Искусство Пабло Пикассо — это устранение ненужного⁠⁠

25 октября день рождения Пабло Пикассо, который был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. Он стал основателем кубизма и считается величайшим творцом XX столетия.

Семья Пикассо принадлежала к среднему классу; его отец также был художником, который специализировался на натуралистических изображениях птиц и другой дичи. Большую часть своей жизни Руис, отец Пикассо, был профессором искусства в Школе ремесел и куратором местного музея. Пикассо проявил страсть и умение рисовать с раннего возраста. С семи лет Пикассо получил формальное художественное образование от своего отца по рисованию фигур и масляной живописи.

Руис был традиционным академическим художником и преподавателем, который считал, что надлежащее обучение требует дисциплинированного копирования мастеров и рисования человеческого тела по гипсовым слепкам и живым моделям. Его сын увлекся искусством в ущерб своей классной работе.

В 1892 году семья переехала в Ла-Корунью, а год спустя Пикассо был принят в тамошнюю школу изящных и прикладных искусств. Уже в 1894 году, в возрасте 13 лет, он создал свои первые картины маслом, в том числе портреты своей семьи, а в 1895 году он начал выставлять и продавать свои работы в небольших масштабах. [2]

Позже семья переехала в Барселону, где Руис перевелся в Школу изящных искусств он убедил чиновников в академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен для продвинутого класса. Этот процесс часто занимал у студентов месяц, но Пикассо завершил его за неделю, и впечатленное жюри признало Пикассо, которому было 13 лет.[2]

«Наука и благотворительность» Пабло Пикассо

Когда Пикассо было 15 лет, он написал большую картину «Наука и благотворительность» (1897), которую можно интерпретировать как жанровую, так и символическую живопись. Врач (чья фигура была нарисована Пабло с его отца) щупает пульс женщины, лежащей в постели, в то время как с другой стороны находится монахиня, которая держит ребенка и предлагает стакан воды. Таким образом, медицинская наука и сострадание противостоят друг другу. На выставке в Мадриде в 1897 году эта картина вызвала немилость критиков: рука пациента показалась им недостаточно проработанной и нереальной: они назвали ее перчаткой. Однако неправдоподобно длинные пальцы вялой руки были предвосхищением будущей стилистики «Голубого периода».

«Наука и благотворительность» — не более чем обычная жанровая картина, композиция которой, несомненно, продумана отцом Пабло; более того, очевидно, что ее тема и композиция вдохновлены картиной Энрике Патернины «Визит матери». Следует отметить, что эта работа продолжает восхищать людей, которые не увлекаются искусством, удивляясь, как 15-летнему подростку удалось нарисовать такую идеальную картину. [3]

Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо, ведущую художественную школу страны. В 1897 году 16-летний Пикассо впервые отправился в путь самостоятельно, но ему не нравилось формальное обучение, и вскоре после зачисления он перестал посещать занятия. Однако в Мадриде было много других достопримечательностей: в Прадо хранились картины достопочтенного Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Франсиско Сурбарана. Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко; их элементы, удлиненные конечности, захватывающие цвета и мистические образы, отражаются в творчестве Пикассо.[2]

Он много времени проводил в музее Прадо, где изучал работы Веласкеса и Эль Греко, делал копии и рисовал свои собственные эскизы в манере мастеров. [3]

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать правду

Первой работой Пикассо, которая повернула его к новой образности, был «Портрет Гертруды Стайн», 1906. Перерисовывая его 80 раз, художник отчаянно пытался изобразить писателя в классическом стиле. Художник был готов к новому творческому периоду и перестал интересоваться натурщиками. Это произведение можно рассматривать как первый шаг к деформации формы.

В 1907 году Пикассо впервые столкнулся с архаичным африканским искусством на выставке Этнографического музея в Трокадеро. Примитивные идолы, статуи и маски, обобщенная форма которых освободилась от мельтешения деталей, воплощали могучие силы природы первобытного человека. Идеология Пикассо неизменно ставила искусство превыше всего, что совпадало с мощным посланием, скрытым в этих изображениях: вместо того, чтобы быть украшением дома, искусство было магией для древних людей; магией, которая укрощала непостижимых и враждебных духов, которые управляли опасной земной жизнью.

Пикассо монументализировал и упрощал формы, делая своих персонажей похожими на деревянных или каменных идолов. Лица Персонажей стали напоминать ритуальные маски. Грубая штриховка на живописных плоскостях, воспроизведение насечек на африканских скульптурах — еще одно заимствование из коллекции древних мастеров. Слияние персонажей с окружением было главным, чему Пикассо научился у африканских «заклинателей духов», поскольку первобытный человек не отделял себя от природы. На картинах Пикассо фон кажется таким же осязаемым, как и фигуры.

Знаменитая и скандальная «Авиньонские барышни (1907)» появилась в 1907 году. Картина была первым шагом шедевра на пути к кубизму, и многие знатоки искусства считают ее отправной точкой современного искусства. Картина неоднократно перерисовывалась (художнику потребовалось около года, чтобы закончить картину), и женщины в конечном итоге были превращены в необработанные статуэтки с дико деформированными лицами африканских богов, что особенно заметно на двух женщинах справа. Любовь к изображению красоты женского тела, присущая художникам предыдущих эпох, сменилась радикальным искажением архитектуры телесной оболочки.

Благодаря купцу и меценату С.И. Щукину, у которого была лучшая в Европе коллекция французского искусства ХХ века, в 1914 году в Россию попала 51 работа Пикассо, в том числе «Дружба» и «Танец вуалей». Иногда не понимая новых направлений авангардных поисков Пикассо, Щукин мудро признавал: «... Возможно, прав он, а не я...» [4]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Сама эта непривычная пластика тогда многих отпугивала. Но не всех. Не кто иной, как Василий Иванович Суриков, реалист из реалистов, так отзывался о кубистских полотнах Пикассо: „Настоящий художник именно так должен всякую композицию начинать: прямыми углами и общими массами. А Пикассо только на этом остановиться хочет, чтобы сильнее сила выражения была. Это для большой публики страшно. А художнику очень понятно»...

Этот и еще 104 материала VIKENT.RU по теме Появление нового жанра

2) Видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ

3) Видео: МЕТОДИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ от 300 ЭВРИСТИК по И.Л. Викентьеву

Источники

Пабло Пикассо на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/58/

Ранняя жизнь Пабло Пикассо — до 1901 года https://web.archive.org/web/20131004213134/http://www.pablop...

НАУКА И БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-11.php

Африканский» период https://www.pablo-ruiz-picasso.net/period-african.php