бочку...