RealViktoriaEd

По большей части, в этом заслуга Майкла Питта, который сыграл Пола. Именно его персонажа хочется взять за горло и душить до тех пор, пока блеск не померкнет в глазах. Возможно, я подсознательно ассоциирую внешность подобного плана со схожей манерой поведения персонажа, с типом личности, но это лишь предположение. Пола, а точнее Пауля, в австрийском фильме сыграл Арно Фриш. Временами, кажется, что Арно слишком привлекателен для такого персонажа, но при этом Пауль способен вызвать больше доверия при знакомстве. Однако Пауль не производит такого сильного впечатления на меня как Пол.

Очень сложно сказать что-либо об игре остальных актеров. Дело не в том, что актерская игра ужасна, как раз наоборот. Она, без всяких сомнений, достойна внимания в обоих фильмах. При этом у меня хорошо отпечатался момент с побегом мальчика. Именно мальчику из американской адаптации я больше верю и сопереживаю. На этом моменте хочется провести черту со сравнениями, так как больше не вижу в них смысла.

Михаэль Ханеке - не только режиссер, но и сценарист данного фильма. Однажды он сел писать эссе на тему насилия и это переросло в написание сценария с достаточно «избитой» завязкой.

Семья приезжает отдохнуть в свой загородный дом. Вскоре, после их приезда, на пороге появляются двое молодых парней, которых вы, определенно точно возненавидите. От психологического насилия все перерастает в физическое, они заключают с семьей пари, что никто из них не доживет до утра.

Если вы не смотрели «Забавные игры» и синопсис не смог вас завлечь, то неудивительно, но фильм поражает. Он не пытается напугать, удивить изобилием убийств и их изобретательностью. Все достаточно приземленно и натуралистично, что оказывает весьма мощный эффект. Здесь настолько неуютная атмосфера и порой становится сложно следить за происходящим на экране. Фильм дает то, что мы от него хотим, но возвращает жестокости ее истинное «лицо» и я понимаю тех людей, которые находят этот фильм ужасным.

В некоторых моментах фильм нагло ломает «четвертую стену». Впервые я смотрела этот фильм вместе с подругой и, на тот момент, мы испытали культурный шок, когда Пол повернулся и обратился к зрителю, то есть обратился к нам. Простите, если я кому-нибудь испортила «сюрприз», но сейчас таким приемом не удивить. Наверное, самым ярким примером можно считать фильм «Дэдпул», но насилие в нем направлено на то, чтобы развлечь зрителя, в фильме «Забавные игры», повторюсь,- нет. Здесь все происходит так, что мы начинаем чувствовать себя соучастником.

Для меня, вся прелесть фильма заключается в том, что мы практически ничего не знаем о персонажах. На месте этой семьи может быть любая другая, но это может повлиять только на количество жертв. Несмотря на это, мы все равно переживаем за семью. Мы также ничего не знаем о мотивах парней, что может усиливать чувство страха. Нам, как и членам семьи, называют несколько версий, которые объясняют их действия, но все они ложные. Мы видим, что фильм может оказывать нужный эффект без всяких подробностей и подобные картины научили меня не сосредотачивать свое внимание «глубине» персонажей.

Помимо этого, в фильме отсутствует какое-либо музыкальное сопровождение, что усиливает эффект и добавляет еще больше реализма.

Самого Пола можно назвать воплощением режиссера, который угождает зрителю. По большей части, именно Пол влияет на развитие сюжета, и он оборачивает все так, чтобы зритель был доволен. Персонаж Наоми Уоттс открыто заявляет, что не хочет принимать участие в играх, но вынуждена из-за присутствия «режиссера» и нашего участия. Пол заключает с семьей пари против их воли в угоду зрителю и он знает, что мы на стороне семьи. Как только появляется шанс на спасение, то он все переигрывает, так как зритель хочет зрелищ.

«Забавные игры» представляют собой игру не только с членами семьи, но и с нами. Большинство из нас, я в том числе, настолько избалованы слэшерами, что начали забывать его истинную природу насилия. В слэшерах оно представляет собой некую буффонаду, в которой мы делаем ставки на следующую жертву. Ханаке использует это и называет свои игры забавными, что противоречит содержанию.

Какой именно фильм смотреть и стоит ли это вообще делать, решайте сами. Могу лишь сказать, что австрийская версия более любима публикой, мое мнение вы уже знаете. Если вы уже смотрели, то какую из версий и какое впечатление на вас произвел этот фильм?

Джордан Пил берет достаточно примитивную ситуацию, которая уже сама по себе вызывает чувство дискомфорта. Я говорю о знакомстве парня с родителями своей возлюбленной. Подобное уже было обыграно в нескольких фильмах, но первым делом на ум мне приходят лишь комедии. Здесь у нас чернокожий главный герой по имени Крис едет знакомиться с белыми и состоятельными родителями своей девушки Роуз.

Этот фильм тоже не лишен комедийных сцен, что немного разбавляют эту загадочную и дискомфортную атмосферу. Если кто не знает, сам Джордан, в первую очередь, является комиком, поэтому шутки тут хорошие. Иногда мы смеемся над теориями друга главного героя, но при этом сами не можем разгадать тайну происходящего и все наши предположения оказываются ошибочными или неточными.

По приезду, родители оказываются милыми и доброжелательными людьми. Не обходится без неловких моментов, что добавляет органичности происходящему. За всей этой доброжелательностью можно заметить странное поведение прислуги и благодаря вредной привычке главного героя это набирает максимальные обороты. Мать Роуз тут же помогает Крису с помощью гипноза побороть никотиновую зависимость и является одной из самых потрясающих сцен с великолепной актерской игрой. Видно, что Крис всячески сопротивляется, но никак не может повлиять на происходящее. В этой сцене пугает не только чувство беспомощности, но и то с какой тонкостью это проделано.

Визит пары, как ни странно, совпадает с семейным мероприятием. В дом семьи съезжаются все друзья, которые проявляют нездоровый интерес к главному герою. Во всех этих богачах я вижу боссов различных киностудий, которые под предлогом толерантности меняют каноны лишь бы угодить критикам и членам Академии премии «Оскар». Немного иронично, что Джордан Пил получил статуэтку за лучший сценарий. При всем этом, семейное мероприятие вызывает чувство дискомфорта и страха. Как только Крис выходит из комнаты, то все замирают. Мы не знаем что именно на уме у этих людей и почему так себя ведут, не говоря уже об их способе игры в Бинго.

Что касается Роуз, то она - настоящее сокровище. Она не считает нужным информировать своих родителей, что ее парень - чернокожий, так как считает это нормой. В момент, когда Роуз сбивает оленя по пути к родителям, она отстаивает права своего парня перед офицером полиции. Офицер очень настойчиво просил Криса показать документы и для самого Криса это является обычным делом, но Роуз вмешивается в ситуацию, так как подобное считает недопустимым. Она готова выслушать своего парня и поддержать. В критический момент она уводит Криса из общества белых людей. Мы смотрим на их отношения и верим ей.

В конце фильма можно понять, что «прочь» не несет за собой оскорбительный контекст, а наоборот играет в пользу героя с целью спасения. В состоянии аффекта человек может вести себя пугающе, несмотря на то, что он может действовать из лучших и благих побуждений.

Сам же фильм является современным переосмыслением на тему одержимости. Потеря контроля над своим телом или разумом пугает многих и по сей день вне зависимости от расовой принадлежности.

Мало кто из моих знакомых знает о существовании «Плетеного человека», поэтому коротко о сюжете. Сержант Нил Хоуи прилетает на уединенный остров Саммерайленд, расположенный на западном побережье Шотландии, чтобы расследовать исчезновение девочки-подростка, но жители острова всячески препятствуют расследованию. Одни утверждают, что такой девочки никогда не было на острове, другие жители намекают на то, что девочка уже мертва. Мать пропавшей девочки уверяет сержанта, что у нее никогда не было дочери с таким именем и девочку на фото она видит впервые.

Жители Саммерайленда-глубоко верующие люди, вот только исповедуют они язычество. На острове регулярно практикуют ритуалы древнего кельтского язычества, в то время как с принятия христианства прошло более тысячи лет, а по всему миру построены храмы, церкви и соборы. Существование такой веры в современном обществе шокирует и может считаться богохульным.

Прибывший на остров сержант Хоуи-убежденный христианин. Он регулярно посещает церковь, молится перед сном и соблюдает целомудрие. Поведение местных жителей он находит неприемлемым. Порой Хоуи открыто высказывает свое мнение об их обычаях и осуждает за непристойное поведение. Несмотря на это, ему придется пройти испытание веры и это одна из самых мощных сцен.

Видно с какой любовью подошли к созданию атмосферы и культуре в «Плетеном человеке». Чуть ли не каждая сцена пропитана этой необычной эстетикой. В магазине сладостей глаза разбегаются от дивных сладостей, аптека переполнена различными склянками, а не привычными пузырьками с таблетками. Вывески заведений не стали исключением и подчеркивают эту стилистику. Костюмы и маски вызвали у меня невероятный восторг. Они достаточно просты, но в них чувствуется душа. Костюмы не выполнены из самых лучших тканей, а маски- не из первоклассных материалов, но именно в этом и заключается их прелесть.

Основная часть сюжета разворачивается днем. Нам не приходится вглядываться в темному, чтобы успевать следить за происходящим на экране. Помимо светлой картинки, фильм наполнен песнями и почти что является мюзиклом. Сами песни с двойным смыслом и подчеркивают культуру острова. Из-за потрясающей выдержанной атмосферы, невольно начинаешь подпевать или же хочется пуститься в пляс.

Актерская игра выше всяких похвал. Глядя на Кристофера Ли (лорд Саммерайленд), я ни на секунду не сомневаюсь в искренность его веры. Когда в его сторону произносится слово «язычник» в качестве оскорбления, то я вижу неподдельное возмущение. Эдвард Вудворд (сержант Хоуи) также прекрасен. Местами он сдержан, но мы все равно ощущаем его дискомфорт. Именно за счет столкновения двух религий и убедительной актерской игре фильм производит такое сильное впечатление.

В «Плетеном человеке» нет какой-либо мистической или же потусторонней силы, многочисленного кровопролития и убийств, но фильм пугает своей реалистичностью. Что является нормой для одного может оказаться совершенно безумным для другого. Порой люди, которые нас окружают, оказываются намного страшнее того, что мы не можем объяснить.

(Кадр из второй части фильма "Судная ночь")

Третий фильм знакомит нас с новой героиней Чарли, которая чудом пережила Судную ночь несколько лет назад. Здесь нет зависти или мести, а только наслаждение процессом убиения и с таким опытом мы еще больше понимаем насколько ужасен этот мир. Мир, где ты ночью теряешь всю свою семью, а сам убийца рассказывает, что он тщательно подбирал музыку, так как именно это ты услышишь последним в своей жизни. В нашем мире тоже присутствует жестокость, но в фильме во время Судной ночи никто не понесет наказание за содеянное.

Сейчас Чарли- сенатор, принимающая участие в президентской и противостоит идеологии Новых Отцов. Она на столько хороша, что Отцы на период новой Судной ночи отказываются от политического иммунитета, принятым ранее, подкупают охранников сенатора и нанимают отряд для ее устранения. Мы видим кучку богатеев, которые пойдут на все ради сохранения своего политического режима.

Пережить эту Судную ночь сенатору поможет сержант из прошлой части фильма. Здесь он- телохранитель сенатора и мы узнаем, что его зовут Лео. Мне безумно нравится взаимодействие этих двух персонажей. Сенатор готова пожертвовать своей безопасностью ради своих принципов, что усложняет задачу для Лео. Такое противоречие добавляет своеобразную химию между ними.

(Не самый удачный кадр в плане качества, но мы видим, что Лео защищает сенатора телом, ценой своей жизни.)

«Судная ночь» продолжает добавлять интересные детали. Действия фильма разворачиваются в Вашингтоне и здесь мы видим грузовую машину «санитарно-гигиенической службы Судной ночи», которая призывает поддерживать чистоту в городе и собирает трупы жертв. Помимо этого в городе ездят машины с медиками-волонтерами, которые помогают раненым. Самым интересным нововведением являются, как я считаю, туристы-убийцы. Судная ночь становится некой достопримечательностью, эксклюзивным событием, на которое хотят посмотреть и принять участие люди из других стран.

(Ради этой сцены фильм стоит посмотреть в оригинале.)

Сам же город в огне как в прямом, так и в переносном смысле. Многочисленные клубы дыма возвышаются к небу, а сами улицы наполнены кровью. Эта ночь развратила всех за пару десятилетий. Периодически нам показывают сцены, которые завораживают своей жестокостью и изобретательностью, но становится сложно называть людей людьми. Создается ощущение, что мы попали в геенну огненную, но страдают здесь невинные души.

С самого первого фильма я сравнивала отношение богатых к Судной ночи, как к религии. Писала, что богатые «молятся» и фильм дарует нам Судную мессу со своим лозунгом. Преподобный ведет мессу подле алтаря богатым прихожанам, которая должна завершится жертвоприношением- массовым «очищением». Не смотря на многочисленные благословение и религиозные атрибуты, все это является богохульством, в котором капитализм превозносится над Богом. При всем этом риторика преподобного притягательна и я верю в искренность всего происходящего, включая их веру в «очищение».

Каждую статью про «Судную ночь» я начинаю с одного и того же вступления. Я действительно считаю эту франшизу- трилогией. Мне нравится то, как поработали над этим миром и то, что он не стоит на месте. В каждой части нам добавляют что-нибудь новое, а сам сюжет каждого фильма показывает отношение к Судной ночи с новой стороны. Мне нравится каждый фильм из этих трех частей, хоть и в разной степени и я до сих пор с удовольствием их пересматриваю.

Хоть третий фильм поставил точку в Судной ночи, но сама «Судная ночь» продолжается…