Дубликаты не найдены

Похожие посты
228

История дизайна классических героев Диснея

Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.


Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.


Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.


Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.


Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.


Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят».


Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. <…> Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Уолт Дисней с братом Роем.

Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.


Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.


Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.

Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Уолт Дисней с Абом Айверксом.


Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».


По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.

Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.

Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».


Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.


«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.


Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).


Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».


Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке.


Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.


Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.


«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».

Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось».


Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.

Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.


Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».


Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»


Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».


Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:


Линии и геометрические фигуры имеют свой собственный смысл и влияют на наш разум и реакции.


Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.


Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.


Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Проработанные и узнаваемые силуэты помогают зрителю запомнить героя.
История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Раскрытие истории персонажа и его личных черт через окружение, движение, элементы костюма, черты лица.


Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Концепт персонажа должен рассказывать нам о нем как можно больше — внешний вид, формы, говорят о образе жизни героя, о его привычках, манерах, о том, что он любит и какой он по характеру.


Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.


Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»

«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Карикатурность — изменение пропорций тела.


Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.


Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.


Антропоморфизм (наделение человеческими качествами).


При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Возрастная аудитория


До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.


В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.


Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.


Соответствие временной эпохе.


Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.

Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.


Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.

История дизайна классических героев Диснея Анимация, Мультфильмы, Walt Disney Company, Персонажи, Дизайн, Концепт, Длиннопост

Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.

Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.


С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.

Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.


Источник
Показать полностью 23
90

Мультфильм про Песочницу, часть 10. Юбилей Песочницы!

Доброго дня, пикабушники! Сегодня я закончила снимать очередной мультик про Песочницу, милое песчаное существо, познающее мир. На этот раз мультик получился длиною в две с половиной минуты, это рекорд! И больше 400 кадров. Для меня это много, учитывая, что часть их них проходилось снимать, борясь с бешено крутящейся на леске птичкой. Но об этом позже, а пока - мультик!

Идея познакомить Песочницу с птичкой не оставляла меня давно, чуть ли не со второй серии. Останавливало только то, что птичку надо будет подвешивать и двигать на леске, мне это казалось слишком сложным. Однако со временем я поняла, что готова заморочиться. Сделала для птички перекладинку, на которую планировала вешать леску и неторопливо её двигать вдоль кадра...

Мультфильм про Песочницу, часть 10. Юбилей Песочницы! Песочница, Анимация, Мультфильмы, Творчество, Рукоделие без процесса, Пластилиновая анимация, Пятничный тег моё, Видео, Длиннопост

Стоит ли говорить, что ничего не вышло, и в итоге я всё равно держала леску с летящей птичкой в одной руке, а другой шевелила Песочницу, поправляла декорации и настраивала фотоаппарат?!

Птичка на леске вертелась с дикой скоростью, чтобы снять её в нужном положении, приходилось делать не один кадр - вечно то хвост её был в кадре вместо гордого профиля, то глаза эти наглые...

Мультфильм про Песочницу, часть 10. Юбилей Песочницы! Песочница, Анимация, Мультфильмы, Творчество, Рукоделие без процесса, Пластилиновая анимация, Пятничный тег моё, Видео, Длиннопост

Птичек было две - летящая и стоящая (сидящая?). Обе меня к концу съемки достали!)

Мультфильм про Песочницу, часть 10. Юбилей Песочницы! Песочница, Анимация, Мультфильмы, Творчество, Рукоделие без процесса, Пластилиновая анимация, Пятничный тег моё, Видео, Длиннопост

Каждые сто кадров я делала перерыв "на полчаса", он растягивался на недели - наваливалась работа. Однажды мне нужен был стол, я переставила сценку с Песочницей на пол, на неделю. Когда я её подняла обратно, обнаружила, что там сплёл паутину паук!!! Ужас. Стыд и позор...

Утешив и отчистив Песочницу, я наконец-то досняла эту серию, несмотря на доставучую птицу, проблемы с замазыванием лески и прочее, и прочее...

Но всё получилось!

Мультфильм про Песочницу, часть 10. Юбилей Песочницы! Песочница, Анимация, Мультфильмы, Творчество, Рукоделие без процесса, Пластилиновая анимация, Пятничный тег моё, Видео, Длиннопост

Как всегда, рада любым отзывам!)

(Кстати, я решила попробовать сделать группу, посвященную этому мультику и прочим мультяшным затеям, которыми я время от времени увлекаюсь. Пока она пуста, но желающие со мной пообщаться лично могут добавляться: https://vk.com/pesocha)

Показать полностью 4
160

Видео арт 90е

В этом году у меня юбилей и поэтому пришла идея нарисовать и смонтировать вот такой видеоарт, посвященный телевидению 90 годов, когда было всего 4 телеканала: ОРТ, РТР, ТВ6, НТВ. Потом ТВ6 заменили на ТНТ, а НТВ заменила на Рэн-ТВ. Возможно в других регионах было куда больше телеканалов ну или у тех, кто мог тогда себе позволить кабельное телевидение. Многие наверное также сидели, чуть ли не уткнувшись носом в экран телевизора ожидая долгожданную, новую серию сериала или мультфильма. И иногда раздавалось, - Не сиди так близко, зрение себе испортишь! После чего, приходилось не отрывая глаз ползти дальше от телевизора).

Временной код:

00:00 - Сейлор мун

00:10 - Санта Барбара

00:13 - Программа Время на ОРТ

00:16 - Чип и Дэйл спешат на помощь

00:20 - Поле чудес

00:22 - Чудотворные рыцари(Ronin Warriors, Yoroiden Samurai Troopers)

00:29 - Маленькие спасатели(Mashin Hero Wataru, Mashin Eiyuuden Wataru)

00:33 - Новая Жертва

00:41 - Пещера золотой розы(Фантагиро, Фантогароу)

00:45 - Новости, дефолт.

00:48 - Вавилон 5

00:49 - Социальная реклама русский проект

01:00 - Час пик

01:01 - Любовь с первого взгляда

01:02 - Маски шоу

01:03 - Заставка телеканала ТВ6

01:04 - Дикая Роза

01:05 - Богатые тоже плачут

01:07 - Деревня дураков из телепередачи Каламбур

01:08 - Звёздный час

01:09 - Зов джунглей

01:10 - Интерактивная программа позвоните Кузе

01:10 - Осторожно модерн

01:10 - Черепашки ниндзя

01:12 - Человек паук

01:13 - Симпсоны

01:15 - Рельсовые войны шахтёров в Кузбассе

01:21 - Сам себе режиссёр

01:23 - Она написала убийство

01:24 - Комиссар Рэкс

01:25 - Секрет тропиканки

01:28 - Новые приключения Вини Пуха

01:29 - Блок мультфильмов Фокс Кидс на телеканале Рэн-тв

01:31 - Пауэр рейнджерс или Могучие рейнджеры

01:32 - Чокнутый

01:33 - Чудеса на виражах

01:35 - Русалочка

01:36 - Элен и ребята

01:38 - Первые поцелуи

01:39 - Друзья

01:40 - Дежурная аптека

01:41 - Флиппер

01:42 - Гром в райю

01:44 - Сиквэст, Подводная одиссея

01:45 - Приключения Геракла(Приключения Геркулеса)

01:47 - Зэна королева воинов

01:49 - Приключения Синдбада

01:51 - Любовь и тайны Сансэт Бич

01:51 - Электронные жучки

01:53 - Сёгун

01:54 - Полтергейст

01:55 - Секретные материалы

01:56 - Роботех(Наделе же, это склейка и дорисовка трёх разных аниме: Гиперпространственная крепость Макросс, Моспида - оружие выживания, Гиперпространственная Кавалерия Южного Креста)

01:57 - Тимон и Пумба

01:59 - Утиные истории

02:0 0- 80 дней вокруг света с Вилли Фогом

02:02 - Блок Диснэя на ОРТ

02:03 - Невероятные приключения Джонни Квэста

02:06 - Перезагрузка(ReBoot)

02:07 - Планета Монстров

02:09 - Охотники за привидениями

02:13 - Кэнди-Кэнди

02:15 - Фантом 2040

02:17 - Аладдин

02:20 - Погонщики динозавров

02:22 - Альберт-пятый мушкетёр

02:25 - Подземелье Драконов

02:27 - Чёрный плащ

Это всё, что я вспомнил). А, что вы ещё помните?


ВК. - vk.com/ykowskygeorge . Ист. - instagram.com/ykowsky

Показать полностью
640

Не для всех: Эон Флакс, постпростудный киберфетишизм 90-х

На дворе 1991. Четырнадцатилетние американские школьники бросают сумку после школы, плюхаются на диван и включают MTV: то самое царство взросления и неудобных для родителей тем. Между клипами они натыкаются на это.

Не для всех: Эон Флакс, постпростудный киберфетишизм 90-х Киберпанк, Анимация, 90-е, Мультфильмы, Обзор, Детство 90-х, Фантастика, Видео, Длиннопост, ЭОН Флакс

Кожа, необычная рисовка, насилие, странные разговоры. Да, подростки специально приходят пораньше, чтобы снова встретиться с Эон Флакс.


Все умерли от простуды: мир Эон Флакс


На Земле не осталось городов, кроме Брегну: всё уничтожил коронавирус, который смогло победить семейство Гудчайлды. Ничего удивительного в том, что они правят Брегну уже 400 лет. Проблема перенаселения решена (от вируса погибло 99% людей на планете), технократы у власти, потребности удовлетворяются, и кажется, что светлое будущее наступило. Тревор Гудчайлд – наследник славного семейства, очень по-своему пытается подарить человечеству счастье. Одна беда: с Гудчайлдами борются жители Моники – квартала свободы в Брегну. Люди снова разделены из-за взглядов.

Не для всех: Эон Флакс, постпростудный киберфетишизм 90-х Киберпанк, Анимация, 90-е, Мультфильмы, Обзор, Детство 90-х, Фантастика, Видео, Длиннопост, ЭОН Флакс

Немного шокирующей киберизации


О Монике ничего толком не известно: анархия и крутые полуголые агенты в коже — исключение. В Брегну же есть всё: технология, рабочая сила, социальные гарантии. Правда, иногда там умирают несогласных с Гудчайлдом.

Между враждующими кварталами функционирует автоматизированная охранная система, чтобы уничтожать интервентов и перебежчиков. А ещё в Монике живёт женщина-киборг Эон Флакс.

Не для всех: Эон Флакс, постпростудный киберфетишизм 90-х Киберпанк, Анимация, 90-е, Мультфильмы, Обзор, Детство 90-х, Фантастика, Видео, Длиннопост, ЭОН Флакс

Тревор и Эон снова встретились


Завершает картину тотальная киберизация. «Эон Флакс» — это сон техноманьяка. Он и сейчас удивляет многообразием изменений тела человека. «Вау, как они до такого додумались», - та самая фраза, что будет будоражить зрителя весь сериал, даже если он ему не понравится.


Без героев и злодеев


«Я и есть грань», — объявляет Эон Флакс в оупенинге сериала. Это похоже на правду. Сама Эон действует исключительно в собственных интересах. Иногда она работает с Тревором, чаще против, а в одной из серий остаётся вместе с ним навсегда, чтобы быть убитой собственным клоном. Вооружённая борьба не препятствие, когда любовники хотят остаться вместе на ночь.

Не для всех: Эон Флакс, постпростудный киберфетишизм 90-х Киберпанк, Анимация, 90-е, Мультфильмы, Обзор, Детство 90-х, Фантастика, Видео, Длиннопост, ЭОН Флакс

Тревор застрял в чьём-то ухе


Тревор тоже не является злодеем. Он – эффективный лидер, которого контролирует совет влиятельных людей. Это не мешает Тревору предаваться странным удовольствиям, воплощать разрушительные идеи и вести игры разума с Эон. Персонажи раскрываются скудно, через принятые решения и насыщенные диалоги. У них нет предысторий, нет развития, впрочем, как и у сюжета в сериале. Всё вокруг скетч и смотреть «Эон Флакс» можно с любой серии.


Стоп, а где киберфетишизм?!


Секс в этом сериале везде. Большегрудая Эон, со странной формой бёдер и отчётливым акцентом на вагине, постоянно вступает в контакты с разными мужчинами. Флакс часто манипулирует людьми через секс.

Не для всех: Эон Флакс, постпростудный киберфетишизм 90-х Киберпанк, Анимация, 90-е, Мультфильмы, Обзор, Детство 90-х, Фантастика, Видео, Длиннопост, ЭОН Флакс

Тревор и птицечеловек


Тревор в любвеобильности не отстаёт от Эон. То он пытается совокупиться с женщиной-птицей, то с главной героиней, то ещё с кем-то. Длинные языки, откровенные наряды, вытянутые люди с голыми ногами и десятки киберизаций… Как думаете, это влияло на сексуальные предпочтения подростков? Уверен, что да.


Мнение

«Вещь не перестаёт быть истиной от того, что она не признана многими».

Бенедикт Спиноза

«Эон Флакс» понравится тем, кто любит киберпанк. Это набор зарисовок на тему постапокалиптического трансгуманизма, ценностей и сложного выбора. Их мало что объединяет между собой, кроме атмосферы.

Специфическая рисовка, странная сексуальная эстетика и пара свежих мыслей – это то, ради чего стоит смотреть сериал. Мне же в «Эон Флакс» не понравилась стагнация. Мир не меняется, персонажи не развиваются, а вселенная не раскрывается. Если вы искали умную анимацию для взрослых с десятком свежих идей, «Эон Флакс» вам понравится.

Показать полностью 4 1
528

Том и Джерри в аниме

Примерный перевод:


Джерри-Бесполезный кот, хватит.

Ты больше не сможешь преследовать меня.


Том- я всего лишь следовал приказам, мне сказали уничтожить тебя.


Джерри- чтож, тогда ты, будешь тем, кого уничтожат.


Не переживай, будет немного больно.


Теперь весь сыр в доме будет моим!

Показать полностью
1532

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями»

Сериал «Extreme Ghostbusters» появился на российском ТВ в 1997 году. Помню, как смотрел его пятилетним карапузом летом по ОРТ под рекламу Sprite и Stimorol. Мама приносила мне сундучки Milky Way, а подростки учились самопрезентации в передачах у Супонева.

Внезапно, я вспомнил про этот сериал. Скачал и не пожалел.

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Прошло 11 лет


«Extreme Ghostbusters» задуман, как прямое продолжении истории об охотниках за привидениями. 11 лет прошло с тех пор, как в Нью-Йорке изловлены все духи. Игон Спенглер, Питер Вэнкмэн, Уинстон Зеддмор и Рэй Стэнц остались без работы. О них мы не знаем ничего, кроме того, что Спенглер стал видным учёным и преподаёт в университете.

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Настоящая Ecto-1 в музее


Тем временем тоннель, который открывают метростроевцы, извергает из себя фонтан паранормального. Игону, пытавшемуся остановить это, уже никто не верит. Охотника называют шарлатаном, несмотря на то, что призрак Лизун существует и по-прежнему живёт в старой пожарной части.

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Копаешь тоннели в метро, а там склад артефактов. Позвать археологов? Не, не слышал


Первым на свободу вырывается призрак Акира. Он заражает горожан неизлечимой болезнью (не гонореей). Вначале Спенглер пытается противостоять ему сам, но новый Акира сильнее, чем многое из виденного им ранее. Чтобы справиться с угрозой, Игон рекрутирует студентов. Они помогают ему улучшить оборудование и в итоге становятся его новой командой.


Герои... Или нет?

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Новый состав


В 90-е крутыми по ТВ называли не вялых хип-хоперов, но байкеров и металлистов. В этом сериале это ощущаетя отчётливо. Взять, например, главных героев.


Кайли — девочка-гот, сделавшая интерес к паранормального профессией

Эдуардо — неблагополучный парнишка панк-рокер с протестом изо всех щелей

Роланд — заботливый старший брат, который умеет делать что-то руками

Гаррет — инвалид-сорвиголова, что полноценнее многих здоровых людей

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Игон и Жанин


Все герои очень человечные. Настолько, что их сложно назвать героями. Они проблемные, у них масса недостатков. Это подкупает, в них узнаёшь себя. Персонажи Игона, Жанин и даже старых охотников, что появляются всего на пару серий, кажутся объёмными. Настолько, что назвать их второстепенными сложно. Например, Жанин переживает из-за упущенных лет и безответной любви к Игону. Игон видит, что стареет и осознаёт собственную бесполезность в быту.

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Питер Вэнкман "трясёт стариной" прямо на стол


Радует, что между героями не чувствуется каких-то возрастных или социальных барьеров. Они общаются на равных, игнорируя русскую традицию эйджизма. А ещё герои тут хорошие. С ними проще полюбить себя таким, каков ты на самом деле.


Атмосфера


Я очень люблю города. Мне нравится атмосфера мульсериалов 90-х о Человеке-Пауке и Бэтмене. В Extreme Ghoustbusters город показан во всём многообразии: от суровых каменных джунглей до парков и скверов. Не обошли вниманием частные дома, особняки, лаборатории, производства и канализации.

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Злодеи здесь по-настоящему злы. Они логичны, прагматичны и не делают скидок на что-либо. Свинцовое небо, темнота, дождь, грязь, ветер и тёплых закатный солнечный свет в противовес всему задают цветовую гамму. Остро чувствуется влияние Лавкрафта, Кинга, По, Стокера и Тима Бёртона. Здесь как бы вспоминают забытое в современном мире искусство спокойно говорить о смерти, принимать её как часть жизни.


Анимация Extreme Ghoustbusters вообще человекообразна. Детальность, скрупулёзность отрисовки — черты 80-х и 90-х годов мультипликации. Иногда ловишь себя на мысли, что смотришь неплохой сериал.


Мнение


Мне сериал понравился. Не столько ностальгически, сколько по зрелому взгляду с опытом в анимации.

Ты забыл об этом или никогда не знал: «Экстремальные охотники за привидениями» Анимация, Охотники за привидениями, 90-е, Назад в 90е, Детство 90-х, Обзор, Мнение, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Сериал максимально политкорректен. Нас знакомят с трудностями расового разнообразия, пола, физической неполноценности и самоидентификации. Кайли дразнят вампиром, а Гаррет постоянно доказывает, что он в и в коляске круче всех. Латинские корни Эдуардо и тёмная кожа Роланда оттеняются объёмными личностями. Герои не перебрасываются штампованными фразами о притиснениях, как это принято сейчас, а просто живут. Их проблемы при этом никуда не исчезают. Видимо, раньше сценаристы работали тоньше.

Максимально шикарный оупенинг


«Extreme Ghostbusters» показался мне максимально светским сериалом для любого возраста. Шутки здесь качественные, иногда о них нужно подумать. Масса отсылок к современной культуре останутся незамеченными теми, для кого Пол, Джон, Джордж и Ринго — ноунеймы.


Если любите охотников за привидениями или просто ищете что-то осмысленное для просмотра с детьми, то вы не пожалеете.


Оценка: 7/10

Показать полностью 7 1
34

Китайские дунхуа или путь китайской анимации

Никому не секрет, что аниме завоевывает огромную популярность в мире. И не просто завоевывает интерес к этому виду мультипликации, но и поднимает престиж страны производителя в глазах обывателей. Это нельзя не заметить, так как японская культура прочно засела в кругах различных гиков. Китай увидел перспективы аниме, и решил делать свое аниме, с Сянься, и святыми небожителями, все в стиле китайской мифологии. И имя китайскому аниме(Срачи ведутся до сих пор, можно ли назвать китайскую мультипликацию аниме) Дунхуа(动画)

Да-да, многие начнут плеваться, мол рисовка говно, сюжеты говно, и вообще мей ин чина, итд. Но я пришел рассказать о перспективах развития этого направления. Давайте начнем.


_________________________________________________________________________________________________

Возьмем за пример слова

CG аниматор Масамунэ Сакаки говорил в своем блоге, что производство среднего 13-серийного аниме обходится примерно в 250 млн иен. Это около 2 млн. долл за сериал или 150 тыс. долл за серию.

Продюссер аниме Shirobako Нагатани Такаюки в своем интервью объявлял, что весь бюджет аниме составляет около 4 млн. долларов, по 166 тыс. долл. за каждый из 24-х эпизодов.

Сам не смотрел, но по скриншотам видно что рисовка неплохая.

Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост

Возьмем за основу +- 100 тыс долларов бюджет среднего японского аниме за серию.


Заходим на байду, и ищем инфу по Дунхуа.


Эпизод в 20 минут

1300 секунд

А это 3000-4000(Бывает и 6000) кадров

1 секунда +-10 юаней

итого 13 000 юаней за анимацию


Плюс бэкграунд. В среднем они меняются по 200-300 раз.

один бэкграунд +-15 юаней

общая стоимость бэкграундов 3000-4500 юаней.


Режиссер получает от 4000 юаней.


Раскраска кадров от 0.8 юаней за кадр. Кадров как уже сказали в среднем от 3000-4000.

Выходит от 2400- 3200 юаней.


и плюс минус 1000-3000 за материалы.


Итоговая стоимость серии дунхуа составляет  24400 юаней за серию, что составляет 3447 долларов, 41364 за сезон.

Не густо, даже гроши можно сказать. Но, эта информация 2012 года. Плюс, эта анимация весьма низкого качества. а-ля то что чуть ниже.

Но как это

Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост
Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост
Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост

Cо временем превратилось в это ?

Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост
Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост

Со временем бюджет рос, и рос очень быстро. Уже в 2019 году, бюджет мультипликационной индустрии достиг 194,1 млрд юаней. (274 251 980 долларов)

Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост

Плюс статистика по росту и производству анимационной индустрии.

Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост

Статистика по месячному активному числу основных двумерных платформ на конец 2018 года

Китайские дунхуа или путь китайской анимации Китай, Аниме, Анимация, Развитие, Интересное, Текст, Гифка, Видео, Длиннопост

В самом начале у нас bilibili(92,8 миллиона). Изначально клон японского сайта niconico. Но теперь же весьма уникальная платформа, являющаяся производителем, и спонсором многих дунхуа. (Так же эта платформа скоро запустит спутник в космос для популяризации науки, это что бы вы понимали масштабы этой компании)  Почти каждая компания в этой таблице вкладывается в разработку своего аниме.

Их индустрия и  в 2020 году не собирается сбавлять обороты. Есть даже постановление от правительства на помощь разным студиям, и авторам. Так например почти половина от их анимационных сериалов составляют адаптации веб романов, написанные независимыми авторами. В этом плане у них сейчас сильно преуспел/а (Пол не известен) "Мосян тунсю" автор таких произведений как "Магистр дьявольского культа" у которого вышло уже 2 сезона, и третий будет уже в 2021 году. И "Благословение небожителей" который выходит во второй половине 2020 года.



Благословение

Магистр

Но сериалами дело у них не ограничивается, так же набирают популярны 3Dи  2D полнометражки. 


«Нэчжа» — фэнтезийный 3D-мультфильм, снятый китайской студией Horgos Coloroom Pictures под руководством материнской компании Beijing Enlight. Его написал и поставил дебютант Ян Юй (Yang Yu). В основе сюжета лежит миф о сыне божества, который бросает вызов своей тёмной судьбе. И вместо того, чтобы принять её, он становится защитником невинных.

Бюджет составил $20 000 000

Сборы в мире же составили огромные $726 063 471.

На волне этого успеха, у студий появилось множество спонсоров и инвесторов.

Или "Большая рыба и бегония" или как назвали в российском прокате "По ту сторону океана "


За гранью нашей реальности существует Другой мир, населённый богами, духами и волшебными существами. В шестнадцать лет обитатели Другого мира оборачиваются красными дельфинами и на неделю отправляются к нам, на Землю, в большой океан, познавать законы природы.

Контактировать с людьми им строжайше запрещено, но Чун, дочка духа природы, нарушает запрет и влюбляется в молодого рыбака. Во время страшного шторма юноша спасает Чун из сетей и гибнет сам. Чун пускается в опасное приключение, чтобы вызволить душу возлюбленного.

Бюджет $4 241 010

И сборами в $85 409 373

Как мы можем видеть, Бюджет китайских дунхуа в несколько раз меньше чем японских и американских мультсериалов. Это иногда сказывается на некоторых аспектах анимации, и качестве. Но с каждым годом бюджет растет, и разрыв уменьшается. По плану многих студий, они с каждым годом собираются увеличивать количество производимой анимации. Например студия "G.C animation&films" открыла еще одну стадию в в городе Сиань. И по слухам планирует открывать студии по всему Китаю. В общем, будет интересно увидеть через пару лет, как будет развиваться китайская анимационная индустрия, и чем она станет.

Показать полностью 8 6
49

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация

Стоп-моушен – покадровая съемка сцен, с минимальными изменениями в каждом кадре, объединенные монтажем, благодаря которому создается иллюзия того, что предметы двигаются самостоятельно. Как 2D-мультипликация, только вместо рисунков используются фотографии.


Началось все с того, что в 1877 году Эмиль Рейно изобрел праксиноскоп. Это был прибор с множеством картинок и вращающимся зеркальным барабаном. Барабан вращался – картинки оживали.

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация Анимация, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Stop-Motion, Пластилиновая анимация, Кукольная анимация, Гифка, Видео, Длиннопост

На заре кинематографа стоп-моушен анимация была чуть ли не единственным доступным спецэффектом. Одним из первых сохранившимся до наших дней игровых фильмов с ее применением является «Гостиница с привидениями» 1907 года. В нем Альберт Смит и Джеймс Стюарт Блэктон анимировали мебель и предметы быта.

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация Анимация, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Stop-Motion, Пластилиновая анимация, Кукольная анимация, Гифка, Видео, Длиннопост

Виды стоп-моушен анимации.

Кукольная анимация появилась одновременно с первыми фильмами. У каждой куклы здесь много сменных голов, лиц и необходимых частей тела. Аниматору приходится понемногу сдвигать объекты для каждого нового кадра, чтобы при монтаже получить ту самую иллюзию движения. Так как декорации здесь объемные, нужно быть аккуратным, чтобы не задеть их при съемке.

«Гофманиада» - полнометражный кукольный мультфильм, снятый по мотивам сказок Эрнста Теодора Гофмана студией «Союзмультфильм».


В отличие от кукольной, у пластилиновой анимации больше возможностей в плане гибкости. Существует три вида техники: перекладка, объемная и комбинированная. При перекладке все персонажи и объекты имеют плоскую форму. Их раскатывают как тесто и располагают на разных стеклах мультстанка. Стекла, расположенные друг над другом, двигают, и персонажи оживают.

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация Анимация, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Stop-Motion, Пластилиновая анимация, Кукольная анимация, Гифка, Видео, Длиннопост

В объемной технике у каждого персонажа есть несколько дублеров, чтобы не отвлекаться в процессе на коррекцию. Чтобы дублеры были идентичными, используются гипсовые слепки. Чтобы фигурка держала форму, используется каркас из проволоки. Но у пластилина есть один нюанс – из-за сильного нагрева от осветительных приборов он деформируется. Поэтому, для лиц героев часто используют пластику. Этот материал похож на пластилин, но, в отличие от него, он застывает при нагреве, и внешне фактически не меняется. В комбинированной технике все персонажи и декорации снимаются отдельно на цветном фоне, а уже на компьютере при монтаже их объединяют.

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация Анимация, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Stop-Motion, Пластилиновая анимация, Кукольная анимация, Гифка, Видео, Длиннопост

Александр Татарский в свое время работал с пластилиновой анимацией. Его «Падал прошлогодний снег» и «Пластилиновая ворона» многим знакомы с детства.


Перекладная анимация — это не только про пластилин. Персонаж и его окружение также могут быть созданы из картона или плотной бумаги, нарезанной на части. В каждом кадре аниматор вручную перекладывает эти части – так создаётся иллюзия движения. Один из самых известных примеров перекладки — «Ежик в тумане» Юрия Норштейна.

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация Анимация, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Stop-Motion, Пластилиновая анимация, Кукольная анимация, Гифка, Видео, Длиннопост

В сыпучей анимации используется все, что сыпется: песок, приправы, чай, кофе, крупы и т.д.

На создание семиминутной песочной картины «Охотник» у Мариеки Уолш ушло два года. Эта история об одиноком охотнике, который ищет пропавшего мальчика в снежных горах.

«Вспыльчивый человек» - притча о человеке, не способного подавить свой гнев. Чтобы это подчеркнуть, Наталья Антипова в своем мультфильме использует красный перец и другие острые приправы.


Игольчатая анимация напоминает рисунок углем. В вертикальном экране есть отверстия, в них свободно ходят иглы. Они острием направлены в объектив камеры, которая находится с обратной стороны экрана. При нажатии самих игл не видно, зато видны их тени. Чем больше выдвинута игла, тем темнее тень. Так, перемещением источника света и движением игл, можно добиться интересного эффекта.


Александр Алексеев, автор техники, создал с её помощью ряд анимационных фильмов: «Ночь на Лысой горе», «Нос», «Картинки с выставки» и «Три темы».

Масляная техника одна из самых затратных по времени. Здесь используются масляные краски и анимационный станок. Это стеклянный стол с двумя прозрачными слоями: верхний – для деталей и персонажей, нижний – хромакей: при съемке используется один фоновый цвет, который при монтаже заменяется на нарисованный. Детали и персонажи накладываются сверху.


«Старик и море» - первый в истории анимационный фильм большого формата. «Ожившая живопись» Александра Петрова, снятая по повести Эрнеста Хемингуэя, получила «Оскар» (американскую кинопремию за вклад в искусство).

Искусство оживления или что такое стоп-моушен анимация Анимация, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Stop-Motion, Пластилиновая анимация, Кукольная анимация, Гифка, Видео, Длиннопост

Техника стоп-моушен настолько многогранна, что при желании можно анимировать все что угодно: человечков Лего, игрушки, рисунки, предметы, еду и даже людей, если снимать их движения покадрово. Художники умудрялись анимировать снимки компьютерной томографии и даже собственную кровь. Человеческому креативу нет предела.


Стоп -моушен в наши дни

Сегодня почти любую анимацию можно сделать на компьютере. Это дешевле и экономит время. Однако, есть еще режиссеры-поклонники стоп-моушена. Самые яркие и известные из них – Тим Бертон, Генри Селик и Уэс Андерсон.


Тим Бертон еще в школе начал делать свои кукольные мультфильмы. В институте он часто вместо того, чтобы писать учебные работы, снимал по ним короткометражки. Позже, в 1982 году, на студии Уолта Диснея, он снимает свой мультфильм «Винсент», который задает тон большинству его дальнейших работ. Кошка, пробегающая по стене во время титров, позже появится в его дальнейших работах: «Труп невесты», «Франкенвини», «Кошмар перед Рождеством». Все они кукольные. Для того, чтобы движения персонажей смотрелись естественно, на стадии монтажа он обрабатывает изображения при помощи технологии CGI: изображения генерируются трёхмерной компьютерной графикой – куклы похожи на 3D-модели.


Бертон не только делает мультфильмы, но и добавляет анимацию в свои фильмы. Таким образом, он погружает зрителей в атмосферу старого доброго кино. Монстры в фильме «Битлджус» выглядят как чудовища из старых фильмов.

Генри Селик в своем фильме «Обезьянья кость» совместил Стоп Моушен со съемкой в реальном времени. Его фильм «Коралина в стране кошмаров» получила много наград, как лучший анимационный фильм.

Уэс Андерсон снял кукольный мультфильм «Бесподобный мистер Фокс», где использовал 12 кадров в секунду. Также он применял эту технику в качестве спецэффекта в своих фильмах. Например, в фильме «Отель Гранд Будапешт» он снял таким образом сцену погони по снежным холмам. А в «Острове собак», чтобы снять персонажей крупным, средним, дальним планом, использовалось около тысячи кукол. Режиссеру хотелось, чтобы зрители погрузились в простоту и наивность первых мультфильмов.

Стоп-моушен анимация дома


Что нужно, чтобы снять свою анимацию дома?

1. Идея. О чем и для чего эта анимация.

2. Раскадровка. Расписать и нарисовать все планы, определиться, сколько они будут по времени, какие эмоции будут у персонажей, где и какие будут звуки, планы и т.д. Это очень упрощает последующую работу.

3. Место действия должно быть хорошо зафиксировано, фон и предметы не должны сливаться с героями и не отвлекать от них внимание.

4. У персонажей помимо движений, есть мимика, эмоции и их взаимодействие с окружающим пространством. Люди, куклы, пластилин, предметы – не важно, кто герои анимации. Зритель должен понимать, что ими движет и как они реагируют на происходящее. Счастливы персонажи или несчастны. Смех или плач можно показать озвучкой. Но этого мало. Это должно быть понятно и по героям. Как это показать - зависит уже от аниматора.

5. Настройки в фотоаппарате должны быть ручными. Фотоаппарат должен быть прикреплен к хорошо зафиксированному штативу. Если штатива нет – это может быть любая удобная плоская поверхность. Например, стопка книг, стол, стул. Главное, чтобы камера никуда не двигалась. Минимальный сдвиг – и весь эффект будет потерян.

6. Звук лучше записать заранее.

7. Окна должны быть закрыты, т.к. солнечный свет имеет свойство меняться. Надеть лучше темную одежду, т.к. светлая будет отражать свет.

8. Чем плавнее и естественнее движение, тем больше кадров на него должно уйти. Идеальное количество кадров в секунду – 24. При таком количестве, глаз не замечает границы между кадрами. Можно посчитать, сколько кадров понадобится снять. Можно сократить до 12, даже до 6 кадров в секунду. Но движения уже будут резкими и неестественными.

9. Финальная стадия – монтаж.

Стоп-моушен — главный спецэффект прошлого века. Сейчас, в основном, эта техника применяется в короткометражных проектах. Но не все режиссеры готовы расстаться с ней. В умелых руках она выглядит достаточно оригинально. Зрителю не важно, сколько вы потратили сил и денег на анимацию. Ему хочется получить удовольствие от просмотра. А для этого нужны не только технологии, но и хорошая идея и ее реализация. Ведь без хорошей и тщательно обдуманной идеи даже самая крутая графика не удержит его внимание.

А вы любите стоп-моушен мультфильмы?

Сообщество ВК, посвященное анимации.

Показать полностью 4 7
645

Игра Престолов Приквел

Для вашего удобства я собрала 10 частей истории 7 Королевств в одну! Теперь можно не отрываясь посмотреть все анимационные фильмы и узнать о том, что было за 400 лет до событий сериала "Игра Престолов".

Цикл расскажет о судьбе Древней Валирии и династии Таргариенов, о завоеваниях Эйгона I и укротителях драконов, об эпохе Долгой ночи и отваге Торхена Старка, а также других значимых и интересных событиях. А для тех, кто уже видел ролики, это прекрасная возможность ещё раз погрузиться в этот чудесный фэнтезийный мир!;)

Приятного просмотра!


39

Сирена кушает бургер / Tubeworm Siren and Yummy Burger (Shantae animation)

Сирена кушает бургер / Tubeworm Siren and Yummy Burger (Shantae animation) Shantae, Shantae half-genie Hero, Игры, Анимация, Monster Girl, Видео, Аниме

Пришлось немного повозится, но я всё же сделал анимацию с Сиреной из новой части Shantae, как по мне получилось неплохо. Надеюсь вам тоже понравится.

Группа ВК : https://vk.com/morestar185968438
DeviantArt : https://www.deviantart.com/morestar
Twitter : https://twitter.com/MoreStar10

172

Мультик за два часа. Когда нечем заняться и хочется позитива!

Добрый день, пикабушники! Во время первых нескольких недель карантина, пережив дистанционную сессию, я отчаянно нуждалась в позитиве, отдыхе и творчестве. Только не таком творчестве, как в моих мультиках "Песочница", когда трудов уходит столько, что под конец хочется биться головой о стену.

Мне хотелось сделать что-то быстрое, легкое, ненапряжное, и чтоб в процессе было весело, и чтобы можно было потом повторить что-то такое с детьми в мультстудии.

В свободное время между подготовкой к сессии я отчаянно занималась самообразованием, и в процессе с удивлением узнала, что есть волшебные программы для телефона, которые позволяют снять мультик. Я решительно отставила в сторону утомивший меня штатив с фотоаппаратом и скачала на телефон программу Stop Motion Studio. Очень удобно - можно при съемке видеть, каким был предыдущий кадр!

Штатива для телефона у меня не было, зато был набор Лего...

Мультик за два часа. Когда нечем заняться и хочется позитива! Мультфильмы, Анимация, Кукольная анимация, Рукоделие без процесса, Домовой, Кукла, Видео, Длиннопост

Чем не штатив? Всем штативам штатив!

Но о чём снимать мультик? Я не хотела ничего лепить или клеить... Обведя комнату взглядом, я увидела троицу домовых. Их я слепила из пластики несколько лет назад, обклеила мехом и поставила на полку, украшать комнату. А теперь они украсят мой мультик!

Мультик за два часа. Когда нечем заняться и хочется позитива! Мультфильмы, Анимация, Кукольная анимация, Рукоделие без процесса, Домовой, Кукла, Видео, Длиннопост

А ещё у меня была кукла Травника, которую я подарила свекрови (кстати, идеальный подарок для огородника). Теперь Травник стоял на подоконнике и хозяйским взглядом сверлил огород. Цап его - и в мультик!

Мультик за два часа. Когда нечем заняться и хочется позитива! Мультфильмы, Анимация, Кукольная анимация, Рукоделие без процесса, Домовой, Кукла, Видео, Длиннопост

...Полчаса спустя из кабинета вышел муж. Вышел - и замер, хлопая глазами. Мимо него по-пластунски ползла жена, одной рукой двигая идущих через комнату домовых, а другой - "штатив" с телефоном. Красота! Фоток этого этапа не будет, а жаль)

Меньше чем за час я проползла через треть дома, потом продолжила гусиным шагом, двигая перед собой крутящуюся табуретку, на которой лежала приоткрытая шкатулка, поверх которой на пластилин был приспособлен Лего-штатив...

После того, как съемки завершились, я закинула получившееся видео в программу для монтажа, озвучила трех домовых и наложила музыку. Получилось... то, что получилось. Камера телефона ужасна, но зато как было весело в процессе!

В конце я вклеила в видео "рекламу" видео-мастер-класса по Травникам, который я через несколько недель выложила в группе библиотеки. Вроде и мультик, веселясь, сняла, а вроде и анонс мастер-класса!

Конечно, за первым мультиком последовал второй. В нём появился ещё один Травник, пластилиновый, сделанный для мастер-класса.

Про съемку этой серии даже снимали репортаж на телевидение. Вы знаете, очень сложно с серьезным лицом рассказывать про штатив из Лего! Или про злоключении домовёнка, заставшего в бублике...

Ну и третья серия этого весёлого безобразия, её я снимала уже на фотоаппарат. В ней появился пластилиновый домовой из следующего мастер-класса!

Сложно было озвучивать четырёх разных домовят - окей, один писклявый, другой басит, третий говорит моим обычным голосом, ну а четвёртого как озвучить?! В итоге я зажала себе нос и, похрюкивая от смеха, говорила так. На пятого домового у меня фантазии точно не хватит!

Иногда я искренне завидую людям, у которых дома есть дети. Они могут всегда так развлекаться, и не чувствовать себя впавшими в детство! Но вот так, не особенно заморачиваясь, снять мультик, интересно и взрослому.

Показать полностью 2 3
547

Короткометражные мультфильмы, номинированные на Оскар

Одна из номинаций премии «Оскар» называется «Лучший анимационный короткометражный фильм». Люди, которые хотя бы немного интересуются анимацией, наверняка видели номинированные на награду короткометражки от всемирно известных студий вроде Disney/Pixar. Однако есть большое количество интересных мультфильмов от менее известных студий.


В этой статье я собрала пять короткометражных анимационных фильмов, которые вы могли не видеть. Все они были созданы в студиях, неизвестных широким массам зрителей.


Осьминожки (оригинальное название — Oktapodi)

Oktapodi — французский анимационный фильм, созданный в 2007 году студентами школы визуальных коммуникаций и искусств в Париже Gobelins, L'École de L'Image. Мультфильм был номинирован на «Оскар» в 2009 году.


Первые секунды мультфильма погружают зрителя в умиротворенную атмосферу. И на этом спокойствие заканчивается. Начинаются опасные приключения двух влюбленных осьминогов.


Мультфильм динамичный — события сменяются одно за другим, не давая отдохнуть ни героям повествования, ни зрителям. Несмотря на то, что история сама по себе довольно грустная, преподносится она как комедия, насыщенная забавными гримасами и соответствующим звуковым сопровождением.


У фильма открытый конец, который показывает зрителю, что приключения двух маленьких осьминожков в огромном мире только начинаются.


Одинокая жизнь (оригинальное название — A Single Life)

A Single Life — голландская короткометражка, созданная студией Job, Joris & Marieke в 2014 году, и номинированная на премию в 2015.


Фильм рассказывает историю женщины, получившей странную музыкальную пластинку, с помощью которой она может путешествовать по разным промежуткам своей жизни. Героиня не хочет надолго задерживаться в одном времени и, сгорая от любопытства, перематывает пластинку то вперед, то назад. С интересом осматривает, что ее ждет в будущем и в спешке покидает свое прошлое. Стоит ли оно того?

Жемчужина (оригинальное название — Pearl)

Pearl — американский мультфильм, выпущенный в свет в 2016 году. Его созданием занимались студии Evil Eye Pictures и Google Spotlight Stories. Номинирован на награду в 2017.


Мультфильм рассказывает о путешествии отца и дочери по просторам родной страны. Особенность картины заключается в том, что она выполнена с использованием технологии VR. Благодаря этому зритель может почувствовать себя непосредственным участником всех событий.


Несмотря на необычную графику, быстро проникаешься атмосферой мультфильма. Здесь каждый решает для себя сам, за кем ему наблюдать: за отцом, ведущим автомобиль и со временем понимающим, что его дочери необходима обычная семейная жизнь; за девочкой, мирно спящей или весело скачущей на заднем сидении автомобиля.


Посмотреть эту картину стоит несколько раз, потому что с каждым просмотром открываешь для себя все больше деталей, которые невозможно заметить ни с первого, ни даже со второго раза.


Пустое место (оригинальное название — Negative Space)

Negative Space — французский мультфильм, который в 2017 году был представлен анимационной студией Tiny Inventions. Номинирован на премию в 2018 году.


Анимационный фильм выполнен с использованием технологии stop-motion. Он рассказывает о непростых отношениях отца и сына. Преимущественно холодные тона отражают отсутствие тепла в их общении. И сам главный герой осознает, что его общение с отцом отличается от того, что он видел в других семьях.


Последнее высказывание в фильме дает настоящий простор для размышлений. После него невольно хочется пересмотреть, переосмыслить и попытаться понять — что же на самом деле имел в виду главный герой?


После полудня (оригинальное название — Late Afternoon)

Late Afternoon — ирландский мультфильм, выпущенный в 2017 году. Над его созданием работала студия Cartoon Saloon. В 2019 году номинирован на «Оскар».


Мультфильм повествует о пожилой женщине, у которой проблемы с памятью. Но одним прекрасным днем, за чашкой чая, она неожиданно вспоминает самые яркие события из своей жизни.


Интересно показано путешествие женщины по своей памяти. Героиня плывёт по пустоте в своем сознании. Она натыкается на яркие краски, ныряя в которые погружается в воспоминания.


Мультфильм насыщен приятными теплыми цветами. На фоне играет успокаивающая музыка. В совокупности это придает анимационному фильму особую атмосферу, благодаря которой с головой погружаешься в историю и сопереживаешь персонажу.

Надеюсь, вы найдете в этой подборке что-то интересное для себя)

Источник

Показать полностью 4
41

Пост о моей игре. Maytroid

Привет !
Некоторое время назад (где-то 1.5 года) я выпустил свою очередную игру. Но на пикабу ничего про нее не писал.

tldr: Экшн-метроидвания. ~50 ключей.

Но сегодня произошло знаменательное событие:
Мистер G смилостивился надо мной и разрешил добавить к игре карточки(бэкграунды и эмотиконы)! И на радостях я решил создать такой вот запоздалый пост о игре, и сопутствующих событиях.

Праздничный салют в честь карточек:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Судя по постам которые находятся в топе "разработчиков видеоигр", люди страсть как любят посты в стиле журнала "Караван Историй" (читал я такой в юности, когда гостил у своей бабули).

Но я человек честный и серьезный, и создавать пост в стиле "это совсем не реклама и не выдуманная история со сгущением красок, просто поверь нам", конечно бы не стал.
Более того, я считаю, что подобные действия есть не что иное как неуважение к читателю и игроку. А также характеризует авторов таких постов только как хитрых недомаркетологов и клоунов.
А я совсем не клоун:

Именно поэтому, я и решил:

1) Назвать игру "Maytroid. I swear it's a nice game too" (тут к вам должна закрасться мысль,что если это "too", то где-то должна быть и просто "Найс гейм")

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры

2) Добавить туда галерею с полуголыми аниме барышнями (в отдельном под-меню)

3) Сделать лого с ahegao face

4) А также выбрать ЛЮБИМЕЙШИЙ и никому не надоевший жанр и стилистику.(метроидвания+пиксели)

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры

...Правда на этом наш "караван историй" тут же заканчивает своё путешествие. Так как помимо того, что я перечислил, это действительно самая что ни на есть обычная игра, которая всеми силами старается быть интересной и увлекательной.


Ладно, может быть не самая обычная: Иногда нужно прыгать по воробьям:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Спасаться от женщины-ниндзя, способной призывать теневых клонов:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Удирать от разъяренных воробьев (а нечего было по ним прыгать):

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Ломать стул, на котором сидит претенциозная дама:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Сбивать снаряды ближней атакой:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Бить мистическую "даму в коконе":

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Снова бить претенциозную барышню (ту, которой мы сломали стул совсем недавно):

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Сбрасывать объекты на бегущего на вас противника.

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Прыгать по вражеским снарядам:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


И даже немножечко летать:

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры


Собственно, это не все (у противников есть способности, которые требуют применения определенных приемов), в игре есть место для адванс движений (канселов одной атаки в другую), отпрыжка от снарядов врагов для смены позиции, деш, цепляние к стенам и т.д.

Но мне кажется, лимит гифок я на сегодня и так уже исчерпал. И стоит подробней рассказать, чего стоит, а чего не стоит ждать от этой игры.

1) Метроидвания:
Хоть у игры и есть этот тег, но она не является ей в полной мере.
Да, карта позволяет проходить игру по разному, начав  с разных боссов. Но тем не менее.
Бектрекинга  в игре практически нету. Карта почти вся открыта сразу (за исключением финальных локаций), локации, где находятся боссы, помечены.

Все это сделано потому, что, по моему мнению, шараханья на многие часы по карте, могут простить Юпитеру, даже если их не любят, но никогда не простят быку, если вы понимаете о чем я.
Так же в игре каждая новая комната является автосохранением и восстановлением здоровья, поэтому штраф за попытки пройти локацию практически отсутствует.

2)Экшн:
Эта часть, ради которой я собственно и создавал игру (ну может еще из-за галереи с аниме дамами)
Игра создана именно для тех, кто хочет получить от игры интересную боевку в 2д пространстве.
Все не ограничивается только, "перекатился за спину-ударил" ( я не считаю, что это плохо, но сам предпочитаю более разнообразный мув сет, особенно в 2д пространстве, где эта концепция превращает игру в слишком однообразную).

Поэтому я зарядил героиню как внутренними способностями: все те же деши, отпрыжки, подкаты(с сохранением возможности стрелять), ближний бой, дальний бой, разные оружия.

Так и внешними(что бы не перегружать управление):полет, ускорение, двойной прыжок.

Так же я добавил способности протвиникам, что бы они чувствовались более живыми.
Например, стрелки будут иногда дешиться от вас, лазерщицы активировать щит, который отражает дальние атаки.Воробьи перерождаться(нужно убить их яйцо специальным движением) итд.


Поэтому если вы любитель "акробатической" боевки и заточенного под нее платформинга, то возможно эта игра вам понравится.
Но от игры не стоит ждать возможности "потеряться в закаулках на многие часы", потому что она не совсем об этом.


3)Так же в игре присутствует сюжет, который связан с моими другими играми в целом, но его так же можно воспринимать как отдельную историю, совершенно не зная о сюжете других игр.

4)Галерея. За очки в игре , вы можете посмотреть картинки с аниме барышнями в галерее отдельно вынесенной в меню. (можете заглянуть в  мой пикабу-профиль, и найдете там немного аниме барышень бесплатно,хехе)


5)Кастомизация.  Я знаю,что не все любят читать стены текста, и не все хотят смотреть на аниме барышень. Поэтому в игре существует настройка, которая все это скрывает от ваших глаз, и не мешает просто наслаждаться прыжками по воробьям.


6)Управление. Често сказать, я считаю что управление прекрасное,хаха. А тем, кто считает иначе рекомендую лечебный "гитгуд".
Единственное что у вас могут возникнуть проблемы на не механических клавиатурах.
Т.к задействуется много кнопок, и они могут залипать(если нажато слишком много за раз)
Но у меня эта проблема была только на одной старенькой юсб клаве.
+ поддерживаются контроллеры, на которых я обычно рекомендую играть.(хотя сам чаше играл в свою игру именно на клаве.)


7)Ну и теперь в игре есть карточки, которые если не полностью, то по крайней мере частично отобьют цену игры (60р) А так же собрав сет карточек(бадж) можно получить один из бэкграундов для стима под авторством вот этой прекрасной художницы:
https://vk.com/neiroval

Пост о моей игре. Maytroid Игры, Инди игра, Keys, 2D, Аниме, Metroidvania, Гифка, Длиннопост, Игровые обзоры

Пост получился и так непростительно длинным, поэтому на этом я и закончу. Очень резко и без изобретательно.
А в комментариях я раздам около 50 ключей.

Так же у меня есть дискорд канал, где я тоже время от времени раздаю ключи от своих игр.
https://discordapp.com/invite/TH4MCCG

А вот ссылка на игру в стиме:
https://store.steampowered.com/app/960190/Maytroid_I_swear_i...

Всем спасибо за внимание. До скорых встреч в новом выпуске "каравана историй"!

Показать полностью 13
311

На «КиноПоиск HD» выйдет продолжение «Смешариков» в формате 2D

Спустя 10 лет после релиза классических серий

На «КиноПоиск HD» выйдет продолжение «Смешариков» в формате 2D Смешарики, 2D, Кинопоиск, Мультсериалы, Дети, Анимация, Длиннопост, Видео

52 эпизода шоу выйдут уже 18 мая.


Релиз классических «Смешариков» состоится спустя десять лет после выхода оригинального мультсериала. Всего в новом сезоне будет 52 эпизода — за производство отвечала Группа Компаний «Рики».


27 апреля в онлайн-кинотеатре также выйдут новые серии спин-оффа мультсериала — «Малышариков». Все прошлые сезоны детских шоу уже доступны на «КиноПоиск HD»

Вместе с релизом на «КиноПоиск HD появится детский профиль с персональными рекомендациями, составленными с учётом возраста и интересов ребёнка.

На «КиноПоиск HD» выйдет продолжение «Смешариков» в формате 2D Смешарики, 2D, Кинопоиск, Мультсериалы, Дети, Анимация, Длиннопост, Видео
На «КиноПоиск HD» выйдет продолжение «Смешариков» в формате 2D Смешарики, 2D, Кинопоиск, Мультсериалы, Дети, Анимация, Длиннопост, Видео
На «КиноПоиск HD» выйдет продолжение «Смешариков» в формате 2D Смешарики, 2D, Кинопоиск, Мультсериалы, Дети, Анимация, Длиннопост, Видео

Трейлер нового сезона:

Показать полностью 2 1
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: