«Ворон» или болезнь ремейков⁠⁠

То, что «Ворон» 2024-го года — это ремейк, который никто не просил, было понятно ещё по реакции аудитории на дебютный трейлер проекта. Но я всегда открыт к экспериментам и новым прочтениям. Да и хотя бы из научного интереса всегда интересно, что в итоге получится. Но даже с таким взглядом на мир фильм с Биллом Скарсгардом в главной роли меня дико разочаровал…

Это не будет гневный обзор плохого кино — бить младенцев слишком легко. Предлагаю углубиться в вопрос и понять несколько вещей: что такое хорошая адаптация, в чём преуспела версия «Ворона» 1994-го года, и где вариант наших дней провалился по всем фронтам.

Кратенько начнём с того, что такое вообще «Ворон». Всё пошло с комикса, написанного Джеймсом О’Баррой в 1989-м году.

Данная работа позволила писателю выместить на бумагу всю боль и горечь от утраты невесты, которая трагически погибла по вине пьяного водителя.

Комикс посвящён молодому рок-музыканту Эрику Дрейвену, который восстаёт из мёртвых, дабы отомстить группе насильников и моральных уродов за убийство его любимой по имени Шелли. Каждая страница пропитана грустью, всепоглощающим чувством вины, а также кровавым насилием. Это была даже по меркам 90-ых очень жестокая и депрессивная работа, которая при этом успела стать культовой и безумно популярной. Хотя комикс и был законченным и лаконичным произведением, он стал началом типичной франшизы, которую никто не планировал.

Фильм появился далеко не сразу. К Джеймсу О’Барре приходили с большим количеством разных предложений, даже с мюзиклом и Майклом Джексоном в главной роли, mamma mia. Но автору всё это было не очень интересно, и он хотел, чтобы вышло хоть что-то близкое к оригиналу. Таким проектом, на мой взгляд, фильм 1994-го года от режиссёра Алекса Пройаса и вышел.

Главное достоинство той картины — готическая и густая атмосфера, которая пронизывает всё действо и ощущается целостной до сих пор. Грязный и погружённый в ночь город, разгромленный бандитами, дождь долбит по крышам и козырькам, погружённый в отягощающие воспоминания о былом и скорченный главный герой, а всё это дополняется кладбищенской тишиной в нужные моменты.

Феноменален в фильме и покойный Брендон Ли, вложивший всю душу в образ воскресшего из мёртвых рок-музыканта. Рядом с врагами он дерзок, крайне харизматичен и кичлив, а в одиночестве его сковывает боль, тупая злоба на жестокий мир и воспоминания о любимой, которую не вернуть. Шелли сама по себе и не нужна этой истории, ибо перформанс Брендона Ли позволяет в полной мере проникнуться драмой главного героя и начать ему сопереживать.

В остальном же авторы фильма применили классическую формулу кинокомикса — побольше экшена, постепенное нарастание конфликта и мощный босс-файт в конце с усложнением условий для героя. Они не стали рисковать в плане расчленёнки и крови, а также сделали акцент на приятных побочных персонажах в лице девочки-беспризорницы Сары и сержанте полиции Албрехте, который пытается следить за порядком на районе.

Пускай вышла и не дословная адаптация кинокомикса, но люди с уважением отнеслись к оригиналу и взяли из него то, что посчитали нужным для их видения успешного фильма. И не прогадали, собрав 94 миллиона баксов при бюджета в 23, что звучит очень даже вкусно.

Годы шли, франшиза полнилась сиквелами средней степени паршивости. И так было до 2008-го года, когда у акул бизнеса появилось желание запилить полный перезапуск, вновь посвящённый Эрику Дрейвену и его истории мести. Но есть большая разница между желанием и фактическим действием.

Я даже в мыслях устану перечислять, сколько в период с 2008-го по 2022-й год сменилось режиссёров, претендентов на главные роли, ну и само собой вариантов сценария. В один момент Джеймс О’Барра уже отчаянно заявил, что даже если Ридли Скотту бы дали 200 миллионов и посадили в руководящее кресло, всё равно у них бы нихрена не вышло лучше, чем работа Пройаса с Брендоном Ли. Пророческая фраза, не иначе.

Но корпораты не отчаялись, и в 2022-ом году при поддержке компании Lionsgate съёмочный процесс ремейка «Ворона» был запущен. Режиссёром назначили Руперта Сандерса, известного всратыми «Белоснежкой и охотником», а также «Призраком в доспехах» со Скарлетт Йоханссон. На главную роль назначили Билла Скарсгарда, которому после Пеннивайза и Носферату играть фриков, видимо, не привыкать.

Опять же, сказать, что фильм плох — это не сказать ничего. Чтобы не быть голословным, давайте пройдёмся по основным аспектам картины.

В сценарии явственно видно, что авторы хотели сделать. За счёт расширения экранного времени Шелли пытались вызвать ещё большую привязанность зрителя к персонажу, что усилило бы боль от момента её смерти. Также решили навалить мистики, дабы расширить лор, как это сейчас модно.

Обе миссии были успешно провалены. Попытка показать химию и любовь Эрика и Шелли вне флешбеков оказалась огромной пустой тратой времени. Вместо обаятельных влюбленных мечтателей мы получили бывших наркоманов, которые сбегают от проблем и реальности в объятия друг друга. На экране они довольно кринжово общаются и занимаются непотребствами. Проникнуться к ним симпатией лично у меня совершенно не получилось.

При этом оригинал 1994-го использовал романтические сцены с Шелли как болезненные воспоминания, которые мучают Эрика Дрейвена. А также мотивируют его на кровавые свершения во имя справедливости. Вышло более лаконично и при этом эффективно.

На неуместное растягивание хронометража также работает то самое вышеупомянутое расширение лора. Вместо приземлённого и понятного «мужик восстал из мёртвых и к нему привязана ворона» зрителю начинают ездить по ушам устоями местного мира мёртвых, о том почему души попадают в рай или ад, про местного злодея, который заключил сделку с Дьяволом…Ощущаете, насколько оторванным от реальности становится произведение?

Великолепность «Ворона» же в том, что несмотря на ожившего мертвеца и волшебную птицу, это очень приземлённая история о личной драме и мести. В такое намного проще поверить обычному зрителю, чем в мистические битвы Бобра с Ослом за души человечества. Да и эмоционально таким нагромождением проникнуться уже банально сложнее.

И я уже не говорю про динамику повествования, которую с такими нагромождениями выстроить очень и очень тяжело. Действительно раскручиваться маховик событий начинает лишь на 50-й (!!!) минуте фильма, что я считаю непозволительным. К тому же местный Эрик Дрейвен сделан очень тупым и нерешительным персонажем, поэтому действительно супергеройский экшен начинается только в последние минут 30.

И-и-и… снято оно не так уж и плохо. Авторы постарались показать побольше мясистых кадров, сделать большой акцент на том, как главный герой игнорирует смертельные раны и разрывает в щепки шокированных противников. Здесь есть и мясо, и стильные кадры. Так что зачтём техническую часть и постановку, которые оказались в заложниках сценария.

Но вот актёрам вывернуться так просто не получится. Понятное дело, что Билл Скарсгард не должен был пытаться пародировать покойного Брендона Ли. Это было бы и неуважительно, и уж очень дешёво. Но вместо горюющего рокера мы получили унылого эмобоя, который долгое время не может решиться на действие. Интересно ли за таким наблюдать в принципе? Вообще нет.

Сейчас будет лютая вкусовщина, но брать фриковатых певиц на важные роли — порочная практика, пиар от которой не стоит усилий. Мало того, что у них отталкивающая для многих внешность, так ещё и актёрского таланта чаще всего за плечами нет. Есть исключения в лице Леди Гаги, например, но Талия Дебретт Барнетт aka FKA Twigs вообще не то пальто. Ей не удалось создать привлекательный образ, о потере которого бы зритель горевал и тосковал вместе с Эриком Дрейвеном. Чувства возникают совсем иные.

Понятное дело, что неравномерность и невнятность нового «Ворона» всегда можно списать на производственный ад и переход проекта из одних рук в другие. Но на мой взгляд причина здесь совершенно иная, и она прекрасно описывает проблемы культуры ремейков. Алекс Пройас в 1994-ом году просто хотел снять хорошее и кассовое кино. Да, основанное на комиксе и с участием автора первоисточника, но с акцентом на создание качественного и вызывающего эмоции опыта для зрителя.

В 2024-м же году Роберт Сандерс использовал знакомые образы, чтобы продать свою бесталанность. Как и в случае с «Призраком в доспехах», режиссёр не попытался копнуть глубже и понять, за что люди полюбили оригинал, в чём его фишка и основные повествовательные средства. Нельзя плясать от печки, если ты её не сложил. Сандерс должен был увидеть готичность, депрессию и брутальность, а разглядел только ночь, дождь и размалёванного зомби-музыканта.

Автор текста: Павел Широков

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда. Наши двери всегда открыты!

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)