Группа Наби, или как несколько еврейских пророков изменили искусство
Может немного посмотрим авангард? Готовы?
И поговорим мы о художественном объединении Наби. Их сложно причислить к одному из течений, поэтому решили выделить группу художников.
Начнем с начала. А начало существования Наби – 1890-е, основателями стали Поль Серюзье, Пьер Боннар, Жан Эдуар Вюйар и Морис Дени.
Ребята были академистами, рисовали амуров и мифы, но чувствовали, что как-то они выпадают из ритма жизни. Уже давно отгремели импрессионисты, уже появился постимпрессионизм и прочие -измы. И тут-то Серюзье встречает Гогена (который Поль, а не Солнцев). Вместе они курят сигары, болтают за искусство, накладывают краски прямо из тюбиков без смешивания (прям как настоящие плохиши). Гоген поучает своего коллегу, как следует воспринимать мир и как выражать себя в картинах, Серюзье приезжает к друзьям и взрывает им головы этими откровениями. Позже они вспоминали, что в тот момент почувствовали себя «свободными от ярма, в которое идея копирования загоняла их художническое чутье».
Пьер Боннар – "Уголок Парижа", 1905
Морис Дени – "Пляж Воздушных змеев", 1903
Дальше больше, ребята попадают волну – наученные неожиданным успехом импрессионистов критики тепло встречают новых реформаторов.
Выставки, признание, богатые заказы, манифесты. Кстати, о манифестах. Самый известный: «Картина — прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или какой-то историей — по сути плоская поверхность, покрытая цветами в определенном порядке». Это сейчас мы можем сказать, что любой авангардист заявит что-то похожее. Но тогда это был отрыв башки, набиды тогда были чуть ли не впереди всего авангарда, и это круто!
Что очень отличает Наби от других объединений – все художники абсолютно разные. Каждый из группы развивает свой стиль, исходя из своих философских, бытовых, этических и духовных основ личности. Поэтому набиды не похожи друг на друга, хотя продвигают похожие ценности и взгляды. Но при этом все они размывают границы между картиной и рекламным плакатом, часто они используют в работах японские мотивы и приемы афиши. Набиды признавали мистическую роль художника как священника, посредника, раскрывающего невидимое.
Серюзье называли «Наби со сверкающей бородой» (Наби с древнееврейского – пророк). Он откажется от реализма и будет искать свой собственный стиль, а вдохновение будет черпать в Бретани. Именно он привез своим друганам крышку от коробки сигар, на которой накидал эскиз согласно советам Гогена. Эту крышку в дальнейшем будут называть Талисманом, пока каждый из группы не разовьет свой особенный стиль.
Поль Серюзье – "Талисман", 1888
Морис Дени был «Наби прекрасных икон», много писал для церквей, пытался найти себя в современном католицизме и даже по слухам состоял в католическом ордене.
Морис Дени – "Воздвиженье Святого креста и прославление жертвы мессы", 1890-е
Вюйара и Боннара критики назвали «Интимными Наби», только но-но, интим не предлагать. Тут разговор про сюжеты – женщины за рукоделием, играющие дети, тихие спальни с декором, городские пейзажи. Таким образом, они стирали социальные границы и помогали своему зрителю легче пережить все те стремительные перемены, которые происходили в начале 20 века.
Жан Эдуар Вюйар – "Трапеза в саду", 1898
Пьер Боннар – "Девочка с котом", 1897
Группа «Наби» перестала существовать приблизительно в 1905 году, когда каждый из художников окончательно отыскал себя в живописи. Пути их больше особо не пересекались, и были они не безоблачными. Но самое главное – Наби разработали словарь модерна и помогли огромному количеству авангардистов в будущем.
Как вам Наби? Делитесь мнениями в комментариях)
Посмотреть еще интересных историй из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Добра!