Немного про капоэйру #2. Музыка ч 1
If we are the band we need to be synchronized together (...) and to feel in the same way. (c) Prof. Gova
Самое очевидное отличие капоэйры от других видов боевых искусств – обязательное присутствие музыки.
Большинство начинающих встречают новость о том, что музыка в капоэйре обязательный и необходимый элемент с непониманием и непринятием, так как очень скоро понимают, что: 1. Да, придется петь и учить песни капоэйры на португальском; 2. Да, придется рано или поздно начать играть на музыкальных инструментах с непонятыми названиями (ваше умение играть на скрипке будет бонусом)).
Почему и зачем это нужно? Можно ли тренировать только боевой аспект капоэйры, а кто-то другой пусть поет и играет ? Откуда это взялось и почему мы все еще следуем этой традиции? И вообще это похоже на какую-то секту! - моя реакция в первые полгода занятий капоэйрой.
На самом деле уже после первого занятия поянтно, что без римта в капоэйре никуда: базовое движение, которому учат на первом занятии – жинга (ginga) - цикличное движение, именно оно создает ложное впечатление о капоэйре как о танце.
Немного нужной нам теории о ритме:
Музыка – ритм; все вокруг подчиняется ритму, мы подчиняемся ритму (дыхание, пульс). Очень важно добиваться созвучия внешних и внутренних ритмов, чтобы «звучать» гармонично. Чувство ритма можно и нужно развивать, у многих оно нарушено, но не отсутствует напрочь, т.к. является частью нас с рождения.
Музыка (и еще, пожалуй, запахи) очень влияет на наше восприятие окружающего мира, пробуждая воспоминания, настраивая на определенный лад, успокаивая или, наоборот, возбуждая (вспомните, какая музыка играет обычно в ресторанах). Музыка сопровождала войну, торжества, соревнования , пиры еще в античной Греции, т.к. пифагорийцы знали, что разные музыкальные лады по-разному влияют на психику человека, выделяли резкие и умеренные ритмы, пригодные для укрепления духа.
В основе ритма – 2 основные фазы – расслабление и напряжение (ускорение/замедление, вдох/выдох, полнолуние/новолуние, прилив/отлив, день/ночь). Чувство ритма – не просто знание музыкального счета, это включение в пространственно-временные отношения с биологическими ритмами природы: в основе жизненных циклов и природных явлений, регуляции деятельности организма и его взаимодействия с внешней средой лежит ритм.
От теории к практике или зачем конкретно мне заниматься ритмом, кроме того, что это «важно» по мнению пифагорийцев.
Ритм уравновешивает наши движения. В капоэйре это особенно (!) важно. Мы лучше понимаем свое тело, следовательно, управляем им; меньше устаем, когда двигаемся в определенном ритме. Наши удары и уклоны становятя более контролируемыми, размеренными и красивыми, пропадает суетливость движений, приходит уверенность.
В первые год-два как раз от суетливости очень сложно избавиться. Выйти играть капоэйру для начинающего ученика – это очень даже ничего себе такой стресс. В кругу капоэйры очень просто потеряться: непонятно, что делать самому, что делает партнер, в какую стороны уходить от удара, когда начинать атаковать и пр. Самый действенный совет на все времена (и не только для капоэйры, кстати): дышать (успокоиться) и делать жингу (войти в определенный ритм).
Правильно отрегулированные движения не создают мышечных зажимов, что способствует улучшению тканевого обмена и питания, связки и суставы становятся более гибкими.
Ритм уравновешивает наши речь и пение, мы расставляем правильные акценты, что улучшает выразительность и облегчает понимание. Песни капоэйры – это еще один длиннопост, но на пока: после игры капойэры именно пение помогает очень быстро вернуть дыхание в спокойны ритм и восстановиться.
За ритм в капоэйре отвечает батерия («bateria», своего рода оркестр), состоящая из нескольких музыкальных инструментов (подробнее в следующем посте).